1 час
О сайте
391427 комментариев
5 | С10-12039-40 1979 |
| М. Коваль: Что ты клонишь над водами; Листья; Слезы людские (Ф. Тютчев); Ой, земля-земелюшка, из оратории «Емельян Пугачев»(В. Каменский); Горлинка (П. Комаров); Ильмень-озеро (М. Матусовский). ь Г. Свиридов: Вечером синим(С. Есенин); Повстречался сын с отцом (А.Проофьев); Как песня родилась; Об утраченной юности (Н. Гоголь) - солист Николай Думцев; Ты запой мне ту песню, что прежде - женская группа хора; Душа грустит о небесах - мужская группа хора, солист Владимир Панкратов; Табун (С. Есенин) |
65 10 | С60—12037-38 1979 |
| АОЛЗГ. Типография АЗГ. Зак. 251—О—51000 |
13 4 | С62-12035-6 1979 |
| I сторона ПОСВЯЩЕНИЕ (5.37) Е. Птичкин — А. Поперечный II сторона ЛЮБОВЬ (4.58) О. Мильштейн — С. Гимпу на молдавском языке Вокально-инструментальный ансамбль «Червона рута». Руководитель А. Евдокименко Звукорежиссер А. Штильман. Редактор А. Качалина Художник А. Сироткин. Фото В. Пищальникова Зак. 987—О—36000 |
1 1 | С10-12033-4 1979 |
| 1, 2. Г. Ф. Гендель: Речитатив и ария Эванео («Родриго»), Ария Роделинды («Роделинда»); 3-5. В. А. Моцарт: Рондо Зильберкланг («Директор театра»), Ария Констанцы («Похищение из сераля». 1. д.), Alleluja финал мотета «Exsultate, jimiiate», KV 165: 6, 7. Г. Перселл: Ария «Hark! Hark!» («Королева фей»), Речитатив и ария Дидоны («Дидона и Эней»); 8. Ария из «Staeat Mater», № 6 (Дж. Б. Перголези); 9. Ария «Саго mio веп» (Т. Джордани); 10. Ария «Pieta, Signore» (А. Страделла); 11. Ария «Rugiadose, odorose, violette, graziose» («Пирр и Деметрий» - А. Скарлатти). На итальянском (1, 2, 9-11), латинском (5-8) и английском (6, 7) яз. Минский камерный орк. дир. А. Виноградов |
3 1 | С10-12031-2 1979  |
| I сторона Концерт № 2 для скрипки с оркестром ре мажор, KV 211 1. Allegro moderato (8.20) 2. Andante (7.10) 3. Rondeau. Allegro (4.35) II сторона Адажио для скрипки с оркестром ми мажор, KV 261 (8.25) Рондо для скрипки с оркестром до мажор, KV 373 (6.20) Концертное рондо для скрипки с оркестром си бемоль мажор, KV 269 (6.12) Олег Каган - скрипка Камерный оркестр Латвийской государственной филармонии Дирижер Т. Лифшиц Цифровое издание MEL CO 0866 Звукорежиссер К. Пиннис Скрипичные произведения Моцарта составляют важную часть его инструментального творчества. Около сорока сонат для скрипки и фортепиано, шесть скрипичных концертов, Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, скрипичные пьесы и вариации относятся к жемчужинам мировой скрипичной музыки. Игре на скрипке Моцарт начал учиться с самого раннего детства. Первым педагогом Вольфганга был его отец Леопольд Моцарт, выдающийся скрипач и композитор, автор широко известной «Основательной скрипичной школы». Первое концертное выступление юного скрипача состоялось, когда ему было всего шесть лет. Вскоре Моцарт создает свои детские скрипичные сонаты. В 1770 году четырнадцатилетний композитор занимает должность концертмейстера скрипок в капелле зальцбургского архиепископа. Знакомство с искусством выдающихся итальянских, и французских скрипачей, продолжение занятий и концертной деятельности обусловили неуклонное совершенствование исполнительского мастерства Моцарта. «Ты сам не подозреваешь, как ты хорошо играешь на скрипке; стоит тебе самому себя оценить по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру отделку, сердечность и дух, право, ты был бы первым скрипачом в Европе» — так характеризовал скрипичное искусство своего сына Леопольд Моцарт. Блестящее владение всем арсеналом средств игры на скрипке, всеми богатейшими ресурсами этого инструмента многогранно отразилось в творчестве Моцарта. Как в оркестровых, так и в сольных партиях его произведений скрипка звучит то ярко и празднично, то задушевно и лирично, то драматично и скорбно. Первые пять скрипичных концертов были созданы в Зальцбурге в апреле — декабре 1775 года (сейчас нельзя с уверенностью сказать, написал ли их Моцарт для самого себя или же для зальцбургского скрипача-виртуоза Гаэтано Брунетти). Их возникновению предшествовали отдельные части в серенадах и кассациях с использованием скрипки соло, а также Кончертоне для двух скрипок с оркестром, KV 190, где Моцарт постепенно вырабатывал принципы соотношения солиста и оркестра, с наибольшей полнотой раскрывшиеся в собственно концертах. Концерт № 2 ре мажор, KV 211 был закончен 14 июня 1775 года и впервые издан в 1802 году. Хотя это произведение, как и Первый концерт, пользуется несколько меньшей популярностью, чем последующие скрипичные концерты, тем не менее его партитура изобилует неувядаемыми красотами, поражает необычайным совершенством письма, выразительным использованием возможностей скрипки и ее колоритными сопоставлениями с tutti оркестра (струнные, два гобоя, две валторны). Первая часть, Allegro moderato, написана, как и во всех концертах венских классиков, в сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Главная тема с ее маршевой ритмикой, дробностью мотивов, чередованием дуолей и триолей несколько перекликается с тематизмом ранних концертов Йозефа Гайдна. Те же черты присущи и всему Allegro в целом, однако ярко индивидуальную окраску придают музыке две темы побочной партии с их чисто моцартовской напевностью, пластичностью и изяществом рисунка. Вторая часть, Andante соль мажор в сонатной форме, близка лирической оперной арии. Здесь нет развитой экспозиции оркестра — задушевный монолог скрипки начинается сразу же после изложения главной темы tutti. Музыка Andante лишена контрастов. Светлая безмятежность господствует как в главной, так и в двух побочных темах, лишь слегка омрачаясь в миниатюрной разработке печальными интонациями, сразу же исчезающими с наступлением репризного раздела. Финал Концерта, Rondeau. Allegro, — рондо с тремя эпизодами. Жанровой основой здесь служит менуэт, гибко видоизменяющий свой облик. Нарядный и яркий в основной теме (рефрене), он становится изящным и грациозным в двух первых эпизодах, нежным и грустным в третьем, за которым следует реминисценция мелодий начальных разделов и блестящая торжественная кода. Адажио ми мажор, KV 261 и Концертное рондо си бемоль мажор, KV 269 для скрипки с оркестром предположительно возникли в середине или в конце 1776 года в Зальцбурге. Согласно письму Леопольда Моцарта от 25 сентября 1777 года, они были написаны по просьбе Брунетти в качестве вариантов отдельных частей концертов 1775 года: Адажио — медленной части Концерта № 5 ля мажор, KV 219, показавшейся Брунетти «слишком ученой»; Рондо — сонатного финала Концерта № 1 си бемоль мажор, KV 207. Обе пьесы были впервые опубликованы в 1801 году. В Адажио ми мажор, написанном в сонатной форме, господствует светлая идиллическая лирика. Солирующая скрипка здесь постоянно присутствует «на переднем плане», лишь на краткие моменты уступая место оркестровому tutti, очерчивающему структурные грани. Главная и побочная темы выдержаны в едином, нежном и безоблачном характере, чуть омраченном в разработке мимолетными полутенями минора. Рондо си бемоль мажор — стремительное и блестящее рондо-сонатное Allegro, близкое по характеру и по отдельным мелодическим очертаниям финалу Дивертисмента № 17 ре мажор, KV 334. Музыка Рондо, то грациозная и изящная, то яркая и праздничная, словно предвещает «головокружительные» венские вальсы. В отличие от двух рассмотренных пьес, Рондо для скрипки с оркестром до мажор, KV 373, завершенное 2 апреля 1781 года в Вене, по-видимому, представляет собой самостоятельную пьесу. Как указано в письме Моцарта от 8 апреля 1781 года, это Рондо было также сочинено для Брунетти, который должен был сыграть его в концерте, устраиваемом графом Коллоредо (отцом зальцбургского архиепископа). Пьеса была издана в 1800 году в оригинале и в переложении для флейты (в тональности ре мажор). Рондо до мажор, Allegretto gracioso, построено в рондо-сонатной форме, трактованной с непринужденной свободой. Музыка этой пьесы полна тонкой грации и удивительного очарования. Жанрово-бытовой элемент органично сочетается с необычайной изысканностью письма, предвосхищая многие страницы инструментального творчества Франца Шуберта. * * * Олег Каган — один из талантливых представителей молодого поколения советских скрипачей. Музыкальное образование получил сначала в специальной музыкальной школе десятилетке имени Э.Дарзиня при Латвийской консерватории, затем в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории, где занимался у профессоров Б. Кузнецова и Д. Ойстраха. Артист является лауреатом четырех международных конкурсов: III конкурса скрипачей имени Дж. Энеску, имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, имени И. С. Баха в Лейпциге, III Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Игра скрипача отличается тонкостью, лиризмом, но она может быть и волевой, активной, и драматичной, патетической. Д. Ойстрах писал о своем ученике: «Его творчеству свойственны искренность и тонкое проникновение в авторский замысел». Репертуар артиста включает произведения всех эпох и стилей. Олег Каган гастролировал в Финляндии, США и других странах. |
5 | С22-12029-30 1979 |
| Коробейники (нар. песня, обр. В. Дителя); Светит месяц (нар. песня, обр. В. Андреева); Русские напевы (Н. Ризоль); Фантазия для балалайки и баяна (А. Данилов, В. Семенов) |
1 | С32—12027-8 1979 |
| Т. Момбеков: Азамат; Кайдасын; Женис; Отырар |
80 2 | С10—12009-26 (9 пластинок) 1979 |
| 1 сторона СИМФОНИЯ № 1 ДО МАЖОР, СОЧ. 21 1. Adagio. Allegro con brio (9.43) 2. Andante cantabile con moto (8.54) 3. Menuetto. Allegro molto e vivace (4.05) 4. Adagio. Allegro molto e vivace (6.23) 2 сторона СИМФОНИЯ № 8 ФА МАЖОР, СОЧ. 93 1. Allegro vivace e con brio (9.42) 2. Allegretto scherzando (4.29) 3. Tempo di Menuetto (5.16) 4. Allegro vivace (8.20) 3 сторона СИМФОНИЯ № 2 PE МАЖОР, СОЧ. 36 1. Adagio molto. Allegro con brio (13.17) 2. Larghetto (13.10) 3. Scherzo. Allegro (3.55) 4 сторона 4. Allegro molto (7.15) УВЕРТЮРА «ЛЕОНОРА» № 2, СОЧ. 72 (13.48) УВЕРТЮРА К БАЛЕТУ «ТВОРЕНИЯ ПРОМЕТЕЯ», СОЧ. 43 (4.01) 5 сторона СИМФОНИЯ № 3 МИ БЕМОЛЬ МАЖОР СОЧ. 55 «ГЕРОИЧЕСКАЯ» 1. Allegro con brio (16.30) 2. Marcia funebre. Adagio assai (16.56) 6 сторона 3. Scherzo. Allegro vivace (6.35) 4. Finale. Allegro molto (13.20) УВЕРТЮРА К ОПЕРЕ «ФИДЕЛИО» СОЧ. 72b (7.00) 7 сторона СИМФОНИЯ № 4 СИ БЕМОЛЬ МАЖОР, СОЧ. 60 1. Adagio. Allegro vivace (12.19) 2. Adagio (10.01) 3. Menuetto. Allegro vivace (5.47) 8 сторона 4. Allegro ma non troppo (7.50) ФРАГМЕНТЫ МУЗЫКИ К ТРАГЕДИИ И. В. ГЕТЕ «ЭГМОНТ», СОЧ. 84 (16.02) Увертюра Песня Клерхен «Гремят барабаны» (№ 1) Песня Клерхен «Радость и горе» (№ 4) Смерть Клерхен (№ 7) Биргит Нильссон, сопрано 9 сторона СИМФОНИЯ № 5 ДО МИНОР, СОЧ. 67 1. Allegro con brio (8.49) 2. Andante con moto (11.15) 10 сторона 3. Allegro 4. Allegro (19.27) УВЕРТЮРА К ТРАГЕДИИ Г. КОЛЛИНА «КОРИОЛАН», СОЧ. 62 (7.55) 11 сторона СИМФОНИЯ №6 ФА МАЖОР, СОЧ. 68 «ПАСТОРАЛЬНАЯ» 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню. Allegro ma non troppo (13.57) 2. Сцена у ручья. Andante molto mosso (13.24) 12 сторона 3. Веселое сборище поселян. Allegro 4. Гроза. Буря. Allegro 5. Пастушья песнь. Радостные, благодарные чувства после бури. Allegretto (19.27) УВЕРТЮРА «ЛЕОНОРА» No 1, СОЧ. 138 (9.41) 13 сторона СИМФОНИЯ No 7 ЛЯ МАЖОР, СОЧ. 92 1. Росо sostenuto. Vivace (13.57) 2. Allegretto (10.03) 14 сторона 3. Presto (8.36) 4. Allegro con brio (8.41) УВЕРТЮРА «ОСВЯЩЕНИЕ ДОМА», СОЧ. 124 (12.16) 15 сторона СИМФОНИЯ No 9 РЕ МИНОР. СОЧ. 125 с заключительным хором на оду Ф. Шиллера «К радости» 1. Allegro ma non troppo, un росо maestoso (17.00) 16 сторона 2. Molto vivace (15.00) 3. Adagio molto e cantabile (15.48) 17 сторона 4. Presto. Allegro assai (21.00) Озе Нордмо Лёвберг, сопрано Криста Людвиг, меццо-сопрано Вальдемар Кментт, тенор Ганс Хоттер, баритон Хор «Филармония». Хормейстер Вильгельм Питц 18 сторона УВЕРТЮРА «ЛЕОНОРА» № 3, СОЧ. 72а (14.28) УВЕРТЮРА ИЗ МУЗЫКИ К ПЬЕСЕ А. КОЦЕБУ «КОРОЛЬ СТЕФАН», СОЧ. 117 (8.14) ЛОНДОНСКИЙ ОРКЕСТР «ФИЛАРМОНИЯ». ДИРИЖЕР ОТТО КЛЕМПЕРЕР Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания |
7 | С10—11997-8 1979 |
| С. ПРОКОФЬЕВ: Концерт № 1 для ф-но с оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10. А. Гаврилов, Лондонский симф. орк. / С. Рэттл. Из десяти пьес для ф-но «Ромео и Джульетта», соч. 75; Сцена (№ 2); Танец антильских девушек (№ 9). А. Гаврилов; М. РАВЕЛЬ (1875—1973): Концерт для ф-но с оркестром ре мажор (для левой руки). А. Гаврилов, Лондонский симф. орк. / С. Рэттл. Павана на смерть инфанты. А. Гаврилов (ф-но) |
5 | С10 —11991-2 1979 |
| Соната № 3 до мажор, соч. 2, № 3 (Л. Бетховен); Соната ля мажор, Hob. XVI № 30 (И. Гайдн); Воспоминания о «Дон-Жуане», фантазия на темы оперы В. А. Моцарта (Ф. Лист) |
8 1 | СМ 02274, С10-11990 1979 |
| І сторона М. ВАЙНБЕРГ (р. 1919) КОНЦЕРТ ДЛЯ ТРУБЫ С ОРКЕСТРОМ си бемоль мажор, соч. 94 1. Этюды. Allegro Molto — 7.41. 2. Эпизоды. Andante. 3. Фанфары. Andante. Allegro — 14.11 ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Дирижер Альгис Жюрайтис II сторона ДЖ. ГЕРШВИН (1898- 1937) РАПСОДИЯ В СТИЛЕ БЛЮЗ—12.18 Переложение для трубы и симфонического оркестра Т. Докшицера А. ПАХМУТОВА (р. 1929) КОНЦЕРТ ДЛЯ ТРУБЫ С ОРКЕСТРОМ ми бемоль минор (вторая редакция) —12.50 ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Дирижер Александр Лазарев Звукорежиссер Л. Бобова. Редактор И. Слепнев |
9 2 | С10-11983-4 1979, дата записи: 5 января 1975 г. |
| А. ХАЧАТУРЯН (1903-1978) СИМФОНИЯ № 1 ми минор Сторона 1 I. Andante maestoso, con passione. Allegro ma non troppo Сторона 2 II. Adagio sostenuto III. Allegro risoluto ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР СССР Дирижер АРАМ ХАЧАТУРЯН Запись из Большого зала Московской консерватории 5 января 1975 г. Художественное оформление Л. Володина На лицевой стороне конверта: М. САРЬЯН. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА А. ХАЧАТУРЯНА, 1944 г., фрагмент |
12 | С10—11981-2 1979 |
| Г. СВИРИДОВ (р. 1915) I СТОРОНА ПЯТЬ ПЕСЕН НА СЛОВА А. ИСААКЯНА 1. В дальний путь (перевод В. Державина) — 2.03 2. Страдания любви (перевод С. Шервинского) — 2.40 3. Черный взор (перевод А. Блока) — 3.30 4. Изгнанник (перевод А. Блока) — 2.50 5. Дым отечества (перевод С. Аксеновой) — 3.10 ПЕСНЯ ДЕЗДЕМОНЫ ОБ ИВЕ из музыки к трагедии В. Шекспира «Отелло» (перевод Б. Пастернака) —6.15 II СТОРОНА ПРЕДЧУВСТВИЕ ЗИМНЯЯ ДОРОГА (А. Пушкин) — 4.03; 2.21 СИЛУЭТ КАК НЕБЕСА ТВОЙ ВЗОР БЛИСТАЕТ (М. Лермонтов) — 3.30; 2.00 ВЕТЕР ПРИНЕС ИЗДАЛЕКА (А. Блок) — 3.30 СИБИРСКАЯ ПЕСЕНКА из пьесы «Умка — белый медведь» (И. Сельвинский) — 5.07 Ирина АРХИПОВА, меццо-сопрано Георгий СВИРИДОВ, фортепиано Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева Редактор И. Орлова. Художник В. Ефремов. Фото А. Невежина Пластинка выходила также в составе комплекта. В богатой, непрерывно пополняющейся все новыми образцами сокровищнице грамзаписей советских вокалистов пластинка эта, несомненно, займе г одно из самых видных мест. На ней представлен ансамбль выдающихся мастеров — лауреатов Ленинской премии, народных артистов СССР певицы Ирины Архиповой и композитора Георгия Свиридова. Ирина Константиновна Архипова уже более двух десятилетий является ведущей солисткой прославленной труппы Большого театра СССР. Галерея созданных ею оперных образов включает большую часть мирового меццо-сопранового репертуара. Едва ли не каждый из них — подлинный исполнительский шедевр. Немало подобных шедевров создано певицей и в сфере камерного исполнительства. Год от году камерные программы Архиповой становятся все более яркими и художественно-значительными. Вспомним хотя бы выступления певицы с произведениями Баха, Генделя, их предшественников и современников. Чрезвычайно интересны также ее программы старых итальянских мастеров, классиков русской и западноевропейской музыки XIX века, современных композиторов. Камерные программы Архиповой неизменно примечательны и в плане исполнительского мастерства. Но данная пластинка выделяется даже в ряду выдающихся творческих достижении певицы. Ирина Архипова неоднократно говорила, что артист, достигнув определенных рубежей известности и мастерства, обязан каждый раз выступать лучше самого себя. Эта труднейшая задача убедительно реализована в осуществленных ею записях романсов и песен Свиридова. Наряду с широкоизвестными произведениями композитора пластинка включает и реже исполняемые. Это, в частности, чудесная в своей эмоциональной проникновенности песня Дездемоны из музыки к постановке «Отелло», жанрово-колоритная «Сибирская песенка» из музыки к пьесе И. Сельвинского «Умка — белый медведь». Есть в записи и своеобразная премьера — романс на стихи Блока «Ветер принес издалёка». Все это — великолепная музыка, вносящая новые штрихи в могучую творческую индивидуальность композитора. Глубоко поняв и прочувствовав благородно-строгий, внешне сдержанный образный мир музыки Свиридова, Архипова отказывается от многих эффектных вокальных красок. Спектр используемых ею динамических нюансов несколько сужен; почти не затрагивается, в частности, сфера форте и фортиссимо. Но обеднения выразительных красок отнюдь не возникает. Архипова раскрывает в песнях Свиридова бесконечные оттенки нюансов пиано и пианиссимо. Вслушайтесь в сумрачно-сосредоточенное раздумье блоковского «Ветер принес издалёка» или «Черного взора», «Страданий любви» на слова А. Исаакяна. Какое богатство и совершенство звуковых образов! И рядом столь же ярко воплощенные энергия, радость жизни в «Дыме отечества» А. Исаакяна, в лермонтовском «Как небеса твой взор блистает», народно-пейзажные зарисовки в «Сибирской песенке». Подчеркну еще два момента, общих для интерпретации всей программы и связанных с лучшими традициями русской вокальной школы. Первый из них — филигранная точность вокальной позиции во всех регистрах. Точность, обеспечивающая такую ровность звучания голоса, что ее можно было бы уподобить инструментальной, но с учетом той эмоциональной теплоты тембра, которая всегда отличает Архипову. Второй момент связан со скульптурно-объемной подачей речевой фразы, раскрытием выразительности поэтического текста во всей его образной широте. Думается, что здесь уместно вспомнить шаляпинское «пой, как говоришь». И лермонтовский «Силуэт», да и почти все романсы убеждают в правомерности подобного сопоставления. Обратите внимание, как просто, естественно и вместе с тем с каким эмоциональным наполнением произносит Архипова прозаический текст, инкрустированный в музыкальную ткань «Песни Дездемоны». Георгий Васильевич Свиридов, аккомпанируя Архиповой, как всегда, выступает великолепным пианистом-ансамблистом. Строго говоря, в его исполнении фортепианная партия — это не аккомпанемент в привычном смысле слова. Во всех романсах ока звучит с такой образной насыщенностью, что превращается в равноправный компонент художественного целого. И что особенно важно: творческий настрой и певицы и пианиста неизменно оказывается единым, придавая развертыванию музыки ту органичную естественность, когда создается эффект вдохновенной импровизации, непосредственности рождения звуковых образов. Ин. Попов |
21 7 | С60-11979-80 1979 |
| 1 сторона: ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «КАДАНС» Художественный руководитель Герман Лукьянов Наш Дюк Эллингтон (8.04) (Г. Лукьянов) АНСАМБЛЬ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ИГОРЯ ЯКУШЕНКО Читая Межелайтиса (5.50) Горный серпантин (4.50) (И. Якушенко) 2 сторона: ДЖАЗ-РОК АНСАМБЛЬ «АРСЕНАЛ» Художественный руководитель Алексей Козлов Композиция на тему русской народной песни «Как при вечере» (10.00) (А. Козлов) Корни лотоса, индийская мелодия, обработка Махавишну (7.28) Запись из концертного зала «Варшава» Звукорежиссеры Н. Данилин и М. Либерман Редактор А. Качалина. Художник Ю. Ануфриев Составы ансамблей ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «КАДАНС» под управлением Германа Лукьянова Герман Лукьянов — флюгельгорн, альтгорн, цугфлейта Николай Панов — тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Юрий Юренков — альт-саксофон, флейта Михаил Окунь — фортепиано Валерий Куцинский — контрабас Валерий Каплун — ударные АНСАМБЛЬ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ИГОРЯ ЯКУШЕНКО Алексей Кузнецов — гитара Леонид Гарин † — вибрафон Игорь Якушенко — фортепиано Виктор Двоскин — контрабас Виктор Михалин — ударные Владимир Якушенко — бонги ДЖАЗ-РОК АНСАМБЛЬ «АРСЕНАЛ» под управлением Алексея Козлова Борис Кузнецов трубы Анатолий Сизонов трубы Евгений Пан трубы Вадим Ахметгареев тромбоны Валерий Таушан тромбоны Алексей Козлов — саксофон-альт, саксофон-сопрано Виталий Розенберг — гитара Вячеслав Горский — орган, фортепиано, синтезатор Виктор Заикин — бас-гитара Станислав Коростелев ударные Валерий Демин ударные VI Московский фестиваль советской джазовой музыки, состоявшийся в июне 1978 года, явился заметным событием в музыкальной жизни столицы. Московская композиторская организация, которая была одним из инициаторов проведения фестиваля, па сей раз ставила перед участниками конкретные задачи — ознакомить широкий круг слушателей с творчеством советских композиторов и музыкантов, работающих в этом жанре, продемонстрировать то новое, что появилось за последние годы в области отечественной джазовой музыки. Задачи эти во многом определили творческую направленность и репертуар выступавших на фестивале коллективов. Наряду с прекрасно показавшей себя на фестивале молодежью (которая представляла в основном эстрадные факультеты музыкальных училищ Москвы и области), с большим успехом выступили и коллективы, руководимые известными мастерами джаза. Достаточно назвать ансамбль «Каданс» Г. Лукьянова и джаз-рок ансамбль «Арсенал» А. Козлова — два очень различных по почерку коллектива, которые объединяет серьезность намерений и идей, а также высокий профессиональный уровень. Кстати, оба эти ансамбля, как и ансамбли И. Бриля, Л. Чижика и Н. Левиновского, принадлежат к тем коллективам, которые достояние пропагандируют советскую джазовую инструментальную музыку на профессиональной эстраде. Среди прозвучавших на фестивале произведении — обработке русской народной мелодии А. Козлова (ансамбль «Арсенал») и композиция Г. Лукьянова, посвященная Дюку Эллингтону (ансамбль «Каданс»), которые вы услышите на этой пластинке. В концертах фестиваля звучали многие сочинения известны: советских композиторов различных стилей и направлений (как в оригинальных партитурах, так и в обработках для малых ансамблей и больших оркестров). Некоторые из этих композиторов приняли участие в фестивале и как исполнители собственных сочинений. Так, один из коллективов возглавил Игорь Якушенко, который выступил и как пианист. В этом инструментальном ансамбле объединились музыканты различных поколений: наряду с его руководителем и известными джазовыми музыкантами А. Кузнецовым, В. Двоскиным и Л. Гариным в концертах фестиваля приняли участие и молодые музыканты. В программу, которую мы предлагаем вашему вниманию, вошли две инструментальные композиции И. Якушенко — «Читая Межелайтиса» и «Горный серпантин». Надеюсь, что любители джазовой музыки с интересом и вниманием отнесутся к выпуску фестивальных пластинок, дающих достаточно яркое представление о путях развития советской джазовой музыки и исполнительского искусства. Ю. Саульский, Заслуженный деятель искусств РСФСР Камерный джаз-ансамбль, или сокращенно «Каданс», был организован в январе 1978 года, но настоящим серьезным боевым крещением стал для нас VI Московский фестиваль. Мы много гастролируем по стране и с радостью отмечаем, что джазовая музыка привлекает сегодня все большее внимание самого широкого круга слушателей. В наше время уже правомерно говорить о новой профессии на советской эстраде — артист джаза. Джаз стал серьезней, аранжировки сложнее и выразительнее, темы масштабнее. Программа, с которой мы выступали на VI Московском фестивале, была составлена из моих сочинений. Среди них и пьеса «Наш Дюк Эллингтон». Давая композиции такое название, я хотел подчеркнуть, что творчество выдающегося негритянского артиста давно перестало быть принадлежностью только американской культуры — оно принадлежит человечеству, а значит и нам — советским музыкантам и любителям джазовой музыки. Герман Лукьянов Ансамбль солистов был создан в 1978 году для записей на радио и своей задачей ставил исполнение произведений, созданных в традициях так называемого «мягкого джаза». Отсюда и характер состава, и подбор инструменталистов, которые наиболее точно могли бы выразить музыкальные идеи композитора. Ансамбль записал свою первую программу, в которую вошли четыре композиции. Две из них были исполнены на фестивале. Композиция «Читая Межелайтиса» возникла на основе музыки, написанной к радиопьесе «Дайна». Это развернутое сочинение, в котором автор и исполнители стремились отобразить поэтичность образов Межелайтиса, используя при этом специфические приемы литовского народного музицирования — «сутартине». Композиция «Горный серпантин» сочинена и исполнена как традиционная джазовая пьеса, в которой солисты-виртуозы могли бы в полной мере проявить свои возможности импровизаторов. Игорь Якушенко Год рождения ансамбля «Арсенал» — 1973-й, а с 1976-го ансамбль работает в Калининградской областной филармонии, являясь первым профессиональным коллективом направления «джаз рок». Правда, последнее время мы стараемся называть свою музыку словом «фьюжн» (fusion — сплав), так как соединяем в наши: пьесах не только джаз и рок-музыку, но и различные виды фольклора, идеи камерной и симфонической музыки. На пластинке представлены пьесы, отражающие лишь одну грань нашего репертуара, связанную с использованием фольклора. Пьесой «Как при вечере» в октябре 1978 года наш ансамбль успешно завершал свое выступление в Варшаве на международном фестивале «Джаз-джембори». Таким образом, VI Московский фестиваль явился для нас хорошей проверкой перед встречей с зарубежными слушателями, или, как говорится, перед выходом на международною арену. Алексей Козлов |
7 | С62-11971-2 1979 |
| Сторона 1: Iшов Iван в полонину косити (украинская народная песня, обработка В. Яцолы) Гуцулка Ксеня (музыка и слова Р. Савицкого) Сторона 2: Ти до мене не ходи (украинская народная песня, обработка А. Кос-Анатольского) Анничка (В. Яцола – Р. Биля) Усмiшка (Л. Дутковский – А. Драгомирецкий) На украинском языке. Инструментальный ансамбль п/у Владимира Яцолы. Художественный руководитель Галина Кушнирчук. Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок ГОСТ 5289-80 |
11 | С10—11965-8 (2 пластинки) 1979 |
| Первая пластинка: 1. Ариозо Абесалома, 2. Дуэт Абесалома и Мурмана («Абесалом и Этери», 3 и 4 д. — 3. Палиашвили) — П. Амиранашвили (Мурман); 3. Ариозо Малхаза («Даиси», 3 д. — 3. Палиашвили); 4,5. Две арии Миндии («Миндия», 1 и 2 д. — О. Тактакишвили); 6. Романс Радамеса, 7. Сцена и дуэт Аиды и Радамеса («Аида», 1 и 3 д. — Дж. Верди) — 3. Анджапаридзе (Радамес), Н. Красная (Аида), О. Кленов (Амонасро); 8. Заключительная сцена («Кармен», 4 д.) — Л. Захаренко (Кармен), 3. Анджапаридзе (Хозе). На грузинском (1—5) и итальянском (6, 7) яз. Орк. Большого театра СССР / А. Мелик-Пашаев (1, 3, 6), Б. Хайкин (2), М. Эрмлер (7); Большой симф. орк. Центрального телевидения и Всесоюзного радио / В. Федосеев (4, 5, 8) Вторая пластинка: 1, 2. Две арии Каварадосси («Тоска», 1 и 3 д. — Дж. Пуччини); 3. Ария Калафа («Турандот», 3 д. — Дж. Пуччини); 4. Сцена Германа, Лизы и Графини, второе ариозо Германа («Пиковая дама», 1 д. — П. Чайковский) — Г. Калинина (Лиза), Н. Исакова (Графиня); 5. Дуэт Дездемоны и Отелло, 6. Сцена и дуэт Отелло и Яго, 7. Сцена смерти Отелло («Отелло», 1,2 и 4 д. — Дж. Верди) — Н. Красная (Дездемона), О. Кленов (Яго). На итальянском яз. (1—3, 5—7); орк. Большого театра СССР / М. Эрмлер (1—3, 5—7); Большой симф. орк. Центрального телевидения и Всесоюзного радио / В. Федосеев (4) |
6 | С30—11963-4 1979 |
| Сторона 1 Приветствие (А. Раудоникис - С. Жлибинас) — 1.59 О, ли-лио, рута (Л. Повилайтис - В. Бараускас) — 3.01 Росла липа (литовская нар. песня, обр. В. Монтвилы) — 2.26 Ленок (литовская нар. песня, обр. Ю. Юозапайтиса) — 2.58 Метауела (Б. Кутавичас - сл. нар.) — 3.53 Взошло солнышко (литовская нар. песня, обр. В. Монтвилы) — 1.58 Откуда гости пожаловали (В. Монтвила - сл. нар.) — 2.29 Последняя полька (Ю. Гайжаускас - С. Жлибинас) — 2.20 Сторона 2 Георгин (Ф. Байорас - сл. нар.) — 3.20 Садилось солнышко (литовская нар. песня, обр. В. Монтвилы) — 2.54 - солистка А. Лепешкявичюте; Я пахал (Ю. Юозапайтис - сл. нар.) — 2.00 Чей лен за рекой (В. Швядас - сл. нар) — 4.32 Триптас, Баллада о войне, Молодость зовет (А. Бражинскас - С. Жлибинас) — 6.19, 3.20 На литовском языке Редактор Р. Яутакас. Звукорежиссер В. Кондротас |
25 10 | С62—11953-4 1979 |
| Алексей ЭКИМЯН (1927–1982) «Песни и инструментальная музыка» Сторона 1: 1. Яблонька (2.48) (М. Рябинин) — Георгий Минасян 2. Снегопад (3.45) (А. Рустайкис) — Раиса Мкртчян Оркестр Армянского телевидения и радио, дирижёр М. Мависакалян Сторона 2: 3. Свидание с Ереваном (3.00) 4. Ванская легенда (3.34) Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна Редактор А. Качалина Художник Г. Шульц. Фото В. Барышникова Зак. 668—В—61020— |
11 1 | С10 11951-2 1979 |
| С10—11951-2 КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «ГАРМОНИЯ» Киевской гос. филармонии, худ. рук. Олег Кудряшов. «Страницы старинной отечественной музыки»: 1. Пять пьес из Львовской табулатуры, 2. Три старинных танца и Allegro из Львовской табулатуры, 3. Семь пьес из Литовской табулатуры (неизвестные авторы XVI в.); 4. Дума про Хмельницкого та Барабаша (неизвестный автор XVII в.) — на украинском яз.; 5. Всегда есть во свете, 6. Почто мрачны глухи ночи, канты из рукописных сборников Гос. Исторического музея (неизвестный автор XVIII в.); 7—10. Старинные русские нар. песни: Круг куста, Уж я золото хороню, Помнишь ли меня, мой свет (из сборника Н. Львова и И. Прача); У речки птичье стадо я с утра стерегла (из сборника В. Трутовского). Обработки М. Скорика (1—3) и О. Кудряшова (4—10). Солисты: Валерий Буймистер — баритон (4—7); Анна Ярыш — сопрано (8—10) |
5 | С60-09819, 11946 1979 |
| I сторона ЗИМНИЕ ВЕСНЫ — 4.12. Слова Н. Арешидзе, русский текст И. Кашежевой Вокальный квартет «Аккорд» ДЕНЬ И НОЧЬ —2.20. Слова И. Резника Нани Брегвадзе, вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» СТАРИННАЯ ТБИЛИССКАЯ—3.20. Слова Н. Арешидзе Вокально-инструментальный ансамбль «Диэло» ВОСПОМИНАНИЕ—2.48. Слова В. Гоголашвили Маквала и Арчил Чихладзе в собственном сопровождении на гитарах ПЕСНЯ ПЛОТОВЩИКА —2.38. Слова Дж. Никабадзе Вокально-инструментальный ансамбль «Колхида» КАЗАЛОСЬ МНЕ —2.52. Слова Дж. Никабадзе Вокально-инструментальный ансамбль «Иверия» II сторона ОБА ЛЮБИМ — 2.55. Слова Н. Киласония Этери Челидзе, ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна СТРУНЫ ПЕСНИ —4.05. Слова Н. Киласония Тамаз Габуния, Гиви Габуния, вокально-инструментальный ансамбль «Диэло» ТЫ И Я — 3.30. Слова А. Желтухина Амиран Эбралидзе, вокально-инструментальный ансамбль «Диэло» ОБЕЛИСКИ — 4.40. Слова П. Грузинского, русский текст В. Панова Вокально-инструментальный ансамбль «Диэло» На грузинском (3-8) и русском (1, 2, 9, 10) яз. Редактор Р. Чернов |
