5 дней
О сайте
393535 комментариев
1 | 42805-6 1964 |
| Сторона 1: 1. Весёлый фокстрот (Л. Александров) Сторона 2: 2. У моря, танго (А. Лукиновский) Инстр. ансамбль «Мелодия» |
13 1 | Д 21473-4 1968 |
13 1 | Д 21473-4 1968 |
| АЗ, ГОСТ 68 |
22 7 | С60—12987-8 1979 |
| ЛЗГ |
22 7 | С60—12987-8 1979 |
| Нет, только тот, кто знал, муз. П. Чайковского, сл. В. Гете, перевод Л. Мея Уж гасли в комнатах огни, муз. П. Чайковского Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| В области русского вокального исполнительства искусство Дмитрия Алексеевича Смирнова являет собой пример технического совершенства, безупречного вокального мастерства. По свидетельству современников, Смирнов не обладал от природы исключительными вокальными данными. Однако безукоризненное владение всеми компонентами, необходимыми для создания полноценного сценического образа в современном оперном театре (свободная вокализация, сценическая пластика, проникновение в психологию героя, умение носить костюм), позволило Смирнову блистать в течение четверти века на лучших оперных сценах мира. Дмитрий Алексеевич Смирнов родился 7 (19) ноября 1882 года в Москве в семье инженера. После окончания гимназии юноша поступил в Московское высшее техническое училище. В свободное от занятий время Смирнов пел в церковном хоре, выступал на студенческих музыкальных вечерах. Однако это увлечение носило в то время чисто дилетантский характер. Он пока не решался оставить училище и посвятить себя пению, тем более, что его скромные вокальные успехи еще не давали оснований надеяться на карьеру певца-профессионала. Все же в 1902 году Смирнов делает более или менее решительный выбор и начинает регулярные занятия пением с Эмилией Карловной Павловской, известным вокальным педагогом того времени. Голос молодого Смирнова — лирический тенор — был в ту пору не слишком сильным, небольшим по диапазону, с глуховатыми низами, приятным — но и только — тембром и с сильнб тремолирующим звуком. Однако юношеский энтузиазм, энергия и поразительная работоспособность скоро начали приносить свои плоды. Уже через год молодой певец дебютировал в театре «Эрмитаж», арендованном «Товариществом артистов московской частной оперы», исполнив партию Джиджи в опере Э. д'Эспозито «Каморра». Несомненный успех придал Смирнову уверенность в собственных силах. В сезон 1903—1904 года он решается на пробу с оркестром на сцене московского Большого театра. Дебютант исполнил Каватину Фауста из одноименной оперы Гуно и сцену из «Риголетто» Верди. Прослушивание прошло успешно; Смирнов был принят в труппу на вторые теноровые партии (Синодал, Индийский гость, Баян). Однако, не совсем удовлетворенный своей вокальной подготовкой, певец, уже исполнив в Большом театре партии Фауста и Ленского, предпринимает поездку в Париж и Милан. Здесь он шлифует свою певческую технику, полностью овладевает искусством кантилены итальянского бель канто и возвращается в Москву во всеоружии своего таланта. Для дебюта после зарубежной поездки певец выбрал партию Рауля в опере Мейербера «Гугеноты». Эта партия требует от исполнителя определенной мощи голоса и технической виртуозности. Когда Смирнов исполнил труднейший романс Рауля точно по партитуре, где указаны восходящие и нисходящие хроматические пассажи, доступные по высоте тесситуры разве что колоратурному сопрано, в театре разразилась овация. Требовательная московская публика была покорена искусством певца. В 1906—1910 годах Смирнов поет в Большом театре, а в 1911 году переезжает в Петербург и поступает на Мариинскую сцену. Петербургский период жизни певца охватывает почти целое десятилетие. В 1920 году Смирнов уезжает за границу и совершает длительные гастрольные турне. Его артистическому мастерству аплодируют Париж и Лондон, Брюссель и Мадрид, Нью-Йорк и Буэнос-Айрес. Постоянными партнерами Смирнова в России и в зарубежных поездках были выдающиеся русские певцы А. В. Нежданова, Л. Я. Липков-ская, Ф. И. Шаляпин. Как оперный артист Дмитрий Алексеевич Смирнов поражал широтой своего амплуа. В его репертуар входили партии и чисто лирического плана, и меццо-характерные, и даже сугубо драматические. Не все они удавались певцу в одинаковой степени. Если в партиях Надира, Герцога Мантуанского, Вертера, де Грие, графа Альмавивы, Фауста, Рудольфа соперничать со Смирновым мог лишь «великий лирик» Собинов, то в партиях драматического и героического характера (Самозванец, Герман, Хозе, Канио) Смирнов бывал менее убедителен, хотя отличная техническая подготовка, огромный опыт, особая сценическая пластичность и благородство вокализации всегда выручали певца. С 1920 года Д. А. Смирнов уже постоянно жил за границей, но дважды — в 1926 году и в сезон 1928—1829 года — приезжал в нашу страну. В 1929 году он выступал с концертами в Тбилиси. Здесь его услышал Сергей Яковлевич Лемешев, в то время солист тбилисской оперы. В своей книге «Путь к искусству» (издательство «Искусство», 1968 г.) Лемешев с восхищением пишет о том чарующем впечатлении, которое произвело на него пение Смирнова: «...В техническом мастерстве он превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них немалому. Даже после Карузо и Скипа Смирнов потрясает своим, казалось бы, беспредельным дыханием и столь же беспредельной кантиленой. Головной же регистр у него настолько свободен и собран, что голос на верхних нотах, как бы попав в родную стихию, приобретает еще большую красоту и благородство. При этом его пение всегда выразительно: совершенная филировка звука, mezzo-voce и piano наполнено каким-то трепетом, вибрацией души... Правда, иногда, упиваясь свободой владения голосом, Смирнов чрезмерно затягивал ферматы или делал их там, где не положено, усложнял каденции в классических ариях. Но и в этих случаях нельзя не поддаться воздействию его чародейного мастерства. Не случайно Смирнов завоевал себе славу в таких технически трудных партиях, как Рауль («Гугеноты»), Надир («Искатели жемчуга»), Герцог («Риголетто»), Ромео, в которых он успешно состязался со знаменитостями своего времени. Выносливость, подвижность голоса, полнота верхнего регистра до самых предельных нот, брио, необходимое для этих партий, — все это было у певца в избытке...» Закончив свои выступления на оперной сцене в 30-х годах, Смирнов в течение ряда лет занимался педагогической деятельностью. Умер певец в 1944 году. Олег СОКОЛОВ |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| АОЛЗ, ГОСТ 68 |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| Д-29511-2. Дмитрий Смирнов, тенор. Выдающиеся певцы 01 01.Ария Соловья. (Забава Путятишна) (М.Иванов) 02.Романс Синодала (Демон) (А.Рубинштейн) 03.Песня Левко (Майская ночь) (Н.Римский-Корсаков) 04.Ариозо Ленского (Евгений Онегин) (П.Чайковский) 05.Речитатив и каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь) (А.Бородин) 02 06.Романс Рауля (Гугеноты) (Дж.Мейерберг) 07.Каватина Ромео (Ромео и Джульетта) (Ш.Гуно) 08.Рассказ Лоэнгрина (Лоэнгрин) (Р.Вагнер) 09.Грёзы де Грие (Манон) (Ж.Массне) На итальянском яз. (9) Записи 1910 (7), 1911 (2,5,8), 1913 (4,6), 1914 (1), 1921 (9), 1924 (3) |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
| В плеяде замечательных мастеров русского оперного театра Василий Петрович Дамаев занимает одно из самых почетных мест. Он родился 7 (19) апреля 1878 года в казачьей станице на Кубани. С самого раннего детства мальчик познал тяжесть крестьянского труда. Он работал пастухом, поденщиком. Что касается образования, то пришлось удовлетвориться несколькими классами начальной школы, — на большее не хватало ни времени, ни средств. Природа наделила молодого Дамаева прекрасным музыкальным слухом и голосом. Юноша пел в местном церковном хоре, но, если бы не счастливая случайность, вероятно, так бы и не стал профессиональным артистом. В 1895 году через станицу проезжал московский адвокат Гар. Во время воскресной службы в церкви он обратил внимание на звонкий и сильный голос одного из хористов. Адвокат убедил Дамаева переехать в Москву, чтобы всерьез заняться пением. Через несколько лет Василий Дамаев навсегда покинул родные места и отправился в столицу искать счастья. В 1903 году, уже находясь в Москве, Дамаев начинает брать уроки пения у бывшего солиста Большого театра Успенского. Однако прочную профессиональную подготовку будущий любимец московской публики получил в классах Московского Филармонического училища. В 1906 году Дамаева услышал известный оперный антрепренер С. И. Зимин. Он пригласил начинающего певца в труппу Московской частной оперы, где тот начал работать под руководством режиссера П. Оленина, известных дирижеров Э. Купера и Е. Букке. В 1908 году Дамаев с огромным успехом дебютировал на сцене театра Зимина в партии Самозванца («Борис Годунов» Мусоргского). Вскоре последовал еще целый ряд премьер, в которых молодой тенор пел все заглавные партии. К концу первого сезона в репертуаре Дамаева насчитывалось около десятка новых ролей. Особенно успешно выступал певец в русских операх — таких, как «Аскольдова могила» (Торопка), «Опричник» (Андрей Морозов), «Садко» (Садко), «Майская ночь» (Левко). По рекомендации Ф. И. Шаляпина Дамаев был приглашен С. П. Дягилевым для участия в парижских «Русских сезонах». В 1909—1910 годах певец с триумфом исполнил на сцене театра «Шатле» партии Самозванца («Борис Годунов») и Михаилы Тучи («Псковитянка»). В театре Зимина Дамаев пел до 1917 года. После революции певец выступал в опере Московского Совета рабочих депутатов (до 1920 года), в 1921—1922 годах — в труппе «Наш театр», с 1922 по 1924 год — в так называемой «Свободной опере» Зимина. Кроме того, Дамаев много гастролировал в провинции. Голос Дамаева — сильный и гибкий драматический тенор обширного диапазона, ровно звучавший во всех регистрах, — позволял певцу успешно справляться как с меццо-характерными партиями, так и с чисто «героическим» репертуаром. Общего впечатления от голоса не портил и несколько открытый звук на крайних верхних нотах. Напротив, этот незначительный дефект тембра при общей темпераментной, яркой интерпретации, особенно в операх Мусоргского и Рим-ского-Корсакова, придавал голосу Дамаева своеобразное очарование, особую эмоциональную окраску. Все нюансы чувств и настроений получали в исполнении Дамаева убедительную, колоритную вокальную трактовку. К тому же Дамаев был незаурядным драматическим актером, энергичным, подвижным, с отработанной пластикой, с выразительным жестом. К сожалению, чудесный голос певца уже к началу 20-х годов начал тускнеть и терять звучность в верхнем регистре, хотя низы и mezzo voce до последних дней были у Дамаева великолепными. По-видимому, это явилось следствием некоторой пестроты и разнохарактерности репертуара; возможно, на голосе сказалось излишнее перенапряжение в первые годы певческой карьеры на сцене частной оперы Зимина. Дамаев нес тогда на своих плечах весь теноровый репертуар, и сам впоследствии признавался, что ему приходилось иногда петь по 4—5 спектаклей в неделю. В репертуар Дамаева входило более 50 оперных партий. Как уже отмечалось выше, лучше всего ему удавались образы в русских операх, однако и в операх западноевропейских композиторов Дамаев имел заслуженный успех, например, в таких технически сложных партиях, как Канио («Паяцы» Леонкавалло), Отелло, Радамес («Отелло», «Аида» Верди), Джонсон («Девушка с Запада» Пуччини), Хозе («Кармен» Визе), Вальтер («Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера). В 1929—1930 годах Дамаев был художественным руководителем Московской областной оперы. С 1930 года, оставив сцену, Василий Петрович работал сотрудником Театрального музея им. Бахрушина. Умер прославленный певец в Москве 11 октября 1932 года. Олег СОКОЛОВ |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
| ВСГ, ГОСТ 68 |
4 2 | Д 27427-8 1970 |
| Народная артистка РСФСР Елена Дмитриевна Кругликова родилась в подмосковном городе Подольске. Ее отец был кустарем сапожником, человеком от природы очень музыкальным. Прекрасные русские песни, услышанные от отца, стали первыми музыкальными впечатлениями будущей певицы. В 1915 году Кругликова поступила в гимназию, а вскоре начала петь в ученическом хоре. Уже здесь проявились ее музыкальность, отличный слух, а со временем — и прекрасный голос. В 1925 году она начала заниматься пением, сначала в Музыкальном техникуме им. А. и Н. Рубинштейнов, а затем в Московской консерватории. В 1932 году Е. Кругликова с отличием окончила консерваторию по классу профессора К. Н. Дорлиак. Еще студенткой певица много выступала по радио, а с 1933 года стала солисткой Большого театра СССР. Тогда же Кругликова была удостоена I премии на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Ее исполнение рассказа Веры Шелоги из одноименной оперы Римского-Корсакова произвело большое впечатление на членов жюри. В. В. Барсова писала: «Страстный и горестный рассказ Шелоги прозвучал у Крутиковой необычно человечно, просто, без тени слащавого мелодраматизма. Она пела его не как традиционную оперную арию, а как взволнованный и прочувствованный, глубоко поэтический музыкальный рассказ. Правдивость, жизненность, простота в соединении с большой музыкальностью — вот отличительные черты певицы Крутиковой». Дебютом певицы на сцене Большого театра была партия Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» (1932 год). В последующие годы Е. Д. Кругликова с успехом исполняла многие ведущие партии классического оперного репертуара. Она превосходно пела Февронию («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова), Оксану («Черевички» Чайковского), Эльзу, Зиглинду («Лоэн-грин», «Валькирия» Вагнера), Графиню, Донну Анну («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» Моцарта), Гальку («Галька» Монюшко), Матильду («Вильгельм Телль» Россини). Значительный этап в творческой биографии певицы составляет ее работа над партиями в операх советских композиторов. Большой выразительностью и глубиной отмечены созданные артисткой образы Натальи и Лушки («Тихий Дон» и «Поднятая целина» Дзержинского). Разнообразен концертный репертуар Е. Д. Кругликовой. Это романсы Чайковского, Шумана, Брамса, Грига, русские народные песни, песни советских композиторов. |
4 2 | Д 27427-8 1970 |
| ВСГ, ГОСТ 68 |
4 2 | Д 27427-8 1970 |
4 1 | Д 24301-2 1969 |
| ЛЗГ Т-10 УПЛ Зак. 10957 Ивана Петрова, одного из ведущих певцов прославленного Большого театра СССР, знают миллионы советских и зарубежных слушателей. Незаурядная музыкальная одаренность Ивана Петрова проявилась очень рано, когда он был еще учеником средней школы в Иркутске. После переезда семьи в Москву Петров поступил на вокальное отделение Музыкального училища имени Глазунова. Но его творческие интересы и запросы выходили за рамки ученичества, и поэтому, наряду с занятиями в училище, Иван Петров выступал в спектаклях оперной студии, руководимой выдающимся советским певцом И. Козловским. По окончании Музыкального училища Петров был приглашен солистом в Московскую филармонию и успешно выступал в концертах. 1943 год был знаменательным в жизни молодого певца: 22-летнего Ивана Петрова по конкурсу приняли в труппу Большого театра. Начав свою деятельность в театре с исполнения небольшой партии Монтероне в «Риголетто», Петров вскоре стал исполнителем всех ведущих партий басового репертуара— Сусанина и Руслана в операх Глинки, Годунова и До-сифея в операх Мусоргского, князя Игоря в опере Бородина, Гремина в «Евгении Онегине», Мефистофеля в «Фаусте», дона Базилио в «Севильском цирюльнике», Кочубея в «Мазепе» Чайковского и др. С большим артистическим и вокальным мастерством создал он также образ Бестужева в опере советского композитора Шапорина «Декабристы». От партии к партии все увереннее и отточеннеи становился талант Петрова. Превосходное владение голосом, умение тонко передавать малейшие движения души, обогащать исполняемые произведения тончайшими нюансами дали возможность артисту блестяще исполнить эти столь разные партии. Удивительные актерские способности талантливого певца помогли созданию в оперных спектаклях глубоко впечатляющих сценических образов, обнаруживающих художественный вкус, темперамент, внутреннюю убежденность артиста. Большую популярность и любовь слушателей завоевал Иван Петров концертной деятельностью. В его репертуаре — множество произведений русской, советской и западноевропейской вокальной литературы. Он выступает в ораториях и кантатах Прокофьева и Шостаковича, он исполняет ведущие партии в вокально-симфонических произведениях Моцарта, Бетховена, Верди и других композиторов. Выступления Ивана Петрова на родине и за границей постоянно встречают самый горячий прием. Участвуя в двух международных конкурсах на Всемирных фестивалях молодежи и студентов в Праге и Будапеште, он оба раза был удостоен первой премии. Его выступления в Швеции, ФРГ, Чехословакии, Венгрии, Польше, Норвегии, Англии, Италии, Югославии, Румынии, Японии, Франции, Финляндии сопровождались неизменным успехом. Его исполнение партии Бориса Годунова на сцене Гранд-Опера в Париже вызвало триумф. «Иван Петров не только певец, но еще и трагик», — писал в газете «Монд» критик Рене Демесниль. |
4 1 | Д 24301-2 1969 |
4 1 | Д 24301-2 1969 |
| Д-24301-2. Иван Петров, бас. Сцены и арии из опер 01 01.Ария Зарастро (Волшебная флейта, 2 д.) (В.Моцарт) 02.Ария Per questa bella nano для баса и контрабаса (В.Моцарт) 03.Романс Вольфрама (Тангейзер, 3 д.) (Р.Вагнер) 02 04.Ария Фигаро (Свадьба Фигаро, 1 д.) (В.Моцарт) 05.Прощание Вотана с Брунгильдой и заклинание огня (Валькирия, 3 д.) (Р.Вагнер) На немецком (1,3,5) и итальянском (2,4) яз. Соло на контрабасе – В.Куренин (2) Оркестр Большого театра СССР Дирижёр Г.Рождественский |
10 1 | Д 020047-8 1967, дата записи: 1930 г. |
| Ранней весной 1922 года в Москве, в аудитории Политехнического музея состоялся концерт молодого пианиста Владимира Горовица. В ту пору это имя мало о чем говорило публике. Знали только, что он ученик известного музыканта Ф. Блуменфельда, приехавший из Киева. Но после концерта критики единодушно назвали дебютанта восходящей звездой на пианистическом горизонте. Через два года имя В. Горовица стало известно во всем мире. В Париже после его дебюта журнал «Музыкальное обозрение» писал: «Порой все же является артист, который обладает гением интерпретации: Лист, Рубинштейн, Падеревский, Крейслер, Пабло Казальс, Корто... Владимир Горовиц принадлежит к этой категории артистов-королей. Ему двадцать три года, и он прибыл к нам из России...» Однако в первые десятилетия игра пианиста не была свободна от излишних эффектов, поверхностности. Со временем его искусство становилось глубже, расширяло свои художественно-выразительные границы. Рецензенты неоднократно отмечали, что игра Горовица не утеряла связующих нитей с традицией русской фортепианной школы «пения на рояле». Вместе с тем не поблекло и виртуозное мастерство пианиста, о котором сам он говорит: «Техника — это значит иметь темперамент и ловкость; техника — это совершенно ясное представление о том, чего вы хотите, и обладать полной возможностью для совершенного выполнения этой задачи». В 40-х годах артистические триумфы Горовица достигли вершины. Однако в 1953 году он, неожиданно для всех, вдруг перестал концертировать. Сольный концерт в Нью-Йоркском зале Карнеги-холл стал на долгие годы, а, может быть, и навсегда последним публичным выступлением артиста. С тех пор музыкант ограничил свою деятельность лишь записями на пластинки и педагогикой. Владимир Горовиц прославился как интерпретатор произведений Листа, Чайковского, Рахманинова, Шопена, Шумана, Скрябина, много играл в камерных ансамблях с такими выдающимися партнерами, как Я. Хейфец, Г. Пятигорский, Н. Мильштейн. М. Яковлев Фортепианные концерты С. Рахманинова составили эпоху в развитии инструментального концертного стиля. Одним из высших достижений композитора в этом жанре является его Третий концерт для фортепиано с оркестром. Он написан летом 1909 года. Это была не только пора творческой зрелости композитора, но и период начинающегося расцвета исполнительской деятельности Рахманинова-пианиста. В 1908 году он совершил свои первые концертные поездки по западноевропейским странам (Германия, Англия, Голландия), а в 1909 — по Америке, принесшие ему славу одного из лучших пианистов мира. Рахманиновский пианизм нашел свое яркое воплощение в Третьем концерте. Широкая песенность, узорчатая напевная полифония, задушевность и глубина чувства, которые пронизывают каждую страницу этого произведения, — за всем этим угадывается русский художник. Композитор умеет передать «образы безмерных родных далей, величавое раздолье русских пейзажей», «говор и тишину лесов и полей» (Асафьев) своим рахманиновским языком, не обращаясь к цитированию народных напевов. На всем сочинении лежит печать творческой личности Рахманинова, его оригинального мелодического дара. По сравнению с ораторским пафосом и романтической приподнятостью музыкальных образов Второго концерта, Третий концерт отмечен чертами большей «классичности». Вместе с тем он полон бурного протестующего пафоса, рожденного грозовой атмосферой предреволюционных лет. Широкое симфоническое развитие обусловило многоплановость и эмоциональную насыщенность фортепианной фактуры. Оркестр, по-рахманиновски полнозвучный, богатый красочными деталями, достигает колоссальной силы в гигантских динамических кульминациях. Первая часть (Allegro ma non tanto). «Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как поют ее певцы»,—так охарактеризовал композитор главную тему, являющуюся основным музыкальным образом концерта. С этой мелодией интонационно и ритмически связана тема побочной партии, изложенная в форме диалога оркестра и солиста. Тема разрастается в напевную выразительную кантилену, приобретая различную эмоциональную окраску. Волны динамических нарастаний достигают кульминации в грандиозной импровизации солиста (каденция без сопровождения оркестра). Завершается первая часть сжатым проведением главной партии в начальном изложении. Вторая часть (Intermezzo. Adagio) написана в мягких лирических тонах. Мелодия, звучащая в духе русских народных свирельных наигрышей, разрабатывается в свободной вариационной форме. Цепь вариаций прерывается небольшим вставным эпизодом в характере медленного романтического вальса. Третья часть (Alia breve). Финал следует за Intermezzo без перерыва, после импровизационной реплики солиста. Эта часть отличается сложностью музыкального развития и увлекает своей стремительностью и виртуозным блеском изложения. Ярко и рельефно очерчена скерцозно-маршевая главная тема. Маршевые ритмы и фанфары подчеркивают энергичный характер музыки. Ее сменяет лирическая взволнованная мелодия, приводящая к центральному разделу (scherzo). Появляются в причудливо-фантастических звуковых очертаниях темы первой части концерта. Завершается финал торжественно звучащей кодой. Третий концерт посвящен выдающемуся пианисту Иосифу Гофману. В России это сочинение впервые было исполнено автором в концерте Московского филармонического общества под управлением дирижера Плотникова в 1910 году. И. Ямпольский * * Альберт Коутс (1882—1953) — английский дирижер, творчески связанный с Россией. В 1910—1919 годах был дирижером Мариинского театра в Петербурге. Позднее его деятельность протекала в Англии, США, а с 1946 года Коутс был главным дирижером симфонического оркестра в Иоганнесбурге (Южная Африка). |
