4 часа
О сайте
396490 комментариев
23 18 | С60 28807 006 1989, дата записи: 1967 |
| Предыдущие выпуски данной серии: СТЕРЕО С60 26467 007 Группа «Дорз». Зажги во мне огонь СТЕРЕО С60 26825 009 Стиви Уандер. Солнце моей жизни СТЕРЕО С60 27093 Группа «Криденс». Бродячий оркестр MOHO М60 48371 000 Группа «Роллинг Стоунз». Игра с огнем СТЕРЕО С60 27411 006 Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн СТЕРЕО С60 27501 005 Группа «Лед Зеппелин». Лестница на небеса СТЕРЕО С60 26123 006 Элтон Джон. Городской бродяга СТЕРЕО С60 26033 007 Группа «Дип Пёрпл». Дым над водой СТЕРЕО С60 26031 002 Элтон Джон. Твоя песня СТЕРЕО С60 26469 001 Дэвид Боуи. Человек со звезд MOHO М60 48919 003 Элвис Пресли. Все в порядке © ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1989 Всесоюзная студия грамзаписи Архивные записи 1967 г. |
7 3 | С60 28801 006 1989, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 ВОЗДУХОПЛАВАТЕЛЬНЫЙ ПАРК — 3.24 ВДОЛЬ МОЙКИ — 2.48 ДУША — 3.08 ПИРЫ — 1.42 СЕНТЯБРЬ — 1.40 УМЕРЕТЬ — 2.50 Сторона 2 ПРОЩАНИЕ СО СЛАВОЙ — 2.32 ХОД ЖИЗНИ — 2.05 СНЕГ — 2.40 «КТО-ТО ПЛАЧЕТ ВСЮ НОЧЬ...» — 3.15 «ВИЖУ, ВИЖУ» — 1.40 ПРОЩАНИЕ — 2.35 Григорий Гладков, пение, гитара Первою свою песню, точнее, «старинный романс» на стихи Александра Кушнера я сочинил в 1975 году. Не соблазняй меня парчой Полуистлевшей, и свечой Полусгоревшей листвой Полуопавшей и сырой. Я жил тогда в Ленинграде, занимался в поэтическом кружке при театре-клубе «Суббота». Как-то на одном из занятий мы прочитали новый, только что вышедший сборник стихов Александра Кушнера «Прямая речь». Стихи меня просто заворожили. Вскоре я сочинил несколько песен и доказал их Александру Семеновичу, благо мы жили в одном городе и у нас оказались, несмотря на разницу в возрасте, общие знакомые. Он благосклонно отнесся к моим сочинениям и подарил несколько своих сборников. Надо ли говорить, этот подарок был для меня бесценным. В жизнь уже входили новые выражения; «Это не пройдет»,, «Это не залитовано», «Вы на что намекаете..». Я приходил домой закрывал дверь и сочинял песни. Потом их пел их своим друзьям, выступал на фестивалях самодеятельной песни, ездил с концертами по стране. А на концертах меня уже ждали записки: «Спойте песни о Ленинграде на стихи Александра Кушнера». Ленинград для многих в нашей большой стране был и остается символом веры и чистоты, символом нации, с таким усердием разрушаемой новыми каннибалами. Москву жалеют, Ленинградом восхищаются. ...3а вечно наставленный ворот, За синюю невскую прыть, За этот единственный город, Где можно и в горе прожить. Кушнер и Ленинград неразделимы. Поэт запечатлел, зарисовал, зарифмовал этот город не просто волшебно и сказочно, но и очень точно. Ленинград Александра Кушнера — это прежде всего Ленинград наших дней. И вся жизнь в нем, простая и реальная — настоящая. Всему веришь. Потом через Невский, с разбегу, Всё прямо, не глядя назад, Пойдем, заглядевшись на реку И Строганов яркий фасад, Пойдем, словно кто-то однажды Уехал иль вывезен был И умер от горя и жажды Без этих колонн и перил. Но есть еще в стихах Александра Семеновича для меня особенный момент. Сопричастность с историей, с прошлым. Я пою эти песни и представляю тех, кто жил до нас. Я протягиваю им руки и говорю: «Я помню о вас. Я уважаю вас. Я с вами. Я все постараюсь запомнить и передать дальше. Не думайте о нас плохо, мы не виноаваты… Времена не выбирают, В них живут и умирают. Большей пошлости на свете Нет, чем клянчить и пенять. Будто можно те на эти, Как на рынке, поменять Я благодарен Александру Семеновичу Кушнеру за то, что его словами я смог выразить свои мысли и чувства. У меня много раз возникало ощущение, что если бы я писал стихи, то написал бы именно так. Но я так не могу. Зато могу сочинить к ним мелодию и спеть ее. Снег подлетает к ночному окну, Вьюга дымится. Как мы с тобой угадали страну, Где нам родиться! Вьюжная. Ватная. Снежная вся. Давит на плечи, Но и другую представить нельзя Шубу, полегче. ГРИГОРИЙ ГЛАДКОВ Звукорежиссер О. Лавренова. Редактор Е. Платонов. Художник В. Мальтин. Фото А. Земляниченко Запись 1988 г. |
1 | С62 28797 007 1989 |
| 1. Автобус (Н. Нутрихина); 2. Поездка к другу (В. Вишневский); 3. Я пытался вставить слово (Ф. Кривин); 4. Девушка из Муша (армянская нар. песня, аранжировка В. Давтяна) - на армянском яз. Владимир Давтян (1 -4), Марина Давтян (1, 4), инстр. ансамбль |
4 1 | С60 28793 002 1989, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 ОЧИ ЧЕРНЫЕ (слова Е. Гребенки) — 4.00 НОЧЬ НАШЕЙ ЛЮБВИ (Э. Пресли — Ю. Марцинкевич) — 3.49 ЛЕСНАЯ ДЕВУШКА (Д. Файзи — X. Такташ) — 3.54 ПОДСНЕЖНИК (татарская народная песня) — 3.50 БЕСАМЕ МУЧО (К. Веласкес) — 4.34 Сторона 2 Я ЗВОНЮ ТЕБЕ (С. Уандер) — 4.07 КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА (Э. Пресли) — 2.10 ГОРОД МОЕЙ ЛЮБВИ (М. Харкет) — 3.18 А ЖИЗНЬ ПРОХОДИТ (Т. Хенрик) — 4.16 ЖИЗНЬ ЕСТЬ ЖИЗНЬ (группа «Опус») — 3.55 ДО СВИДАНИЯ (М. Харкет) —2.55 Слова Ю. Марцинкевича ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ ВОКАЛЬНАЯ ГРУППА Звукорежиссер С. Теплов Редактор В. Рыжиков Художник Т. Антонова Фото Ю. Белявского В последние годы имя певца, народного артиста РСФСР Рената Ибрагимова и его яркий голос звучали по радио и телевидению довольно редко, хотя певец и по сей день продолжает активную концертную деятельность. В его репертуаре, наряду с песнями, можно услышать арии из опер и оперетт, романсы, народные песни, которые он блестяще исполняет. 1988 год явился переломным в том смысле, что певец расстался с театром оперы и балета им. М. Джалиля, солистом которого он являлся с 1973 года, и полностью посвятил себя эстрадному жанру. В эту пластинку вошли песни из концертной программы 1989 года. Ренат Ибрагимов много работает над новым репертуаром, в чем ему оказывает большую помощь ленинградский поэт Юрий Марцинкевич, тексты песен которого представлены в этом диске. |
21 9 | С60 28791 008 1989, дата записи: 1988-1989  |
| Рижский завод, ГОСТ 88 сторона 1 |
10 4 | С62 28789 005 1989, дата записи: 1988 |
| Сторона 1 СОН —5.29 Сторона 2 КОГДА ТЫ СМОТРИШЬ — 2.32 ДЕЛАЙ СВОЕ ДЕЛО — 5.07 Музыка и слова А. Романова Звукорежиссер В. Андреев. Редактор О. Глушкова. Художник Т. Антонова © ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», Всесоюзная студия грамзаписи Запись студии «Рекорд», 1988 г. Апрелевский ОЛЗГ, 1989 Зак. 279а. Тир. 28400 |
8 2 | С60 28787 005 1989, дата записи: 1988 г. |
| Сторона 1 ОТРАЖЕНИЕ — 3.02 ВАШ ДОМ, КТО ВИНОВАТ?, СВЕТ ЛЮБВИ — 10.23 ЗДРАВСТВУЙ, КАК ДЕЛА! — 5.30 (В. Мозгалин) Екатерина Семенова (1, 3, 5), Альберт Асадуллин (2, 4) Сторона 2 ТРИПТИХ. ТРИ МОСТА МОЕЙ СУДЬБЫ — 13.06 1 часть Пролог-1 Рена и печаль 2 часть Пролог-2 Вальс трех мостов 3 часть Я не устал надеяться на чудо Финал (В. Мозгалин) ИЗ ПИСЬМА, НА ДАЛЬНЕМ ФРОНТЕ — 5.31 (В. Брюсов) Альберт Асадуллин (1 — 6), Майя Булгакова (7, 8) Тамара Сёмина, чтение Звукорежиссер А. Ветр. Редактор Ю. Потееико Художественное оформление А. Репина ВСГ. Запись 1988 Представленная на пластинке музыка — плод многолетнего труда, причем не только авторского. Процесс создания фонограммы волею судьбы затянулся на долгое время, и столько сложностей в этот период выпало на долю Александра Левшина, что он, было, совсем разуверился в успехе... Но цели и задачи, которые поставили перед собой авторы этой пластинки, не несут на себе чисто коммерческий характер, поэтому, в данном случае, промедление не подобно смерти. Конверт - Ленинградский завод грампластинок. 14.11.89. З. 2306-о- 22360 |
5 2 | С60 28785 000 1989, дата записи: 1988 |
| 1. Я верю - Геннадий Костюк; 2. О водителях КАМАЗов - Александр Смирнов; 3. Военный сон - Николай Смирнов; 4. Ранены мы в душу тобой, Афганистан - Олег Никулин; 5. О тех, кто не вернулся - Олег Сорокин; 6. В чуждой Христу дикой стране... - Александр Амурский; 7. Ответ на вопрос - Александр Валевич; 8. Афганистан, Афганистан... (М. Исаченко - А. Самохин) - Михаил Исаченко; 9. Раненый контингент - Татьяна Поципун; 10. Черная трава (А. Гейнц - С. Данилов) - Сергей Данилов; 11. Письмо матери - Юрий Пахомов; 12. Постскриптум - Григорий Подольский. В собственном сопровождении на гитаре (1 -8, 11, 12), Михаил Исаченко - гитара (8), Александр Гейнц - гитара (10) Звукорежиссер Г. Любимов. Редактор В. Заветный. Оформление Ю. Николаева Запись 1988 г. В эту ночь, когда перо медленно выводит то, что предстоит кому-то прочесть, над нашим городом завывает холодный январский ветер. Порывы его настолько сильны, что в доме моем часто гаснет свет, останавливая перо, сбивая последовательность мыслей... В эти мгновения одолевают сомнения, неуверенность. Думаю: о чем писать, не причинит ли это кому-то боль; имею ли право, не видя войну собственными глазами, говорить о ней, а тем более препарировать чьи-то души? Точнее же — души ребят, вынесших свои песни из опаленного войной Афганистана. По воле судьбы жизнь промчала меня и пятерых, чьи песни легли в основу пластинки, по госпиталям, реабилитационным центрам, концертным залам страны со специально подготовленной программой «Миссия в Кабуле». Афганская песня полтора месяца звучала для медленно возвращающихся к жизни после ранений, для тех, кто заново учился ходить, и тех, чьи судьбы общество заключило в два сухих слова «социальная реабилитация». Впервые я увидела тогда поднявшихся зрителей на прозвучавшие со сцены строки: И отсчитает кто-то Последний шаг и вздох. И ты получишь пулю На вздохе в свой живот... Вот почему, ребята, Мы постарели там. Мы — раненые в душу Тобой, Афганистан... Да. Это действительно так. Водоворот времени подхватил их, бросив по течению, не подготовленных к смерти и не знающих жизни. Уродство реальности гнетет человека, прекрасное, светлое, чистое питает его душу. Они вернулись в общество, чтобы обрести мир и покой. Они принесли с собой свои песни — горькие, но чистые и искренние, Но самое главное — они принесли желание рассказать обществу правду о честно выполненном солдатском долге, об утерянных друзьях, о добром отношении к людям. Возможно, кто-то скажет, что их нужно пожалеть... Нет... Они не нуждаются в жалости. А вот без мужества и гордости им не обойтись Это проникло с войной в их сердца и сознание. Там, в Афганистане, не надо было приспосабливаться, лицемерить. С этим они и сегодня не хотят мириться. О любви к жизни, о непримиримости к несправедливости, о потерянных друзьях и сломанных душах поют Г. Костюк, О. Никулин, О. Сорокин, А, Смирнов, А. Валевич, Ю. Пахомов — как и те, кто не столкнулся с войной лицом к лицу, но чьи песни также звучат на этой пластинке. Профессиональный поэт, слушая их, скажет — это не стихи, профессиональный композитор — это не музыка. Они же — эти ребята — еще не успели коснуться вершин поэзии и величия музыки. Они очень и очень молоды. И, на мой взгляд, не надо править то, что написано кровью и поется душой, за занавесом которой укрыты слезы... И кто знает?! Какова в целом траектория движения их дальнейшего творческого вдохновения... Жизнь — она главный судья. И этот судья должен быть безгранично добрым, ибо в основе мира доброта лежит. И пусть в ваших домах не гаснет свет, сохраняется тепло, и если вы, уважаемый слушатель либо читатель, столкнетесь с этими ребятами их песнями, отнеситесь к ним так, как они этого заслуживают. Афганские песни ярки и имеют глубокий смысл, выходящий за рамки канонов поэтического и музыкального искусства. Л. Киселева |
11 3 | С50 28781 006 1989, дата записи: 1989 |
| Сказка и тексты песен И. Смирнитской. Музыка: В. Кортунова и И. Москалёва. Посвящается Уолту Диснею. Действующие лица и исполнители: Электронный диск-жокей – Д. Дорлиак Хомяк Хрум-хрум – Н. Державина Сыщик Чик – Э. Виторган Его помощник Чикчирик – И. Москалёв Сорока Тибря – И. Розанова Белка Труляля – Е. Ямскова Кот Максим – А. Ильин Мышка Маляка – А. Вовк Кыся, внук кота Максима – А. Смехова Режиссер И. Москалёв В. Кортунов – синтезатор, фортепиано З. Шатберашвили – гитара М. Эктимишвили – ритм-бокс При участии рок-группы «Театрон» Вокальный квартет (США) Запись 1989 г. Цифровое издание MEL CO 0665 |
1 | С30 28779 008 1989 |
| 1. Пристрастие (X. Хамраев); 2. Арзигуль (М. Семятова); 3. Любовь к Родине (К. Хасанов); 4. Возлюбленная (X. Хамраев); 5: Рассвет (Е. Вахидов); 6. Девушке Востока (И. Бахниязов); 7. Колыбельная (К. Хасанов); 8. Навсегда пришел сегодня я (X. Хамраев); 9. Где ты! (3. Кахаров); 10. Есть ли! (А. Далатов); 11. Моя молодость (Т. Наматов). Султан Исраилов (6, 10), Нуралям Курбанбакиева (3), Нурбуви Маметова (8, 9), Сахидам Машрапова (4, 5, 7), Махимбуви Тохтахунова (1, 2, 6), Сайдкарим Тулегенов (11), фольклорно-этнографический ансамбль «Нава», худ. рук. Икрам Масимов (1 - 10), трио нар. инстр. (11) |
1 | С62 28777 004 1989, дата записи: 1987 |
| 1. Лебеди с Арала, 2, Песня о море, 3. Запах полыни (Ш. Сариев); 4. Дни и годы (К. Мырзалиев). Макпал Жунусова (4), Женис Искакова (2), Роза Рымбаева (1), Нурлан Унербаев (3), инстр. ансамбль п/у Владимира Назарова; струнная группа (1) |
1 | С32 28775 004 1989 |
| Дашнобод; Аликамбар; Шароф I, II. Кудратулла Самадов (дойра) |
1 | С30 28773 004 1989 |
| 1. Не прощайся (музыка нар, - А. Абиджан); 2. Любимая (музыка нар. - Дж. Джаббаров); 3. Письмо о любви (музыка нар. - М. Эргашева); 4. Ерижон (музыка нар. - У. Азимов); 5. Савти Сувора (музыка нар. - Агахи); 6. Маргиланская красавица (музыка нар. - П. Мумин); 7. Моя душа (музыка нар. - А. Гаффари); 8. Дилраболар (музыка нар. - Уйгун). Марям Саттарова и Кылыч Таджиев (1), Кылыч Таджиев (2 - 4), Мамурджан Тухтасынов (5- 8); ансамбль нар. инстр. п/у Абдурахима Хамидова (1 -7), Тургун Алиматов - танбур, Абдурахим Хамидов - дутар (8) |
3 | С30 28771 000 1989 |
| 1. Поэма для кашгарского рубаба и оркестра нар. инструментов; 2. Концерт для оркестра нар. инструментов ре мажор. Орк. нар. инстр. имени Дани Закирова Узбекского телевидения и радио / М. Бафоев; Тахир Раджабов - кашгарский рубаб (1) Звукорежиссеры: Н. Хасанов, А. Умурзаков. Редактор : Ш. Ходжаев Художники: С. Крайнов, А. Юнусов Зак. 582. тираж 2000 |
3 | С30 28769 001 1989, дата записи: 1989 |
| Сторона 1 Пастушья — 3.15 Песня провожающих стадо — 4.49 Жатвенная — 2.46 Игра в ручную мельницу — 3.06 Качельная — 5.03 Эту сетускую песню — 3.05 Сторона 2 Здравствуй, тетерев — 0.36 Куда идешь, мышка! — 1.27 Причитание невесты — 3.32 Свадебная — 4.10 Колыбельная — 1.30 Чудный дом — 3.49 Заботы девушки — 4.02 Шла песня по Сетумаа — 2.52 На эстонском языке Вера Пяхнапуу (2, 7, 8, 11) Хор, запевает Вера Пяхнапуу (1, 3 — 6, 9, 10, 12—14) Составитель В. Сарв. Звукорежиссер П. Куулберг. Редактор М. Марипуу. Художник В. Ярмут. Фото архивное и Э. Кярмаса ТАЛЛИННСКАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ. ЗАПИСЬ 1989 Г. Veera Pahnapuu is one of those rare women who on the days ol ours still sings the traditional Setu folk song. She was brought up in Setumaa, in the village of Jaastrova of the former Jirvesuu rural district. In 1937 she was brought to her husband's farmstead in the nearby Pdrste village where she is living also at present. Here she gave birth to her four children, here her husband passed away. Now she is living alone in her small cottage on the edge of Pihkvamaa; in winter she weaves, in summer grows strawberries. About a hundred runo songs, several fairy-tales, proverbs and other manifestations of Setu oral tradition have been put down from her by the folklorists. The record presents four children's songs (2, 7, 8, 11) performed traditionally alone. The majority of Setu songlore, however, is performed with the alternation of leader and chorus the latter being always polyphonic (the upper part is sung by a thrill and loud woman's voice, the «killd»; the lower one by «torro», the other voices organized heterophonically). Veera Plhnapuu leads two work songs (2, 3) and a game song (4) which has been derived from an ancient tune hummed to accompany grinding in a hand-mill. Callendar songs are on the disc represented by a swing song (S) which were sung during the Easter in Setumaa. From the especially rich heritage of Setu wedding songs a bride's lament to a village lad (9) and the bride's realations' song sung sending off the bride from her parental home (10) are to be heard. Shorter variants have been chosen to give samples of the Setu lirical songs (12, 13). Both sides of the disc end with the improvisations (6, 14) which in Setumaa are known as Veera Pahnapuu songs. |
3 1 | С60 28767 002 1989, дата записи: 1988 |
| 1. puse Es dziedāšu par Tevi, Tēvu zeme (Tirzmaliete) Dažu skaistu ziedu (A. Niedras v.) Ķemermiestiņā Klusa, klusa latvju sēta Māmiņ, es nākšu Kas kaitēja nekarot 2. puse Brūklenājs (M. Kaudzītes v.) Nāves sala Dzīvīte (F. Bārdas v.) Vientuļais ozols Ak Latvija, kur Tavi dēli! Pie Gaujas (J. Baloža v.) Jānis Sprogis – tenors Aivara Krūmina – apdares. Profesionālais Pūtēju Orķestris "Rīga". Сторона 1 Я спою о тебе, Отчизна (музыка и слова Тирзмалиете) Несколько красивых цветов (сл. А. Ниедре) В местечке Кемери Одинокий двор Мама, я вернусь Неплохо воевать в стрелковом полку Сторона 2 Брусничник (сл. М. Каудзите) Остров Навес Жизнь (сл. Ф. Барды) Одинокий дуб Латвия, где твои сыны? У Гауи (сл. Ю. Балодиса). Янис Спрогис - тенор. Ансамбль солистов духового оркестра «Рига», дирижер Айварс Круминьш. |
| Домой иду; Ты куда летишь, соколик!; Ворон на дубу сидит; За озером белые березы; Красиво пой, соловей; Желтый мой конь; Темной ночью; Свети, солнышко, в яблоневом саду; Пастухи гнали, коровы мычали; Красиво девушки поют; Чья там песня раздается; Где, сосна, твоя хвоя; Все темнее, холоднее; Хоть бы солнце заступилось. Ансамбль кокле «Спарите» п/у Гуны Аболини |
3 | С30 28763 008 1989, дата записи: 1987 |
| Сторона 1 Брыу, танец (В. Йову) — 2.49 Суитэ пентру флуер (Сюита для флуера) (В. Йову) — 5.39 1. Дойнэ 2. Сырбэ 3. Бэтутэ Суитэ пентру кавал (Сюита для кавала) (В. Йову) — 6.16 1. Дойнэ 2. Жок хайдуческ 3. Брыу Драг мь-е сэ трэеск пе луме (Хорошо мне жить на свете) (В. Йову) — 6.38 Сторона 2 Ын аминтиря мамей (Памяти матери) (В. Йову) — 8.32 Пьесэ де кончерт (Концертная пьеса) (И. Даскэл) — 3.22 Суитэ пентру окаринэ (Сюита для окарины) (В. Йову) — 4.25 1. Фиричел бэтут де вынт 2. Хостропэцул 3. Брыул Рэсфоинд скрисориле векь (Перелистывая старые письма) (Г. Банарюк) — 5.20 Василе Йову, най (1, 4 — 6, 8), флуер (2), кавал (3), окарина (7) Оркестр народной музыки «Фолклор» Гостелерадио Молдавской ССР. Дирижер Петря Нямцу (1 —-7) Оркестр народной музыки «Мэрцишор». Дирижер Сергей Чухрий (8) Звукорежиссер Ю. Винник. Редактор Н. Кузык Художник Б. Дударев. Фото М. Потырнике Запись 1987 г. Молдавская народная музыка способна сразу, с первых же звуков покорить любого, самого искушенного и требовательного меломана, когда исполняет ее такой виртуоз, как Василе Йову. В этой программе он играет не только на своем любимом нае, но и на других старинных молдавских инструментах: окарине, флуере и кавале. Владея каждым из них в совершенстве, Василе Йову говорит с нами на языке музыки, открывает нам мир человеческих чувств — мир радости и печали, любви и нежности. Головокружительный вихрь молдавского танца в исполнении В. Йову захватывает дух, а выразительный, как речь, рассказ о неразделенной любви заставляет сердце горестно сжиматься. Заслуженный артист Молдавской ССРВасиле Йову уже давно покорил сердца своих земляков. Он нашел поклонников и в других странах — в Японии и США, на Кубе и в ФРГ, во Франции и на Филиппинах, где он побывал с гастролями. Достойный представитель молдавской национальной культуры, лауреат премии Ленинского комсомола, всесоюзных и международных конкурсов, Василе Йову — человек необычайно трудоспособный и целеустремленный, находящийся в постоянном творческом поиске, в неустанной работе над собой и над тем огромным материалом, каким является музыкальное народное творчество. Солист оркестра народной музыки «Фолклор», он также преподает в Кишиневской государственной консерватории. У него растут ученики, а преемственность поколений — это важно, этим живо искусство. Послушаем же чарующую игру Василе Йову, который, подобно волшебнику, приоткроет нам дверь в духовный мир молдавского народа и поможет понять его душу, нежную и гордую, широкую и прекрасную. В. Олэреску АОЛЗ 1989 Зак.. 362а Тираж 3000 |
3 | С20 28761 001 1989 |
| Сторона 1 1. Утро; В поле; Гонится домой (наигрыши на рожке)— 1.39 2. Заговор от испуга — 1.20 3. Причитание по сыну — 2.43 4. А мы масленцу прокатали (масленичная) — 2.29 5. А мы ехали, ехали через девять городов (свадебная) — 1.43 6. Вился вихор над быстрой рекой (свадебная) — 2.13 7. Сизая пташка по окошечку летала (свадебная) — 1.48 8. Псковская под песни («Скобаря») (наигрыш на скрипке) — 2.08 9. Плясовая (наигрыш на балалайке) — 1.39 10. Казачок (наигрыш на скрипке и цимбалах) — 1.52 Сторона 2 11. Лужком-бережком (свадебная) — 1.58 12. Ой ты, сад мой, зелен сад (свадебная) — 1.32 13. Не было ветру, понавеяло (свадебная) — 1.54 14. Ай, заинька, ай, серенький (игровая) — 0.19 15. Иван да Марья (иванская) — 1.34 16. Как за речушкой, за рекой (толочная) — 1.39 17. Нива моя, нива (жнивная)—1.36 18. Причитания боярок и невесты — 3.08 19. Бласлав, Боже, Боженька (свадебная)—1.43 20. Приданые да удалые (свадебная) — 1.07 21. На заре, на зорюшке (лирическая) — 2.32 Николай Ашевский, рожок (1) Полина Изотенкова, пение (2) Ольга Круглова, пение (3) Александра Максимова, Татьяна Тарасова и Евдокия Назимова, пение (4 — 7) Василий Муравицкий, скрипка (8) Владимир Павлов, балалайка (9) Иван Сапогов, скрипка, и Николай Самоделов, цимбалы (10) Фольклорный ансамбль музея имени М. П. Мусоргского (с. Наумово, Псковская область) (11 —14) Фольклорный ансамбль Ленинградской консерватории. Художественный руководитель Анатолий Мехнецов (15—21) Составители: А. Мехнецов, Г. Лобкова Звукорежиссер Г. Любимов. Редактор В. Заветный Художник А. Кабанов. Фото А. Земскова ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1989 Ленинградская студия грамзаписи. Записи 1981 — 1989 гг |
7 1 | С20 28759 003 1989 |
| Сторона 1 И. С. БАХ. Вступление и фуга из Концерта для органа ре минор, BWV 596 (по А. Вивальди)—5.19 Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Увертюра к опере «Кола Брюньон» — 4.50 Э. ГРАНАДОС. Маха и соловей — 6.10 А. РЕПНИКОВ. Каприччио — 4.50 Сторона 2 Г. ШЕНДЕРЕВ. Русская сюита № 1 — 7.24 1. Думка; 2. Частушка; 3. Русский танец В. ЗОЛОТАРЕВ. Ферапонтов монастырь (Размышления у фресок Дионисия) — 4.44 И. С. БАХ. Армя и Гавот I из Сюиты № 3 для оркестра ре мажор, BWV 1068 — 5.41 ДЖ. РОССИНИ. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»—3.11 Транскрипция В. Дмитриева Оркестр русских народных инструментов имени В. Андреева (4) Составитель А. Толмачев. Редактор В. Рыжиков. Художник А. Иоффе. Фото Е. Савалова АОЛЗ, 1989 Зак. 397. Тираж 5000 Появление альбома из трех долгоиграющих пластинок А. Беляева в 1956 году в Скандинавии, где издавна популярна гармоника (баян), стало своего рода сенсацией для западного слушателя, не знакомого ещё в те годы с "баянной революцией", которая произошла у нас в 50-х годах. Именно тогда баян заявил о себе как инструмент, на котором полнокровно звучит серьёзная музыка. Запись произведений Баха, Паганини, Кабалевского, Хачатуряна и других была сделана тогда в Норвегии. А. Беляев играл на баяне, сконструированном в 1950 году ленинградскими мастерами. Инструмент обладал по тому времени совершенно новыми возможностями (расширенный звуковой диаппазон в левой клавиатуре, наличие подбородковых регистров, многотембровость). Впервые западная публика знакомилась с русским баяном в обширной сольной программе. Уже в 1954 году А. Беляев выступил в Финляндии и Норвегим, где тогда же удостоился I приза на Скандинавском музыкальном фестивале. С тех пор в составе различных коллективов исполнитель посетил 53 страны. Родился А. Беляев у истоков Волги, в небольшой деревеньке на Селигере. Желание играть ма отцовском баяне привело его в Ленинградское музыкальное училище имени Мусоргского. В 1957 году он оканчивает ГМПИ имени Гнесиных. К этому времени относится его победа на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (золотая медаль). Музыканту довелось стать одним из «пионеров», утвердивших на нашей эстраде новый жанр - сольный баянный вечер, и стать впоследствии первым в стране исполнителем на «электронном баяне». В 1965 году в расцвете творческой деятельности А. Беляев рискнул обратиться к возможностям русской гармоники и самой современнон электронной техники, воссоединённых в одном инструменте. Надо сразу сказать, что эффекты, тембры электроники не заслонили у музыканта живой звук баяна: эмоциональная наполненность музыки, её дыхание остались в значительной степени в природном голосе баяна, в искусстве владения мехом, в штрихах, артикуляции и т.д. Возможности электроники наполнили "партитуру" оркестровым звучанием, новыми тембровыми красками. А главное, в этом уникальном сочетании традиционного и суперсовременного музыка не ушла из-под эмоционального контроля исполнителя. Записи 1988 года, в частности Ария и Гавот из Сюиты № 3 для оркестра И. С. Баха, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Ферапонтов монастырь» В. Золотарева, сделаны А.Беляевым на уникальном баяне «КЛАВИН», сконструированном кандидатом технических наук А. Явеловым и выдающимся советским мастером (за рубежом его сегодня называют «русский Страдивари»), ныне покойным Ю. Волковичем. В синтезе электроники и готово-выборного многотембрового баяна удалось сохранить традиционные достоинства инструмента, его природный голос. Особенно это ощущается в «Русской сюите» Г. Шендерева, первым исполнителем которой в свое время стал А. Беляев. Иная тембровая сфера во вступлении и фуге из Концерта для органа ре минор И. С. Баха по А. Вивальди (полностью Концерт записан музыкантом в 70-е годы). Несомненный интерес представляют записи, мало известные современным любителям баяна: это стремительная динамичная увертюра к опере «Кола Брюньон» Д. Кабалевского и произведение Э. Гранадоса «Маха и соловей». Интересно, что ноты этой пьесы подарил в Англии тогда еще молодому музыканту прославленный пианист Артур Рубинштейн. Вскоре А. Беляев записал полюбившуюся ему своей взволнованностью и вдохновением романтическую пьесу. Творчество заслуженного артиста РСФСР Анатолия Владимировича Беляева, многообразное и многоэтапное, посвящено, в сущности, одной идее - возвеличить самобытный русский баян, поставить его вровень с традиционными и новейшими завоеваниями музыкальной культуры и с его помощью нести в народ высокохудожественную музыку, решая задачи эстетического и нравственного порядка." П. Нечепоренко, народный артист РСФСР, профессор |
