01 - Дрессированные тигры Николая Павленко. Репортаж ведёт Л. Балакирева. 6:28 02 - Сказка "Заброшенный колодец". Инсценировка Л. Жуковой. Роли исполняют: Е. Антоненко, В. Волгин, С. Жирнов, М. Лобанов, З. Нарышкина. 6:12 03 - Приключения инопланетянина или Новогодняя ёлка. Роли исполняют: В. Абдулов, Т. Шатилова. 6:27 04 - Жила-была песенка. Возле ёлочки пушистой (М. Парцхаладзе - И. Черницкая); Мышиный Новый год или Рождественская песенка (Гр. Гладков - Ю .Вронский); Пряничная (А. Журбин - П. Синявский). 6:29

Г92-13473-76 (2 пластинки)

1991.05/06

1. Американская сказка "Монетный двор братца Кролика". Инсценировка Л. Балакиревой. Роли исполняют: Г. Вицин, А. Леньков, В. Петров. 6:19 2. Эфиопская сказка. Инсценировка В. Толмачёвой. Роли исполняют: А. Борзунов, И. Кашинцев, А. Лущик. 6:27 3. Праздник троицы. К нам праздник пришёл - пришла Троица; Ой, не радуйся, ты ни дуб, ни клён; Пойдём, девки, в зелёную рощу; Ку-ку, кукушечка; Мы в поле были. Исполняет фольклорная группа Большого детского хора Гостелерадио. Художественный руководитель П. Сорокин. 6:12 4. Жила-была песенка. Кавалер де Вральон; Зелёные ботинки; Любознательный король (В. Сариев - Р. Алдонина). 5:45

Морис РЕНО (баритон), Леон ЭСКАЛАИС (тенор). Сцены и арии из опер

М10 49417 007

1991, дата записи: 1903 - 1908

Морис Рено и Леон Эскалаис — выдающиеся артисты оперной сцены на рубеже XIX — XX веков, их искусство отразило лучшие качества французской исполнительской традиции. Французская вокальная школа недостаточно хорошо известна в нашей стране. Ей принадлежит славное прошлое, а в наши дни она переживает такой же кризис, как и итальянская и немецкая. Французской вокальной традиции, французским певцам европейская, да и мировая опера обязана не меньше, чем итальянцам, испанцам, немцам. Франция оказала значительное влияние на формирование академической вокальной техники, на развитие вокальных стилей, сохранившихся до наших дней с первой половины прошлого века, когда Париж был музыкальной столицей Европы. Тогда, в 1820 — 1840 годах, здесь можно было услышать блистательную игру Ференца Листа и Никколо Паганини, Фредерика Шопена и Уле БуллЯ, Сигизмунда Тальберга и Генриха Эрнста, Карла Ромберга и Луиджи Воттезини — великих пианистов, скрипачей, виолончелистов п других артистов. Париж был тогда и средоточием лучших певцов из разных стран, преимущественно из Италии, Испании, Франции. Соперничали два крупных оперных театра: «Итальянская онера» и французская «Гранд опера». Для них создавали свои шедевры Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, позднее Дж. Верди, а также Д. Ф. Э. Обер и Ф. Буальдье. В Париже пытался найти путь к известности" молодой Р, Вагнер. Этапным в развитии оперного жанра стал созданный Джа-комо Мейербером новый вид оперного спектакля с либретто на подлинной исторической основе, развернутыми масштабными массовыми сценами: как правило, пятиактная. такая опера получила название "Grand opera", то есть «большая опера». Этот вид онеры оказался очень действенным: принципы «большой онеры» стали основой для новаций Дж. Верди и Р. Вагнера, отозвались в творчестве М. Мусоргского. «Большая онера» поставила перед исполнителями новые проблемы: она требовала не только певцов с сильными голосами, исполнение партий в спектаклях, написанных в стиле «большой онеры», требовало иной вокальной техники. К не сладкоголосый Дж. Рубини, а французский тенор Жильбер Дюпре явился одним из реформаторов вокальной техники. После Дюпре не только «драматические» тенора, но и обладатели более легких голосов стали использовать его новую вокальную технику. Господствовали так называемые «абсолютные» голоса. Мари-Корнели Фалькои была именно такой певицей, сочетавшей экспрессию драматического сопрано с колоратурной техникой «легкого». Франция, Париж сформировали таланты знаменитого тенора Марио (ди Кандиа) и великой Полины Виардо. И в позднейшее время были в числе ведущих певцов мира и французские певцы, и артисты из других стран, обученные во Франции. Французы занимали прочные позиции и в Италии.: первым исполнителем партии Манрико в «Трубадуре» Дж. Верди был Шарль Букарде, любимый певец Верди Виктор Морель был первым создателем образов Яго и Фальстафа в его операх и Канио в «Паяцах» Р. Леонкавалло. Первый сезон театра «Метрополитен» в Нью-Йорке (1883 г.) открывал вместе с другими звездами французский тенор Виктор Капуль. Позднее в «Метрополитен» пожинали лавры бас Поль Плансои, сопрано Эмма Кальве, тенор Жорж Имбар де- ла Тур. Париж был второй родиной великих артистов рубежа столетий Фелии Литвин и Яна де Решке. В начале века французские певцы процветали на мировых сцепах. В 1900 — 1920 годах прославились бас Марсель Журне, баритон Дин Ж ил ли, тенора Поль Франц, Эдмон Клеман, Люсьен Мюратор, Шарль Русельер, Эмиль Скарамберг, сопрано Фанни Хельди и многие другие певцы, чьи имена не стерло время. В нашей грамзаписи были представлены лишь певцы 1920 — 1930-х годов Нинон Валлен, Лили Понс, Жорж Тиль. А в это время европейскую и мировую известность снискали Жермен Любен и Фанни Хельди, Сезар Виццапи, Репе Мезон и Ванни-Марку. Французы выдвинули не только оперных артистов, но и замечательных камерных певцов — Пьера Вернака и Шарля Пансера. В послевоенное время процветали Режин Криспен. Жерар Сузе, Тони Понсе, Габриель Бакье. но и их искусство мало известно в нашей стране. Морис Рено родился в 1861 году в Бордо. Обучался в Парижской консерватории. Двадцати двух лет дебютировал в Брюсселе в театре «Ла Монне», где всегда подвизались французские артисты. В 1890 году-Рено перешел в парижскую «Опера Комик» (дебют в опере Э. Лало «Король города Ис»), а вскоре начал выступать и на сцене «Гранд опера». С этими театрами он был связан до конца сценической деятельности. Карьера Мориса Рено, начавшаяся рано, не была стремительной, как у многих его современников, но прочной и длительной. В «Гранд опера» артист занимал положение ведущего баритона (в основном на лирических партиях). Его имя украшало афиши лучших театров Европы. Морис Реио был частым гостем «Ковент-Гарден» в Лондоне (здесь он был особенно любим), миланского «Ла Скала», театра «Казино» в Монте-Карло. В Лондоне французский баритон пел заглавную партию в «Риголетто» Дж. Верди в спектакле с участием молодого Энрико Карузо. впервые исполнявшего партию Герцога. Морис Рено выступал со многими выдающимися современниками, певцами из разных стран. Небезынтересны его контакты с артистами из России. Вместе с Ф. И. Шаляпиным он участвовал в постановке «Дон Карлоса» Дж. Верди в Монте-Карло (в заглавной партии выступал один из лучших французских теноров начала века — Шарль Русельер). В этой опере и Рено, и Шаляпин имели роли, необыкновенно соответствовавшие складу их дарований. Трагический образ короля Филиппа — Шаляпина и рыцарственный маркиз ди Поза Мориса Рено производили сильнейшее впечатление па слушателей со всей Европы, собиравшихся в Монте-Карло в эти годы. Мориса Рено трудно представить отрицательны м персонажем, каковыми изобилует баритоновый репертуар. Артист обладал уникальным певческим даром, его вокальный стиль близок к идеалу «бельканто». Его сравнивали только с «королем баритонов » итальянцем Маттиа Баттистини. По тембру, по природным краскам голос Рено представляется довольно ординарным, но выразительность, красота вокальной линии заставляет забыть об этом. В пении Мориса Рено присутствует редкостная игра полутеней, тончайшая смена оттенков. Он завораживает, заставляет следить за самим процессом пения, отражающим все грани эмоций. Лучшие роли артиста — король Альфонсо в «Фаворитке» Г. Доницетти, Вольфрам в «Тангейзере» Р. Вагнера — исполненные благородства и достоинства герои. Тем удивительнее его успех в «Осуждении Фауста» Г. Берлиоза, где им был создан обольстительный, лукавый Мефистофель. Эта партия исполнялась французским артистом в Монте-Карло, когда там царил в бой-товеком «Мефистофеле» Шаляпин. Наверно, это были очень далекие друг от друга прочтения «дьявольских» образов, так как их не сравнивали (во всяком случае такое соперничество не отразилось на привязанности Рено к этой роли). В ролях Мефистофеля Шаляпин и Рено гастролировали с труппой театра Монте-Карло в Берлине. Встречался выдающийся французский певец и с другими знаменитыми русскими артистами. С Дмитрием Смирновым и Лидией Липковской он пел в Риголетто» в «Метрополитен» в Нью-Йорке, в других спектаклях в европейский театрах («Ла Монне» в Брюсселе и др.). Морис Рено был одним из первых выдающихся оперных певцов Европы, чей голос записывали компании грампластинок и фонографов. В 1902 году в Лондоне были записаны его первые пластинки (английской Gramophone Company, сотрудничавшей с ним и в последующие годы). Пластинки Мориса Рено с огромным интересом слушали и в странах, где он никогда не бывал, в том числе и в России, их дублировала в Америке компания Victor. В 1903 году в Париже его записывала на «цилиндры» (промышленные фонографические валики) компания «Братья Пате». Впоследствии эти записи были перенесены на диски «Пате», также известные в России. После первой мировой войны артист не покидал Францию, где, за-копчпв сценическую карьеру, занимался педагогической деятельностью. Скончался Морис Рено в Париже в 1933 году. Леон Эскалаис родился в 1859 году в Тулузе. Учился в родном городе и в Париже. В 1883 году он дебютировал на сцене Гранд опера» в труднейшей партии Арнольда в «Вильгельме Телле» Дж. Россини и сразу же вызвал всеобщее восхищение. Его называли преемником героических теноров прошлого, вспоминали Жильбера Дюпре (основоположника этой традиции еще в 1830-е годы), прочили молодому артисту славу первого тено а эпохи. Но Эскалаис продержался в «Гранд опера» меньше десяти лет. Из-за конфликта с дирекцией он покинул Париж и стал гастролером. Его голос звучал в театрах европейских столиц (особенно часто в Брюсселе), с триумфом его встречали Новый Орлеан и другие города Северной Америки. Он выступал и в «Ла Скала». В «Гранд опера» артист вернулся уже в пятидесятилетнем возрасте, но по-прежнему был тепло встречен публикой. Пел Эскалаис за редким исключением на родном языке, что не могло не отразиться на его карьере в итальянском репертуаре, так как слушатели в европейских театрах привыкли к пению на итальянском языке. В числе его знаменитых ролей — Манрико в «Трубадуре», Радамес в «Аиде» и заглавная партия в «Отелло» Дж. Верди; он пел также такие редкие партии, как Гастон в «Иерусалиме» Дж. Верди (парижская версия «Ломбардцев в первом крестовом походе»), труднейшие партии в «Пророке» и « Гугенотах » Дж. Мейербера и в «Сиде» Ж. Массне. По музыкальности, строгости вокального стиля и верности авторским намерениям Эскалаису трудно найти соперника среди певцов рубежа XIX — XX веков. Очень рано, еще не достигнув сорока лет, артист приступил к педагогической деятельности и завоевал не меньший авторитет, чем на сцене, с которой долго не расставался. У него консультировались многие видные певцы, уже достигшие значительных успехов, в том числе и русские артисты, гастролировавшие в Париже. Среди них и тенор Дмитрий Смирнов, снискавший во Франции огромную популярность. Сам Эскалаис выступал в России лишь однажды — в 1908 году, с концертами в Одессе. Леон Эскалаис прожил долгую жизнь. Он скончался в Париже в 1941 году, восьмидесяти двух лет от роду. В 1905 — 1906 годах в Милане, во время очередных гастролей в «Ла Скала» его голос был записан на пластинки «Общества Fonotipia». Репертуар артиста на дисках (в основном это арии из итальянских и французских опер) достаточно хорошо отражает его творческий облик. Интерес к его звуковому наследию не угас и поныне. В 1950 — 1980 года х записи Эскалаи са воспроизводились на долгоиграющих пластинках в странах Северной Америки и Европы. Для нашего времени они интересны еще и тем, что принадлежат к исчезнувшей ныне традиции «героических» теноров.

Морис РЕНО (баритон), Леон ЭСКАЛАИС (тенор). Сцены и арии из опер

М10 49417 007

1991, дата записи: 1903 - 1908

Морис РЕНО (баритон), Леон ЭСКАЛАИС (тенор). Сцены и арии из опер

М10 49417 007

1991, дата записи: 1903 - 1908

Сергей ЮДИН, тенор. Арии из опер, романсы

М10 49211 002

1990

Сторона 1 — 21.12 ДЖ. ВЕРДИ (1813 — 1901) 1. Баллада Герцога («Риголетто», 1 д.) — 2.05 Pathe 21205. Москва, 1912 г. 2. Песенка Герцога («Риголетто», 3 д.) — 2.21 Pathe 21213. Москва, 1912 г. П. МАСКАНЬИ (1863 — 1945) 3. Сицилиана Туридду («Сельская честь») — 2.24 Pathe 21212. Москва, 1912 г. Ж. МАССНЕ (1842— 1912) 4. Ария де Грие («Манон», 3 д.) — 3.36 Pathe 21204. Москва, 1912 г. Ш. ГУНО (1818 — 1893) 5. Каватина Фауста («Фауст», 2 д.) — 4.10 Бека Майстер R11105 (196 — С+) Москва, 1914 г. Ж. БИЗЕ (1838 — 1875) 6. Романс Надира («Искатели жемчуга», 1 д.) — 3.30 Бека Майстер R11103 (194 — С+) Москва, 1914 г. ДЖ. ВЕРДИ (1813 — 1901) 7. Песенка Герцога («Риголетто», 3 д.) — 3.06 Бека Майстер R11106 1/2 (197 — С +) Москва, 1914 г. Сторона 2 — 20.23 П. ЧАЙКОВСКИЙ (1840 — 1893) 8. Ария Ленского («Евгений Онегин», 2 д.) — 3.50 Бека Майстер R11095 (186 —С + ) Москва, 1914 г. Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844— 1908) 9. Песня Левко («Майская ночь», 3 д.) — 3.02 Бека Майстер R11102 (193 —С + ) Москва, 1914 г. 10. Песня Индийского гостя («Садко», 4 к.) — 2.51 Pathe 21210, Москва, 1912 г. Н. АМАНИ (1872 — 1904) 11. О Боже, как хорош прохладный вечер лета, соч. 6 № 3 (А. Апухтин) — 3.05 Pathe 21207, Москва, 1912 г. Э. ЛАССЕН (1830— 1904) 12. Но то был сон (Г. Гейне) — 2.28 Pathe 21209, Москва, 1912 г. Б. ПОДГОРЕЦКИЙ (1873— 1919) 13. Кто возвратит мне (И. В. Гёте) С. РАХМАНИНОВ (1873— 1943) 14. Сон, соч. 8 № 5 (А. Плещеев из Г. Гейне) Pathe 21208, Москва, 1912 г. А. ГРЕЧАНИНОВ (1864 — 1956) 15. Колыбельная, соч. 7 № 4 (М. Я.) — 2.27 Раthe 21206, Москва. 1912 г. Оркестр компании Pathe (1 —4, 10) Оркестр под управлением Евгения Букке (5 — 9) Фортепиано (11 — 15) Реставратор Е. Дойникова. Редактор П. Грюнберг. Художник Б. Столяров При реставрации использованы фономатериалы из личного архива С. П. Юдина Указаны исходные каталожные и матричные (в скобках) номера фонограмм В истории Большого театра почетное место принадлежит Сергею Петровичу Юдину, оригинальному, самобытному артисту, создавшему ряд блестящих вокально-сценических образов, режиссеру-постановщику запоминающихся спектаклей, педагогу-исследователю принципов вокальной техники. С. П. Юдин был одним из лучших теноров периода 1910 — 1930-х годов, когда и за пределами нашей страны были широко известны имена Д. А. Смирнова, Л. В. Собинова и других его современников. В настоящее время имя артиста основательно забыто. Звуковое наследие С. П. Юдина невелико — все его записи, осуществленные еще в годы юности, вошли в программу этой пластинки. Они свидетельствуют о безусловно значительном таланте артиста, его совершенном вокальном мастерстве, безупречности художественного вкуса уже в начале творческого пути. Сергей Петрович Юдин родился в Москве 26 июня 1889 года в семье конторского служащего. Разнообразные дарования его проявились еще в детстве. Юдин обучался в «Училище живописи, ваяния и зодчества» (одним из его педагогов был Аполлинарий Васнецов), но увлекся пением и семнадцати лет начал заниматься у Г. А. Алчевского, брата знаменитого тенора. Затем он продолжил обучение у профессора А. М. Додонова, одного из учителей Л. В. Собинова. В 1910 году Юдин производит прекрасное впечатление на пробе в Большом театре, а 14 февраля 1911 года впервые выступает на его сцене в партии Баяна в «Руслане и Людмиле» М. Глинки. Дебют молодого певца прошел успешно, но дирекция не спешила поручать ему центральные партии. Долгое время Юдина «держали» лишь на ролях Индийского гостя в «Садко» Н. Римского-Корсакова и Сино-дала в «Демоне» А. Рубинштейна, где в своей коронной роли блистал знаменитый баритон Г. А. Бакланов. Лишь через два года Юдину удалось в полной мере проявить свой талант в хрестоматийной партии Ленского в «Евгении Онегине» П. Чайковского. Его партнерами были лучшие исполнители ролей Татьяны и Онегина М. Гукова и И. Грызунов, дирижировал Эмиль Купер. Юдин удостоился такого отзыва («Новости сезона» от 23 апреля 1913 года): «Впервые в Большом театре, кроме Собинова, мы услышали и увидели еще одного подлинного Ленского...» Успех был столь значителен, что, по сообщениям прессы, Юдин получил предложение выступить в роли Ленского в театре Казино в Монте-Карло, где тогда выступали лучшие артисты Европы, включая Ф. Шаляпина, Э. Карузо, Ф. Литвин, Д. Смирнова. Молодой артист отказался от этого предложения, считая себя еще не готовым к международному дебюту на таком уровне. В начале 1914 года после конфликта с администрацией, которая по-прежнему держала его на «голодном пайке», Юдин переходит из Большого театра в частную оперу С. И. Зимина и вскоре становится ведущим исполнителем репертуара лирического тенора на его сцене. После первого выступления (партия Гринева в премьере «Капитанской дочки» Ц. Кюи) артист создал образы Джеральда в «Лакме» Л. Делиба, Леопольда в «Еврейке» Ж. Галеви, Герцога в «Риголетто» Дж. Верди, Беппо в «Паяцах» Р. Леонкавалло, выступил в своей «старой» роли — Ленского, спел Альфреда в «Травиате» Дж. Верди, Владимира Игоревича в «Князе Игоре» А. Бородина, заглавную партию в «Фаусте» Ш. Гуно, Альмавиву в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Надира в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, участвовал в постановках новых опер (партии Мури в «Сыне мандарина» Ц. Кюи и Эрекле в «Измене» М. Ипполитова-Иванова). Юдин становится одним из лидеров труппы, соперничавшей с Большим театром. Товарищами Юдина по зиминской сцене были многие выдающиеся певцы (некоторые из них получили известность не только в Москве, но и в театрах Европы и США): сопрано Наталия Сабанеева, Нина Кошиц, Наталия Степанова-Шевченко, меццо-сопрано Вера Петрова-Званцева, тенор Василий Дамаев, баритон Николай Шевелев, басы Николай Сперанский, Капитон Запорожец, Платон Цесевич, польские артисты тенор Игнацы Ды-гас и баритон Тадеуш Орда. В «Риголетто» Дж. Верди Юдин впервые пел в ансамбле с именитыми гастролерами Георгием Баклановым и Лидией Липковской. В «Фаусте» Ш. Гуно, «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, «Юдифи» Л. Н. Серова, в «Моцарте и Сальери» Н. Римского-Корсакова Юдин неоднократно выступал вместе с Ф. И. Шаляпиным (началось их сотрудничество с конфликта, но затем артисты «нашли общий язык» и работали в полном согласии). Одной из значительных удач певца была партия Звездочета в «Золотом петушке» НА. Римского-Корсакова, требующая совершенного владения фальцетом. Эта роль была исполнена Юдиным уже в театре Московского Совета рабочих депутатов (так стал называться театр Зимина после Февральской революции). Юдин стал членом правления и художественного совета. Здесь в трудных условиях 1918 года им была создана одна из интереснейших работ — оригинальная трактовка образа Лоэнгрина в одноименной опере Р. Вагнера. В 1919 году Юдин возвращается в Большой театр, где исполняет в основном репертуар, сделавший его любимцем публики в театре Зимина. Уникальной работой артиста стало участие в шуточном спектакле «Севильский цирюльник» дыбом». В нем «звезды» Большого театра поменялись ролями: Нежданова пела Альмавиву,. Фаина Петрова — Базилио, С. Юдин — Розину. Подобный эксперимент требовал от исполнителей небывалого вокального мастерства. Блестяще владевший фальцетом, Юдин пел партию Розины в сопрановой тесситуре. Спектакль имел головокружительный успех и благодаря игре участников, преобразившихся в несвойственных их амплуа персонажей. В 1921 году Юдин возглавил своеобразный филиал Большого театра — «Экспериментальный театр», где впервые выступил в качестве режиссера, продолжая исполнять главные партии и в филиале и на основной сцене. Среди лучших артистических работ Юдина в это время — партия де Грие в «Манон» Ж. Массне и одна из труднейших теноровых партий мирового репертуара Фра-Дьяволо в одноименной опере Д. Ф. Э. Обера (1923 год). На основной сцене артист исполнил партию Лоэнгрина в спектакле под управлением выдающегося дирижера Фрица Штидри, партию Зибеля в «Фаусте», написанную для контральто. Следует упомянуть и партию Гвидона в «Сказке о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, где партнером Юдина была лучшая исполнительница партии Царевны-Лебедь Е. А. Степанова. В эти годы артист как равный входит в круг прославленных мастеров Большого театра, но его влечет и режиссерская работа и работа с молодыми певцами. Объединив артистическую молодежь Большого театра, Юдин в 1932 — 1933 годах поставил «Риголетто» Дж. Верди, «Паяцев» Р. Леонкавалло, «Моцарта и Сальери» Н. Римского-Корсакова. Позднее, уже простившись со сценой, Юдин возвращается в филиал ГАБТа в декабре 1941 года и ставит «Тоску» Дж. Пуччини, «Дубровского» Э. Направника, «Севильского цирюльника» Дж. Россини. В военные годы он работает также в качестве режиссера и вокального педагога в Московской оперной студии. Педагогическая работа Юдина, в которой проявились и присущий ему темперамент и талант исследователя, началась с попыток осмыслить Собственный вокал, которым артист не был удовлетворен. Затем, когда проявилось природное дарование его дочери, певец стал ее наставником (Татьяна Сергеевна Юдина была солисткой театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и Всесоюзного радио). С 1948 года С. П. Юдин преподавал в Московской консерватории. Он — автор книги «Певец и голос», изданной в 1947 году, в которой отразился исполнительский и педагогический опыт С. П. Юдина. До последних дней артист жил интересами своей профессии, интересами искусства. С. П. Юдин скончался в Москве 5 июля 1963 года. С. П. Юдин провел на сцене тридцать лет, но его голос был записан только в самом начале творческого пути.. В настоящее время эти записи являются фонографической редкостью. Пластинки французской компании «Пате» 1912 года и, в особенности, немецкой фирмы «Бека» 1914 года (в этом же году «Бека» прекратила свои действия в Москве) не выходили массовыми тиражами. Сам факт записи голоса молодого артиста, только что появившегося в труппе Большого театра, свидетельствует о том, что его талант привлек внимание музыкальной общественности Москвы. С. П. Юдин относился к своим фонограммам скептически, надеялся записаться, когда техника звукозаписи совершит качественный скачок, а он произошел, когда артист уже закончил свою деятельность. Но и записи молодого Юдина дают достаточное представление о его исключительно высоких достоинствах певца и интерпретатора. Его голос — сильный, мужественный лирический тенор, для которого нет технических трудностей. Исполнительская манера артиста достаточно строга, выразительна, без распространенной у теноров тех лет слащавости. Превосходная дикция, живо, осмысленно поданные каждое слово, каждая фраза, безупречное чувство формы и стиля исполняемой музыки — вот отличительные качества молодого певца, избежавшего подражания самым крупным авторитетам среди теноров. Граммофонные пластинки сохранили голос выдающегося артиста, но лишь отчасти могут дать представление о его театральных работах. Между тем сохранившиеся фотографии подтверждают свидетельства современников о художественных результатах работы артиста над внешним обликом своих героев. Властный разбойник-рыцарь Фра-Дьяволо, словно сошедший с портрета середины прошлого века Рудольф из «Богемы» Дж. Пуччини, таинственный, немного жутковатый Звездочет, обаятельный Ленский, в котором проглядывает неожиданное сходство с молодым Пушкиным, аскетичный, несколько экзальтированный воин и пророк Лоэнгрин (над этим образом Юдин работал совместно с известным художником Ф. Ф. Федоровским) и... задорная юная испанка Розина — в этих ролях Юдин демонстрировал удивительное искусство перевоплощения, точность характеристик, редкую на оперной сцене пластичность. Внешний облик героев Юдина говорит о его глубоких знаниях по истории костюма, безукоризненном ощущении главных доминирующих черт образа. Большинство этих работ Юдин осуществил самостоятельно, некоторые в сотрудничестве с крупнейшими мастерами (он был знаком с К. Коровиным и другими замечательными театральными художниками). В поисках внешней выразительности С. П. Юдин является одним из интереснейших мастеров оперного театра. Его актерское искусство сродни искусству Ф. И. Шаляпина и Л. Я. Липковской, Г. А. Бакланова и Л. В. Собинова, И. В. Ершова и М. Н. Кузнецовой-Бенуа. Творчество С. П. Юдина, составляющее значительную страницу в истории музыкального искусства, остается неизученным. Оно заслуживает и тщательного исследования и внимания всех, интересующихся историей музыкального театра.

Сергей ЮДИН, тенор. Арии из опер, романсы

М10 49211 002

1990

К. МОЛДОБАСАНОВ (1929): Песни

С60 24775 006

1987

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ

Д—14811-2

1964

Сивка-бурка Бой на Калиновом мосту А. Покровский

ПУШКИН В МУЗЫКЕ.

М70 47943 006, М70 47945 000 (2 пластинки)

1987

ПУШКИН В МУЗЫКЕ.

М70 47943 006, М70 47945 000 (2 пластинки)

1987

А. БОЗАИ / Д. РАНКИ / Ф. ФАРКАШ: музыка для духовых инструментов

Д 23823-4

1968

ФАРКАШ Ференц (1905) Серенада для квинтета духовых инструментов соль мажор С. Пошехов (флейта), В. Соболев (гобой), О. Захарьин (кларнет), К. Соколов (фагот), А. Сухоруков (валторна) БОЗАИ Аттила (1939) Квинтет для духовых инструментов, соч. 6 C. Пошехов (флейта), В. Соболев (гобой), О. Захарьин (кларнет), К. Соколов (фагот), А. Сухоруков (валторна) РАНКИ Дьердь (1907) «Пентерофония», три пьесы для квинтета духовых инструментов C. Пошехов (флейта), В. Соболев (гобой), О. Захарьин (кларнет), К. Соколов (фагот), А. Сухоруков (валторна)

Алибек ДНИШЕВ (тенор). Романсы

С10—18225-6

1982, дата записи: 1982

Вера БАКЕЕВА (орган)

Д 23613-14

1968

Д. Шостакович: Прелюдии и фуги из соч. 87 (обр. В. Бакеевой): № 4 ми минор; № 13 фа диез мажор; № 20 до минор; № 24 ре минор

Ефрем ФЛАКС (баритон)

Д 23085-6

1968

АДМОНИ Иоганн Григорьевич (1906): Вокальный цикл на сл. А. Блока: Я помню нежность ваших плеч; Весенний день; Не спят, не помнят; Ночь, улица, фонарь, аптека; Ксюша, пой; Я пригвожден к трактирной стойке; Черный ворон Вокальный цикл на сл. Г. Гейне: Сегодня я грустен; Утром шлю тебе; Что ты меня любишь; Высоко в небе звезды; Когда ты жажду утолишь; Мы были чувств полны с тобой; Тот, кто многим обладал; Когда богатым людям льстим; Не заманить благами рая Е. Флакс (баритон), Г. Басс (ф-но)

В. САЛМАНОВ (р. 1912). «Испания — в сердце» , вокальный цикл на сл. Ф. Г. Лорки и П. Неруды

Д 23079-80

1968

САЛМАНОВ Вадим Николаевич (1912) «Испания — в сердце» , вокальный цикл на сл. Ф. Г. Лорки и П. Неруды: Обращение; Весенняя песенка; In memoriam; Есть души, где скрыты...; Мадригал; Кавалер; Колокол; Бомбардировка; Колыбельная; Проклятие Л. Орлова (меццо-сопрано), А. Храмцов (баритон), И. Головнева (ф-но)

Эгон ПЕТРИ (ф-но)

Д 23051-2

1968

Концерт № 2 для ф-но с оркестром ля мажор (Ф. Лист) — Лондонский филарм. орк. / Л. Хевард; Andantino и вариации, соч. 84 № 1 (Ф. Шуберт — К. Таузиг); Баркарола, Форель (Ф. Шуберт — Ф. Лист); Хоровод гномов (Ф. Лист)

Николай ПЕТРОВ (ф-но)

Д 023027-8

1968

Соната № 48 до мажор (И. Гайдн); Соната (Р. Щедрин); Соната ми бемоль минор, соч. 26 (С. Барбер); Хорал из кантаты № 147 (И. С. Бах — М. Хесс); Этюд до минор, соч. 2 № 3 (С. Прокофьев)