Ленинградский завод. 2/II.78 г. ЛФОП 1. З. 2042—50 000. Прошло немногим более четырех лет со дня первого выступления «Песняров» на концертной эстраде (официальным днем своего рождения участники ансамбля считают 1 сентября 1969 года). За эти годы коллектив стал необычайно популярен. Его известности в большой степени способствовали победы на всевозможных песенных конкурсах. Первая из них была одержана в октябре 1970 года, когда ансамбль был удостоен звания лауреата IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С успехом выступали «Песняры» в 1971 году на фестивале в Сопоте, где они представляли отечественную грамзапись. Летом 1973 года одаренные музыканты становятся лауреатами Всесоюзного конкурса советской песни в Минске. В этом же году «Песняры» с успехом представляли нашу страну па X Всемирном фестивале молодежи и студентов и Берлине: они становятся не только лауреатами конкурса фестиваля, НО и победителями проходившего там конкурса современной политической песни. В 1973 году ансамбль стал участником традиционного песенного конкурса в польском городе Зелена Гура. Что же привлекает слушателей к этому коллективу? Прежде всего — высокий профессионализм, чувство современности и в то же время бережное отношение к фольклору, умение сохранить мелодическую прелесть народной основы. «Песняры» оригинальны, никому не подражают, они смело используют в своем составе народные инструменты (жалейку, старинную гармонику, лиру), необычную в подобных составах флейту. Их вокальная манера — мягкая, прочувствованная; благодаря вкусу, такту, таланту «Песняров», давно известные песни в их исполнении обретают прелесть новизны. Возглавляет коллектив заслуженный артист БССР Владимир Мулявин – яркий музыкант-виртуоз и композитор, чьи оригинальные, самобытные аранжировки во многом определяют стиль и направленность ансамбля. Из года в год растет мастерство «Песняров», ширится репертуар, основой которого по-прежнему остается белорусский фольклор. Отвечая на вопрос, в чем причина успеха коллектива, Владимир Мулявин говорит: «Нелегко однозначно ответить: прежде всего, в огромной работе всех участников над каждой песней, каждым словом и даже нотой. Эту тяжелую работу не видят слушатели: им виден лишь ее результат. Кроме того — репертуар. Мы не признаем песен-однодневок. Наша основа — народные песни, а они не устареют никогда, они живут вместе с народом. Исполнять новую песню мы стараемся только по-своему, чтобы сразу можно было почувствовать — поют «Песняры», но при всем этом очень бережно относимся к ней, чтобы аранжировка не заслонила народный дух, основу песни...»

Д 35003-4

1973

РЗГ 1983 3542 500 ВСЕМ ДРУЗЬЯМ БРЕМЕНСКИХ МУЗЫКАНТОВ Дорогие ребята! Папы и мамы! Вы купили эту пластинку и правильно сделали. А если ещё не купили, а держите в руках в магазине, то немедленно покупайте. И вот почему. Несколько лет тому назад в продаже появилась пластинка "Бременские музыканты". А на экранах – мультипликационный фильм с таким же названием. Я тогда советовал вам купить эту пластинку и оказался прав. Она так понравилась и детям, и взрослым, что скоро все до одной пластинки были раскуплены. И ведь они не пылились в шкафу, а игрались во всех домах и квартирах. Уж больно весела была сказка и задорны песни в ней. Придумали эту сказку два весёлых человека и один очень весёлый. Весёлые – это поэт Юрий Энтин и режиссёр Василий Ливанов, а очень весёлый – это композитор Геннадий Гладков. И вот они написали новую историю. Если вы думаете, что за это время они поскучнель, вы ошибаетесь. Весёлые стали ещё веселее, а очень весёлый – композитор Геннадий Гладков – настолько развеселился, что сам стал петь как актёр. Он выступает в роли короля. Роли сыщика, трубадура и атаманши исполняет Муслим Магомаев. А теперь ставьте пластинку на проигрыватель и приглашайте на сказку своих лучших друзей. Э.Успенский

По следам Бременских музыкантов

Д 35003-4

1973

По следам Бременских музыкантов

Д 35003-4

1973

РЗГ ГОСТ 80

П. Чайковский: Концерт № 1 для ф-но с оркестром (С. Рихтер, Г. Караян)

СМ 04255-6

1973, дата записи: сентябрь 1962 г.

Если попытаться охарактеризовать вкратце путь, пройденный Святославом Рихтером в последние годы непрерывного блистательного концертирования, то лучше всего сказать так: борьба за совершенство воплощения, за правду, точность и глубину выражения .Именно этим рождены такие замечательные артистические достижения Рихтера, как его записи последних лет. Перед нами изумительно четкие замыслы в достойной оправе, сплав героики и мощного драматического порыва с эпически величавым спокойствием и поэтически созерцательной мечтательностью, искусство чистое, целомудренное, проникнутое душевной и нравственной силой. Мера, строгость, порядок во всём и, главное, цельность восприятия, единый охват, которые ведут к тому, что исполняемое произведение лежит перед артистом «как огромный пейзаж, видимый сразу целиком и во всех деталях с орлиного полета, с необычайной высоты и с невероятной ясностью» (слова Г. Нейгауза). Запись Первого концерта Чайковского — великолепный образец нового прочтения этого сверхпопулярного произведения. Уже во вступлении к первой частя ясно ощущается отход от штампов... Оно звучит медленно, сдержанно, необыкновенно величественно, мощно, ослепительно ярко — словно гимн всемогущей природе, жизни. Еще Польше заметен отход от сложившихся традиций в главной партии. Октавы в теме звучат скорее жалобно, чем шутливо, и, главное, играются в характере, имитирующих тему флейт и кларнетов. Вторая тема с ее несколько патетическими синкопами и лирической взволнованностью интерпретируются на редкость благородно, просто, с оттенком легкой печали. Тем ярче, с большей силон звучит оркестровое «туттн», проводимое Караяном с неверотно точным расчетом звуковых градаций и предельно сгущенным эмоциональным нагнетанием. И столь же ярко, с повышенной экспрессией звучит вступающее вслед за оркестром фортепиано; одна динамическая волна сменяет другую, ни в чем нет нарочитости, напыщенности, ясный широкий замысел получает безупречное воплощение. Сдержанная (отнюдь не торопливая!) кода достойно завершает часть с ее поистине грандиозным масштабом и внутренней концентрацией эмоций. Спокойно и мягко развертывается главная тема второй части, легкая, прозрачная середина (в игре Рихтера здесь есть нечто волшебное, воздушное, полетное) оттеняет целомудренно скромную мелодию. Исполнение тонкое, живое, изящное, полное вкрадчивого очарования. В финале особенно поражает непрерывная текучесть музыки при рельефном выделении разнообразных эпизодов. Танцевальная первая тема с ясной динамической нюансировкой, широкий напев (ре бе моль мажор), наконец, грандиозная кульминация все это мастерски воссоздано вплоть до мельчайших деталей. Велика сила исполнительского дара Рихтера, ясность его артистического взора — они все покоряют, одушевляют, освещают ярким светом. Они делают музыкальное наследие живым для миллионов людей. Я. Мильштейн