12 дней
О сайте
395492 комментария
8 | А10 00373 005 1988, дата записи: 1987  |
| Хаванез, соч. 83 (К. Сен-Санс); Цыганка, концертная рапсодия (М. Равель); Поэма, соч. 25 (Э. Шоссон); Интродукция и рондо каприччиозо, соч. 28 (К. Сен-Санс). Академ. симф. орк. Ленинградской гос. филармонии / Владимир Понькин Цифровое издание MEL CO 1080 27 декабря 1896 года в Нанси, а затем в Париже в концертах Колонна 4 апреля 1897 года прославленный скрипач Эжен Изаи впервые исполнил посвященную ему Поэму для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона, ставшую одним из самых значительных сочинений французской скрипичной музыки. Рукопись Поэмы в изложении для скрипки с фортепиано содержит подзаголовок «Песнь торжествующей любви». Поэтическим источником, вдохновившим Шоссона на создание поэмы, послужил одноименный рассказ И. С. Тургенева. Этот рассказ, посвященный памяти Г. Флобера, начатый русским писателем в ноябре 1879 года в Буживале, был впервые опубликован в 1881 году в ноябрьском номере журнала «Вестник Европы». Вскоре «Песнь торжествующей любви» была переведена Тургеневым и Полиной Виардо на французский язык. По свидетельству Жана Галлуа, автора вышедшей в Париже монографии о Шоссоне, в библиотеке композитора находилось полное собрание сочинений Тургенева в пяти больших томах. После исполнения Поэмы Эженом Изаи в Лондоне 18 июня 1899 года на концерте памяти композитора (за восемь дней до концерта Шоссон разбился насмерть, упав с велосипеда) бельгийский журнал «Art modern» писал: «Читая рассказ Тургенева, композитор был поражен эпизодом, полным чувства: впечатление, вызванное этим, породило отклик в глубине его трепетной души музыканта и преобразилось в подобную распускающемуся цветку первую тему Поэмы... это как бы длительная дрожь, наполненная волнующей тайной, напряженной и страстной скорбью». Вот описание магической мелодии в рассказе Тургенева: «...Муций начал последнюю песнь — этот самый звук внезапно окреп; затрепетал звонко и сильно; страстная мелодия полилась из-под широко проводимого смычка, полилась, красиво изгибаясь, как та змея, что покрывала своей кожей скрипичный верх; и таким огнем, такой торжествующей радостью сияла и горела эта мелодия, что и Фабию, и Валерии стало жутко на сердце, и слезы выступили на глаза... А Муций, с наклоненной, прижатой к скрипке головой, с побледневшими щеками, с бровями, сдвинутыми в одну черту, казался еще сосредоточенней и важней — и алмаз на конце смычка бросал на ходу лучистые искры, как бы тоже зажженный огнем той дивной песни». «Рассказ Тургенева,— писал Жак Шайе, исследователь творчества Шоссона,— должен был поразить французского композитора, с одной стороны, своей странной и как бы магической, сумрачной и несколько зловещей атмосферой, с другой же стороны, той выдвинутой на первый план мелодией скрипки, которая в самом тексте называется "Песнью торжествующей любви"». Однако Поэма не является программным сочинением. Трудно говорить об отражении в ней истории любви героев старинной итальянской новеллы, восточных странствиях Муция, сцен колдовства, обладающего таинственной силой слуги-малайца, описания диковинных вещей и сокровищ. Поэма лишена изобразительности, иллюстративности, сюжетной конкретности и является самостоятельной музыкальной композицией. Поэма для скрипки — лучшее творение композитора, его самое известное сочинение. По словам Дебюсси, в ней «отразились лучшие качества Шоссона. Свобода формы никогда не нарушает гармоничности ее пропорций. Нет ничего более увлекательного, чем мечтательная нежность финала этой Поэмы, где музыка становится сама чувством, вызывающим волнение». * * * Камиль Сен-Санс — чрезвычайно интересная и разносторонняя личность во французской культуре второй половины XIX — начала XX века, композитор, пианист, дирижер, органист, музыкальный критик, музыкально-общественный деятель — основатель Национального музыкального общества (1871 г.), поэт и драматург — автор сборника стихов «Вольные рифмы» (1890 г.), комедии «Король Апепи» (1903 г.) и других литературно-художественных произведений. «Я имел случай убедиться в искусстве и таланте Сен-Санса, повергших меня в истинное изумление»,— писал Р. Вагнер в своих мемуарах. Сен-Сансом восхищались Ф. Лист, А. Рубинштейн, П. Сарасате. За свою долгую жизнь Сен-Сансом создано огромное количество произведений в различных жанрах, из которых наиболее яркими являются инструментальные сочинения. Интродукция и рондо каприччиозо написаны Сен-Сансом в 1863 году и посвящены прославленному скрипачу Пабло Сарасате. В период, предшествовавший сочинению Интродукции и рондо каприччиозо, Сен-Санс как пианист и дирижер много концертировал с испанским скрипачом, что не могло не повлиять на создание этой блестящей пьесы. Жорж Бизе делает переложение Интродукции и рондо каприччиозо для скрипки с фортепиано, Клод Дебюсси — обработку для двух фортепиано. Хаванез для скрипки с оркестром сочинен Сен-Сансом в 1887 году для своего друга скрипача Диаса Альбертини, с которым в эти годы композитор ездил в многочисленные концертные турне. Название «Хаванез» буквально означает «гаванка». Хаванез (по-испански хабанера) — испанский танец кубинского происхождения, мелодии и ритмы которого композиторы часто использовали в своих сочинениях (хабанеры Ж. Бизе, П. Сарасате, М. Равеля и т. д.). Главная тема этой пьесы — со слов Жана Боннеро, секретаря и друга композитора — зародилась у Сен-Санса в холодный осенний вечер, когда он, сидя у камина, вслушивался в «пение» разгорающихся поленьев. «Сен-Санс высказывался в музыке с такой непринужденностью и быстротой, что буквально не имел времени думать,— писал швейцарский композитор и критик Робер Бернар,— однако многие его сочинения, в том числе Интродукция и рондо каприччиозо и Хаванез до сих пор пользуются большой популярностью, не ослабевающей до наших дней». В творчестве Сен-Санса чувствуется, по словам Андре Моруа, «кипучая энергия, аристократическая меланхолия, сила, не лишенная тщеславия, галантная и изысканная элегантность, словом, символы той прекрасной Франции, храброй и легкомысленной, какой мы и поныне любим ее представлять». * * * Концертную рапсодию «Цыганка» французский композитор Морис Равель написал под впечатлением от игры молодой венгерской скрипачки Йелли д'Араньи, внучки Йозефа Иоахима. В Париже в театре «Старая Голубятня», где устраивались интереснейшие концерты, в феврале 1924 года Бела Барток и д'Араньи играли первую скрипичную сонату, написанную композитором для венгерской скрипачки. Среди крупнейших парижских музыкантов в зале находился Равель, высоко оценивший музыку Бартока. «его соната великолепна!»— писал Равель своему другу Сипа Годебскому. «Теперь я возьмусь за «Цыганку», она все же будет закончена и даже без большого опоздания. другие удивятся еще больше, чем Вы» (из письма А. Ролан-Мануэлю, композитору и писателю, автору нескольких книг о Равеле). Спустя два месяца в «Бельведере», своем загородном доме в местечке Монфор-л'Амори в 50-ти километрах от Парижа, Равель закончил «Цыганку», посвятив ее Йелли д'Араньи. «Виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии» (так называл «Цыганку» сам композитор) первоначально была написана для скрипки в сопровождении лютневого рояля — рояля со специальными прокладками, создающими отрывистое, лишенное певучести звучание, приближающееся к звучанию венгерских цимбал. Впервые «Цыганка» была исполнена д'Араньи в сопровождении лютневого рояля на фестивале музыки Равеля в Эолиан-холле в Лондоне (апрель 1924 г.). Вскоре Равель оркестровал пьесу, и в конце ноября 1924 года в Париже в концертах Колонна (театр Шшатле) «Цыганка» впервые прозвучала в сопровождении оркестра под управлением Габриэля Пьерне. «В этот день я действительно должен ехать в Париж, чтобы поработать с Пьерне над «Цыганкой»,— писал Равель в письме к певице Марсель Жерар.— К счастью, благодаря Пьерне мне не придется тратить слишком много времени на репетицию «Цыганки», Танцевальное начало во всем его многообразии присуще музыке Равеля. «Вы ведь знаете мое пристрастие к этим чарующим ритмам; я считаю, что радость жизни, выраженная в танце, куда глубже, чем пуританизм последователей С. Франка». Двухчастное строение пьесы: как бы импровизация солирующей скрипки и быстрый виртуозный танец — продолжение линии венгерских рапсодий Ф. Листа. пьеса отличается большой продуманностью и точной конструкцией формы, создающей иллюзию свободы и импровизационности (быть может, не без влияния сонаты Бартока), необычайной изысканностью оркестровки, мастерством использования возможностей скрипки. Рапсодия «Цыганка» принадлежит к вершинам жанра виртуозной скрипичной музыки. Сергей Стадлер, 1988 г. |
3 | А10 00371 000 1988, дата записи: 1987 г. |
| Скрипичные соло в русских балетах Сторона 1 А. Корещенко. ФРАГМЕНТЫ БАЛЕТА «ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО» 1. Сцена — 2.04 2. Вариация — 1.18 3. Адажио — 4.58 4. Вальс принцессы — 1.31 А. Аренский. ADAGIO SOSTENUTO ИЗ БАЛЕТА «ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ» — 7.04 А. Глазунов. БОЛЬШОЕ АДАЖИО И ВАРИАЦИЯ ИЗ БАЛЕТА «РАЙМОНДА» — 4.37; 2.00 Сторона 2 П. Чайковский АНТРАКТ (№ 18) ИЗ БАЛЕТА «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» — 6.09 ТРИ ФРАГМЕНТА БАЛЕТА «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Русский танец — 4.10 Pas d'action (№ 13, V) — 6.44 Pas de deux (№5. I) —7.24 СЕРГЕЙ СТАДЛЕР, скрипка ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Дирижер АЛЕКСАНДР ЛАЗАРЕВ Звукорежиссер П. Кондрашин. Редактор И. Слепнев Оформление художника А. Григорьева. Фото В. Пчелкина Запись 1987 г. (цифровая) компакт-диск SUCD 10 00058 |
2 | А10 00369 002 1988 |
| А10 00369 002 И.С.БАХ. Концерты для двух фортепиано с оркестром Концерт для двух фп. и струн. орк.: До маж.; Концерт для двух фп. и струн. орк.: до мин.; Концерт для двух фп. и струн. орк Л. Дедова, М. Волчок, фортепиано, Ленинградский камерный оркестр, дирижер В. Альтшулер. |
7 2 | А10 00365-8 (2 пластинки) 1988, дата записи: 1987 |
| Р. Щедрин МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРИНОШЕНИЕ для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, соч. 1983 г. Сторона 1 —23.00; Сторона 2 — 23.20; Сторона 3 — 21.55; Сторона 4—21.58 Нийоле Дайнене, орган Виолетас Вишинскас, Миндаугас Юозапавичюс, Дарюс Гедвилас, флейты Альфонсас Анчярявичюс, Алоизас Бразис, Арингас Шумскас, фаготы Римантас Валанчюс, Пранас Дапшаускас, Гедиминас Нарияускас, тромбоны Художественный руководитель ансамбля Виолетас Вишинскас Запись произведена в Домском концертном зале (г. Рига), 1987 г. Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева Редактор Л. Абелян. Художник Е. Шлепянова |
3 1 | A60 00363 008 1988, дата записи: 24 октября 1987 г. |
| 1. Softly as in the Morning Sunrise (Sigmund Romberg) 2. Stella by Starlight (Victor Yong) 3. The Child is Born (Thad Jones) 4. ‘Round About Midnight (Thelonius Monk) 5. Careful (Jim Hall) 6. Eiderdown (Steve Swallow) 7. No Greater Love (Isham Jones) Обработки А. Кузнецова. Алексей Кузнецов – гитара (1-7); Александр Ростоцкий - бас-гитара (1,2,5-7); Сергей Чернышов – вибрафон (3,5-7); Daniel Martin (USA) – ударные (1,2,6,7). Звукорежиссер Л. Должников Редактор А. Устин Художник Л. Воробьева Фото А. Забрина Аннотация Алексей Баташев |
4 1 | А10 00361 004 1988, дата записи: 1986 г. |
8 | А60 00355 006 1988, дата записи: 1987 |
| Джаз-квартет «Ars Nova» п/у Михаила Костюшкина «Забытые приношения» Сторона 1: 1. Кролик (Д. Эллингтон) — 4:25 В оригинале "Cotton Tail" (D. Ellington) — Duke Ellington © 1940 2. Чем больше вижусь (Г. Уоррен) — 4:38 В оригинале "The More I See You" (H. Warren; lyrics by Mack Gordon; из к/ф "Diamond Horseshoe") — Dick Haymes © 1945 3. Лунный свет в Вермонте (К. Сюссдорф) — 4:18 В оригинале "Moonlight In Vermont" (K. Suessdorf; lyrics by John Blackburn) — Margaret Whiting © 1944 4. Любовь на выбор (К. Портер) — 4:43 В оригинале "Love For Sale" (C. Porter; из мюзикла "The New Yorkers") — Kathryn Crawford © 1930 Сторона 2: 5. Забытые приношения (М. Костюшкин) — 4:53 6. Дифирамб (П. Корнев) — 4:13 7. Где же ты? (Дж. Макхью) — 4:54 В оригинале "Where Are You?" (J. McHugh; lyrics by Harold Adamson; из к/ф "Top of the Town") — Gertrude Niesen © 1937 8. Сиюминутная запись (Дж. Колтрейн) — 4:50 В оригинале "Moment's Notice" (J. Coltrane) — John Coltrane © 1957 Михаил Костюшкин — тенор-саксофон (1—8) Петр Корнев — фортепиано (1—8) Владимир Кудрявцев — контрабас (1—3, 5—8) Владимир Туник — ударные (1—3, 5, 6, 8) Звукорежиссёр Ф. Гурджи Редактор И. Рябова Оформление и фото художника А. Сягина Цифровое издание MEL CO 1410 Ленинградская студия грамзаписи. Запись 1987 года |
3 1 | А10 00353 002 1988, дата записи: 1987 |
| «Фатум», симфоническая фантазия, соч. 77; Торжественная увертюра на датский гимн, соч. 15; «Воевода», симфоническая баллада, соч. 78. Гос. академ. симф. орк. СССР / Е. Светланов; балладу А. Пушкина «Воевода» (из А. Мицкевича) читает М. Царев |
4 1 | А10 00351 005 1988, дата записи: 1986 г. |
| ЛЗ, ГОСТ 80 год выпуска 1988 |
2 2 | А10 00347 005 (2 пл.) 1988 |
| А10 00347-50 (2 грампл.) П.ЧАЙКОВСКИЙ. "Щелкунчик": Балет-феерия в 2-х д., 3-х карт., соч. 71 Большой симф. орк. ЦТ и ВР. Дир. В. Федосеев, дет. хор. школа"Весна". Худ. рук. А. Пономарев. Запись 1986 г. |
7 | А10 00329-34 (3 пластинки) 1988, дата записи: 1984 г. |
| Либретто Л. Балокки. Коринна - Ч. Гасдиа (сопрано), маркиза Мелибея - Л. Валентини-Террани (меццо-сопрано), графиня де Фольвиль - Л. Куберли (сопрано), мадам Кортезе - К. Риччарелли (сопрано), кавалер Бель-фьоре - Э. Хименес (тенор), граф Либенсков - Ф. Арайса (тенор), лорд Сидней - С. Рэми (баритон), дон Профондо - Р. Раймонди (бас), барон Тромбонок - Э. Дара (баритон), дон Альваро --Л. Нуччи (баритон). Пражский филармонический хор. Камерный орк. Европы / К. Аббадо (записано на Россиниевском оперном фестивале в Пезаро в 1984 г.) По лицензии POLYDOR International GmbH, Гамбург |
1 1 | А10 00327 002 1988, дата записи: 1987 |
| А. Мартынов (тенор), А. Сафиулин (бас), хор мальчиков Московского хорового училища им. А. Свешникова, худ. рук. В. Попов, Гос. симф. орк. Министерства культуры СССР / Г. Рождественский Цифровое издание MEL CO 0816 Георгий Дмитриев родился в 1942 году в Краснодаре. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Д. Б. Кабалевского. Среди сочинений композитора – опера «Любимая и потерянная» (по роману М. Каллагана), оратория «Космическая Россия», две симфонии, концертная симфония «Памяти Александра Сергеевича Пушкина», симфоническая хроника «Киев», Концерт для скрипки с оркестром, «Сантана» для солирующих инструментов, инструментальных ансамблей, хоровых и оркестровых групп, «Сцена» для клавесина, контрабаса и камерного оркестра, «Сивилла» для флейты и камерного оркестра, «Ледостав-Ледоход» для двух струнных оркестров и ансамбля ударных, четыре струнных квартета, камерная вокальная и инструментальная музыка, хоровая, детская, киномузыка. В марте 1983 года им была написана оратория «Из Повести временных лет» для двух солистов, хора мальчиков и камерного оркестра. В основу сочинения положен текст русской летописи XI века – выдающегося литературного памятника Киевской Руси (монтаж текста сделан автором музыки). О значении «Повести временных лет» академик Д. С. Лихачев писал: «Патриотическая возвышенность рассказа, широта политического горизонта, живое чувство народа и единства Руси составляют исключительную особенность “Повести временных лет”». Вот что говорит сам композитор об истории создания оратории: «Мое обращение к летописи не было случайным, и дело здесь не в идеализации старины, дело в потребности живого ощущения тех духовных реалий – “духовных радаров”,– которыми порождены и исторические вершины в народной судьбе, и теплота индивидуального патриотического чувства». Можно утверждать, что сочинение взращено духом «великой и своеобразной культуры Древней Руси, где тесно переплетаются изобразительное искусство и литература, гуманистическая культура и материальная, широкие международные связи и резко выраженное национальное своеобразие» (Д. С. Лихачев). Оратория развивает одну из ведущих тем симфонических произведений Г. Дмитриева (в частности Второй симфонии, симфонической хроники «Киев») – тему исторического предназначения Родины, героического подвига ее народа, причем для выражения своих замыслов композитором найден, как отмечал критик В. Задерацкий, «новый тип музыкальной национальной речи... где русская окраска передается не столько через мелос, сколько через богатство звуковой палитры». Для оратории, несмотря на значительность и весомость замысла, характерны прозрачность и чистота письма, конструктивная строгость и колористическая яркость. Здесь нет цитат древнерусских распевов, стилизации, тем не менее партитура отмечена «иконописным» колоритом, чему способствует и архаическое звучание древнерусского текста (случай редкий в композиторской практике), отсутствие в вокальных партиях женских голосов, наконец, своеобразная драматургия тембров. Оратория посвящена замечательному коллективу – хору мальчиков Государственного академического хорового училища имени А. В. Свешникова и его руководителю, народному артисту РСФСР В. С. Попову, так как произведение изначально было задумано для определенного состава исполнителей с использованием выразительных возможностей хора мальчиков. Пять частей произведения обрамлены Прелюдией и Постлюдией, перемежаются инструментальными Интерлюдиями. Части исполняются без перерыва. Прелюдия – краткое вступление, вводящее в действие. Первая часть «Откуду Руская земля стала есть» повествует об основании Киева, о приглашении на княжение Рюрика, Синеуса, Трувора, которые должны прекратить братоубийственные раздоры. Первую и вторую части разделяет Интерлюдия I – соло клавесина. Его тихий шелест сродни шороху перелистываемых страниц летописи. В дальнейшем звучание клавесина становится лейттембром интерлюдий. Вторая часть «И прозваша Олга – вещий» – портрет одного из известнейших деятелей Древней Руси, Олега. Он стал княжить в Киеве, провозгласив: «Се буди мати градом русьским». Эпизоды оратории ассоциируются с «клеймами» древнерусских икон. Клейма – небольшие живописные фрагменты, окружавшие по краям основное изображение. Таким образом древние живописцы имели возможность помещать в одновременности события, происходившие в разное время. Музыкальному произведению это особенно импонирует, так как для него важна не хронологически точная последовательность событий, а их суть (таким приемом и оперирует автор данного сочинения). Одно из «клейм» оратории – эпизод похода Олега на Царьград, где он одержал победу над греками и «утвердиша мир». Первая и вторая части исполняются солистом-басом, голос которого перемежается репликами хора. Не менее важное «действующее лицо» – оркестр. В его партии использована серийная техника письма; серия – ладогармонический комплекс, c которым композитор обращается свободно, согласуясь лишь с логикой развертывания композиции. Интерлюдия II –это самостоятельная оркестровая пьеса, настолько живописная, что вызывает в памяти цикл языческих полотен Н. Рериха. Насыщенное звучание оркестра заставляет забыть о том, что состав его камерный. Тем более, что он включает всю палитру красок симфонического оркестра, а возможности инструментов используются максимально (к примеру, игра многозвучиями у деревянных духовых и т. п.). Третья часть «Си бысть аки зоря пред светом» – портрет-«житие» княгини Ольги. Часть широко развита, состоит из трех эпизодов, солист – тенор. Умна Ольга, хитра, смела; первый эпизод – ее месть за смерть мужа, князя Игоря. Обложила Ольга город древлян, потребовала у них дань – по одному голубю или воробью с каждого двора. Привязала к птицам зажженную паклю, и они, возвратившись в свои дома, подожгли их. И «побежали люди из града». Смятение и ужас прекрасно переданы хором, в партии которого использованы приемы алеаторики. Второй эпизод – паломничество Ольги в Царьград, где своим обаянием и красотой она покорила византийского царя. И крестил он ее, язычницу. Поэтичностью, прозрачностью звучания выделяется третий эпизод – четырехголосный хоровой канон a cappella. Четвертая часть «Володимер же просвещен сам, и сынове его, и земля его». Первый эпизод – рассказ тенора о крещении Руси. Владимир приказал опрокинуть идолов и объявить, чтобы все собрались у Днепра. Священники крестили народ, «и бяше си видети радость на небеси и на земли...». Второй эпизод контрастен начальному. Пришли печенеги – Русь готовится к битве. По обычаю того времени, перед началом сечи должны сойтись в единоборстве воины с той и другой стороны. Испытали русского воина – пустили мимо него быка, и вырвал воин у него кожу с мясом. Сошелся русский с печенежином – удавил его. «И печенези побегоша...». Интерлюдия III – соло ударных, вводит в образный строй пятой, кульминационной части – «Придоша иноплеменьници на Русьску землю; половьци мнози». К ней устремлено все предыдущее развитие. Здесь происходят наиболее драматичные события – нашествие половцев, закипание внутренних княжеских раздоров. Своеобразно решенный четырехголосный хоровой канон «негодует, возмущается» случившимся. Оркестр контрапунктирующим каноном на «свою» тему поддерживает его. Здесь же мы узнаем о кровавой истории – ослеплении князя Василька. Подробности злодеяния ужасны. Композитор эмоциональную атмосферу происходящего моделирует очень точно. Главная кульминация части и всей оратории – соло баса. В его выкриках-заклинании утверждается вера в великое будущее страны, способность народа превозмочь все невзгоды и утвердить счастье на земле. Трижды звучит призыв-обращение к князьям: «Не можете погубити Русьскые земли!» Интерлюдия IV дает спад напряжению. Следуя музыкальной традиции, да и живописной тоже, когда художник порой помещал свое изображение среди персонажей полотна, Георгий Дмитриев вводит сюда свою тему-монограмму. Постлюдия возвращает музыку Прелюдии; тихая перекличка двух детских голосов вносит просветление и умиротворение. Летописец окончил свой труд. В своем прочтении партитуры крупнейший советский дирижер, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Геннадий Рождественский подчеркивает эпичность, неторопливый разворот событий, их масштабность, внутренний смысл, тонко передавая при этом особенности музыкальной ткани оратории – полифоничность, разнообразие колорита, драматургическую ясность. Г. Рождественскому свойственно отбирать среди новых сочинений советских композиторов именно те, которые впоследствии становятся заметным явлением в концертной жизни. Так случилось и с произведениями Г. Дмитриева. Обращаясь к ним неоднократно, дирижер представлял их публике как в нашей стране, так и за рубежом. Татьяна Журбинская |
8 7 | А10 00325 008 1988, дата записи: 1986 |
| П.ЧАЙКОВСКИЙ «Времена года» Двенадцать характеристических пьес для фортепиано, соч. 37-bis Михаил Плетнёв, фортепиано Сторона 1: 1. Январь. У камелька – 6:16 2. Февраль. Масленица – 2:50 3. Март. Песня жаворонка – 2:48 4. Апрель. Подснежник – 2:25 5. Май. Белые ночи – 4:19 6. Июнь. Баркарола – 5:18 Сторона 2: 7. Июль. Песня косаря – 1:54 8. Август. Жатва – 3:32 9. Сентябрь. Охота – 2:47 10. Октябрь. Осенняя песнь – 5:50 11. Ноябрь. На тройке – 3:05 12. Декабрь. Святки – 4:27 © «МЕЛОДИЯ», 1988 Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1986 г. (цифровая) Зак. 345 |
2 | А10 00323 003 1988, дата записи: 1986 |
| Римский-Корсаков. "Моцарт и Сальери". Слова Александр Сергеевич Пушкин. Моцарт - Александр Федин, Сальери - Евгений Нестеренко. Гос. академ. русский хор СССР, худ. рук. И. Агафонников, орк. Большого театра СССР / М. Эрмлер; Скрипка - Сергей Гиршенко, Фортепиано - Вера Часовенная. Запись 1986 г. Год выпуска - 1988 |
8 1 | А10 00319-22 (2 пластинки) 1988 |
| Симфония № 4 до минор, соч. 43. Гос. симф. орк. Министерства культуры СССР / Г. Рождественский. О работе над Симфонией № 4 Д. Шостаковича рассказывает Г. Рождественский |
6 1 | А10 00307 000 1987, дата записи: 1986 |
| Гос. симф. орк. Министерства культуры СССР / Г. Рождественский |
12 8 | A60 00305 004 1987, дата записи: Июнь 1987 |
| МИРЕЙ МАТЬЕ Мирей Матье в Москве / Mireille Mathieu à Moscou Сторона 1 (20:58): 1. Все дети поют со мной Tous les enfants chantent avec moi (E. Marnay / B. Goldsboro) В оригинале "I Wrote A Song (Sing Along)" — Bobby Goldsboro © 1975 2. В этот вечер я одинока Je suis seule ce soir (R. Noël / J. Casanova / P. Durand) 3. Мой любимый My Man (I. Bibo / L. Woods / M. Ivain / Marx) 4. Санта-Мария Santa Maria de la mer (E. Marnay / C. Bruhn) 5. Хорошо C'est si bon (A. Hornez / H. Betti) 6. Падам, падам Padam, padam (H. Contet / N. Glanzberg) Сторона 2 (21:30): 7. Браво, ты выиграл Bravo tu as gagné (Ch. Level / B. Andersen / B. Ulvaeus) В оригинале "The Winner Takes It All" — ABBA © 1980 8. Гимн любви Hymne à l'amour (E. Piaf / M. Monnot) 9. Нью-Йорк New York, New York (E. Marnay / F. Ebb / J. Krander) В оригинале "New York, New York" — Liza Minnelli © 1977 10. Влюбленная женщина Une femme amoureuse (E. Marnay / R. et B. Gibb) В оригинале "Woman in Love" (Barry Gibb, Robin Gibb) — Barbra Streisand © 1980 11. Тысяча голубок Mille colombes (E. Marnay / C. Bruhn) 12. Подмосковные вечера (В. Соловьев-Седой – М. Матусовский) Le temps du muguet (F. Lemarque) На французском (1, 2, 4–12), английском (3) и русском (12) языках Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио Дирижер Ж. Клодрик Инструментальный ансамбль и вокальная группа Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова (11, 12) Запись из спорткомплекса «Олимпийский», июнь 1987 г. (цифровая) Звукорежиссёр Ю.Гриц Редактор И.Йотко Художник А.Григорьев Фото А.Зуева компакт-диск MEL CD 60 00630 (+ 6 дополнительных треков) Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, 1988 г. № заказа и тираж неразборчиво |
9 | М20 48021 005 1987, дата записи: 1985 - 1986 |
| Автор сценария и ведущий Геннадий Заволокин. Исполнители: П. Степанов, А. Петров, Л. Барабанов, Г. Белов, Е. Ермолин, А. Шлюбченко, И. Хорошавин (Новосибирск); В. Широков, А. Есенков, М. Кондаков, Н. Фагин (Горький) |
3 | М30 48019 009 1987 |
| МУЛЛОКАНДОВ Габриэль. 1. Самарканд ушшогн (музыка нар. - Хабиби); 2. Курбон улам (музыка нар. - Фузули); 3. Бебокча (музыка нар. - Мукими); 4. Кукон ушшоги, 5. Тошкент ироги, 6. Уфори оромижон (музыка нар. - А. Навои); 7. БозургОки (музыка нар. - Фазли). В собственном сопровождении на тамбуре (1 -6) и дутаре (7), Ильяс Левиев (дойра). Записи 1966 г. Запись 1966 г. Зак. 301. Тир. 500 |
3 2 | М10 48017 000 1987 |
| 1- 8. И. С. Бах: Не печалься, BWV 488, Вечерний час, BWV 512, В смерти покой, BWV 478, Чтоб жизнь прожить, BWV 459, Душа моя поет, BWV 479, Твой светлый взгляд, BWV 588, Не забудь, BWV 505, Ария из кантаты, BWV 68 №2; 9. Старушка, KV 517 (В. А. Моцарт); 10. Отравой полны мои песни (Ф. Лист); 11. С миртами и розами, соч. 24 №9 (Р. Шуман); 12. В Париже (Ж- Б. Векерлен); 13. Рождество детей, у которых нет дома (К. Дебюсси); 14- 17. Французские нар. песни- Провансальская песня (обр. ан. Александрова), Песня труда, Да здравствует роза, Майская песня (обр. В. Красноглядовой); 18. Колыбельная (М. Аве). На французском яз. (12- 17). Партия ф-но - Святослав Рихтер (I -6, 9- 13), Вера Шубина (14- 18); Александр Гедике - орган (7, 8). Записи с концертов в Большом зале Московской консерватории, 1948 г. (1 - 6), 1950 г. (7, В); записи с концерта в Бухаресте, 1948 г. (9- 13); записи 1952 г. (14-18) Из серии «Музыкальное наследие. Исполнительское искусство» |
