3 дня
О сайте
393615 комментариев
30 8 | С62 23421 006 1986, дата записи: 1985 |
| Сторона 1 Наедине со всеми (В. Шаинский — А. Поперечный) — 3.50 Инструментальный ансамбль п/у П. Овсянникова Сторона 2 Продавец цветов (Ю. Варум, В. Леонтьев — С. Осиашвили) — 4.57 Ансамбль «Эхо». Руководитель В. Курилов Редактор И. Йотко. Художник Ю. Балашов Запись Центрального телевидения 1985 г. Конверт АЗГ. Заказ и тираж не указаны. |
2 1 | С10 23419 007 1986, дата записи: 1963, 1985 гг. |
| Увертюра к опере «Боярыня Вера Шелога»; Из оперы «Псковитянка» - Увертюра, Интермеццо (1 д.), Интермеццо (2 д.), «Лес, царская охота, гроза», музыкальная картина (3 д.); Сюита из оперы «Золотой петушок» (четыре музыкальные картины), составлено по замыслам автора А. Глазуновым и М. Штейнбергом. Гос. академ. симф. орк. СССР / Е. Светланов. |
3 | С10 23417 002 1986, дата записи: 7 октября 1964 г |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 Г. ДЮФАИ (ок. 1400 — 1474) Kyrie "Orbis factor". Gloria ad modum tubae — 7.45 Добрый день. Несчастное сердце — 5.33 А. АГРИКОЛА (ок. 1446—1506) Я сбросил траур — 5.27 А. БРЮМЕЛЬ (ок. 1460 —ок. 1515) Истинный бог любви — 1.09 X. ИЗАК (ок. 1450 — 1517) В битве — 4.20 Элизабет Хьюмз, сопрано (3); Шейла Шёнбрандт, сопрано (4) Сторона 2 Ж. ДЕПРЕ (ок. 1440 — 1521) Planxit autem David, мотет— 11.13 Савойская пастушка. Курносая малышка — 5.09 Tulerunt Dominum meum, мотет — 8.33 Benedicta es coelorum regina, мотет Эрнест Мерфи, тенор (2); Элизабет Хьюмз, сопрано (2) Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 7 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Воля, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюис, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1958 году был организован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый советский ансамбль такого рода «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концерта, состоявшегося 7 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. О жизни Гийома Дюфаи сохранилось мало достоверных фактов. Известно, что мальчиком он пел в соборе города Камбре (Бургундия), где, по-видимому, и получил музыкальное образование. В 1428 — 1433 и 1435—1437 годах служил в папской капелле в Риме, в 1933 — 1435 и 1438 — 1445 годах состоял на службе при дворе герцога Савойского. С 1451 года и до самой смерти композитор снова жил в Камбре. Гийома Дюфаи часто называют родоначальником «нидерландской» школы полифонистов. Его историческая заслуга состоит в том, что он заложил основы хоровой полифонии, которая позже получила блестящее развитие в творчестве Окегема, Обрехта, Жоскена Депре, Лассо и других великих представителей «нидерландской» школы полифонистов. Основные достижения «нидерландцев» сосредоточены в жанре мессы. Сохранилось семь полных месс Дюфаи, а также отдельные части, которые, как предполагают исследователи, объединялись в «микроциклы» или использовались как самостоятельные музыкальные формы. На пластинке записаны две такие пьесы: Kyrie "Orbis factor" и Gloria ad modum tubae. Помимо духовных сочинении, Дюфаи оставил много светской музыки. Французские баллады, рондо, шансон, итальянские баллаты запечатлели разнообразие жанров и техники, которыми владел великий мастер. Небольшое число светских произведений Дюфаи написано для вокального ансамбля без поддержки инструментов. Представленные на данной пластинке две короткие пьесы — рондо «Добрый день» и виреле «Несчастное сердце» в том виде, как мы их слышим, - в известной мере результат исполнительской фантазии Гринберга (особенно вторая пьеса, звучащая в чисто инструментальной обработке: в оригинале это пьеса с поэтическим французским текстом). Произведения Антуана Брюмеля «Истинный бог любви» и Александра Агриколы «Я сбросил траур» по тематике примыкают к светской лирике Дюфаи. «Истинный бог любви» — самое известное среди сочинений Брюмеля. В рукописи оно существует как в вокально-инструментальной, так и в инструментальной версии (пьеса написана на основе популярной песни). "Pro musica" избирает инструментальную версию. Как и Брюмель, Агрикола принадлежал к школе Окегема («второе поколение «нидерландских» полифонистов). Точных данных о его жизни почти не сохранилось. Известно, что Александр Агрикола в 1500 году поступил на службу в капеллу Филиппа Красивого Бургундского, с которой обычно связывают его творчество. «Я сбросил траур» сочинение, написанное в жанре бержеретты (в переводе с французского, буквально — «маленькая пастушка»), небольшой песни наивного лирико-пасторального содержания. Творчество Хенрика Изака, вероятно, фламандца по рождению, охватывает французские и нидерландские шансон, латинские мессы и хоралы, фроттолы, немецкие Lieder. Несколько лет Изак провел в Италии, где обучал сына Лоренцо Медичи и был органистом при его дворе во Флоренции. Пьеса «В битве», обнаруживающая известные итальянские стилевые влияния, представляет собой ранний образец инструментальной программной музыки, богатой звукоизобразительными приемами. Вторая сторона пластинки посвящена сочинениям Жоскена Депре, великого франко-фламандского композитора, яркого представителя третьего поколения «нидерландских» полифонистов. Вероятно, в юности Жоскен учился у Окегема. До 1474 года он был певцом капеллы в Милане, а в 1486 — 1499 годах пел в папской капелле в Риме. В 1501 — 1505 годах служил в качестве капельмейстера при дворе в Ферраре. Остаток жизни он провел в Конде, где получил место настоятеля. Основное место в творчестве Депре занимали мессы (их более тридцати). Здесь находилась творческая лаборатория композитора, оттачивалась его полифоническая техника, удивлявшая современников. Помимо месс Депре много писал в жанрах шансон и мотета. Во времена Депре мотет представлял собой достаточно крупное полифоническое произведение на духовный (латинский) текст, очень разнообразное по форме. Грандиозен по масштабам и замыслу мотет "Planxit autem David". Типично чередование полифонической и аккордовой фактуры, причем разделы последней приходятся на места наибольшего драматического напряжения. Блестящее мастерство Депре-полифониста обнаруживает другой мотет "Benedicta es coelorum regina” написанный в так называемом «сквозном имитационном стиле». По образному строю и структуре мотет "Tulerunt Dominum meum” близок к предыдущему. Добавим лишь, что некоторые музыковеды оспаривают здесь авторство Жоскена, поскольку в ряде нотных пямятников это сочинение отнесено к Николасу Гомберту. На пластинке мотет звучит в инструментальной обработке Ноа Гринберга. Значительную часть творческого наследия Жоскена Депре образует более простая по форме и незатейливая по содержанию шансон - французская многоголосная песня. Таковы представленные здесь "Petite camusette" (букв, перевод—«Курносая малышка», иногда эту пьесу переводят как «Лукавая плутовка»), в которой преобладают любовно-лирические мотивы, и «Савойская пастушка» — вариации на традиционную для Ренессанса лирико-пасторальную тему. С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» |
3 1 | С10 23415 008 1986, дата записи: 6 и 7 октября 1964 г. |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 Дж. ГАБРИЕЛИ (ок. 1553/6 — 1612) – 8.47 О Jesu mi dulcissime Hodie completi sunt Т. СУЗАТО (ок. 1500— ок. 1561/4) Павана. Два рондо. Гальярда. Бранли. Павана. Гальярда — 11.34 Л. ВИАДАНА (ок. 1560 — 1627) La padovana — 3.43 Сторона 2 X. Л. ХАССЛЕР (1562 — 1612) – 8.44 Nun fanget an ein guts Liedlein zu singen Ach Lieb, hier ist das Hertze All lust und freud Tanzten und springen M. ПРЕТОРИУС (1571 или 1572 — 1621) Пассамеццо. Гальярда. Реприза. Испанская павана. Бурре. Куранта королевы. Пассамеццо. Гальярда — 15.12 Запись с концертов в Большом зале Московской консерватории 6 и 7 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Волл, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюнс, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1958 году был образован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение и монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый такого рода советский ансамбль «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концертов, состоявшихся 6 и 7 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. Первые записанные образцы инструментальной танцевальной музыки сохранились в лондонской и французской рукописях XIV века (главным образом, это одноголосные эстампи и сальтареллы). Первые многоголосные танцы зафиксированы в манускриптах XVI века. Подлинный расцвет инструментальной танцевальной музыки приходится на вторую половину XVI —XVII век, когда появились авторские сборники танцев (о сюите в ее классическом понимании в эпоху позднего Возрождения говорить еще нельзя). Один из таких сборников в 1551 году опубликовал Тильман Сузато. Немец или бельгиец по рождению, он сыграл большую роль в развитии нотопечатания в Европе, основав в Нидерландах первое нотное издательство (1543), где выходили сочинения Лассо, Жанекена и других выдающихся композиторов. За восемнадцать лет своей издательской деятельности Сузато опубликовал 25 книг шансон, 19 книг мотетов, 1 1 «Музыкальных книжечек» — немалый по тем временам объем печатной литературы. В собственном творчестве Сузато отдавал предпочтение жанру шансон (многоголосной песни) и духовной музыке. Тогда как его месса и мотеты написаны в имитационном стиле, танцевальные пьесы, основанные на популярных мелодиях XVI века и вошедшие в третий том «Музыкальных книжечек», выдержаны в более простой гомофонной фактуре (солирующий голос или голоса с аккомпанементом). Представленные на пластинке пьесы Сузато искусно скомпонованы и аранжированы для ансамбля старинных инструментов руководителем "Pro musica" Ноа Гринбергом наподобие сюиты. Интересные образцы ансамблевой танцевальной музыки оставил Лодовико Виадана. Его историческая заслуга состоит в том. что он был первым композитором, систематически применявшим в своих сочинениях basso continue. В наследии итальянского композитора-монаха доминирует духовная вокальная музыка. Среди светской вокальной музыки выделяются два сборника канцонетт. Единственное написанное Виаданой для ансамбля инструментов сочинение озаглавлено «Музыкальные симфонии» (опубликовано в 1610 году), где каждая пьеса названа именем какого-либо города в Италии. Большинство пьес по стилю напоминает инструментальную канцону в простой гомофонной фактуре. Пьеса "La padovana", звучащая на пластинке, наоборот, обнаруживает мастерство Виаданы-полифониста. Михаэль Преториус наиболее известен как автор трехтомного теоретического трактата "Syntagma musicum". Изыскания музыковедов и исполнителей XX века показали, что он был еще и талантливым композитором. Его основные достижения сосредоточены в жанре хоровой духовной музыки. Сборник танцев «Терпсихора», выдержка из которого представлена на пластинке, принадлежит к редким в творчестве Преториуса инструментальным сочинениям (помимо «Терпсихоры», он написал еще восемь хоралов для органа). Композитор планировал грандиозное собрание танцев, в которое должно было входить около трехсот названий. Однако лишь часть из них увидела свет в 1612 году. В это время Преториус находился на службе у Генриха Юлиуса, герцога Брунсвика-Вольфенбюттеля. Учителем танцев в капелле герцога был некий француз Антуан Эмеро, от которого композитор и записал (а затем и гармонизовал) популярный репертуар королевского двора эпохи Генриха IV Бурбона. Безусловно, Преториус не задумывал «Терпсихору» как цикл. Поэтому вполне оправдана компоновка Ноа Гринбергом нескольких разнохарактерных пьес в некое подобие танцевальной сюиты. Ханс Лео Хасслер, старший современник Преториуса, вошел в историю как необычайно разносторонний композитор: «ученые» мессы соседствуют в его творчестве с «развлекательными» канцонеттами, фундаментальные органные ричеркары и токкаты — с небольшими светскими инструментальными пьесами. В 1596 году был опубликован сборник Хасслера «Новые немецкие песни по типу мадригалов и канцонетт», а в 1 601 -м — сборник «Веселый сад новых немецких песен», основные его сочинения в области светской хоровой музыки. Немецкая Lied, традиции которой были унаследованы композитором от Генриха Финка, Хенрика Изака и Людвига Зенфля, причудливо сочетается здесь с новыми для немецкой музыки, типично итальянскими жанрами мадригала, balletto, гальярды, интрады и т. д. Сильное влияние итальянской музыки Хасслер испытал еще в годы учения в Венеции, где его педагогом был выдающийся композитор, главный органист собора св. Марка Андреа Габриели. Четыре многоголосные песни, предлагаемые вниманию слушателей (первая — из «Новых немецких песен», остальные — из «Веселого сада») близки друг другу по образному строю и музыкальному языку. Незатейливые по содержанию и элементарные по форме (чередование куплета и припева на повторяющуюся музыку), они выдержаны в светлых, порою наивных тонах, полны чувства наслаждения жизнью, молодости, радости любви. Джованни Габриели учился вместе с Лео Хасслером в Венеции у Андреа Габриели, своего дяди, от которого он воспринял некоторые принципы композиции, лежащие в основе так называемой венецианской полифонической школы (Андреа и Джованни были ее выдающимися представителями). Большинство хоровых произведений Джованни Габриели рассчитано на грандиозные масштабы и исполнительские силы собора св. Марка, где после смерти своего учителя младший Габриели занял место главного органиста. Как правило, это многохорные композиции (есть упоминание о "Magnificat", якобы написанном Джованни для тридцати трех голосов!). Однако в ранних хоровых сочинениях композитор обычно не выходит за рамки восьмиголосия. Таковы и представленные записи двух мотетов, для которых характерны живая ритмика, часто с синкопами, богатство гармонии, достигаемое использованием полной хоровой тесситуры. С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров». |
1 | С10 23413 003 1986, дата записи: 6 октября 1964 г |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 К. МОНТЕВЕРДИ (1567 — 1643) – 10.48 Cantate Domine Laetanie della beata vergine f Nisi Dominus (псалом 127) — 8.05 Дж. ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583— 1643) Токката № 9 — 4.07 Ансамбль "Pro musica" (1 — 3) Эдвард Смит, клавесин (4) Сторона 2 К. МОНТЕВЕРДИ (1567 — 1643) Amor (Lamento della ninfaj, текст О. Ринуччини — 6.00 О come sei gentile, текст Б. Гварини — 4.20 Ardo е scoprir, текст неизвестного автора — 4.25 Zefiro torna, текст О. Ринуччини — 7.33 Дж. ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583 — 1643) Канцона — 3.43 Элизабет Хьюмз (1, 2), Шейла Шёнбрандт (2), сопрано Артур Бэрроуз (3, 4), Брейтон Льюис (3), баритоны Эрнест Мерфи и Рой де Волл, тенора (4) Ансамбль "Pro musica" Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 6 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Волл, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюис, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1 958 году был образован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение и монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый такого рода советский ансамбль «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концерта, состоявшегося 6 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. Великий итальянский композитор Клаудио Монтеверди вошел в историю прежде всего как создатель музыкальной драмы. Его оперы «Орфей» (1607) и «Коронация Поппеи» (1642) стали первыми значительными достижениями в этом жанре. Монтеверди был реформатором образно-музыкального содержания, создателем так называемого «взволнованного стиля» (Stile concitato). «Я убедился, — писал он в своем знаменитом предисловии к восьмой книге мадригалов, — что существуют три основных страсти или состояния души: умеренность, смирение и гнев, как есть в природе три голоса: альт, бас и меццо, а в музыке три градации: взволнованная (concitato), мягкая (molle) и умеренная (temperato). Во всех сочинениях композиторов прошлого я не мог найти образцов взволнованного жанра, но только мягкого и умеренного». Обновление музыкальной выразительности затронуло все жанры, в которых работал великий мастер. Помимо опер, он почти всю жизнь писал мадригалы. Здесь находилась его творческая лаборатория, кристаллизовались специфические особенности музыкального языка, оттачивалась техника композиции. В 1587 — 1638 годах было издано восемь книг мадригалов, в которые вошло 186 произведений. Основной круг образов в мадригалах — любовная лирика с широчайшей палитрой оттенков, от наивно-радостных и пасторальных до глубоко драматических. Мадригал "О come sei gentile" («О как ты нежна») включен седьмую книгу, выпущенную в 1619 году. Написанный для двух сопрано и basso continuo, он выдержан в тонах светлой грусти. Последовательно проводимый прием имитации первого голоса вторым создает своеобразное трогательное впечатление эха. Знаменитый мадригал "Lamento della ninfa" («Жалоба нимфы») был включен в восьмую книгу, вышедшую в 1638 году под заголовком «Воинственные и любовные мадригалы». Под эпитетом «воинственные» Монтеверди понимал, конечно, не только батальные сцены, а вообще драматические ситуации, связанные с резкими эмоциональными - контрастами. В Lamento композитор использовал для выражения глубоких человеческих переживаний распространенный античный сюжет: речная нимфа Дафна, спасаясь от любви всемогущего бога Феба-Аполлона была превращена ее отцом Пенеем в вечнозеленое лавровое дерево. Девятый сборник, выпущенный в 1651 году, уже после смерти Монтеверди, включал написанные в разные годы мадригалы и канцонетты, не вошедшие в прижизненные издания. Среди них мадригал "Zefiro torna" («Вернись, зефир»). Обозначенный автором как «чакона» он состоит из цепи вариаций на четырехтактовое ostinato (гармоническое и басовое). В другом мадригале девятой книги — "Ardo е scoprir" («Пылаю страстью») — композитор с изумительным искусством передает богатое оттенками лирическое настроение. Крупное хоровое полотно для шести голосов и basso continuo "Laetanie della beata vergine" создано композитором в 1610 году. Определяющим для всего произведения является строгий аскетический тон, чему в немалой степени способствует выдерживаемый на большом протяжении хоральный аккордовый склад. Образный контраст Laetanie создает небольшой по размерам гимн "Cantate Domine", в котором преобладают праздничные приподнятые тона. "Nisi Dominus" (псалом № 127) написан для шестиголосного хора и basso continuo. Это произведение — образец хорового письма Монтеверди. Имитационные проведения по отдельным голосам сменяются мощными хоральными tutti; с блеском использован типичный для венецианской полифонической школы прием контрастирования хоровых групп. По музыкально-стилистическим и драматургическим приемам "Nisi Dominus" напоминает развернутую хоровую сцену в опере. Джироламо Фрескобальди был младшим современником Монтеверди. В отличие от Монтеверди, жизненный путь которого в основном связан с Мантуей и Венецией, Фрескобальди почти всю жизнь провел в Риме. В 1608 году он занял пост главного органиста знаменитого римского собора св. Петра, где и продолжал служить с небольшим перерывом (1628 — 1633) до самой смерти (он умер в один год с Монтеверди, в 1643 году). Как композитор Фрескобальди завоевал европейскую известность своими сочинениями для органа и клавесина. Токкаты и ричеркары, куранты и balletti, канцоны и фуги — таков далеко не полный перечень инструментальных жанров, в которых с успехом работал композитор. Характерно, что в опубликованных сборниках инструментальных пьес Фрескобальди сочинения для органа и клавесина даны вперемежку. Это положение объясняется тем, что полного разграничения органной и клавирной стилистики в то время не существовало. В предисловии к «Первой книге токкат, канцон, стихов гимнов, магнификатов... в табулатуре для органа и клавесина» (Рим, 1615) композитор сравнивает свои пьесы с «современными мадригалами», имея в виду свойственную тем и другим ритмическую свободу, импровизационность и экспрессию. Все эти стилевые качества нашли свое воплощение в Токкате для клавесина (№ 9 из «Второй книги»). Исторически инструментальная канцона вышла из недр вокальной. Этим, возможно, объясняется большой удельный вес имитации в инструментальном многоголосии. В XVII веке канцона — один из популярнейших жанров как вокальной, так и разнообразной (клавирной, органной, ансамблевой) инструментальной музыки. В соответствии с традициями эпохи, Канцона, созданная Фрескобальди в оригинале для двух голосов и basso continuo, была переложена руководителем "Pro musica" для ансамбля старинных инструментов (две продольных флейты, виола да гамба и клавесин). С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» |
2 | С12 23409 006 1986 |
| 1. Since From My Dear, 2. Ah! How Pleasant'tis to Love (Г. Перселл); 3. Речитатив и ария Дидоны («Дидона и Эней», 3 д. - Г. Перселл); 4. Амариллис, мадригал (Дж. Каччини); 5. Ария Палее из кантаты «Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd», BWV 208 (И. С. Бах). На английском (1-3), итальянском (4) и немецком (5) яз. Ансамбль «Consortium» п/у Хейно Юрисалу 1986 215 3100 |
6 | С10 23405 001 1986, дата записи: 1985 |
| М. БАЛАКИРЕВ (1837—1910) Сторона 1 Сюита си минор 1. Preambule — 2.14 2. Quasi valse — 8.15 3. Tarantella — 5.42 Сюита ре минор из четырех пьес Ф. Шопена 1. Preambule. (Etude) — 5.08 2. Mazurka — 3.49 Сторона 2 3. Intermezzo. (Nocturne) — 6.44 : 4. Finale. (Scherzo) — 6.42 Увертюра на тему испанского марша —13.23 Государственный академический симфонический оркестр СССР. Дирижер ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ Звукорежиссер М. Кожухова. Редактор Л. Абелян Запись 1985 г. РЗГ 1986 636 1300 |
2 | С10 23403 007 1986 |
| Звуки дутара; Элегическая прелюдия и фуга; Прелюдия соль минор; Размышление; Прелюдия до минор; Посвящение. Б. Аннакурдов |
10 | С60—23401 001 1986, дата записи: 1985 |
| Римма ИБРАГИМОВА (Римма Ибраһимова) «Уйлану» Сторона 1: 1. Җир йөзендә әкият бар (Н. Җиһанов – М. Таҗетдинов) Живут на свете сказки (Н. Жиганов – М. Тазетдинов) 2. Сагыну (З. Хәбибуллин – М. Җәлил) Томление (3. Хабибуллин – М. Джалиль) 3. Өй артында шомыртым (татар халык җыры) Есть черёмуха за домом (татарская нар. песня) 4. Кошларымны көтәм (Ш. Тимербулатов – Р. Фәйзуллин) Ожидание птиц (Ш. Тимербулатов – Р. Файзуллин) 5. Бәхетем яңгыры (Ә. Якупова – Ә. Адел) Дождь счастья (Э. Якубова – Э. Адель) Сторона 2: 6. Уйлану (Р. Абдуллин – Т. Миңнуллин) Размышления (Р. Абдуллин – Т. Минуллин) 7. Тамчылы гөл (Ә. Бакиров – Ф. Кәрим) Цветок-капля (А. Бакиров – Ф. Карим) 8. Кошлар кебек (татар халык җыры) Как птицы (татарская нар. песня) 9. Бишек җыры (халык җыры – Г. Тукай) Колыбельная, песня финских татар (музыка нар. – Г. Тукай) 10. Син кайтмадың (М. Мозаффаров – С. Урайский) Ты не вернулся (М. Музафаров – С. Урайский) 11. Саклап калыйк җирне! (В. Усманов – Р. Миңнуллин) Защитим землю (В. Усманов – Р. Минуллин) На татарском яыке Инстр. ансамбль «Мугам» Руководители В. Усманов и А. Давлетьяров |
3 | С20 23399 004 1986 |
| Сторона 1 У славного у князя было, у Владимира — 7.50 Ай во славном было во городе... (былина) — 3.30 Ай да что честна была, хвальна, кременна Москва (историческая песня) — 6.27 Бел горючий камень (старинная казачья песня) — 4.10 Андрей Каргальский, пение Сторона 2 ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ Вниз по лугу было, по лужочку — 4.18 Ой, мало, мало да мне ночку слалось — 4.32 СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ Ой, чей у тебя, Иванушка— 1.25 Ваю, ваю караваюшку— 1.24 Ой боры-боры... — 1.48 Съехала Марьюшка со двора — 0.54 Ой, матка соколка — 0.40 Вы бояры, вы бояры — 1.18 Ой в утушке серенькой — 1.24 Фольклорный ансамбль села «Белая Глина» Краснодарского края Звукорежиссеры Г. Любимов, Г. Цес. Редактор К. Иванова Художник В. Жуйко Записи 1982, 1985 гг. |
12 6 | С60 23397 007 1986, дата записи: 1983 - 1985 гг. |
| Сторона 1 И все-таки мы победили (П. Тодоровский) — 3.13 Иосиф Кобзон Ночные птицы (Р. Мушкамбарян) — 4.03 Роберт Мушкамбарян Речка Орь (В. Сапрыкин) — 3.14 Валентина Толкунова Эхо (В. Матецкий) — 5.10 Михаил Марков Елка в январе (И. Легин) — 2.25 Елена Камбурова Сторона 2 С Днем Победы, капитан (Ю. Маркелов) — 2.37 Иосиф Кобзон Ты и я (Е. Стихин) — 3.27 Геннадий Трофимов Семь летящих коней (В. Сапрыкин) — 3.02 Нани Брегвадзе Заяц в облаках (К. Брейтбург) — 3.20 Группа «Диалог», руководитель Ким Брейтбург Маки (Ю. Антонов) — 5.47 Юрий Антонов Звукорежиссеры: Ю. Гриц, С. Теплов. Редактор А. Устин. Художник П. Шегерян. Фото Г. Бинде © «МЕЛОДИЯ», 1985 Всесоюзная студия грамзаписи Записи 1983 — 1985 гг. Апрелевский завод Зак. 797—О—19960 |
8 2 | С10 23395 003 1986, дата записи: 1985 |
| Т. ХРЕННИКОВ (р. 1913) Т. KHRENNIKOV Сторона 1 / Side 1 Концерт № 1 для скрипки с оркестром до мажор, соч. 14 Concerto No. 1 for Violin and Orchestra in С major, Op. 14 1. Allegro con fuoco — 8.56 2. Andante espressivo — 6.09 3. Allegretto agitato — 5.16 Сторона 2 / Side 2 Концерт № 2 для скрипки с оркестром до мажор, соч. 23 Concerto No. 2 for Violin and Orchestra in С major, Op. 23 1. Allegro con fuoco — 3.25 2. Moderato — 7.48 3. Allegro moderato con fuoco — 5.49 ВАДИМ РЕПИН Государственный академический симфонический оркестр СССР Дирижер ЕВГЕНИИ СВЕТЛАНОВ VADIM REPIN The USSR Symphony Orchestra. Conductor EVGENI SVETLANOV МОЗГ Зак. 426. Тир. 3000 |
3 | С10 23393 009 1986 |
| Симфония N 6 ми-бемоль маж., соч. 1982г.; Симфония N 7 до маж., соч. 1984г. Эстр.-симф. орк. Гостелерадио СССР. Дир. А. Петухов. |
3 | С90 23387 006 1986 |
| Соната соль минор, соч. 11 (Л. Николаев); Фонтан Аретузы, соч. 30 № 1 (К. Шимановский); Хаванез, соч. 83 (К. Сен-Санс); Лондондерри, Цыганское каприччио, Венский каприс, соч. 2 (Ф. Крейслер). Партия ф-но - Давид Лернер |
18 3 | 45С62—23385 001 1986, дата записи: 1985  |
| Ансамбль «EVERYTHING BUT THE GIRL» (Великобритания) Сторона 1: 1. Эта любовь не продаётся (Б. Уотт, Т. Торн) — 3.20 This Love (Not For Sale) (B. Watt – B. Watt, T. Thorn) Сторона 2: 2. Не ходи, сынок (Д. Мартин) — 3.45 Don't You Go (J. Martyn) Данная запись произведена по трансляции из концертного зала в несовершенных акустических условиях, поэтому качество звучания пластинки ниже уровня студийных фонограмм. Звукорежиссёр Г. Каретников Редакторы: Б. Тихомиров, А. Устин Художник А. Третьяков Пластинка из серии «По концертным залам XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Москва, 1985 г.» Цифровое издание MEL CO 1312 |
11 4 | 45С62 23383 007 1986, дата записи: 1985 |
| Сторона 1 — 3.10 LET IT BE (Д. Леннон, П. Маккартни) Сторона 2 — 3.23 В ДЖИНСАХ И САПОГАХ (кантри) (итальянская версия Л. Барбароссы) Марио Амичи, пение, гитара Данная запись произведена по трансляции из концертного зала в несовершенных акустических условиях, поэтому качество звучания пластинки ниже уровня студийных фонограмм. Звукорежиссер Ю. Морозов. Редакторы: Б. Тихомиров, А. Устин. Художник А. Третьяков Оригинальные названия - Let It Be / Con I Jeans E Con Gli Stivali Пластинка из серии «По концертным залам XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Москва, 1985 г.» Конверт ЛЗГ. 19.02.86. Зак. 177, Тираж 44680 |
10 | С30 23377 009 1986, дата записи: 1984 |
| 1. Воспеваю Родину мою (Г. Мустя - Л. Собиецки); 2. Приглашение на хору (нар. песня); 3. Листочек, лист ореховый (музыка нар. - П. Крученюк); 4. Далеко я от родного дома, 5. Полная луна, 6. В воскресенье будет хора, 7. Пригласили нас на свадьбу (нар. песни); 8. Под сенью старого дома (музыка нар. - И. Прока); 9. Нет мне жизни без любимой (Г. Черемуш - С. Гимпу); 10. Родила меня мать молодцом, 11. Остался я старым холостяком, 12. Ох, тяжела моя тоска (нар. песни). Поют: Лидия Беженару (1-8), Николай Чиботару (7-12). на молдавском языке. Зак. 389. Тираж 3000 |
11 7 | С60 23375 007 1986, дата записи: 1982-1983 гг. |
| С60 23375 007 АГАФОНОВ Валерий. «Песни сердца», старинные романсы: Капризная, упрямая (авторы музыки и слов неизвестны). Острою секирой (автор музыки неизвестен — А. К. Толстой); Сияла ночь (Н.Ширяев — А. Фет); Дремлют плакучие ивы (Б. Б. — А. Тимофеев); Твои глаза зеленые (Б. Фомин — автор слов неизвестен); Отцвели хризантемы (Н. Харито - В Шуйский); Вам девятнадцать лет (Б. Прозоровский — Е. Белогорская); Былые радости (авторы музыки и слов неизвестны); Как хорошо (авторы музыки и слов неизвестны); У камина (Я. Пригожий — А. Китаев); Отойди, не гляди (автор музыки неизвестен — А. Бешенцов); Мухи, как черные мысли (Е. Греве-Соболевская — А. Апухтин); Изумруд (Б. Фомин — А. Д'Актиль). В собственном сопровождении на гитаре |
16 11 | С60 23373 005 1986, дата записи: 1985 |
| Сторона 1 ИМЕНА — 3.10 ПОСЛЕДНЯЯ ДАТА — 3.25 ВАЛЬС — 3.45 МАМА МОЯ — 2.45 ДЕНЬ ПОБЕДЫ — 3.41 Стихи В. Харитонова Лев Лещенко (1, 4, 5) Лев Лещенко и София Ротару (2) София Ротару (3) Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР. Дирижер Александр Петухов Сторона 2 ЖЕНЫ РУССКИХ СОЛДАТ (Э. Вериго) — 3.38 МУЗЫКАНТЫ (В. Харитонов) — 2.49 СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО (Б. Дубровин) — 3.53 МАМА БЕЛИЛА ХАТУ (А. Поперечный) — 3.56 АИСТ НА КРЫШЕ (А. Поперечный) — 3.04 Иосиф Кобзон (1) Олег Ухналев (2) Ансамбль «Каскад» (3) Бисер Киров и ансамбль «Рефлекс» (4) Людмила Сенчина, детский хор (5) Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР. Дирижер Александр Петухов (1, 2, 5) Редактор В. Рыжиков. Художник М. Подушкин ВСГ. Записи Всесоюзного радио и Всесоюзной студии грамзаписи, 1985 г. МОЗГ, 1985 Зак. 396 |
5 1 | С60 23371 000 1986, дата записи: 1963 - 1985 гг. |
| 1. Так рождается песня (А Флярковский); 2. Стоят обелиски (А Флярковский); 3. Я признаюсь в любви (А. Киселев); 4. Москвичи (Л. Гарин); 5. Фронтовики, наденьте ордена (О Фельцман); 6. Весна Победы (А Киселев), 7. Сыновья (О. Фельцман); 8. Вокзальная площадь (А. Изотов); 9. Новороссийский порт (А. Изотов); 10. Идут батальоны (Ю Саульский); 11. Служи, солдат (О. Фельцман); 12. Я тебе подарю (А. Киселев). Геннадий Белов (9), Марк Бернес (7, 11), Иосиф Кобзон (10), Владимир Трошин (8), ансамбль «Добры молодцы» (1-4,6, 12), Краснознаменный ансамбль, солист Вадим Русланов (5). |
