АОЛЗГ Внешторгиздат. Заказ № 005259 Р ТЕКСТ НА КОНВЕРТЕ: С. Танеев (1856 - 1915) ХОРЫ СТОРОНА 1: ВОСХОД СОЛНЦА, соч. 8. слова Ф. Тютчева СЕРЕНАДА, соч. 1877 года, слова А. Фета ВЕНЕЦИЯ НОЧЬЮ для мужского хора, соч. 1877 года, слова А. Фета ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ для женского хора и арфы, соч. 1891 года, слова М. Лермонтова ПРОМЕТЕЙ, соч. 27 № 9, слова Я. Полонского СТОРОНА 2: СОСНА, соч. 1877 года, слова М. Лермонтова НА МОГИЛЕ, соч. 27 № 1, слова Я. Полонского ВЕЧЕР, соч. 27 № 2, слова Я. Полонского ПОСМОТРИ, КАКАЯ МГЛА, соч. 27 № 4, слова Я. Полонского. ПО ГОРАМ ДВЕ ХМУРЫХ ТУЧИ, соч. 27 № 11, слова Я. Полонского РЕСПУБЛИКАНСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ РУССКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА Художественный руководитель А. Юрлов Т. Тарковская (арфа) (4) Сочинения Танеева подобны хорошим стихам, в которые надо неоднократно вчитываться, — писал музыковед Б. Асафьев. — И каждый раз это ведет к открытию еще более главного, еще более важного в них, тогда как первое впечатление указывало только на мастерство, ум и строгость стиля... Так сильно и органично мышление композитора, что как бы ни казалась отвлеченной и рассудочной найденная им форма, в результате именно через нее чувство и эмоциональный тон музыки сохраняют всю свежесть и первозданность». Это определение Асафьевым камерновокального творчества Танеева можно целиком отнести к его хоровым произведениям. В лучших из них изумительное полифоническое мастерство, глубокая продуманность и строгость формы всегда сочетаются с величавостью и значительностью музыкальных образов, с глубоким, нередко достигающим философской обобщенности содержанием. Человек строгой взыскательности к своему творчеству, Танеев стремился к полному овладению всеми тайнами хорового искусства. Его часто можно было видеть на репетициях и спевках московских хоров, где композитор в непосредственном звучании изучал технические и выразительные возможности хорового исполнения. С такой же тщательностью и продуманностью относится Танеев и к выбору текстов своих сочинений. Все они принадлежат лучшим русским поэтам (Пушкину, Лермонтову, Тютчеву, Фету, Полонскому) и отличаются подлинной художественностью и яркой образностью. Восход солнца (соч. 8), написанный на слова Тютчева, пленяет своим одухотворенным настроением и тонким поэтическим колоритом. В этом произведении композитор отходит от малой формы, в которой написано большинство его ранних хоровых композиций, и создает достаточно развернутое двухчастное сочинение. Впервые значительную роль в произведении данного жанра начинают играть полифонические приемы развития (широкое использование имитации в I части хора, движение низких голосов на фоне остинато у сопрано в начале и т. д.). Характерен длительный, напряженный эмоциональный подъем к кульминации, где Танеев, используя прием divisi, доводит звучание хора до восьмиголосия. Основная тема здесь звучит как торжественный светлый гимн солнцу, как «благовест всемирных победных солнечных лучей»... Два следующих хора Танеева также связаны с поэтичными картинами природы. Это «Серенада» и «Венеция ночью» на слова А. Фета (соч. 1877 г.). «Серенада» для смешанного хора a'cappella носит светлый, умиротворенный характер. Впечатление покоя, тишины усиливается покачивающимся ритмом колыбельной, однообразием повторения мотива основной темы. Лирика следующего хора — «Венеция ночью» — иного плана. Это лирика возбужденная, радостная, воспевающая цветущую природу, как бы погруженную в томление пышной южной ночи. Прихотливо вьется то ласковая, задумчивая, то экспрессивная стремительная мелодия, сливаясь с пряными гармониями в нежную, страстную песнь любви... Горные вершины» на слова Лермонтова — сочинение для женского хора, создано Танеевым в более поздний период творчества, в 1891 году. Оно относится к числу наиболее вдохновенных произведений не только в творчестве композитора, но и во всем русском хоровом наследии. Музыка хора овеяна теплом и грустью, окрашена в мягкие светлые тона. Задушевная мелодия как бы парит над прозрачным гармоническим сопровождением хора и красочными пассажами арфы. Именно о таких шедеврах хоровой звукозаписи писал Асафьев: «Танеев умеет «отеплить» содержание своих высказываний таким ласковым и вместе с тем благородным почерком, что вы чувствуете простую и ясную улыбку человека, умеющего любить природу и всякое в ней живое существо»... Вершины полифонического мастерства, полного овладения всеми средствами хорового письма С. И. Танеев достиг в цикле «Двенадцать хоров» a’cappella, соч. 27 (для смешанного хора). Цикл, написанный на слова его любимого поэта Якова Полонского, был создан композитором в 1909 году. Одним из наиболее ярких произведений этого цикла является грандиозный полифонический хор «Прометей». В этом хоре, написанном в сложной монументальной форме двойной пятиголосной фуги, раскрыт образ мятущегося, протестующего человека, стремящегося к свободе, к раскрепощению человеческой личности. «Я шел под скалами, мглой ночи одет, я нес темным людям божественный свет — любовь и свободу от страха и чар, и жажду познанья, и творческий дар...» С лучшими традициями русской хоровой музыки связан хор Танеева «Сосна» на слова Лермонтова (из Гейне), относящийся также к его ранним сочинениям (1877 год). В нем, больше, чем в других, сказались национальные особенности музыки Танеева: и в диатоничной, напевной мелодии, и в мягких плагальных гармонических оборотах, и в простой песенной трехчастной форме. Сосредоточенное, печальное раздумье крайних частей хора подчеркнуто контрастным звучанием светлой, поэтичной середины. Четыре следующих сочинения снова возвращают нас к циклу из двенадцати хоров соч. 27. «На могиле» — глубоко драматическое произведение лирико-философского содержания, посвящено извечной теме раздумий человека о жизни и смерти. Соло сопрано, возникающее после небольшого вступления всего хора, своей декламационностью и выразительностью мелодии напоминает лучшие арии из русских опер Глинки, Римского-Корсакова, Бородина. Следующий хор этого цикла — «Вечер» — одно из самых проникновенных вокальных воплощений поэзии Полонского. Пленительная, чистая мелодия, характерные тембры высоких хоровых голосов, гармонии, точно сотканные из прозрачного воз-духа — все это создает поэтичную картину вечера, когда «росы освежительной капли повисли на листьях каштана. И в каждой росинке трепещет зари догорающей пламя...» Так же живописен и проникновенно задушевен следующий хор цикла «Посмотри, какая мгла». Повторение одного короткого мотива, из которого развивается мелодия и гармоническая основа всего сочинения, мягкое, «акварельное» сопровождение основного напева, движение к кульминации на едином дыхании — все это придает удивительную законченность и стройность всему сочинению. Кульминацией цикла из двенадцати хоров можно смело назвать хор Танеева «По горам две хмурых тучи». Эпический тон высказывания сочетается здесь с лирической теплотой и драматической взволнованностью чувств. Философские размышления о жизни, полной страдания и надежд, переплетаются с поэтической картиной бурной грозы. Одухотворенная декламационно напевная мелодия чутко передает оттенки интонаций поэтической речи. Постепенно спокойная, величавая повествовательность сменяется стремительным экспрессивным нарастанием, и после выразительной паузы следует замечательный по драматургии контраст: спад напряжения и тихое, умиротворенное звучание хора («Улеглись две тучи»...). Н. Афонина Республиканская академическая русская хоровая капелла — один из старейших советских коллективов. В 1919 году декретом Народного Комиссариата Просвещения был создан первый Государственный хор, переименованный позже в хор имени Глинки, а в 1942 году получивший название Республиканской русской хоровой капеллы. Ее руководителями последовательно были А. С. Степанов, А. В. Преображенский, К. М. Лебедев. С 1958 года художественным руководителем и главным дирижером капеллы стал Александр Александрович Юрлов (род. в 1927 году) — воспитанник Московской консерватории, ученик профессора А. В. Свешникова, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Чечено-Ингушской АССР, лауреат Государственной премии (1967 г.). В значительной степени благодаря его энергии, эрудиции, творческой смелости, капелла завоевала широкую известность как у себя на родине, так и за рубежом. ____________________________________________________________________________________________________ Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок Арт. 36-8 Цена 1 руб. 45 коп.

СМ 01941-42

1970

АОЛЗГ Внешторгиздат. Заказ № 005259 Р

А. ОСТРОВСКИЙ (1823—1886) "Доходное место" (сцена из 4 действия комедии)

Д 1586-7

1953

Государственный Волжский народный хор

Д 0008889-90

1961

Государственный Волжский народный хор

Д 0008889-90

1961

ВСГ

Аида ВЕДИЩЕВА

С60—05165-66

1974

2. Вечный странник (С. Уильямс – русский текст И. Тарасовой) — в оригинале "Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose" в исполнении Tony Orlando and Dawn. Авторы Irwin Levine и L. Russell Brown, 1973