9 дней
О сайте7 1 | Д 027431-2 1970 |
Ариозо Кумы («Чародейка», 4 д.) НАТАЛИЯ ШПИЛЛЕР Ариозо Германа и сцена («Пиковая дама», 1 д.) НИКАНДР ХАНАЕВ, АЛЕКСАНДР БАТУРИН Ариозо Агнесы («Орлеанская дева», 2 д.) ЕЛИЗАВЕТА ШУМСКАЯ Ария Елецкого («Пиковая дама», 2 д.) ГЕОРГ ОТС Ария Гремина («Евгений Онегин», 3 д.) АЛЕКСАНДР ОГНИВЦЕВ Ариозо Ленского («Евгений Онегин», 1 д.) ИВАН КОЗЛОВСКИЙ Ариозо Иоланты («Иоланта») ВЕРА ФИРСОВА Речитатив и ариозо князя («Чародейка», 2 д.) ПАВЕЛ ЛИСИЦИАН Сцена и песенка Графини («Пиковая дама», 2 д.) СОФЬЯ ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Ариозо Кочубея («Мазепа», 2 д.) БОРИС ГМЫРЯ |
12 2 | Д 027429-30 1970 |
А. АЛЯБЬЕВ (1787 — 1851) Соловей (А. Дельвиг) Нищая (П. Беранже—Д. Ленский) А. ВАРЛАМОВ (1801 — 1848) О, не целуй меня (сл. неизв. автора) На заре ты ее не буди (А. Фет) Красный сарафан (Н. Цыганов) Что мне жить и тужить (сл. нар.) А. ГУРИЛЕВ (1803 — 1858) Домик-крошечка (С. Любецкий) Глаза (С. Любецкий) Право, маменьке скажу (сл. неизв автора) Грусть девушки (А. Кольцов) А. ДЮБЮК (1812 — 1898) Пгичка (В. Чуевский) П. БУЛАХОВ (1822—1885) Не пробуждай воспоминанья (Д. Давыдов) Не хочу (сл. неизв. автора) Нет, не люблю я вас (Н. Зименко) КАМЕРНЫЙ СОСТАВ ОРКЕСТРА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ |
5 2 | 846, 881 1951 |
7 3 | Д 031739-40 1972 |
Имя испанской певицы Монсеррат Кабалье за последние годы снискало международную известность. Музыкальный мир узнал о новой знаменитости в апреле 1965 года при следующих обстоятельствах. В Нью-Йорке готовилась концертная постановка малоизвестной оперы Доницетти «Лукреция Борджиа». Перед самым спектаклем неожиданно заболела исполнительница главной .партии. И тогда в эту партию была срочно введена Кабалье, молодая, еще никому не известная певица. Постановка «Лукреции Борджиа» вызвала очень большой интерес в музыкальных кругах. На премьере в «Карнеги-холле» присутствовали многие видные певцы, критики, театральные деятели. После первой же арии, которую исполнила Монсеррат Кабалье, слушатели устроили певице грандиозную овацию. Ее выступление превратилось в подлинный триумф, которого здесь не знали уже давно. Так началась мировая слава Кабалье. М. Кабалье родилась в Барселоне. Училась в родном городе в консерватории «Лисео», сначала как пианистка, а затем — как певица у венгерской артистки Эугении Кемени. После окончания консерватории с золотой медалью была приглашена в 1956 году в Базельскую оперу, где пела партии Марины («Борис Годунов» Мусоргского), Мими и Тоски («Богема» и «Тоска» Пуччини), Ренаты («Огненный ангел» Прокофьева), Памины («Волшебная флейта» Моцарта), Маженки («Проданная невеста» Сметаны). В 1960 —1963 годах Кабалье выступала на сцене Бременского театра. Здесь она исполнила партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Ариадны («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Виолетты («Травиата» Верди), Розины («Севиль-ский цирюльник» Россини). Огромный успех в «Лукреции Борджиа» в известной степени определил и содержание оперного репертуара Кабалье, ее особый интерес к малоизвестным, забытым операм Россини, Беллини и Доницетти. С участием певицы возобновляются «Дева с озера» Россини, «Пират» Беллини, «Роберто Деверэ» и «Мария Стюарт» Доницетти. С декабря 1965 года М. Кабалье — солистка нью-йоркского театра «Метрополитен опера», где она поет все ведущие партии лирико-драматического сопрано. С огромным успехом проходят ее гастроли в Лондоне, Буэнос-Айресе, Флоренции, Вероне, Риме. В 1970 году певица с триумфом дебютировала в миланском театре «Ла Скала». Наряду с Д. Сазерленд Монсеррат Кабалье несомненно одна из самых блистательных вокалисток нашего времени. Ее голос удивителен по мягкости, эластичности, чистоте тона. Регистры выровнены идеально — верхние ноты звучат необычайно ярко, полетно, легко, середина покоряет нежностью и теплотой. Замечательны у певицы «бесконечное» дыхание, красота и гибкость кантилены, широкие «парящие» фразы легато, виртуозная техника. Музыкальная пресса называет Карло Бергонци одним из самых тонких и чутких художников-стилистов современной итальянской оперной сцены. В отзывах на спектакли с участием Карло Бергонци, в рецензиях на его многочисленные записи особо отмечаются музыкальность, высокая культура, артистизм, точное следование авторскому замыслу. Как писала одна из газет, «в отличие от многих своих итальянских коллег Карло Бергонци — сначала музыкант, а уже потом тенор». Наши слушатели знают Карло Бергонци не только по записям. В 1964 году он гастролировал в Москве с труппой «Ла Скала», пел партии Эдгара в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Манрико в «Трубадуре» и теноровую партию в «Реквиеме» Верди. Для многих любителей вокального искусства встреча с Карло Бергонци осталась в числе самых ярких впечатлений от гастролей театра «Ла Скала». Карло Бергонци родился в Парме, там же получил музыкальное образование. Дебютировал на оперной сцене в 1948 году в качестве баритона, исполнив партию Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини. Затем последовали Жермон в «Травиате» Верди, Марсель в «Богеме» и Шарплес в «Чио-Чио-Сан» Пуччини, Астон в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. Спустя три года артист пришел к выводу, что ему надо оставить репертуар баритона, поскольку голос его гораздо ярче и свободнее звучит в теноровой тесситуре. В 1951 году Карло Бергонци дебютировал уже как тенор — в заглавной партии оперы Джордано «Андре Шенье». Вскоре Итальянское радио пригласило певца принять участие в юбилейных постановках опер Верди «Джованна д'Арко», «Симон Бокканегра» и «Сила судьбы». В 1953 году Карло Бергонци дебютировал в театре «Ла Скала». В последующие годы он с большим успехом поет на сцене лондонского театра «Ковент Гарден», Венской государственной оперы, Чикагского оперного театра. С 1956 года Бергонци становится солистом театра «Метрополитен опера». Лучшие партии своего репертуара — такие, как Альфред в «Травиате», Манрико в «Трубадуре» Верди, Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, — Карло Бергонци поет на сценах крупнейших оперных театров Италии. Критика часто называет Бергонци универсальным тенором. Он с равным успехом поет и лирический и драматический репертуар. Но и в партиях драматического плана артист с особой художественной силой раскрывает лирико-поэтическую основу образа. В. ТИМОХИН |
7 3 | Д 031739-40 1972 |
7 3 | Д 031739-40 1972 |
ВСГ, ГОСТ 68 |
7 3 | Д 031739-40 1972 |
18 1 | С10 09467-8 1977 |
АОЛЗ |
3 1 | С10 23321 001 1986, дата записи: 1965, 1981-1984 |
МОЗГ, ГОСТ 80 |
3 1 | С10 23321 001 1986, дата записи: 1965, 1981-1984 |
История исполнительства на контрабасе знала немало блистательных имен солистов-концертантов: Дра-гонетти, Боттезини, Кусевицкий, Гертович, но то, чего достиг в своем искусстве Родион Азархин, поражает! В самом деле: передо мной его «старая» пластинка с концертной программой 60-х годов. Звучат скрипичные вариации «Моисей» Паганини, звучат, как и на скрипке, — на одной струне... Здесь же Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, и Ноктюрн Шопена, и «Грустный вальс» Сибелиуса, и прекрасная соната Ка-балевского. Разве кто-либо мог даже просто подумать, что это Возможно на контрабасе, считающемся самым громоздким и до сих пор еще малоосвоенным инструментом. Смелость и вера в победу плюс трудолюбие, помноженные на талант, привели к такому замечательному результату. В репертуаре Азар-хина около 400 произведений — вершины скрипичного и виолончельного искусства — классика, произведения советских, современных зарубежных авторов, те, которые Азархин сам переложил, увидев их по-новому в тембре своего инструмента, и те, которые были написаны специально для него. Все исполненное звучит полнокровно, убедительно, «без скидки» на инструмент. Слушая игру Азархина, убеждаешься, что мы просто недооценивали возможности контрабаса и контрабасиста, привыкнув к традиционному на них взгляду. Удивляешься и той щедрости, с какой Азархин предлагает плоды многолетнего труда: каждое его выступление уникально, все программы исполнены лишь однажды, даже без привычной в концертной практике обкатки. Интерес к творчеству этого исполнителя велик и за рубежом. Его пластинки выпущены в США, Японии, Голландии, ГДР и других странах. Об игре Азархина высоко отзывались Шостакович, Хачатурян, Хренников и другие большие музыканты. Я хорошо знаю Азархина по совместной работе. Он играл и записал соло из моего Концерта для оркестра. Не раз он помогал мне советами и плодотворными идеями, которыми он щедро делится. Найдя новую технологию игры, Азархин стремится поделиться своими знаниями и опытом с коллегами. Он выпустил в свет около ста своих транскрипций и редакций, расширивших и обогативших контрабасовый репертуар, две книги, статьи. А теперь еще стал сочинять музыку для контрабаса. Поистине трудно переоценить тот вклад, который сделал этот одаренный художник для развития советского исполнительского искусства. Андрей Эшпай, секретарь правления Союза композиторов СССР, народный артист СССР («Неделя», № 39, 1982 г.) |
2 1 | М51-40311-12 1977 |
Здравствуйте уважаемый Алдер. Пишет вам дочь Даги Бакирова, башкирского певца, артиста, некогда имевшего славу, успех, но в нынешнее время преданного забвению, забытого настолько, что порою даже закрадываются очень странные мысли. По этому поводу это письмо.Мало того, что на сайте родного театра и т. д. и т.п., наглухо нет никакого упоминания (легче разыскать уборщика или осветителя работавшего в 1962 году), так ещё и родной сын, по каким-то своим причинам уничтожил весь его архив, вплоть до фотографий, а я переехала в Ленинград,за два года до его смерти и кроме фотографий ничего с собою не взяла. слава богу хоть так. Несколько месяцев назад мы с мужем решили востановить справедливость, ибо встреча здесь земляков и не только! мы постоянно убеждаемся, что моего отца помнят, по сему мы для начала мы создали группу памяти Даги Бакирова http://vk.com/dagi_bakirov там вы увидете всё, что мы смогли выловить в интернете, вплоть до самых маленьких воспоминаний. В разделе ДИСКОГРАФИЯ мы указали,ссылку на вас и вашу коллекцию.Из творческого наследия мы обладаем половиной фильма Как уходили кумиры 2003 года из которого, так сказать за не имением иного, мы вырезали песню ВЕСНА, которая и является единственной и неповторимой альфой и омегой на бескрайних просторах интернета. Уважаемый Адер, откликнитесь пожалуйста, помогите, естественно на ваших условиях, как-то оцифровать имеющиеся у вас в коллекции песни моего отца. Не знаем как вам удобно переписываться, на всякий случай вот ссылки: Контакт https://vk.com/aigul_backirova Фейсбук https://www.facebook.com/profile.php?id=100008412663331 Гостевая книга нашего сайта http://to-voennyj-tsirk.webnode.ru/gostevaya-kniga/ (мы с мужем тоже творим)))) ну или здесь придёт ответ, мы просто зарегистрировались только что, что бы с вами пообщаться. С надеждой ждём вашего ответа. Заранее Спасибо. Всего ВАМ Доброго Айгуль Лециус Бакирова |
3 1 | Д 022621-2 1968 |
Дворянское гнездо, 13 и 14 главы романа (И. Тургенев); Анафема, рассказ (А. Куприн) |
1 | Д 21463-4 1968 |
Бегпак-дала, стихотворение (О. Сулейменов); Кулагер (И. Джансугуров); Советстан, фрагменты из поэмы (С. Сейфуллин, перевод В. Бугаевского и А. Тарковского); Хан-Тенгри (К. Аманжолов, перевод К. Алтайского); Колыбельная песня (Джамбул, перевод К. Алтайского); Ленинградцы, дети мои! (Джамбул, перевод М. Тарловского) И. Дальский |
1 | Д 025411-2 1969 |
Обезьяна -судья ; Если от четырех отнять четыре; Дед Канбак ; Три задачи ; Шойтас -мол ; Храбрый осел Ю. Померанцев |
15 10 | С60 30329 007 1990, дата записи: 1989-1990 гг. |
15 10 | С60 30329 007 1990, дата записи: 1989-1990 гг. |
Апрелевский ордена Ленина завод ГОСТ 5289-88 Год выпуска 1990 |
38 5 | 0036773-4 1961 |
33 3 | 15937-8 1948 |