8 час.
О сайте
394487 комментариев
12 1 | Д 020377-8 1967 |
12 1 | Д 020377-8 1967 |
| АЗГ, ГОСТ 5289-68 |
12 1 | Д 020377-8 1967 |
5 | MEL CD 60 01195 2006, дата записи: 1964-1984 |
| 01. Босса-нова (В. Белов) 02. Лирический танец (О. Агафонов) 03. Ритмы города (О. Любивец) 04. Оттепель (В. Купревич – А. Горохов) 05. Буяна (В. Кудрявцев) 06. Позвони мне (Е. Ботяров) 07. Вдвоём (Н. Раков) 08. Падающие звёзды (К. Кромский) 09. Спящее озеро (В. Купревич – А. Горохов) 10. Серебряные струны (К. Кромский) 11. Вечерняя мелодия (А. Основиков) 12. Прощальная босса-нова (О. Любивец) ----------------------------------------------------------------- 46:32 Запись: 1964 (4); 1965 (8,9); 1972 (5); 1973 (3,7,12); 1978 (11); 1979 (10); 1983 (2); 1984 (1,6) гг. Трек № 4: Вокальный квартет «Советская песня»: Вера Мамонтова, Роза Романовская, Галина Бовина, Алла Дмитриева в сопровождении инструментального ансамбля под управлением Вячеслава Семенова Трек № 9 Геннадий Пищаев, в сопровождении эстрадного оркестра, дирижер Виктор Купревич Треки №№ 1-3, 5-8,10-12: Джаз-ансамбль «Балалайка» Художественный руководитель и дирижер Виктор Купревич Солисты: Г. Ситникова, флейта (1,7), А. Зубов, саксофон (3), А. Балашов, бас-домра (7). Трек 2: аранжировка А. Арского Выпуск 2006 г. |
7 1 | Вечное солнце. Московское трио гитаристов (из серии "Подлинная история отечественной лёгкой музыки") MEL CD 60 00973 2006, дата записи: 1962-1971  |
7 1 | Вечное солнце. Московское трио гитаристов (из серии "Подлинная история отечественной лёгкой музыки") MEL CD 60 00973 2006, дата записи: 1962-1971 |
7 1 | Вечное солнце. Московское трио гитаристов (из серии "Подлинная история отечественной лёгкой музыки") MEL CD 60 00973 2006, дата записи: 1962-1971 |
| В краснознаменном ансамбле песни и пляски у генерала Александрова служили два домриста — Алексей Якушев и Юрий Грещенко. Друзьям не то чтобы служба была в тягость, но определенность военного ансамбля и конкретный предел «материального довольствия» попросту давили. Для таких случаев дорожка в 1950-х годах была протоптана — работа на танцах, в концертном аккомпанементе, а если талант позволит, то и выступление с сольными номерами. И, наконец, попадание в колоритное сообщество сессионных музыкантов, игравших на разнообразных музыкальных записях. Правда, пришлось сменить инструменты, — так возник «А.Якушев и Ю.Грещенко, дуэт гитаристов», выступавший соло, аккомпаниаторами и в составе самых необычных коллективов. Была у них и раздельная карьера, — А. Якушев, к слову, много работал в кино, и именно его гитару мы слышим в фильме «Белое солнце пустыни». В конце 1950-х до СССР докатилась первая волна увлечения рок-н-роллом. На тот момент он воспринимался частью джазовой культуры, считался именно музыкой, так что на тексты особого внимания не обращалось, да без текстов и проблем с цензурой меньше. Каждый уважающий себя модный гитарист мечтал попробовать силы в формате «три гитары и ударные».Инициатором нашего проекта был третий участник -ленинградец Виктор Миронов. Для двух москвичей он был старшим товарищем: известный композитор и аранжировщик, как гитарист Миронов работал с Леонидом Утесовым еще в 1930-х годах, кстати, — снялся в «Веселых ребятах». Он часто приезжал в Москву, собирая для записи своих популярных танцевальных пьес разнообразные составы. Вот так, собственно, и возник проект, просуществовавший более полутора десятков лет. Схема существования была такая: приезд Миронова в Москву, репетиция, как правило, на квартире Якушева, и запись либо на радио, либо на Всесоюзной студии грамзаписи. Несмотря на название «трио», большая часть записей выполнена с ударником Леонидом Лубенским. Пятый постоянный участник студийного проекта — звукорежиссер Виктор Бабушкин. Никакой рок-группой они, конечно, не были, но, как ни крути, их версия «Рока вокруг часов» — первый зафиксированный на пластинке отечественный опыт в этом направлении. Данный диск представляет ретроспективу Московского трио гитаристов и составлен из материала трех миньонов на 33 оборота, выпускавшихся фирмой «Мелодия». Бонусом представлены образцы раздельного творчества участников проекта: пластинка на 78 оборотов квинтета Виктора Миронова и легендарная запись 1965 года, удостоившаяся потоков брани со стороны ревнителей хорошего вкуса. Сам выбор «песни нищих и инвалидов-попрошаек» вызывал раздражение, но имена ругателей сегодня как-то не вспоминаются, а работа Клавдии Шульженко не только не устарела, но и по самым высоким меркам остается выдающейся. Интересно решение, выбранное Якушевым и Грещенко: вместе с пианистом Борисом Мандрусом они не соревнуются в сольных партиях, создавая своеобразный звуковой занавес, на фоне которого раскрывается голос певицы. Пресса о дисках "Фирмы Мелодия": В серии «Подлинная история отечественной легкой музыки» хорош каждый релиз, однако некоторые выделяются из общего ряда – таковы великолепные «Ленивый шейк» и «музыка для отдыха». «Вечное солнце» — ещё один из лучших дисков серии. Алексей Якушев, Юрий Грещенко, Виктор Миронов: едва ли сейчас многие вспомнят их имена. Однако гитара Якушева звучит в «Белом солнце пустыни», Миронов снимался с Утёсовым в «Весёлых ребятах», а «Лёгкую музыку» их трио играло ещё в 50-е. Бонус-трек – «Письмо матери» на стихи Есенина в исполнении Клавдии Шульженко – приурочен к грядущему столетию со дня рождения певицы. Григорий Дурново, газета "Газета" |
7 1 | Вечное солнце. Московское трио гитаристов (из серии "Подлинная история отечественной лёгкой музыки") MEL CD 60 00973 2006, дата записи: 1962-1971 |
7 1 | Вечное солнце. Московское трио гитаристов (из серии "Подлинная история отечественной лёгкой музыки") MEL CD 60 00973 2006, дата записи: 1962-1971 |
| 1. Веселая дорога (В.Миронов) 2. Бумеранг (В.Миронов) 3. Голубые дали (В.Миронов) 4. Тихий вечер (В.Миронов) 5. Блюз (М.Чепкой) 6. Признание (В.Миронов) 7. Мексиканский танец (обработка А.Кузнецова и В.Миронова) 8. Вечное солнце (обработка В.Миронова) 9. Вечерняя серенада (В.Миронов) 10. Маскарад (А.Полонский) 11. Весёлое настроение (после песни Б.Хейли «Рок вокруг часов») (обработка В.Миронова) Bonus tracks: 12. Румба — Рассвет (В.Миронов) 13. Вальс (В.Миронов) 14. Поет Клавдия Шульженко — Письмо матери (В.Липатов — С.Есенин) --------------------------------------------------------------------------------------------- 44:01 Московское трио гитаристов: Ю.Грещенко, В.Миронов, А.Якушев (1 —11). При участии: Л.Лубенский, ударные (1 —10), Д.Горский, вибрафон (1-4), Н.Истратов, контрабас (1-4). Квинтет В.Миронова (12 —13): Моня Кауфман, аккордеон; Александр Ривчун, кларнет; Виктор Миронов, гитара; Шарден Абрамидзе, контрабас; Александр Хвидкевич, ударные. Записи 1959 (12,13), 1960 (8-11), 1961 (5-7), 1965 (14), 1972 (1-4) Выпуск 2006 г. |
7 1 | С10-18959-60 1982, дата записи: 1968 |
7 1 | С10-18959-60 1982, дата записи: 1968 |
| ЛЗ, ГОСТ 80 Соло на скрипке — Рудольф Кёккерт (2) |
21 10 | С60 27185 003 1988, дата записи: 1987 |
21 10 | С60 27185 003 1988, дата записи: 1987 |
| Апрелевский ордена Ленина завод, ГОСТ 5289-88 год выпуска 1989 |
6 1 | MEL CD 60 00903 2004, дата записи: 1962 - 1971 гг. |
| 1. Зима (Э. Ханок — С. Островой) Лола Хомянц в сопровождении инструментального ансамбля, дирижер К. Кримец. Запись 1970 г. 2. Насчет шубы (Э. Ханок — С. Кирсанов) Владимир Макаров в сопровождении инструментального ансамбля. Запись 1969 г. 3. Сердце на снегу (А. Бабаджанян — А. Дмоховский) Лев Барашков в сопровождении инструментального ансамбля. Запись 1969 г. 4. Мелодия из музыки к мультфильму «Варежка» (В. Гамалия) Владимир Чижик (труба) и инструментальный ансамбль. Запись 1967 г. 5. Хлоп-хлоп (Полад Бюль-Бюль оглы — М. Пляцковский) Полад Бюль-Бюль оглы, концертный ансамбль и струнная группа, дирижер В.Терлецкий. Запись 1971 г. 6. И-ха-ха (В. Корнев) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 7. Песенка о медведях из к/ф «Кавказская пленница» (А.Зацепин — Л. Дербенев) Аида Ведищева в сопровождении инструментального ансамбля п/у В. Людвиковского. Запись 1967 г. 8. Каза-нова (И. Гранов) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 9. Это любовь (Э. Кузинер — А. Ольгин) Анатолий Королев в сопровождении инструментального ансамбля. Запись 1969 г. 10. Редлав (Ю. Гайдер) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 11. Снежинка (Ю. Саульский— П. Леонидов) Нина Бродская в сопровождении оркестра. Запись 1971 г. 12. В кафе «Молодежном» (тер-ри-кон) (Б. Троцюк) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 13. Царевна-Несмеяна (муз и сл. Г. Шангина-Березовского) Майя Кристалинская в сопровождении эстрадного оркестра, дирижер Э. Рознер. Запись 1962 г. 14. С тобой до рассвета я хочу танцевать (тер-ри-кон) (И. Королев) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 15. Девушка и кувшин (Т. Бабаев — Ю. Энтин) Луиза и Батыр Закировы в сопровождении эстрадного оркестра, дирижер Ю. Силантьев. Запись 1970 г. 16. Лимбо (трэд.) оркестр «Голубой экран», дирижер Константин Титар. Запись 1967 г. 17. Непонятная любовь (В. Кулаков — С. Льясов) Борис Гуджунов в сопровождении инструментального ансамбля. Запись 1968 г. 18. Просто так (В. Шеповалов — К. Рыжов) Нина * Богуславская (пение), И. Каплан (ф-но), В. Мулявин и Ю. Мариновский (гитары), С. Кравцов (ударн.), М. Гольдштейн (труба), В. Масевич (саксофон), В. Фролов (бас-гитара). Запись 1968 г. 19. Лирический дуэт (вокализ) из музыки к к/ф «Эти невинные забавы» (С. Пожлаков) Н. Фокина и Е. Новикова, эстрадный оркестр Ленинградского радио и телевидения, дирижер А. Козловский. Запись 1969 г. Продолжительность: 00:47:31 Записи 1962 - 1971 гг. Выпуск 2004 г. Цифровое издание MEL CO 0687 - на 1 трек меньше * ошибочное имя (Нина вместо Нелли) |
6 1 | MEL CD 60 00903 2004, дата записи: 1962 - 1971 гг. |
| компакт-диск |
6 1 | MEL CD 60 00903 2004, дата записи: 1962 - 1971 гг. |
40 7 | СМ 03799-800 1973 |
| Несмотря на то, что ансамбль «Но то цо» еще молод (в 1972 году он отметил свой пятилетний юбилей), популярность его велика. Он был первым вокально-инструментальным ансамблем Польши, который выступал в Европе и Америке. Ансамбль «Но то цо» — второй (после «Червоных гитар») ансамбль Польши, получивший приз «Золотая пластинка». Он награжден Государственной премией Министерства культуры. Ему присуждена также награда Польского радио и телевидения «за творческое использование элементов польского фольклора в музыке». Впервые ансамбль «Но то цо» представил польским телезрителям Петр Янчерский — молодой артист и музыкант, в прошлом конферансье польской группы «Черно-голубые». Однажды (это было еще в то время, когда он выступал в программе «Черно-голубых») Янчерский написал стихи к песням, в музыке которых использовались народные попевки. Песни сразу же стали популярными, и это подало Янчерскому мысль создать собственный коллектив, репертуар которого сочетал бы ритмы нашего дня с традиционными народными мелодиями. 5 декабря 1967 года вновь созданный коллектив дебютировал в популярной телевизионной программе «После шести». В то время у ансамбля не было названия, и его предложили придумать телезрителям. На объявленный конкурс пришло десять тысяч писем. Из них выбрали одно: коллектив получил довольно странное название— «Но то цо» («Ну так что?»). Успех ансамбля рос необычайно быстро. На Шестом фестивале польской песни в Ополе «Но то цо» исполнил песню «Красный цветок». За ее исполнение коллективу было присуждено первое место. В начале 1969 года состоялось первое заграничное турне ансамбля. На фестивале МИДЕМ в Каннах «Но то цо» снискал большой успех у французской публики и вызвал большой интерес специалистов. На польском фестивале солдатской песни группа получила «Серебряный перстень». Коллектив участвовал в фестивалях «Братиславская лира» в Чехословакии, «Золотая роза» в Монтре (Швейцария), у себя на родине — в Сопоте и на Международном фестивале музыки в Закопане. В чем источник успехов ансамбля? Прежде всего в упорной, систематической работе над каждым исполняющимся произведением. Нынешний руководитель ансамбля Ежи Кшеминский стремится к тому, чтобы его ансамбль стал серьезным музыкальным коллективом. «Ансамбль «Но то цо» популяризирует польский фольклор в степени не меньшей, чем это делали в предыдущие годы большие ансамбли песни и танца «Мазовше» и «Шленск». «Но то цо» удачно сочетает фольклор с современными ритмами», — писал один из польских критиков. «Пропагандируя безыскусные лирические песни и баллады, заново открывая старинные народные припевки, создавая по их образцу новые, ансамбль «Но то цо» завоевал любовь слушателей, и, как оказалось, не только польских», — говорилось на страницах журнала «Польское обозрение». В восторженных рецензиях не раз подчеркивалось, что, кроме чисто музыкальных и вокальных достоинств, ансамбль отличается оригинальностью построения программы и умением устанавливать контакт со слушателями. На концерте, устроенном по случаю награждения ансамбля призом «Золотая пластинка», «Но то цо» выступал в сопровождении горского народного ансамбля «Подгалье» и Варшавского уличного оркестра. Оказалось, что подлинный городской и сельский фольклор отлично уживается со стилизованным, обработанным. Ансамбль «Но то цо» много гастролирует. Его слушали и видели уже в Румынии, Болгарии, ФРГ, Швейцарии. В 1969 году гастрольные пути привели молодых музыкантов в Англию, где они записали на пластинку две песни из своего репертуара: «Цветы» и «Скажи мне, почему?» Приезжал ансамбль и в нашу страну. В 1972 году он представлял музыкальное искусство Польши на фестивале «Мелодии друзей». Наряду с народными песнями «Но то цо» удачно аранжирует и мелодии современных композиторов. Например, в очень своеобразной обработке ансамбля засверкала свежими, яркими красками украинская песня «Червона рута». Посланцами польской песни называют этот вокально-инструментальный ансамбль. Концертные залы, будь это в Польше или в другой стране, всегда взрываются бурными аплодисментами, когда на сцену выходят молодые парни, участники ансамбля «Но то цо». ВСГ |
40 7 | СМ 03799-800 1973 |
| Апрелевский завод |
40 7 | СМ 03799-800 1973 |
| Апрелевский завод |
6 | СМ 03563-4 1972 |
