13 час.
О сайте
395549 комментариев
7 | С30 26143 003 1988, дата записи: 1987 |
| 1. Встреча: 2. Прелестная лань (У. Абдуазимова); 3. Любя вас (X. Худайбердиева); 4. Жемчужина (Уйгун); 5. Моя песня (Э. Ахунова); 6. Не смог забыть (Уйгун); 7. Моя звезда (Нурбек); 8. Тюльпан. Махмуджан Азимов (4), Бахадыр Бакиров (7), Матлуба Дадабаева (5), Таваккал Кадыров (6), Замира Суюнова (3), Гулямджан Якубов (2), Абдухашим Исмаилов - гиджак (1, 8), ансамбль макомистов Узбекского телевидения и радио, худ. рук. Абдухашим Исмаилов Зак. 252. Тир. 4900 |
17 2 | С60—26137 001 1988, дата записи: 1964–1978 гг. |
| ДРУЗЬЯ ВСТРЕЧАЮТСЯ ВНОВЬ Сторона 1: 1. Вдоль по Питерской (русская нар. песня) — Иосиф Кобзон (2:57) 2. Летний блюз (П. Скалицкий – М. Прохазка) — Ева Пиларова (4:45) Letní blues (P. Skalický – M. Procházka) — Eva Pilarová 3. Девочка у рояля (Р. Ловаш – И. Сенеш) — Янош Коош (3:57) Kislány a zongoránál (R. Lovas – I. Szenes) — János Koós 4. Позови (Т. Возняковский – Я. Словиковский) — Нина Урбано (4:30) Zawołaj (T. Woźniakowski – J. Słowikowski) — Nina Urbano 5. Он всё время пел (музыка и сл. Т. Попа) — Дан Спатару (2:49) Mereu cînta o serenadă (T. Popa) — Dan Spătaru Сторона 2: 6. Я открываю двери (А. Михайлов – И. Штайдл, Л. Дербенёв) — Карел Готт (4:23) В оригинале "Já brány už otvírám" (A. Michajlov – J. Štaidl) — Karel Gott © 1974 7. Беспокойное сердце (Савио – В. Мирчовский) — Лили Иванова (3:00) Неспокойно сърце (G. Savio, болг. текст: В. Мирчовски) — Лили Иванова В оригинале "Cuore matto" (G. Savio – A. Ambrosino) — Little Tony © 1967 8. Дождь (автор музыки неизвестен – С. Банков) — Бисер Киров (3:23) Дъжд (болг. текст: С. Банков) — Бисер Киров В оригинале "Rain, Rain, Rain" (B. Simon – H. Barnes) — Simon Butterfly © 1973 9. Не осуждайте меня (музыка и сл. Беретта) — Радмила Караклаич (2:30) Ne osudjujte me (L. Beretta) — Radmila Karaklajić © 1966 в оригинале "Nessuno mi può giudicare" (D. Pace, M. Panzeri – L. Beretta, M. del Prete) — Caterina Caselli © 1966 10. Маленькая девочка (Д. Кралич – Б. Тимотиевич) — Джордже Марьянович (1:48) Devojko mala ("Ljubav i moda"; D. Kraljić – B. Timotijević) — Đorđe Marjanović 11. Воспоминание (Т. Русев – Д. Дамянов, Г. Хальбах) — Регина Тосс (3:45) Erinnerung (Т. Русев – Д. Дамянов, G. Halbach) — Regina Thoss Редактор В.Рыжиков Художник А. Терехов © «МЕЛОДИЯ», 1987. Всесоюзная студия грамзаписи. Записи ВСГ и Всесоюзного радио 1964-1978 годов. |
39 5 | 45С62 26133 008 1988, дата записи: 1986 |
| Сторона 1. Океан (А. Барыкин — Б. Дубровин) — 5.30 Сторона 2. Чили (А. Барыкин — М. Пушкина) — 4.12 Группа «Карнавал», рук. Александр Барыкин Редактор И. Йотко. Художник И. Юдинков ВСГ. Запись ЦТ, 1986 Конверт АЗГ 1988, Зак. 5, тираж 17000 |
8 3 | 45С62 26131 003 1988, дата записи: 1986 |
| Сторона 1 Город детства (Р. Горобец—П. Жагун) — 3.35 Сторона 2 Звездный дилижанс (Р. Горобец — П. Жагун) — 4.37 Группа «Рецитал», руководитель Р. Горобец Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» ждет ваших новых предложений по содержанию последующих выпусков данной серии. Звукорежиссеры А. Кальянов, А. Ветр. Редактор И. Йотко. Художник И. Юдинков Запись 1986 г. Апрелевский завод, 1988 Зак. 682. Тираж 8500 |
19 16 | А60 00427 007 1989, дата записи: 1986 |
| А60-00427 007 ГЕЙБРИЭЛ Питер 01. Красный дождь RED RAIN (Peter Gabriel) 02. Кузнечный молот SLEDGEHAMMER (Peter Gabriel) 03. Не уступай DON’T GIVE UP (Peter Gabriel) 04. Снова этот голос THAT VOICE AGAIN (Peter Gabriel / David Rhodes) 05. В твоих глазах IN YOUR EYES (Peter Gabriel) 06. Улица Милосердия MERCY STREET (Peter Gabriel) 07. Большое время BIG TIME (Peter Gabriel) 08. Мы делаем то, что нам сказали WE DO WHAT WE’RE TOLD Peter Gabriel) Слова и музыка П. Гейбриэла. Peter Gabriel – voc,keyb, perc, Daniel Lanois – g, perc, Bill Laswell – bg, Jerry Marotta – dr, David Rhodes – voc, g, Tony Levin – voc, bg, Simon Clark – keyb, Manu Katche – dr, perc, Stewart Copeland – dr, keyb, Laurie Anderson – voc, Kate Bush - voc Изготовлено по лицензии фирмы Virgin Records, UK (Англия) |
2 | А10 00423-6 (2 пластинки) 1989, дата записи: 7 декабря 1984 г. |
| Семь сонат с интродукцией и заключением для двух скрипок, альта и виолончели, Hob. XX 1 В (Hob. Ill №50 - 56). компакт-диск SUCD 10 00057 |
7 3 | А10 00421 004 1989 |
| X. Донат - сопрано, хор Бамбергского симф. оркестра (на немецком яз.), Бамбергский симф. орк. / К- Эшенбах Лицензия Ariola Group of companies, Мюнхен (ФРГ) |
26 1 | А10 00417 001 (2 пластинки) 1989, дата записи: 1987 |
| Сторона 1 — 19.28 1. Весело на душе 2. Смерть разбойника 3. Дудочка 4. Ерунда Сторона 2 — 18.55 5.Дудочка 6. Посиделки 7. Дудочка 8. Ти-ри-ри 9. Дудочка 10. Вечерняя музыка 11. Дудочка 12. Воскресенье Сторона 3 — 23.33 13. Дудочка 14. Скажи, скажи, голубчик 15. Страшенная баба 16. Белы-белы с неги Сторона 4 — 25.29 17. Молитва 18. Матка-река 19. Дудочка 20. Дорога Р. Суховерко, чтение (1, 2, 17) B. Ларин, тенор (2, 14, 16) Н. Герасимова, сопрано (10, 14, 18) C. Белоклокова, сопрано (6, 10) Л. Слепнева, сопрано (10, 14) Е. Глухарева, меццо-сопрано (6) И. Архангельская, сопрано (14) А. Любимов, гобой (3, 5, 7, 9, 11, 13, 19) Д. Лукьянов, В. Барков, Ю. Елоян, ударные (1) Д. Лукьянов, В. Барков, Ю. Елоян, И. Крапенко, ударные (20) Ю. Елоян, колокол (18) Московский камерный хор Дирижер ВЛАДИМИР МИНИН компакт-диск MEL CD 10 02290 (2 CD) |
41 14 | А60 00415 006 (А60 00415-6) [13 песен – 2-е издание] 1989, дата записи: 1987 |
| Сторона 1 01. Kansas City (Jerry Leiber / Mike Stoller) 02. Twenty Flight Rock (Eddie Cochran / Ned Fairchild) 03. Lawdy Miss Clawdy (Lloyd Price) 04. Bring It On Home To Me (Sam Cooke) 05. Lucille (Albert Collins / Richard W. Penniman) 06. Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington / Bob Russell) 07. I'm Gonna Be A Wheel Someday (David Bartholomew / Roy Hayes) Сторона 2 08. That's All Right (Mama) (Arthur Crudup) 09. Summertime (George Gershwin) 10. Ain't That A Shame (David Bartholomew / Antoine Domino) 11. Crackin' Up (Ellas McDaniel) 12. Just Because (Sydney Robin / Bob Shelton / Joe Shelton) 13. Midnight Special (trad. / arr. Leadbelly) Paul McCartney – voc, bg, g, Mick Gallagher – keyb, Nick Garvey – voc, bg, Mick Green – g, Henry Spinetti – dr, Chris Whitten – dr. Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Ltd. (Англия). Запись 1987 г. Здесь приведен второй, более полный, вариант пластинки. В первом варианте (11 песен) под тем же номером матрицы отсутствуют: 7. I'm Gonna Be A Wheel Someday 9. Summertime Песни: 1-5 – совпадают 6. Don’t Get Around Much Anymore 7. That's All Right №№ 10-13 соответственно 8-11. Спасибо Виктору Носову за дополнение. ОСНОВНЫЕ (не все) ВНЕШНИЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ПРИЗНАКИ 2-го ИЗДАНИЯ: обложка: оборотная сторона – белый фон, этикетки: перечень песен указан на английском языке. Также ОБЯЗАТЕЛЬНО следует пересчитывать количество дорожек на самом виниле: много пластинок снабжалось этикетками и обложками несоответствующего издания. В такой "гибридной комплектации" они официально продавались в магазинах в конце 80-х и начале 90-х годов. Другие подробности см. здесь: http://beatlesvinyl.com.ua/ru/A60_00415_006_13trk.html |
29 15 | А60 00415 006 (А60 00415-6) [11 песен – 1-е издание] 1989, дата записи: 1987 |
| Сторона 1 1. Канзас-сити / Kansas City 2. Рок двадцатого этажа / Twenty Flight Rock 3. О, Господи, мисс Клоди / Lawdy, Miss Clawdy 4. Верни мне свою любовь / Bring It On Home To Me 5. Люсиль / Lucille 6. Я больше нигде не бываю / Don't Get Around Much Anymore Сторона 2 1. Всё в порядке, мама / That's All Right (Mama) 2. Ах, какой стыд / Ain’t That A Shame 3. Осколки / Crackin’ Up 4. Только потому, что… / Just Because 5. Ночной экспресс / Midnight Special Пол Маккартни – вокал, бас-гитара, акустическая гитара Мик Грин – гитара Ник Гарви – бас-гитара Мик Галлахер – фортепиано Крис Уиттен, Генри Спинетти – ударные Записано 20 и 21 июля 1987 года Художественное оформление Майкла Росса Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records Ltd. (Великобритания) ОСНОВНЫЕ (не все) ВНЕШНИЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ПРИЗНАКИ 1-го ИЗДАНИЯ: обложка: оборотная сторона – жёлтый фон, этикетки: перечень песен на русском языке. Также ОБЯЗАТЕЛЬНО следует пересчитывать количество дорожек на самом виниле: много пластинок снабжалось этикетками и обложками несоответствующего издания. В такой "гибридной комплектации" они официально продавались в магазинах в конце 80-х и начале 90-х годов. Другие подробности см. здесь: http://beatlesvinyl.com.ua/ru/A60_00415_006_11trk.html В мире современной популярной музыки (мы сознательно объединяем в этом понятии и эстраду, и рок) нет, пожалуй, сейчас более знаменитого музыканта, чем Пол Маккартни. Участник легендарных «Битлз», он очень много работает, постоянно выпуская пластинки, выступая на многочисленных концертах вместе с самыми разными исполнителями. Поэтому — в отличие от своих бывших коллег по квартету Дж. Харрисона и Р. Старра — он всегда в центре внимания публики и критики.- В последние годы Маккартни часто упрекали — и, в общем, справедливо — в том, что его новые записи уже стали настолько холодно-профессиональными, что живое дыхание рока, столь характерное для «Битлз», в них давно уже не чувствуется. «Битлз» могли себе позволить взять неправильный аккорд, немного сфальшивить голосом, даже запутаться в строчках куплета — все это придавало их песням непосредственное очарование. У Маккартни все выверено, как по компьютеру. Вот, кстати, почему многие предпочитали его концертные записи студийным — во время живых выступлений иногда вдруг снова как бы возникала сумасшедшая атмосфера начала шестидесятых годов, когда «Битлз» играли в весьма сомнительных заведениях Гамбурга или ливерпульской «Каверне», предлагая слушателям не мастерство и опыт, не отточенность аранжировок и филигранность исполнения, а задор и молодое нахальство. Кстати, на одном из Московских международных кинофестивалей демонстрировался документальный фильм «Крылья над миром» о гастролях Пола Маккартни с группой «Уингз» («Крылья») по ряду западных стран. В нем живая атмосфера спонтанной непосредственности концертов передана очень хорошо. Вместе с тем, Пол Маккартни никогда не чурался экспериментов, хотя и не акцентировал на них внимания. Так, в свое время он выпустил инструментальный вариант своего альбома "Ram", записал несколько оркестровых композиций, написал ряд песен для своего младшего брата Майка Макгиэра, совершенно не похожих на то, что обычно принято считать «продукцией Маккартни». В 1980 году вышла его десятиминутная пьеса «Тайный друг» с нехарактерным для него, почти электронным звучанием. У всех в памяти его дуэты с Майклом Джексоном и Стиви Уандером, сотрудничество с Элвисом Костелло. Так что новый эксперимент Маккартни — запись старых рок-н-роллов — в принципе не должен никого удивлять. Только похоже, что это не просто очередной эксперимент. Рано или поздно музыканты возвращаются к «корням», к «истокам» своего жанра. За 13 лет до того июльского дня 1987 года, когда Маккартни собрал в студии музыкантов для записи песен, вошедших в эту пластинку, то же самое сделал Джон Ленной, и первый вариант его диска «Рок-н-ролл» назывался, кстати, «Корни». Потребность вернуться к песням, благодаря которым Маккартни стал музыкантом, и побудила Пола записать мелодии, которые он слышал в детстве. В интервью «Нью мюзикл экспресс» он сам рассказывал об этом так: «Когда мы собрались для записи этих песен, мы хотели просто поиграть, просто попеть, тряхнуть стариной, подготовиться к записи долгоиграющего альбома. Мне нужна была беззаботная атмосфера кофейни, знаете — «давай, притаскивай инструмент, может, посидим, поиграем» — в таком духе.(...) И я просто сказал ребятам: «Канзас-сити» в тональности соль, немножко безалаберно», показал, где сделать паузу в середине, и как заканчивать — и все. А потом: «...два, три, четыре, и...» И начали. Ну, и кивком показывал, кому вступать с соло. Они играли великолепно. Ни у кого не было времени думать — вот в чем секрет. Два дубля было нашим максимумом, и то только в том случае, если первый нас совсем не устраивал. Мы записали 18 песен за один день. И еще 18 — на следующий!(...) Ребята все время спрашивали: «А твои песни мы будем играть?» И мы сыграли «Я видел, как она там стояла», но больше всего мне хотелось играть старый, «доисторический» рок. Я только об этом и думал. И мы начали с "Twenty Flight Rock" («Рок двадцатого этажа»), потом "Lawdy, Miss Clawdy" («О, Господи, мисс Клоди»), немножко Фэтса Домино, Сэма Кука и т. п. Мы даже осмелились сыграть «Сейчас или никогда» из репертуара Элвиса.(...) Мы записали за день 18 песен, и я подумал, черт, так обычно записывались «Битлз». Ошибки барабанщика, ненастроенные гитары, ну, вообще, все такое. Часто именно благодаря ошибкам, музыкальное произведение и становится выдающимся. Если вдруг где что было не так, мы оставляли, не трогали, чтобы у записи появился свой характерный привкус. Когда пытаешься что-то подправить, можно только все испортить. Музыканты вкалывали, ничье самомнение не мешало. Мы играли и не думали, правильно ли ударник отстучал третий такт». В записи этих песен Полу Маккартни помогали прекрасный гитарист Мик Грин, которого обозреватель «Нью мюзикл экспресс» Рой Карр поставил в один ряд с Эриком Клэптоном, Джеффом Беком и Джимми Пейджем, известный пианист Мик Галлахер, бас-гитарист Ник Гарви и ударники Генри Спинетти и Крис Уиттен. "Kansas City" появляется на пластинке в исполнении Пола Маккартни уже в третий раз. "Kansas City", как и "Lucille" — дань уважения старому другу Маккартни — одному из признанных «королей рок-н-ролла» Литл Ричарду. Литл Ричарду также обязана своим феноменальным успехом песня "Lawdy, Miss Clawdy", одна из первых записей в истории, рассчитанная на чернокожее население, но ставшая супер-хитом, благодаря огромному успеху у, белых слушателей. "Twenty Flight Rock" в свое время стала украшением знаменитого фильма о рок-н-ролле «Девушка ничего не может с собой поделать». Ее исполнил легендарный Эдди Кокран, вскоре после этого погибший в автомобильной катастрофе. Его песни до сих пор оказывают огромное влияние на молодых музыкантов. Так, например, группа "The Stray Cats" была создана в восьмидесятые годы, по признанию её музыкантов, немногом благодаря тому, что им попалась а руки пластинка Эдди Кокрана. Его композиции включали в свой репертуар Род Стюарт, группы «Ху», «Секс пистоля» и многие другие. В конце пятидесятых годов и в 1960 году Кокран приезжал в Англию на гастроли вместе со своим другом, певцом и ком позитором Джином Винсентом, также снимавшемся в фильме «Девушка ничего не может с собой поделать». Именно Джину Винсенту мы обязаны существованием рок-трактовки знаменитой колыбельной из оперы Гершвина «Порги и Бесс». По стечению обстоятельств, Винсент несколько раз в начале шестидесятых годов выступал в Англии вместе с малоизвестной группой «Серебряные Битлз» (когда барабанщиком еще был Пит Бест) и «Рори Шторм и Ураганы», где барабанщиком был Ринго Старр. Самую знаменитую песню Винсента "Ве-Вор-A-Lula" включил в свою пластинку «Рок-н-ролл» Джон Леннон. На диске Леннона была записана и композиция выдающегося американского певца и композитора Сэма Кука "Bring It On Home To Me", представленная в настоящем диске в исполнении Пола Маккартни. Сэм Кук погиб в 1964 году, но популярность его песен неуклонно растет. Их поют Тина Тернер, «Роллинг Стоунз», записывали группы «Херманз Хермитс», «Энималз» и многие другие. Нечасто можно встретить на пластинке рок-н-ролла композицию Дюка Эллингтона. "Don't Get Around Much Anymore" в интерпретации Пола Маккартни — чуть ли не единственный пример. В рок-н-ролле было много выдающихся музыкантов, но никто не определил развитие жанра с такой неотвратимостью, как знаменитый Элвис Пресли. На диске представлены песни из его репертуара: "That's All Right (Mama)" и "Just Because". Последняя также была записана Джоном Ленноном. Если Пресли и «Битлз» занимают первые два места по количеству «Золотых дисков», то третье место принадлежит прекрасному американскому пианисту и певцу Фэтсу («Толстяку») Домино. "Ain't That A Shame" — еще одно пересечение рок-н-ролльных пластинок Леннона и Маккартни. Тем, у кого есть ленноновский альбом, особенно интересно будет сравнить разные трактовки этого блюза. Певец и гитарист Бо Дидли оказал очень большое влияние на развитие гитарного стиля в рок-музыке. Пол Маккартни, начинавший как гитарист, включил в свою пластинку малоизвестную композицию Дидли "Crackin' Up". Акустическая гитара Пола Маккартни прозвучит в последней пьесе пластинки — знаменитой песне "Midnight Special", приписываемой легендарному исполнителю блюзов Лидбелли. Когда Пол Маккартни давал интервью, отрывок из которого приводился выше, он еще не знал, как он распорядится записанными песнями. Теперь судьба одиннадцати из них определена — они вошли в пластинку, подготовленную «специально и исключительно» для советских слушателей. Андрей Гаврилов. |
8 2 | А10 00411-4 (2 пластинки) 1989, дата записи: декабрь 1983 г. |
| Либретто автора. Канио (в комедии Паяц) - В. Атлантов (тенор), Недда (в комедии Коломбина) - Л. Попп (сопрано), Тонио (в комедии Таддео) - Б. Вайкль (баритон), Беппо (в комедии Арлекин) - Н. Ионица (тенор), Сильвио - В. Брендель (баритон), Крестьянин - Г. Ауэр (бас), Тёльцский хор мальчиков, хормейстер Г. Шмидт-Гаден, хор Баварского радио, хормейстер Г. Кембер, орк. Баварского радио / Л. Гарделли Запись фирмы Ariola-Eurodisc GmbH (Мюнхен) совместно с Баварским радио, декабрь 1983 г. |
5 1 | А10 00397 007 1988, дата записи: 28 и 29 ноября 1984 г. |
| № 1 ми-бемоль мажор, соч. 18 – 5:35 № 5 ля-бемоль мажор, соч. 42 – 4:01 № 9 ля-бемоль мажор, соч. 69 № 1 – 4:58 № 4 фа мажор, соч. 34 № 3 – 2:22 № 3 ля минор, соч. 34 № 2 – 6:03 № 8 ля-бемоль мажор, соч. 64 № 3 – 3:35 № 6 ре-бемоль, соч. 64 № 1 – 1:45 № 12 фа минор, соч. 70 № 2 – 3:14 № 2 ля-бемоль мажор, соч. 34 № 1 – 5:05 № 7 до-диез минор, соч. 64 № 2 – 4:07 № 13 ре-бемоль, соч. 70 № 3 – 3:51 № 11 соль-бемоль мажор, соч. 70 № 1 – 2:21 № 10 си минор, соч. 69 № 2 – 4:01 № 14 ми минор, соч. посмертное, KK IVa № 15 – 2:39 № 15 ми мажор, соч. посмертное, KK IVa № 12 – 2:18 № 16 ля-бемоль мажор, соч. посмертное, KK IVa № 13 – 2:15 № 17 ми-бемоль мажор, соч. посмертное, KK IVa № 14 – 3:04 № 18 ми-бемоль мажор, соч. посмертное, KK IVb № 10 – 1:17 № 19 ля минор, соч. посмертное, KK IVb № 11 – 2:20 Дмитрий АЛЕКСЕЕВ, фортепиано Запись фирмы EMI Records, Великобритания, 28 и 29 ноября 1984 г. (цифровая) |
2 1 | А10 00391-6 (3 пластинки) 1988, дата записи: 1987 |
| Первая пластинка «Воевода» - Увертюра, Антракт и пляска сенных девушек (2 д.); «Опричник» - Интродукция, Пляска опричников и женщин (4 д., № 16); «Черевички» - Увертюра Вторая пластинка «Черевички» - Польский (3 д., №19), Рус. пляска и пляска запорожцев (3 д., № 22а, б); «Евгений Онегин» - Интродукция, Вальс (2 д. №13), «Евгений Онегин» - Польский (3 д. № 19), Экосез (3 д., вставной танец); «Орлеанская дева» - Интродукция, Антракт (2 д. № 9), Третья пластинка «Орлеанская дева» - Танцы (2 д., № 11) - Пляска цыган, Танец пажей и карликов, Пляска шутов и скоморохов; «Мазепа» - Интродукция, Гопак (! д., №4), «Полтавский бой», антракт (3 д., №15); «Чародейка» - Интродукция, Пляска скоморохов (1 д., №7в), Антракт (2 д.), Антракт (4 д.); «Пиковая дама» - Интродукция; «Иоланта» - Интродукция. Гос. академ. симф. оркестр СССР / Дир. Е. Светланов; Запись 1987 г. Из серии «Антология русской симфонической музыки» |
3 1 | А10 00389 003 1988, дата записи: 1987 г. |
| Озорные частушки, концерт для большого симфонического оркестра, соч. 1963 г.; Не только любовь, симф. сюита из оперы, соч. 1964 г.; Девичий хоровод из балета "Конек-горбунок", соч. 1956 г.; Торжественная увертюра, соч. 1982 г Академ. симф. оркестр СССР, дир. Е.Светланов |
3 | А10 00385 006 1988  |
| Стороне 1 TRISTIA — 16.35 ПУТЬ К ОЛИМПУ — 7.38 Сторона 2 ПУТЬ К ОЛИМПУ (окончание) — 25.36 Станислав Бунин, фортепиано (1) Государственный академический симфонический оркестр СССР. Дирижер ТИМУР МЫНБАЕВ Олег Янченко, орган Иван Малоштанов, труба (1) Алла Мамыко, вибрафон (1) Борис Шульгин, Лев Сергеев, скрипки (2) Звукорежиссер С. Пазухин. Редактор И. Слепнев Записи 1986— 1987 гг. (цифровые) Цифровое издание MEL CO 0311 |
20 16 | А60 00381 006 1988, дата записи: 1987 |
| А60 00381 006 МАРУАНИ Дидье. "Космическая опера" 8 частей аранжировки Д.Маруани Хор Дважды Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова Хор Гарвадского университета лицензия TREMA, Франция |
6 | А10 00377 004 (2 пластинки) 1988, дата записи: 1987 |
| Обыкновенная история: Сундук; Мистер Квакли; Уики-Уэки-Уоки; Зеленая история; Глупая лошадь; Несостоявшееся знакомство: Зимняя колыбельная история; Мистер Сноу; Бычок; Джо Билл; Как профессор Джон Дул беседовал с профессором Клодом Булем; Ночная история; Маленькая песенка о большом дожде; Грустная песенка о слоненке. Т. Мелентьева (сопрано), О. Малов (ф-но). ЛЗ, 30.06.88 |
3 | А10 00375 009 1988, дата записи: 1987 |
| Р. ШУМАН (1810 — 1856) Сторона 1 ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ, соч. 12 — 22.56 1. Вечером 2. Порыв 3. Отчего? 4. Причуды Фантастическая пьеса, WoO 5. Ночью 6. Сказка 7. Бессвязные сновидения Сторона 2 8. Конец песни — 5.46 СОНАТА № 2 соль минор, соч. 22 1. So rasch wie moglich— 6.30 2. Andantino. Getragen — 5.28 3. Scherzo. Sehr rasch und markiert — 1.37 4. Rondo. Presto — 5.37 ПАВЕЛ ЕГОРОВ, фортепиано Звукорежиссер Г. Цес. Редактор К. Иванова На лицевой стороне конверта: Э. Делакруа. Лошадь, вырывающаяся из воды Оформление художника А. Медведева. Фото Л. Педенчук Ленинградская студия грамзаписи. Запись 1987 г. (цифровая) компакт-диск SUCD 10 00080 |
8 | А10 00373 005 1988, дата записи: 1987 |
| Хаванез, соч. 83 (К. Сен-Санс); Цыганка, концертная рапсодия (М. Равель); Поэма, соч. 25 (Э. Шоссон); Интродукция и рондо каприччиозо, соч. 28 (К. Сен-Санс). Академ. симф. орк. Ленинградской гос. филармонии / Владимир Понькин Цифровое издание MEL CO 1080 27 декабря 1896 года в Нанси, а затем в Париже в концертах Колонна 4 апреля 1897 года прославленный скрипач Эжен Изаи впервые исполнил посвященную ему Поэму для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона, ставшую одним из самых значительных сочинений французской скрипичной музыки. Рукопись Поэмы в изложении для скрипки с фортепиано содержит подзаголовок «Песнь торжествующей любви». Поэтическим источником, вдохновившим Шоссона на создание поэмы, послужил одноименный рассказ И. С. Тургенева. Этот рассказ, посвященный памяти Г. Флобера, начатый русским писателем в ноябре 1879 года в Буживале, был впервые опубликован в 1881 году в ноябрьском номере журнала «Вестник Европы». Вскоре «Песнь торжествующей любви» была переведена Тургеневым и Полиной Виардо на французский язык. По свидетельству Жана Галлуа, автора вышедшей в Париже монографии о Шоссоне, в библиотеке композитора находилось полное собрание сочинений Тургенева в пяти больших томах. После исполнения Поэмы Эженом Изаи в Лондоне 18 июня 1899 года на концерте памяти композитора (за восемь дней до концерта Шоссон разбился насмерть, упав с велосипеда) бельгийский журнал «Art modern» писал: «Читая рассказ Тургенева, композитор был поражен эпизодом, полным чувства: впечатление, вызванное этим, породило отклик в глубине его трепетной души музыканта и преобразилось в подобную распускающемуся цветку первую тему Поэмы... это как бы длительная дрожь, наполненная волнующей тайной, напряженной и страстной скорбью». Вот описание магической мелодии в рассказе Тургенева: «...Муций начал последнюю песнь — этот самый звук внезапно окреп; затрепетал звонко и сильно; страстная мелодия полилась из-под широко проводимого смычка, полилась, красиво изгибаясь, как та змея, что покрывала своей кожей скрипичный верх; и таким огнем, такой торжествующей радостью сияла и горела эта мелодия, что и Фабию, и Валерии стало жутко на сердце, и слезы выступили на глаза... А Муций, с наклоненной, прижатой к скрипке головой, с побледневшими щеками, с бровями, сдвинутыми в одну черту, казался еще сосредоточенней и важней — и алмаз на конце смычка бросал на ходу лучистые искры, как бы тоже зажженный огнем той дивной песни». «Рассказ Тургенева,— писал Жак Шайе, исследователь творчества Шоссона,— должен был поразить французского композитора, с одной стороны, своей странной и как бы магической, сумрачной и несколько зловещей атмосферой, с другой же стороны, той выдвинутой на первый план мелодией скрипки, которая в самом тексте называется "Песнью торжествующей любви"». Однако Поэма не является программным сочинением. Трудно говорить об отражении в ней истории любви героев старинной итальянской новеллы, восточных странствиях Муция, сцен колдовства, обладающего таинственной силой слуги-малайца, описания диковинных вещей и сокровищ. Поэма лишена изобразительности, иллюстративности, сюжетной конкретности и является самостоятельной музыкальной композицией. Поэма для скрипки — лучшее творение композитора, его самое известное сочинение. По словам Дебюсси, в ней «отразились лучшие качества Шоссона. Свобода формы никогда не нарушает гармоничности ее пропорций. Нет ничего более увлекательного, чем мечтательная нежность финала этой Поэмы, где музыка становится сама чувством, вызывающим волнение». * * * Камиль Сен-Санс — чрезвычайно интересная и разносторонняя личность во французской культуре второй половины XIX — начала XX века, композитор, пианист, дирижер, органист, музыкальный критик, музыкально-общественный деятель — основатель Национального музыкального общества (1871 г.), поэт и драматург — автор сборника стихов «Вольные рифмы» (1890 г.), комедии «Король Апепи» (1903 г.) и других литературно-художественных произведений. «Я имел случай убедиться в искусстве и таланте Сен-Санса, повергших меня в истинное изумление»,— писал Р. Вагнер в своих мемуарах. Сен-Сансом восхищались Ф. Лист, А. Рубинштейн, П. Сарасате. За свою долгую жизнь Сен-Сансом создано огромное количество произведений в различных жанрах, из которых наиболее яркими являются инструментальные сочинения. Интродукция и рондо каприччиозо написаны Сен-Сансом в 1863 году и посвящены прославленному скрипачу Пабло Сарасате. В период, предшествовавший сочинению Интродукции и рондо каприччиозо, Сен-Санс как пианист и дирижер много концертировал с испанским скрипачом, что не могло не повлиять на создание этой блестящей пьесы. Жорж Бизе делает переложение Интродукции и рондо каприччиозо для скрипки с фортепиано, Клод Дебюсси — обработку для двух фортепиано. Хаванез для скрипки с оркестром сочинен Сен-Сансом в 1887 году для своего друга скрипача Диаса Альбертини, с которым в эти годы композитор ездил в многочисленные концертные турне. Название «Хаванез» буквально означает «гаванка». Хаванез (по-испански хабанера) — испанский танец кубинского происхождения, мелодии и ритмы которого композиторы часто использовали в своих сочинениях (хабанеры Ж. Бизе, П. Сарасате, М. Равеля и т. д.). Главная тема этой пьесы — со слов Жана Боннеро, секретаря и друга композитора — зародилась у Сен-Санса в холодный осенний вечер, когда он, сидя у камина, вслушивался в «пение» разгорающихся поленьев. «Сен-Санс высказывался в музыке с такой непринужденностью и быстротой, что буквально не имел времени думать,— писал швейцарский композитор и критик Робер Бернар,— однако многие его сочинения, в том числе Интродукция и рондо каприччиозо и Хаванез до сих пор пользуются большой популярностью, не ослабевающей до наших дней». В творчестве Сен-Санса чувствуется, по словам Андре Моруа, «кипучая энергия, аристократическая меланхолия, сила, не лишенная тщеславия, галантная и изысканная элегантность, словом, символы той прекрасной Франции, храброй и легкомысленной, какой мы и поныне любим ее представлять». * * * Концертную рапсодию «Цыганка» французский композитор Морис Равель написал под впечатлением от игры молодой венгерской скрипачки Йелли д'Араньи, внучки Йозефа Иоахима. В Париже в театре «Старая Голубятня», где устраивались интереснейшие концерты, в феврале 1924 года Бела Барток и д'Араньи играли первую скрипичную сонату, написанную композитором для венгерской скрипачки. Среди крупнейших парижских музыкантов в зале находился Равель, высоко оценивший музыку Бартока. «его соната великолепна!»— писал Равель своему другу Сипа Годебскому. «Теперь я возьмусь за «Цыганку», она все же будет закончена и даже без большого опоздания. другие удивятся еще больше, чем Вы» (из письма А. Ролан-Мануэлю, композитору и писателю, автору нескольких книг о Равеле). Спустя два месяца в «Бельведере», своем загородном доме в местечке Монфор-л'Амори в 50-ти километрах от Парижа, Равель закончил «Цыганку», посвятив ее Йелли д'Араньи. «Виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии» (так называл «Цыганку» сам композитор) первоначально была написана для скрипки в сопровождении лютневого рояля — рояля со специальными прокладками, создающими отрывистое, лишенное певучести звучание, приближающееся к звучанию венгерских цимбал. Впервые «Цыганка» была исполнена д'Араньи в сопровождении лютневого рояля на фестивале музыки Равеля в Эолиан-холле в Лондоне (апрель 1924 г.). Вскоре Равель оркестровал пьесу, и в конце ноября 1924 года в Париже в концертах Колонна (театр Шшатле) «Цыганка» впервые прозвучала в сопровождении оркестра под управлением Габриэля Пьерне. «В этот день я действительно должен ехать в Париж, чтобы поработать с Пьерне над «Цыганкой»,— писал Равель в письме к певице Марсель Жерар.— К счастью, благодаря Пьерне мне не придется тратить слишком много времени на репетицию «Цыганки», Танцевальное начало во всем его многообразии присуще музыке Равеля. «Вы ведь знаете мое пристрастие к этим чарующим ритмам; я считаю, что радость жизни, выраженная в танце, куда глубже, чем пуританизм последователей С. Франка». Двухчастное строение пьесы: как бы импровизация солирующей скрипки и быстрый виртуозный танец — продолжение линии венгерских рапсодий Ф. Листа. пьеса отличается большой продуманностью и точной конструкцией формы, создающей иллюзию свободы и импровизационности (быть может, не без влияния сонаты Бартока), необычайной изысканностью оркестровки, мастерством использования возможностей скрипки. Рапсодия «Цыганка» принадлежит к вершинам жанра виртуозной скрипичной музыки. Сергей Стадлер, 1988 г. |
3 | А10 00371 000 1988, дата записи: 1987 г. |
| Скрипичные соло в русских балетах Сторона 1 А. Корещенко. ФРАГМЕНТЫ БАЛЕТА «ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО» 1. Сцена — 2.04 2. Вариация — 1.18 3. Адажио — 4.58 4. Вальс принцессы — 1.31 А. Аренский. ADAGIO SOSTENUTO ИЗ БАЛЕТА «ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ» — 7.04 А. Глазунов. БОЛЬШОЕ АДАЖИО И ВАРИАЦИЯ ИЗ БАЛЕТА «РАЙМОНДА» — 4.37; 2.00 Сторона 2 П. Чайковский АНТРАКТ (№ 18) ИЗ БАЛЕТА «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» — 6.09 ТРИ ФРАГМЕНТА БАЛЕТА «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Русский танец — 4.10 Pas d'action (№ 13, V) — 6.44 Pas de deux (№5. I) —7.24 СЕРГЕЙ СТАДЛЕР, скрипка ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Дирижер АЛЕКСАНДР ЛАЗАРЕВ Звукорежиссер П. Кондрашин. Редактор И. Слепнев Оформление художника А. Григорьева. Фото В. Пчелкина Запись 1987 г. (цифровая) компакт-диск SUCD 10 00058 |
