9 час.
О сайте
396810 комментариев
10 4 | С60 29437 001 1990, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 Мисс Мелодия — 6.50 Следи за своими шагами — 5.24 Время должно измениться — 6.22 Сторона 2 Ганга — 8.31 Конец пути — 9.24 Лакшминараяна Субраманиам, скрипка Инструментальная группа: Секар, тавил Раман Р., мохорсинг Субаш Чандран, гатан Гранесан Н., тамбура Дутт Ррил, коннакол Шринивасан, мридангам Рангачари, инжира Марк Массей, синтезатор Джордж Сперанс, гитара Рональд Вагнер, ударные Тарас Шнайдер, синтезатор Марк Пекарский, ударные Николай Льговский, ударные Николай Левиновский, клавишные Юрий Генбачев, ударные Станислав Коростелев, ударные Александр Ростоцкий, бас-гитара Борис Курганов, саксофон-альт Ринат Шаймухаметов, гитара Звукорежиссер Р. Рагимов Редактор К. Симонян Художник А. Цупров Фото А. Малахина Запись 1988 г. переиздание на CD см. MEL CD 60 00701 Индийский скрипач Лакшминараяна Сумбраманиам хорошо известен во всем мире, в том числе и в нашей стране. Напомним только, что Л. Сумбраманиам и его младший брат Л. Шанкар — сыновья знаменитого музыканта, педагога, представителя южноиндийской классической традиции В. Лакшминараяна. Старший брат кроме обязательного в семье музыкального образования получил также медицинское, поэтому его нередко называют «доктор Субраманиам». В течение 1987— 1988 годов скрипач Л. Субраманиам неоднократно приезжал к нам на гастроли, его выступления (в том числе с выдающимся скрипачом Иегуди Менухином) транслировало Центральное телевидение, фирма «Мелодия» выпустила две пластинки: «Беседы» (джаз-роковые встречи Субраманиама со своим коллегой — французским джазовым скрипачом Стефаном Грапелли) и «Южноиндийская классическая музыка». Во время своего очередного визита в нашу страну доктор Субраманиам нашел возможность встретиться на Всесоюзной студии грамзаписи с советскими музыкантами — участниками джаз-ансамбля «Аллегро» и коллективом ударных инструментов под управлением Марка Пекарского. В результате студийной доработки записи как самим Субраманиамом, так и звукорежиссером Р. Рагимовым появилась настоящая пластинка, которая получила название «Время должно измениться». Настоящая работа Субраманиама продолжает активные поиски индийского скрипача в области синтеза мировых музыкальных культур — джаза и рок-музыки, индийских рага и европейского симфонизма. Пластинка открывается пьесой, название которой говорит само за себя, — «Мисс Мелодия». Наверное, стоит напомнить, что в восточной, в том числе и индийской, музыкальной традиции мелодия — основное выразительное средство, и поэтому индийский скрипач обращается в первую очередь к вокальной по своей природе кантилене. В названии второго номера «Следи за своими шагами» можно увидеть намек на танцевальный характер музыки. Быть может, это своеобразная «зарисовка с натуры»: энергичный ритм, переплетение линии ударных и синтезатора, упрямо повторяющиеся мелодические обороты — все это создает атмосферу индийского традиционного или народного танца. Заглавная композиция пластинки — «Время должно измениться» — напоминает аналогичные работы брата Субраманиама Л. Шанкара с группой «Шакти» и начинается с «бола» — декламации отдельных слогов, которые помогают музыкантам и слушателям ориентироваться в сложных ритмических рисунках, а заканчивается звукописью — гулкими раскатами литавр, звоном медных тарелок, напоминающим шум бурного речного потока, и, снова, звуками человеческого голоса. Природа — как символ времени и вечности и человек — как символ перемен? Вторую сторону пластинки открывает пьеса «Ганга», пожалуй, наиболее джазовая из всех пяти композиций диска. Соло скрипки подводит к кульминации, за которой следует точная реприза. Если всю пластинку в целом в соответствии с индийскими традициями определяет фактически одно настроение, одно, быть может, несколько замедленное для европейского слуха развитие музыкального материала, то заключительная композиция «Конец пути» поворачивает все иной гранью — в ней все контрастнее, быстрее, активнее: и чередование написанных эпизодов с импровизируемыми, и ритмические рисунки, и тембры инструментов (особенно эффектно соло саксофона-сопрано в финале). Характерный минорный лад, общий и для индийской и для европейской музыки (прежде всего той, что испытала влияние Востока, — испанской, цыганской, русской), напоминает и о джазе, и о русском романсе, и о европейской музыкальной классике. И, как вся пластинка в целом, заставляет вновь задуматься о том, что мировая культура едина, «связь времен» неразрывна, хотя время, конечно же, «должно измениться». Хочется надеяться, в лучшую сторону. Д. УХОВ |
3 1 | С10 29435 008 1990, дата записи: 1979 |
| Сторона 1 В. Баркаускас (р. 1931) Прелюдия и фуга — 2.53 Вариации — 7.53 Пять картинок Витукаса, для ф-но в четыре руки — 5.48 Б. Кутавичюс (р. 1932) Два коллажа — 3.56 Сторона 2 А. Бражинскас (р. 1937) Вариации — 7.57 В. Багдонас (р. 1929) Юмореска— 3.36 Г. Купрявичюс (р. 1944) Игры, цикл для двух фортепиано — Скерцо, Вальс, Интерлюдия, Гавот, Реприза — 11.34 Редактор З. Нутаутайте Звукорежиссер В. Бичюнас 1990 127 100 Algirdas AMBRAZAS |
12 | С10 29433 003 1990, дата записи: 1987 |
| Чакона соль минор (Т. А. Витали - Л. Шарлье); Скерцо до минор (И. Брамс); Венгерские танцы (И. Брамс - И. Иоахим) - № 1 соль минор, № 9 ми минор; Cantabile, соч. 17, Интродукция и вариации на тему арии из оперы Дж. Россини «Танкред» (Н. Паганини); Adagio (А. Марчелло, редакция А. Моффата); Полонез ре мажор, соч. 4 (Г. Венявский). Партия ф-но - Леонид Блок |
3 | С10 29431 009 1990, дата записи: 09.06.1987  |
| А. ЧАЙКОВСКИЙ (р. 1946) ОТ ИМЕНИ ЗЕМНОГО ШАРА Оратория для баса, смешанного хора, органа и оркестра Стихи И. Сельвинского Сторона 1 — 16.40 1. Монолог 2. Баллада о барабанщике 3. Баллада о Лааре Сторона 2 — 19.14 4. Романс 5. Финал Анатолий Сафиулин, бас Государственный академический хор Латвийской ССР. Художественный руководитель Имантс Цепитис Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР. Дирижер Владимир Федосеев Александр Фисейский, орган Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 9 июня 1987 года Звукорежиссер Г. Каретников Редактор Л. Абелян Запись 1987 г. Цифровое издание MEL CO 1679 Художник яркого дарования, снискавшим признание у нас в стране и за рубежом. Александр Чайковский является сегодня, пожалуй, одним из бесспорных лидеров своего композиторского поколения, поколения сорокалетних, вступивших в счастливую пору творческой зрелости. Одаренный пианист, воспитанник нейгаузовской школы, А. Чайковский пришел к композиции уже во многом сложившимся музыкантом. А дальнейшие занятия в консерватории и аспирантуре в классе сочинения Т. Хренникова способствовали быстрому развитию на этом прочном исполнительском фундаменте собственно композиторских способностей. Сегодня за плечами А. Чайковского работы в самых разных жанрах: симфония, пять инструментальных концертов (для фортепиано, виолончели, альта, фагота и скрипки), произведения для музыкального театра — оперы «Дедушка смеется» (по басням Крылова), «Верность» (по лоэме Т. Зумакуловой), «Второе апреля» (по мотивам рассказа И. Зверева), балеты «Ревизор» и «Броненосец «Потемкин», оратории «К солнцу» на стихи Ф. Тютчева и «От имени земного шара» на слова И. Сельвинского. кантата на слова советских поэтов, «Семь песен баллад» на старинные французские тексты, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, наконец, музыка к кинофильмам, драматическим и телевизионным спектаклям. А- Чайковский тяготеет к произведениям развернутым, концепционным. Образный спектр его музыки удивительно разнообразен и всегда продиктован конкретной творческой задачей: теплая проникновенная лирика соседствует с эпизодами остроэкспрессивного, откровенно жесткого звучания, комедийные, порой гротескные краски—с образами напряженно-драматическими. При всей широте творческих интересов А. Чайковский испытывает, пожалуй, особое пристрастие к инструментальным жанрам, обладая во многом даже своеобразным инструментальным строем мышления. Избранная им интонационная лексика, впрочем, как и склад ладотонального мышления, в какой бы степени они ни усложнялись, в хорошем смысле слова традиционны, то есть почвенны. Сегодня, когда возросшая роль конструктивного, зодческого фактора порой заслоняет значение эмоционального, апеллирующая к живому человеческому чувству, чуждая рационализма музыка А. Чайковского как бы возвращает эмоциональной выразительности ее подлинное значение. Уже в ранних сочинениях слушателей подкупала лирическая струя дарования композитора. Тем приятней, что превратности творческого поиска на заслонили одной из привлекательных сторон композиторского облика А. Чайковского, и обаяние лирической стихии, пожалуй, и на сегодня является наиболее устойчивой приметой его стиля. В последнее время некая привилегия инструментализма была поколеблена обращением к сценическим и кантатно-ораториальиым жанрам. Оратории «От имени земного шара» для смешанного хора, баса и оркестра на стихи И. Сельвинского, представленная на этой пластинке, впервые прозвучала в октябре 1984 года в концертах VI фестиваля «Московская осень», с которым, кстати, для композитора связаны счастливые минуты премьер многих его сочинений. Обратившись к поэзии И. Сельвииского, не имеющей традиции музыкального прочтения, оригинальной по языку, образному видению, А. Чайковский стоял перед решением множества новых интересных, хотя и сложных задач, и прежде всего — перед необходимостью услышать, прочувствовать, а значит передать своеобразный, порой переменчивый пульс стихосложения И. Сельвинского, найти некий музыкально-звуковой эквивалент поэтическому слову. В данном случае «азарт первопроходца» стал, пожалуй, для композитора серьезным стимулом к творчеству. Ключевой в концепции сочинения, по признанию автора, стала заключительная фраза, ради которой во многом и была написана оратория: ««Просто боль моего государства — это и моя боль!». Уже звучавшая в оратории «К солнцу» на стихи Ф. Тютчева тема Родины, Поэта и Поэзии, здесь, соприкоснувшись с наполненной конфликтностью поэзией XX века, обогащается темой Войны и Мира, преступности насилия калечащего человеческие души. Обвиняюще звучат слова: «Это страшная война, последняя в истории народов. Особенно ужасно было в ней перерождение людей, воспитанных на Гете... Здесь гений отступил перед генералом». Так определился гражданственный пафос оратории, ее философско-публицистическая направленность. В то же время в сочинении с особой силой и остротой звучит личностная, во многом исповедальная лирическая интонация. Ведь события, о которых идет речь, даны как воспоминания, сквозь призму восприятия поэта, очевидца и живого участника многих из них. Итак, гражданственная и лирическая темы, постоянно переплетаясь, составляют как бы два могучих русла, по которым движется поэтическая и музыкальная ткань сочинения. Обе устремлены к финалу — смысловому и драматическому центру оратории, масштабно равному всем предшествующим частям. Но если первая находит кульминацию в драматическом пафосе поэтических строк: Не прорицатель я и не пророк. Я только поэт и только поэтому осмеливаюсь говорить от имени эемного шара, то вторая — в тихой лирически-возвышенной оркестровой постлюдии. Сочинение состоит из пяти частей: Монолог, Баллада о барабанщике, Баллада о Лааре, Романс, Финал. События выстраиваются исторически документально, как воспоминания поэта о своей жизни. Небольшой речитативный пролог (Монолог) вводит слушателей в повествование, в котором есть все — и жизнь, и любовь (Романс), в котором, подобно вестовым столбам, отменены вели истории страны и личной судьбы поэта — гражданская («Баллада о барабанщике») и Отечественная («Баллада о Лавре») войны, послевоенные годы, еще более обнажившие ужас войны, поднявшие антивоенную тему (Финал). В основе целостной драматургии оратории лежит принцип контраста, подчеркнутый гибкостью музыкального языка, то откровенно броского, плакатного, декламационного то вдруг напевного, кантиленного, пронзительно лирического. Части, как и стих, не похожи друг на друга, хотя и связаны единой музыкально-поэтической идеей. Один из секретов, которым, бесспорно, владеет А. Чайковский, — это способность заинтересован слушателя, увлечь, повести за собой по сложным порой лабиринтам авторского замысла. Вот и теперь нам предстоит пройти этот путь вместе с исполнителями. Через яркую жанровость «Баллады о барабанщике» (здесь удивительно точно передан сам фонизм звучания стихов, звукосочетаний), подчеркнутую сквозным ритмическим пульсом ударных, через строгую повествовательность диалога хора и солиста в «Балладе о Лааре», через проникновенный лиризм «Романса», своеобразного интермеццо в композиции оратории, к развернутому масштабному финалу, вобравшему в себя всю многомерность замысла сочинения. Н. Зив На лицевой стороне конверта: С. Дели. Пространство — время (фрагмент) Оформление художника В. Штанько ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1990 Всесоюзная студии грамзалиси. Запись 1987 г. |
3 | С30 29419 008 1990 |
| 1. Кахури мравалжамиери, кахетинская застольная; 2. Цминдао гмерто, песнопение (карталино-кахетинский лад); 3. Одоиа, мегрельская трудовая; 4. Гурули зари, гурийский плач; 5. Чона, карталинская обрядовая; 6. Имерули надури, имеретинская трудовая; 7. Лиле, сванская ритуальная; 8. Гомелни керубинта, песнопение (карталино-кахетинский лад); 9. Асланури мравалжамиери, рачинская застольная; 10. Хасанбегура, гурийская историческая; 11. Кухчи бединери, мегрельская свадебная; 12. Чакруло, кахетинская застольная. Солисты: Илья Закаидзе, Нугзар Курцхалия (1, 5, 12), Вано Чхаидзе (3), Мераб Уридия, Вано Чхаидзе, Леван Голиадзе (6), Джамбул Гугава (7), Мурман Рехвиашвили (9), Амиран и Вано Чхаидзе, Леван Голиадзе (10), Джемал Цхведиани (11) |
10 5 | С40 29415 001 1990, дата записи: 1989 |
| Сторона 1 — 27.35 БАЛЛАДА О БОРЬБЕ Я НЕ УСПЕЛ Я СКАЧУ ПОЗАДИ НА ПОЛСЛОВА... КОГДА Я ОБ СТЕНУ РАЗБИЛ ЛИЦО И ЧЛЕНЫ... КАК В СЕЛЕ БОЛЬШИЕ ВИЛЫ... УПРЯМО Я СТРЕМЛЮСЬ КО ДНУ Сторона 2 — 26.30 ИСТОРИЯ БОЛЕЗНИ (в сокращении) ПЕРЕВОРОТ В МОЗГАХ ИЗ КРАЯ В КРАЙ... БЫЛ ПОБЕГ НА РЫВОК... БАЛЛАДА О БРОШЕННОМ КОРАБЛЕ И СНИЗУ ЛЕД, И СВЕРХУ... Баллады читает Антонина Кузнецова В записи использована музыка А. Шнитке: Две маленькие пьесы для органа Исполняет О. Янченко Кончерто-гроссо Исполняют Г. Кремер, Т. Гринденко, скрипки Режиссер Н. Крымова Звукорежиссер О. Лавренова. Редактор Т. Тарновская Художник А. Григорьев. Фото из архива ВСГ Запись 1989 г. Мы много рассуждаем сегодня о скоростях века, не замечая иногда, что на откуп этим скоростям отдаем что-то, что не подлежит ускорению. Нельзя быстрее любить, быстрее надеяться, быстрее рожать детей, быстрее страдать. В стихах Высоцкого все летит и мчится, но как стихотворец сам он шел пружинистым и легким шагом, отмечая все вехи (в себе и вокруг), все приметы времени. Он вобрал в себя все звуки нашего бытия и быта. Он очень много обо всех нас знал. Без всякой предвзятости проникнув в каждого, он дал групповой портрет многих. В его поэзии нет перегородок даже самых узаконенных — между жизнью и смертью. Здесь Высоцкий проявил такое поэтическое бесстрашие, что трудно найти аналогию. Он постоянно играл тем, чем, как известно, не играют, Чувство неизбежного конца с какого-то момента стало посещать его, а потом и поселилось в душе. Но это не исказило его облика. Говорят: на смерть, как на солнце во все глаза не глянешь Высоцкий спорил с этим. Он не отворачивал взгляда, а затевал опасную игру, будто приманивал свой конец, чтобы лучше рассмотреть. А потом усмехался, внимательно вслушиваясь, как опять удаляется страшное видение, и опять расправлял плечи и набирал дыхание, чтобы петь и жить Как всегда у Высоцкого, игра, своя поэтическая и человеческая игра то веселая, то мрачная, а чаще и та и другая вместе По черновикам и количеству отброшенных вариантов видно, как хлестал; из этого поэта энергия словотворчества. Выходом ее был тот вариант поэтической речи который найден одновременно усилиями поэта и актера — как самый живо: и многозначный, при наивозможнейшей его простоте. В поэзии Высоцкого можно увидеть удивительный сплав сегодняшнего разговорного языке навыков сегодняшнего общения и той поэзии, которая живет и творит «поверх барьеров» и вне всяких навыков. Н. Крымова Цифровое издание MEL CO 0653 |
3 | С62 29409 002 1990, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 Не нахожу себе места (муз. и сл. Г. Кузнецова) — 2.12 Мы хотим мира (Г. Кузнецов – Л. Кулагин) — 3.10 Сторона 2 Танцуйте с нами (муз. и сл. Г. Кузнецова) — 1.39 Мир планете (муз. и сл. Г. Кузнецова) — 3.14 На цыганском языке Звукорежиссер А. Фокин. Редактор Н. Кузык. Художник Л. Воробьева. Фото Е. Огибенина Запись 1988 г. Детство мое прошло на сцене. Вот уже двадцать лет работаю художественным руководителем цыганского эстрадного ансамбля, но все это время я мечтал создать что-то новое, обогатить цыганское искусство. Я уверен, что моя мечта сбылась. Я создал из молодых творческих ребят группу. Музыкальный руководитель Густав Кузнецов, автор и исполнитель многих песен. Василий Бушуев. Леоиид Гончаров, Юрий Череповский являются прекрасными исполнителями цыганских песен в новых современных направлениях музыки. Тарзан Череповский в содружестве с Густавом Кузнецовым пишут песни о сегодняшних проблемах. Этот ансамбль отличается от всех цыганских коллективов не только манерой и культурой исполнения, он является авангардом нового течения в цыганской музыке, и где бы ни работала эта группа — в союзной республике, за рубежом, в районе, а столице, — везде пользуется огромным успехом у слушателей. Л. Кулагин |
5 | С62 29407 008 1990, дата записи: 1986 |
| Сторона 1 Поклич мене (Л. Форняк – М. Ткач) — 4.06 В однiм седлi (Л. Форняк – В. Кудрявцев) — 2.35 Сторона 2 Бiлi хвилi (Л. Форняк – В. Кудрявцев) — 4.41 На украинском языке. Эстрадно-симф. орк. Гостелерадио Украины, дир. Ростислав Бабич (1, 3), Леонтий Бершак (2). Звукорежисеры: В. Лещенко та О. Ступка. Редактор М. Кузик. Художник В. Олександров. Фото С. Огiбенiна Записи Гостелерадио УССР 1986 и 1988 гг. |
7 | С60 29405 008 1990, дата записи: 1989 |
5 | С60 29401 009, С60 29403 003 (2 пластинки) 1990 |
| Первая пластинка 1. Город мой Тбилиси (М.Поцхишвили) - Георгий Цабадзе 2. Маленький рай (Ш.Нишнианидзе) - Георгий Цабадзе 3. Когда тебя не вижу (М.Поцхишвили) - Георгий Цабадзе, ВИА «Орэра» 4. Признание вины (П.Грузинский) - Георгий Цабадзе 5. Гоглаура (М.Поцхишвили) - Георгий Цабадзе 6. Последний извозчик (М.Поцхишвили) - Вахтанг Кикабидзе 7. Песня о луне (М.Поцхишвили) - Нани Брегвадзе 8. Спой мне что-нибудь (П.Грузинский) - Медея Дзидзигури и Зураб Цискаридзе 9. На земле грузинской (М.Какителашвили) - Роберт Бардзимашвили, Зураб Яшвили, Гено Надирашвили, Теймураз Давитая, ВИА «Орэра 10. Диалог любви (Н.Эргемлидзе) - Нани Брегвадзе и Вахтанг Кикабидзе Вторая пластинка 1. Любовь окрыляет (М.Поцхишвили) - Тамара Гвердцители 2. Ищу друга (П.Грузинский) - Вахтанг Кикабидзе, ВИА «Орэра» 3. Искусство (М.Поцхишвили) - Нани Брегвадзе, ВИА «Орэра» 4. Белый голубь (О.Размадзе) - Роберт Бардзимашвили,Теймураз Ревазишвили, ВИА «75» 5. Многие лета народу моему (А.Шенгелия) - Вахтанг Кикабидзе 6. Хоть бы ты любил меня (А.Шенгелия)- Нани Брегвадзе, ВИА «Орэра» 7. Красавицы Грузии (А.Шенгелия) - Теймураз Циклаури, ВИА «Иверия» 8. Новый мухамбази (П.Грузинский) - Вахтанг Кикабидзе, ВИА «Орэра» 9. Грузинское небо (П.Грузинский) - Нани Брегвадзе, ВИА «Орэра» 10. Песня о тбилисских кварталах (М.Поцхишвили) - Вахтанг Кикабидзе 11. Здесь моя Грузия (К.Каладзе) - Зураб Яшвили, Валерий Ломсадзе, Гено Надирашвили, Теймураз Давитая, ВИА «Орэра» Песни на грузинском яз. |
14 1 | С60 29399 009 1990, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 Моя прекрасная Валентайн (Р. Роджерс) — 10.14 Прошлые дни (Д. Керн) — 8.05 Сторона 2 Моя единственная и любимая (Д. Вууд) — 7.58 Бурная жизнь (Б. Стрейхорн) — 6.25 Аранжировки Николая Левиновского Сергей Гурбелошвили, саксофон Николай Левиновский, фортепиано Тамаз Курашвили, контрабас Камерный оркестр Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова Дирижер Вахтанг Мачавариани Звукорежиссер Г. Цес. Редактор Н. Челидзе Художник А. Григорьев Запись 1988 г. Апрелевский завод 1990 Зак. 174 Тир. 1400 Цифровое издание MEL CO 1528 |
3 1 | С60 29395 001, Lava 1990 |
| С60 29395 001 В.РАЦКЕВИЧ «Задача в общем виде» Манифест Голос Ночь Похороны Джем Песни, мысли… Противостояние Задача в общем виде Филателия Формула Бесконечность – точка отсчета Владимир Рацкевич – музыка, текст, гитара, голос, компьютер Олег Литвиненко – сэмплер, клавишные, компьютер |
1 3 | С60 29391 000 1990 |
| С60 29391 000 МОСКВИН Владимир. «Столетье безумно и мудро…» (Песни В.Москвина) Славна славою Петра (из трагедии «Слава печальная») (Ф.Журовский) Полтавское дело (автор слов неизв.) Народные пословицы Радость моя (автор слов неизв.) Стихи похвальные России Будь жестока, будь упорна… Похвала Ижерской земле и царствующему граду Санкт-Петербургу (В.Тредиаковский) Прощай славный Петербург (автор слов неизв.) Письмо о пользе стекла Мельник, его сын и осел Стихи, сочиненные на дороге в Петергоф (М.Ломоносов) Прости, моя любезная Хор ко превратному свету Другой хор ко превратному свету (А.Сумароков) Филиндр и момсик Стансы (М.Херасков) Краткие замысловатые повести (Н.Курганов) Вопросы Фанвизина и ответы Императрицы Екатерины II (Д.Фонвизин, Екатерина II) На смерть собачки Милушки (Г.Державин) Осьмнадцатое столетие (А.Радищев) В собственном сопровождении на гитаре |
3 1 | С20 29387 000 1990 |
| Сторона 1 1. Наша масленица дорогая (масленичная песня) — 2.00 2. В поле рожь зелененька (толотная песня)—1.40 3. Иванова матиа всю ночку не спала (купальская песня)— 1.20 4. Жнеи мои, жнеи (жатвенная песня)—1.47 5. Два ритуальных инструментальных наигрыша и припевки «Под драку» — 2.55 6. Откланення (свадебный наигрыш) — 1.00 7. Голошение невесты «под язык» при наделе — 1.40 8. Свадебное голошение невесты и ее матери с инструментальным наигрышем — 1.45 9. Пальминский свадебный марш — 0.50 10. Бычихинский свадебный марш — 0.50 11. Свадебная песня (инструментальная версия)—1.10 Фольклорный ансамбль деревни Рагозы Усвятского района Псковской области (1 —4) Николай Данилов (деревня Меховое Городокского района Витебской области), пение, гармонь-хромка (5), гармонь (8, 9) Иван Ивлев (деревня Бычиха Городокского района Витебской области), пение, гармонь-хромка (5), гармонь (6, 10, 11) Евдокия Штыкова, голошение невесты (фольклорный ансамбль деревни Рагозы) (7, 8) Анна Зверева, имитация голосом инструмента (фольклорный ансамбль деревни Рагозы) (7), голошение матери (8) Сторона 2 Свадебные песни 12. У Ваньки на дворе — 2.30 13. Кланялась вишенка — 3.30 14. Летала голубка — 2.57 15. А кто у нас хороший — 2.15 16. Вился вихор — 4.00 17. В понеделок рано— 1.40 Фольклорный ансамбль деревни Рагозы Усвятского района Псковской области: Анна Зверева, Евдокия Штыкова, Варвара Жиганова, Евфросииья Белешева Звукорежиссер Г. Любимов. Редактор Т. Маркелова Художник В. Панкевич. Фото С. Жиркевича Запись 1989 г. тир. 3000 |
7 2 | С20 29385 006 1990, дата записи: 1987 |
| 1. Русская, 2. Масленица, из балета «Петрушка» (И. Стравинский); 3. А и по лугу, Во лесочке комарочков много уродилось (нар. песни, обр. Е. Дербенко, Г. Шендерёва); 4. Русская и трепак (А. Рубинштейн); 5. Потешки, концертино для двух баянов (С. Приступов); 6. Ах ты, степь широкая (нар. песня, обр. В. Скотникова); 7. Рассыпуха (В. Гридин). |
3 | С10 29379 007 1990, дата записи: 1989 г. |
| Тихая музыка (на темы армянских нар. песен); «Чарх», камерная симфония для двух ф-но и струнного оркестра. Камерный оркестр Гостелерадио Узбекской ССР / Э. Азимов |
3 1 | С10 29375 008 1990, дата записи: 1987 г. |
| Вальс фа минор, соч. 1; Два вальса (1886)-соль-диез минор, ре-бемоль мажор; Канон ре минор (1883); Листок из альбома Монигетти (1889); Вариации на тему Егоровой (1887); Allegro appassionato, соч. 4; Presto, третья часть сонаты (1888- 1889); Ноктюрн ля-бемоль мажор (1884- 1886); Два ноктюрна, соч. 5 - фа-диез минор, ля мажор; Две мазурки (1889) - фа мажор, си минор; Две мазурки, соч. 40 - ре-бемоль мажор, фа-диез мажор; Листок из альбома, соч. № 58 |
12 | С10 29371 009 (2 пластинки) 1990, дата записи: 1980-1988 |
| АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ СИБИРИ. Художественный руководитель Михаил Пархомовский Сторона 1 Сюита из балета «Любовью за любовь» — 17.20 1. Вариация Геро 2. Антракт ко 2-му действию 3. Танец служанки 4. Эксцентрический дуэт 5. Адажио Геро и Клавдио 6. Танец Беатриче и Бенедикта 7. Финал — гимн любви Сторона 2 Сюита из балета «Гусарская баллада» — 17.19 1. Увертюра 2. Парижский танец 3. Мазурка 4. Прощание с детством 5. Антракт к 3-му действию 6. Адажио Шуры и Ржевского 7. Финал Сторона 3 Два фрагмента из оперы «Безродный зять» — 7.30 1. Колыбельная Лаврушки 2. Русский танец Три фрагмента из оперы «Доротея»—8.19 1. Романс Леоноры 2. Цыганская песня 3. Антракт ко 2-му действию Два фрагмента из оперы «Золотой теленок» — 4.19 1. Танго Остапа Бендера 2. Куплеты Паниковского Сторона 4 Вальс из музыки к спектаклю «Без вины виноватые» — 2.27 Березка — 4.41 Колыбельная Леньки и Песня Леньки из оперы «В бурю» — 3.34; 2.33 Песня пьяного купчика из оперы «Мать» — 2.33 Как соловей о розе (П. Антокольский) — 2.20 Анатолий Соловьяненко, тенор (3 — 6) Звукорежиссеры: П. Кондрашин, Г. Каретников Редактор Л. Абелян Оформление художника В. Цупрова Фото В. Пищальникова и Б. Палатника Записи 1980—1988 гг. |
1 1 | С10 29369 000 1990 |
| 1. Соната № 1 для скрипки соло (М. Куулберг); 2. Рапсодия на эстонские темы, соч. 29 (А. Пылдмяэ); 3. Геометрическая сюита, соч. 30 (Р. Кангро); 4. Соната № 4 для скрипки соло (М. Куулберг). Партия ф-но - Валдур Роотс (2, 3). |
4 1 | С10 29367 006 1990, дата записи: 1988 |
