4 дня
О сайте2 1 | М10—45701 005 1984, дата записи: 9 сентября 1956 г. |
Ф. Шуберт (1797 - 1828) Симфония № 9 до мажор, D. 944 01. Andante. Allegro ma non troppo. 02. Andante con moto. 03. Scherzo. Allegro vivace 04. Finale. Allegro vivace *** Бостонский симфонический оркестр Дирижер Пьер Монте Запись из архива Московской консерватории с концерта в Большом зале Московской консерватории 9 сентября (утро) 1956 г. |
18 1 | М10 49209 004 1990, дата записи: 21 апреля 1946 г. |
Сторона 1 П. Чайковский (1840-1893) Симфония № 4 фа минор, соч. 36 1. I. Andante sostenuto. Moderato con anima (In movimento di valse) — 20.10 2. II. Andantino in modo di canzone — 9.45 Сторона 2 3. III. Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro — 5.25 4. IV. Finale. Allegro con fuoco — 9.42 Дж. Энеску (1881-1955) 5. Румынская рапсодия № 1 ля мажор, соч. 11 № 1 — 11.55 Государственный симфонический оркестр СССР. Дирижер Джордже Энеску Запись с концерта в зале имени П. И. Чайковского 21 апреля 1946 года Из серии «На концертах выдающихся мастеров» Реставратор Т. Бадеян. Редактор П. Грюнберг. Художник А. Григорьев АОЛЗ, 1990 Зак. 228. Тираж 9700 Цифровое издание MEL CO 0795 |
12 | С10 20219 002 1983, дата записи: 1983 |
01. Неизвестный автор XIV века - Salve Regina 02. Неизвестный автор XIV века - Kyrie magne Deus 03. Сергиус Гирарделиус (XIV в.) - Benedicamus Domino 04. Яколо из Болоньи (? - ок. 1351) - Lauda “Nel mio parlar” 05. Гратиозус из Падуи (? - ок. 1400) - Sanctus 06. Герарделло из Флоренции (? - ок. 1413) - Agnus Dei Гийом Дюфаи (ок. 1400 - 1474) 07. Kyrie paschale 08. Мотет “Ave Virgo” 09. Мотет “Flos florum” 10. Гимн “Alma redemptories Mater” 11. Гимн “Ave Maris stella” *** Запись 1983 г. |
9 1 | С10 07565-6 1976 |
М. Балакирев (1837 - 1910) 30 русских народных песен для фортепиано в четыре руки *** Сторона 1 I. Духовные - № 1-5 II. Былины - № 6-12 III. Свадебные - № 13-15 Сторона 2 III. Свадебные № 16-22 IV. Хороводные - № 23-25 V. Протяжные - № 26-30 *** Виктория Постникова, Геннадий Рождественский - фортепиано Фрагменты народных сказаний читает Г. Рождественский |
2 | С10-20873-4 1984 |
К. Жервез (XVI в.) 01. Шесть бургунских бранлей * Я. Пайкс (1556 - ок. 1673) 02. Веселый бранль * 03. Р. Баллар (ок. 1610 - 1673) Три шансон I. J’ai le plus beau feruiteur II. Vous aurez du reget un jour III. I not ayme Silvie * 04. К. Жервез (XVI в.) Два шампанских бранля * 05. Р. Баллар (ок. 1610 - 1673) Две шансон I. Je suis bon tailleur de dame II. Guidons nostre vaisseau * 06. К. Жервез (XVI в.) Шесть гальярд * 07. П. Аттеньян (? - 1553) - Гальярда * Р. Баллар (ок. 1610 - 1673) Три шансон 08. Que le plus sage de la trouppe 09. Ha! Cloris, je m’en vais mourir 10. Berger a quoy cette rigueur |
14 3 | А10 00103 009 1985, дата записи: 1984 г. |
Д. ШОСТАКОВИЧ (1906— 1975) СИМФОНИЯ № 5 ре минор, соч. 47 Сторона 1 1. Moderato—15.12 2. Allegretto — 5.16 Сторона 2 3. Largo — 14.03 4. Allegro non troppo—10.58 Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР. Дирижер ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева Редактор И. Слепнев Запись 1984 г. |
М. Глинка 1. Ночной смотр (В. Жуковский) 2. Сомнение (Н. Кукольник) 3. Ночь осенняя (А. Римский-Корсаков) 4. Попутная песня (Н. Кукольник) А. Даргомыжский 5. Старый капрал (П. Беранже) 6. Я помню глубоко (Д. Давыдов) 7. Ночной зефир (А. Пушкин) 8. Червяк (П. Беранже) 9. Титулярный советник (П. Вейнберг) 10. Мельник (А. Пушкин) |
15 3 | С10 21837 008 1985, дата записи: 27 марта 1984 г. |
1. Allegro maestoso 2. Romance. Larghetto 3. Rondo. Vivace Евгений Кисин, фортепиано Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии Дирижер Дмитрий Китаенко Запись из Большого зала Московской консерватории 27 марта 1984 г. более позднее переиздание на виниле MEL LP 0007 аудиокассета СМ 01724 Ленинградский завод, год выпуска 1988 |
4 2 | С10 21325 005 1985, дата записи: 1964 г. |
Ф. Шопен (1810— 1849) Сторона 1 Полонез фа-диез минор, соч. 44 — 10.40 Экспромт соль-бемоль мажор, соч. 51 — 5.05 Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2 — 6.00 Сторона 2 Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35 — 21.18 1. Grave. Doppio movimento 2. Scherzo 3. Marcia funebre 4. Finale. Presto Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 1 октября 1964 года Реставратор Н. Андреева. Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Мелодия", 1984 Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок 1990 Зак. 85. Тираж 2170 Арт. 10-9. Цена 1 руб. 45 коп. |
3 | М10 46355 009 1985, дата записи: 1956 |
Сторона 1 Л. Ван Бетховен (1770— 1827) Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60 1. Adagio. Allegro vivace — 9.40 2. Adagio — 10.20 3. Menuetto. Allegro vivace — 5.26 Сторона 2 4. Allegro ma non troppo— 5.17 В. А. Моцарт (1756—1791) Музыкальная шутка (Секстет деревенских музыкантов) фа мажор, KV 522 — 19.35 1. Allegro 2. Menuetto. Maestoso 3. Adagio cantabile 4. Presto Венский симфонический оркестр. Дирижер Рудольф Моральт Запись с концерта на фестивале в Праге, 1956 г. Реставратор Т. Бадеян Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев Имя Рудольфа Моральта до сих пор было известно лишь узкому кругу любителей грампластинок. Вдохновенное исполнение Большой мессы до минор В. А. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса и моцартовские оперы «Так поступают все женщины» и «Дон Жуан», записанные Моральтом с коллективом Венской оперы к 200-летнему юбилею композитора в 1955 году, давали повод для высокой оценки мастерства австрийского дирижера. Сейчас, через четверть века после смерти Моральта, интерес к его записям не утратился. Его грамзаписи, давно устаревшие по техническим данным, по-прежнему в активном каталоге фирмы "Philips", на чьи пластинки Моральт записывался в 1950-х годах. Ряд неизвестных ранее записей выпущен в настоящее время в Европе и в США. Искусство этого первоклассного мастера еще только начинают оценивать по достоинству. Интереснейшим документом является запись выступления Рудольфа Моральта и Венского симфонического оркестра, руководимого им на протяжении восемнадцати лет, на фестивале «Пражская весна». Известный, в основном, как оперный дирижер и блестящий ансамблист (достаточно вспомнить непревзойденное исполнение моцартовских скрипичных концертов Артюром Грюмьо и Венским симфоническим оркестром под управлением Моральта), дирижер предстает в этой записи превосходным интерпретатором Четвертой симфонии Бетховена, выдерживающим сравнения с рядом знаменитейших исполнителей бетховенских симфоний. Рудольф Моральт родился 26 февраля 1902 года в Мюнхене, городе богатых музыкальных традиций. Учителями Моральта в Мюнхенской музыкальной академии были В. Курвуазье и Шмидт-Линднер. В годы юности Моральта в Мюнхене работали такие дирижеры, как Бруно Вальтер и Ханс Кнаппертсбуш, чье искусство оказало безусловное влияние на развитие таланта молодого музыканта, тем более что начинал свою профессиональную деятельность Моральт под их руководством: в 1919 — 1923 годах он был коррепетитором Мюнхенской оперы. Уже в 1923 году Моральт становится дирижером театра в Кай-зерсхаутерне. Затем он работает в Немецкой опере в Брно (1928— 1934 гг.) и в Брауншвейге. В 1937 году Моральт перебирается в Австрию, работает в оперном театре в Граце. Наконец, в 1940 году он становится первым дирижером Венской государственной оперы и руководителем Венского симфонического оркестра. В Венской опере Моральт работал рядом с такими общепризнанными корифеями, как Клеменс Краус, Карл Бём и Герберт фон Караян, последовательно возглавлявшими знаменитый театр. Если бы не это обстоятельство, возможно, что прижизненная репутация Моральта была бы более высокой. Как бы то ни было, для истинных ценителей музыки Моральт всегда был артистом, создающим подлинные ценности. Его умение находить быстрый контакт с артистами различных вокальных школ, различных темпераментов, его искусство поддерживать на должном уровне ансамбль, даже когда в него экспромтом вливались гастролирующие звезды, свидетельствуют о высочайшем профессионализме. Моральт всегда работал с солистами экстракласса (в его записях участвовали певцы — американец Джордж Лондон и австрийцы Антон Дермота и Сена Юринац, канадец Леопольд Симоно, гречанка Елена Николаиди, венгерка Эстер Рети, голландский виолончелист Тибор де Махула и бельгийский скрипач Артюр Грюмьо) и в большинстве случаев добивался выдающегося исполнения. С Веной, с ее оперой, с одним из лучших ее оркестров Моральт был связан до конца своих дней. Скончался дирижер в Вене 16 декабря 1958 года. |
26 | Д 09797-8 1962 |
Э. Григ (1843 - 1907) *** 01. Ноктюрн до мажор, соч. 54 № 4 02. Баллада соль минор, соч. 24 03. Мелодия, соч. 47 № 3 04. Из юных дней, соч. 65 № 1 05. Крестьянский танец, соч. 72 № 2 06. Шествие гномов, соч. 54 № 3 07. Колокольный звон, соч. 54 № 6 08. Кобольд, соч. 71 № 3 09. Норвежский крестьянский марш, соч. 54 № 2 *** Виктор Мержанов - фортепиано ================================== Пьесы для ф-но: Баллада соль минор; Из «Лирических пьес» — Мелодия; Норвежский крестьянский марш, Шествие гномов. Ноктюрн, Колокольный звон; Из юных дней; Кобольд; Норвежский крестьянский танец В. Мержанов |
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882–1971) «Петрушка», потешные сцены в 4-х картинах Сторона 1: 1. 1 картина — Народные гулянья на Масленой 2. 2 картина — У Петрушки Сторона 2 3. 3 картина — У Арапа 4. 4 картина — Народные гулянья на Масленой (под вечер) Государственный симфонический оркестр СССР Дирижёр Константин ИВАНОВ Моно-вариант: Д 010609-10 |
29 2 | Д 011569-70 1963 |
Сергей РАХМАНИНОВ (1873–1943) «Колокола» поэма для оркестра, хора и солистов, соч. 35 сл. Эдгара По, перевод К. Бальмонта Сторона 1: 1. 1) Allegro ma non troppo 2. 2) Lento Сторона 2: 3. 3) Presto 4. 4) Lento lugubre Симфонический оркестр Московской государственной филармонии Дирижер Кирилл КОНДРАШИН Республиканская русская хоровая капелла Художественный руководитель Александр ЮРЛОВ Солисты: Михаил Довенман Елизавета Шумская Алексей Большаков Стерео-вариант: С 0533-4 CD MEL CD 10 00840 |
13 1 | Д 020441-2 1967 |
Э. Григ (1843 - 1907) Мелодия Д-20441 (1964) *** Пер Гюнт Две сюиты из музыки к драме Г. Ибсена Сюита № 1, соч. 46 01. Утро 02. Смерть Озе 03. Танец Анитры 04. В пещере горного короля Сюита № 2, соч. 55 05. Жалоба Ингрид 06. Арабский танец 07. Возвращение Пера Гюнта 08. Песня Сольвейг Лирическая сюита, соч. 54 09. Мальчик-пастух 10. Норвежский крестьянский марш 11. Ноктюрн 12. Шествие гномов *** Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Дирижер - Г. Рождественский Цифровое издание MEL CO 0683 стерео C 01507-8 |
3 | С10 26085 004 1987, дата записи: 1987 г. |
Сторона 1 Симфония № 16 ре мажор 1. Allegro, 2. Larghetto — 5.56 3. Allegro — 1.26 4. Allegro — 1.32 Симфония № 20 ми минор 1. Allegro staccato, 2. Larghetto — 4.27 3. Allegro assai — 2.40 4. Allegro— 1.30 Музыка замка Дротнингхольм ре мажор 1. Allegro con spirito — 2.25 Сторона 2 — 24.15 2. Andante 3. Allegro molto 4. Allegro 5. Allegro assai 6. Allegro 7. Menuetto. (Allegretto) 8. Menuetto. (Allegretto) 9. Presto 10. (Lento) 11. Allegro 12. Vivace Ансамбль старинной музыки Театра имени С. М. Кирова Художественный руководитель РОБЕРТ ЛЮТЕР Звукорежиссер Ф. Гурджи Редактор К. Иванова Художник Е. Пушкин Запись 1987 года В 1662— 1670 годах близ шведской столицы по проекту придворного архитектора Н. Тессина Старшего был сооружен загородный дворец — замок Дротнингхольм с регулярным парком. Ему суждено было стать самым известным памятником архитектуры шведского классицизма. В этом замке нередко выступали певцы и инструменталисты из Королевской придворной капеллы, основанной еще в 1526 году. Долгое время при дворе служили несколько поколений органистов, дирижеров и композиторов — представителей немецкой семьи Дюбен. В первой половине XVIII века выдвинулся основоположник профессиональной национальной музыки, выдающийся шведский композитор Ю. X. Руман. Три его сочинения, впервые в СССР записанные на пластинке, могли в ту эпоху исполняться в красивейшем замке Дротнингхольм. Юхан Хельмик Руман (1694 — 1758) первоначальное музыкальное образование получил у своего отца — музыканта Придворной капеллы в Стокгольме. С семнадцати лет он сам выступал в этой капелле как скрипач и гобоист. В 1715 году его отправили для совершенствования в Лондон, где он, вероятно, изучал композицию у известного английского мастера немецкого происхождения И. К. Пепуша. В английской столице Руман познакомился с Г. Ф. Генделем и известными итальянскими композиторами того времени Ф. Джеминиани и Дж. Б. Бонончини. Его называли «шведским виртуозом», что свидетельствует об очень высокой репутации как исполнителя. По возвращении в Стокгольм в 1721 году он получил должность капельмейстера — дирижера Королевского оркестра, а в 1727 году главного придворного капельмейстера. Руман проявил себя целеустремленным организатором: в 1781 году в крупнейшем здании Стокгольма — Рыцарском доме впервые в Швеции начали проводиться под его руководством публичные концерты по образцу английских. В них участвовали как профессиональные музыканты из Королевской капеллы, так и любители музыки. В 1 735 — 1 737 годах Руман путешествовал по Англии, Франции, Италии и Германии и привез много музыки композиторов этих стран, которая впоследствии исполнялась в капелле. Его признание как композитора и дирижера росло, и в 1740 году он стал членом Королевской шведской академии наук. В 1745 году из-за растущей глухоты и болезней Руман вынужден был оставить работу капельмейстера и переехал в Харальдсмолу, где прожил до конца своих дней. Но в 1751 — 1752 годах он приезжал в Стокгольм и руководил исполнением коронационной и похоронной музыки. В последние годы Руман перевел на шведский язык многие итальянские и немецкие музыкально-теоретические трактаты. Руман оставил многообразное и обширное творческое наследие. Среди его вокально-хоровых сочинений — духовные и светские кантаты (в том числе «Музыкальный праздник», 1725), Шведская месса (ок. 1752), антемы (псалмы в обработке шведских поэтов), духовные и светские песни. Ему принадлежит много инструментальной музыки: 20 симфоний, несколько оркестровых сюит, 4 увертюры, 4 скрипичных концерта, 25 трио-сонат, 12 флейтовых сонат, 12 клавесинных сонат, «Упражнения» для скрипки соло. Большинство произведений сохранилось в рукописях. Авторство в отношении многих его сочинений сомнительно, поскольку он часто не писал своего имени в автографах, среди которых, наряду с собственной музыкой, множество переложений и обработок Дж. Кариссими, Л. Лео, И. Фукса, И. К. Пепуша, Г. Ф. Генделя. К их духовным произведениям он приспосабливал шведские тексты, вокальные перерабатывал в инструментальные, в инструментальных менял состав. Творчество Румана впервые в истории шведской музыкальной культуры достигло художественной ценности музыки ведущих западноевропейских стран — Италии, Франции, Германии, Англии. Руман прекрасно знал музыкальные традиции и новейшие стилистические направления этих стран, активно пропагандировал своей исполнительской деятельностью в Швеции лучшие достижения западноевропейской музыки. Поэтому в своем творчестве он воплотил как иностранные влияния, так и черты национальной культуры. Наиболее сильное влияние на него оказал Гендель (не случайно его называли «шведским Генделем»), из итальянских композиторов — Ф. Джеминиани и Дж. Тартини, из французских — Ж. Б. Люлли. Национальная самобытность музыки Румана в ритмической индивидуализации, в простых фанфарных мелодиях, популярных в Швеции того времени, в отсутствии механических повторов мотивов. Его музыка сочетает в себе традиции итальянского барокко с легкостью и изяществом новомодного галантного стиля и в целом находится в русле предклассицистского направления. Для своей эпохи она была очень современной. Симфонии № 16 и 20 являются характерными образцами предклассицистской оркестровой музыки. Они еще очень похожи на большие итальянские камерные ансамбли. Симфония № 16 ре мажор приближается к типу сонаты для шести мелодических инструментов — a sesto, а симфония № 20 — к сонате для четырех инструментов — a quattro (если каждую партию будет исполнять один инструмент). Время их создания точно не установлено, но известно, что все симфонии сочинялись в период между 1735— 1750 годами. Обе симфонии образуют четырехчастный цикл с начальной и двумя заключительными быстрыми частями и медленной средней в контрастирующей тональности. Эта особенность, так же как характерные жанровые прообразы во многих частях, свидетельствует о претворении итальянских традиций. Например, обе заключительные части Симфонии № 16 напоминают жигу, вторая часть Симфонии № 20 — прочувствованная изысканная сицилиана, вслед за ней следуют энергичная жига с синкопированным «ломбардским» ритмом и краткий финал — бодрый гавот. Жига и гавот в качестве двух заключительных частей встречаются в некоторых трио-сонатах А. Корелли. Тембровое своеобразие Симфонии № 16 — в звучании гобоев в быстрых частях и флейты в медленной. Партии гобоев, дублирующие, тематически несамостоятельные, представляют собой упрощенный вариант скрипичных, но партия флейты приближается к солирующей. Индивидуальное своеобразие музыки Румана в этих симфониях заметно благодаря простоте и естественности тем, насыщенности развития материала при редких репризных разделах и почти полном отсутствии имитационных повторов мотивов. Оркестровая сюита «Музыка замка Дротнингхольм» — одно из самых прекрасных инструментальных творений Румана. Она была создана в 1744 году для торжеств в замке Дротнингхольм по случаю бракосочетания престолонаследника Адольфа Фридриха и принцессы Ловисы Ульрики (сестры прусского короля Фридриха II Великого). В полном виде сюита состояла из 24-х частей. В грамзаписи представлен сокращенный вариант из 12-ти частей, который был издан в Стокгольме в 1958 году и приобрел широкую известность. В сюите преобладают радостные, ликующие настроения. Их оттеняют медленные лирические части. Начальная и две заключительные части примечательны празднично-приподнятой, торжественно-триумфальной атмосферой, подчеркнутой церемониально-призывным звучанием труб. Вторая часть представляет собой красивую нежную кантиленную арию в итальянском духе (da capo). Национальный колорит музыки с прихотливыми мелодическими распевами и ритмически обостренными мотивами чувствуется в быстрых пятой и шестой частях, а в медленной десятой в незатейливых народных напевах запечатлевается поэтическая картинка сельской жизни. Во многих частях воспроизводятся танцевальные прообразы, характерные для жанра сюиты: в третьей части — аллеманда, в четвертой и двенадцатой — куранта, в седьмой и восьмой — менуэт. Ансамбль старинной музыки Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, руководимый дирижером театра Р. Э. Лютером, появился на концертных афишах в 1986 году. Но его участники — опытные музыканты, давно выступающие на эстраде как пропагандисты забытых старинных произведений. В большинстве своем они с 1968 года играли в ансамбле старинной музыки под художественным руководством ленинградского флейтиста В. П. Федотова. За прошедшие два десятилетия ансамбль приобрел популярность и признание слушателей, неоднократно получал благоприятные отзывы в прессе. Разнообразный репертуар ансамбля, включающий музыку XVII — XVI11 веков от А. Скарлатти до В. А, Моцарта, отражает большую просветительскую работу, поскольку многие сочинения исполнялись в СССР впервые. Ансамбль находится в постоянном творческом поиске, не только обогащая репертуар новыми именами, но и изменяя и совершенствуя исполнительскую трактовку. В последние годы его участники, используя современные инструменты, стремятся возродить некоторые исполнительские приемы, вышедшие ныне из употребления, но характерные для удаленных от нас столетий. Это позволяет приблизить звучание старинных сочинений к исполнительской практике в эпоху их создания. А. ЕПИШИН |
7 | С10 20233 001 1983, дата записи: 1981 |
И. С. Бах (1685 - 1750) 01. Фантазия до минор, ИЦМ 562 02. Хоральная прелюдия ре минор “Meine Seele erhebet den Herren”, BWV 648 03. Хоральная прелюдия ми-бемоль мажор “O Mensch, bewein’ dein’ Sunde gross”, BWV 622 М. Зариньш (р. 1910) Из сюиты «Курземское барокко» 04. Сарабанда Угале 05. Куранта Эдоле Б. Флис 06. Колыбельная песня (Ф. Готтер) Ф. Шуберт (1797 - 1828) 07. К музыке, соч. 88 № 4, D. 547b (Ф. Шобер) 08. Ave Maria, соч. 52 № 6, D. 839 (В. Скотт, перевод А. Шторка) М. Котоньи 09. Ave Maria infima (М. Котоньи) А. Калниньш (1879 - 1951) 10. Колыбельная песня (Г. Шкилтерс) Я. Мединьш (1890 - 1966) 11. Ласка (А. Кениньш) *** На немецком (6 - 8), итальянском (9) и латышском (10б 11) языках Петерис Сиполниекс, орган Леонарда Дайне, меццо-сопрано (6-11) запись 1981 г. 1984 852 5100 |
3 1 | А10 00437 004 1989, дата записи: 1 июня 1988 г. |
для тенора, сопрано, дисканта, хора и оркестра *** Side 1 01. Requiem. Kyrie 02. Dies irae 03. Rex tremendae 04. Recordare 05. Ingemisco. Lacrymosa Side 2 06. Offertorium 07. Hosnna 08. Pie Jesu 09. Lux aeterna 10. Libera me *** Сергей Ларин, тенор Гражина Апанавичюте, сопрано Антониюс Кесада, дискант Государственный академический хор Латвийской ССР Художественный руководитель Имант Цепитис Симфонический оркестр Государственной филармонии Литовской ССР Дирижер Юозас Домаркас Запись с концерта III Международного музыкального фестиваля в Большом зале Ленинградской филармонии 1 июня 1988 года Цифровое издание MEL CO 1243 |
4 1 | С10-14909-10 1980, дата записи: 1978 |
Кантата для меццо-сопрано, смешанного хора и оркстра, соч. 78 Слова В. Луговского и С. Прокофьева *** 01. Русь под игом монгольским 02. Песня об Александре Невском 03. Крестоносцы во Пскове 04. Вставайте люди русские 05. Ледовое побоище 06. Мертвое поле 07. Въезд Александра во Псков *** Елена Образцова, меццо-сопрано (6) Хор Лондонского симфонического оркестра Лондонский симфонический оркестр Дирижер Клаудио Аббадо Запись фирмы Polydor International GmbH, Гамбург. 1978 г. |
24 1 | М10 45785-8 (2 пл.) 1984, дата записи: 25 сентября 1964 г. |
Сторона 1 — 18.35 1. Requiem (Requiem. Kyrie) 2. Dies irae (Dies irae. Tuba mirum. Mors stupebit. Lieber scriptus) Сторона 2 — 24.30 2. Dies irae (Quid sum miser. Rex tremendae. Recordare. Ingemisco. Confutatis. Lacrimosa) Сторона 3 — 17.12 3. Offertorium (Domine Jesu) 4. Sanctus. Benedictus 5. Agnus Dei Сторона 4 — 17.51 6. Lux aeterna 7. Libera me Леонтин Прайс, сопрано Фьоренца Коссотто, меццо-сопрано Карло Бергонци, тенор Николай Гяуров, бас Хор и оркестр театра «Ла Скала» Хормейстер Роберто Бенальо Дирижер Герберт фон Караян Запись с концерта в Большом театре СССР 25 сентября 1964 г. Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» Реставратор Е. Дойникова. Редактор П. Грюнберг. Художник А. Григорьев |
7 | С10 26917 003 1988, дата записи: 6 декабря 1980 г |
Сторона 1 — 20.40 Прогулка 1. Гном Прогулка 2. Старый замок Прогулка 3. Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) 4. Быдло Прогулка 5. Балет невылупившихся птенцов Сторона 2 — 21.15 6. Два еврея, богатый и бедный 7. Лимож. Рынок (Большая новость) 8. Катакомбы (Римская гробница) С мертвыми на мертвом языке 9. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) 10. Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) Запись с концерта в Большом зале Ленинградской государственной филармонии 6 декабря 1980 года Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Дирижер КОНСТАНТИН СИМЕОНОВ Звукорежиссер С. Шугаль. Реставратор Ф. Гурджи. Художник М. Волкова |