конверт Ленинградский завод. 22.04.87. З. 552-о-5500 Вроде бы парадокс: который уже год Сонни Роллинз почти не выступает ни на концертах, ни на джазовых фестивалях, ни даже в клубах, его имя почти не упоминается ни в рецензиях, ни в джазовых новостях, а тем не менее и критика и публика хранят по отношению к нему незыблемую любовь и верность. Как выразился один обозреватель, Роллинз порождает больше заголовков не выступая, чем иные от постоянных выступлений. По ежегодным опросам читателей и критиков почтеннейшего джазового журнала «Даун Бит» Роллинз продолжает лидировать в своей графе с большим отрывом от других тенористое. Его немеркнущая слава, похоже, подогревается переизданиями грамзаписей 60-х и даже 50-х годов (в частности знаменитого Стокгольмского концерта 1959 года). Его имя и музыка затягиваются уже в который раз покровом тайн и легенд. Куда он движется? Что он задумал? Ведь сколько толков было на тему его «уходов в себя», длившихся по два-три года (и это в музыке, где все меняется очень быстро). На рубеже 50-х и 60-х годов он уединился и то ли усиленно занимался на саксофоне, то ли ходил по ночам один взад-вперед по Уильямсбургскому мосту высоко над Ист-ривер, то ли вступил в орден розенкрейцеров. А еще через десять лет он уехал на три года в Японию и Индию изучать дзэн, йогу и тексты «Бхага-вадгиты». «Я не знаю, как я буду развиваться дальше и уж тем более не смогу предсказать будущее джаза, — сказал он недавно в интервью журналу «Джаз форум». — Сегодня джазу более всего нужны хороший ритм и оригинальность. И музыканты с крепкой базой, знающие старый джаз и пытающиеся сыграть что-то новенькое. Джазу бы пошло на пользу, если бы его вытащили из ночных клубов. Мне бы хотелось видеть джаз, преподносимый с концертной сцены с тем же достоинством, с каким нам преподносят классическую музыку». Часто приходится слышать, что он выступает сейчас со слабыми музыкантами. Смитсониан-ский институт в Вашингтоне, заботящийся о сохранении американских культурных ценностей, даже организовал записи Роллинза со звездами современного джаза, что стоило, говорят, огромных денег. «Я выбираю тех, кто мне нужен сегодня для моей сегодняшней музыки. Я далек от совершенства, я меняюсь и приветствую перемены», — сказал Роллинз, перейдя свой пятидесятилетний рубеж. Вооруженный только тенор-саксофоном, он может дать концерт в одиночку, как это случилось в 1985 году, когда он в течение часа без остановки музицировал в саду нью-йоркского Музея современного искусства, передвигаясь среди расставленных там скульптур. Его появление на любом джаз-фестивале тут же становится главным событием. В 1980 году музыканты лукьяновского «Каданса» увидели и услышали его ансамбль на «Джаз Джембори» в Варшаве. Пианист Михаил Окунь рассказывал мне о своих впечатлениях: «Роллинз вышел на эстраду и/ еще не начав играть, все внимание приковал к себе. Огромного роста, с фигурой Кассиуса Клея, он был необычайно красив физически. Когда он заиграл каденцию к «Блю энд сэнтиментал», клянусь, у меня потекли слезы из глаз. Он не просто саксофонист, не просто музыкант или композитор, с какими бы восторженными эпитетами эти слова не употреблять. Он — явление природы. Как вулкан Килиманджаро». Поэтому каждая новая запись Сонни Роллинза встречается с интересом. А та, которая перед вами, ценна еще и тем, что ее редактором и продюсером является сам Сонни Роллинз, Сонни Роллинз 1984 года. «Я не тот, кто в 50-е годы записывал великие пластинки, — сказал он как-то. — Я тот, кто изобретает новую музыку в данный момент». // Алексей Баташев

Сонни Роллинз - Солнечные дни, звездные ночи

С60 25517 006

1987, дата записи: 1984

Сонни Роллинз - Солнечные дни, звездные ночи

С60 25517 006

1987, дата записи: 1984

ЛЗГ Год выпуска 1987

Татьяна и Сергей НИКИТИНЫ. "Синий цвет"

С60 24809 006

1987, дата записи: 1986

Авторская песня — исполнение собственных стихов в музыкальном сопровождении (чаще всего под гитару) – давно и прочно укоренилась в нашей жизни. Ее родило время и потребности общества. Возникшая из протеста пустой эстрадной развлекательности, она отдает предпочтение поэзии, стихи призваны в ней преобладать над мелодией. Ей противопоказаны украшения и светоэффекты, стадионы и Дворцы спорта. Ей даже опасен профессионализм в общепринятом традиционном значении этого прекрасного слова. Профессиональное отношение к делу – да, эстрадный профессионализм – нет. И именно в этой связи для меня особенно дорого, что Сергей Никитин – не поэт, а композитор и исполнитель – так естественно исповедует близкие мне принципы авторской песни. В этом мне видится его индивидуальность, своеобразие его творчества. Он пишет музыку к настоящим стихам, относясь к ним при этом бережно и с уважением, стараясь извлечь мелодию, уже заложенную в слове, расширить диапазон восприятия каждого стихотворения. И в исполнении Татьяны и Сергея мне слышится та же любовь к слову: именно она определяет сдержанность, точность интонации, умение скупыми средствами выразить большие чувства. И хотя они поют не свои стихи, у меня создается впечатление их удивительной сопричастности авторскому слову. И если представители эстрадной песни демонстрируют вокал, то Татьяна и Сергей стремятся раскрыть поэтический смысл. И если эстрадный певец поет для вас, Никитины поют о вас. Мне лично нравится их исполнение. И музыка нравится. И я уважаю их за то, что, будучи столь популярными, они не оставляют своей основной профессии — биофизики. И я благодарю этих двух кандидатов наук за то, что они своей популярностью, достигнутой нелегким трудом, возвышают и пропагандируют поэзию. Б. ОКУДЖАВА

Татьяна и Сергей НИКИТИНЫ. "Синий цвет"

С60 24809 006

1987, дата записи: 1986

Татьяна и Сергей НИКИТИНЫ. "Синий цвет"

С60 24809 006

1987, дата записи: 1986

ЛЗГ

Дайэн Уорвик - Друзья

С60 24737 005

1987, дата записи: 1985

Дайэн Уорвик - Друзья

С60 24737 005

1987, дата записи: 1985

ЛЗ, ГОСТ 80

Дайэн Уорвик - Друзья

С60 24737 005

1987, дата записи: 1985

Конверт - ЛЗГ. 20.10.86 г. З. 1128–О–23000 Дайэн Уорвик родилась 12 декабря 1941 года в г. Ист-Оранже (штат Нью-Джерси). С детства она получила первые музыкальные навыки в игре на органе при церковном хоре, руководителем которого была ее мать. Здесь же она попробовала себя и в пении. Получила образование в музыкальном колледже, и после переезда в Нью-Йорк началась ее карьера певицы. Ей повезло: она встретилась с известным композитором Бертом Бакара-хом и автором текстов Хэлом Дэвидом. При подписании контракта с фирмой грамзаписи «Септер Рекордз» никто не мог предположить, что родилось самое удачное песенное сочетание (певица — композитор — автор текстов) семидесятых годов. 1964 год по оценкам печати сделал ее ведущей исполнительницей блюз-рока. В том же году Дайэн Уорвик выступила в зале «Олимпия». С 1962 по 1966 год было продано свыше 12 миллионов грампластинок певицы. Дайэн Уорвик является обладательницей многих премий в области грамзаписи, включающих 11 «золотых дисков», десятки раз занимала ведущие места в хит-парадах в США и других странах. Предлагаемая вниманию пластинка этой известной певицы открывается песней «Вот для чего нужны друзья», ставшей своего рода гимном, призывающим на решительную борьбу с опасной болезнью "AIDS". Это еще раз явилось свидетельством незаурядности творческого таланта певицы, которая более двух десятилетий приносит людям радость своим искусством.

"Ах, вернисаж, ах, вернисаж...". Песни Раймонда Паулса

MEL CD 60 00335

1995, дата записи: 1982 - 1986 гг.