2 дня
О сайте
395578 комментариев
3 | С10 25703 002 1987, дата записи: 1960 - 1970 |
| Русская военная музыка и музыка, посвященная Отечественной войне 1812 года, в записях 1900-х - 1970 гг. (5 пластинок). К 175-летию ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА ПЛАСТИНКА IV Сторона 1 1. Марш лейб-гвардии Преображенского полка — 2.07 2. Гвардейский поход, сигнал — 0.41 3. Марш лейб-гвардии Измайловского полка — 2.26 4. Марш для нового караула, сигнал — 0.41 5. Старый егерский марш (моно) — 1.50 6. Армейский поход, сигнал — 0.41 7. Старинный марш «Гренадер» — 3.33 8. Генерал-марш, сигнал — 0.35 9. Марш Ладожского пехотного полка — 2.00 10. Русская вечерняя зоря, сигнал — 2.05 Отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР Дирижеры Николай Назаров (1), Николай Сергеев (3, 7, 9) Образцовый оркестр Почетного караула СССР Дирижер Георгий Назаров (5) Первый отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР Дирижер Анатолий Мальцев (2, 4, 6, 8, 10) Записи 1961 г. (5); 1969 г. (1); 1971 г. (3, 7); 1974 г. (9); 1979 г. (2, 4, 6, 8, 10) Сторона 2 1. Под штандарты, сигнал — 0.26 2. Марш Кавалергардского полка — 4.31 3. Парсель перед парадом, сигнал — 0.30 4. Марш лейб-гвардии Гусарского полка — 4.07 5. Шагом, сигнал — 0.29 6. Рысью, сигнал — 0.17 7. В галоп, сигнал — 0.18 8. Марш Гродненского гусарского полка — 3.06 9. Слушай, сигнал — 0.20 10. Парсель до зори, сигнал — 1.22 11. Повестка, сигнал — 0.51 12. Марш Ахтырского гусарского полка — 3.29 13.Сбор, сигнал — 0.28 14. Тревога, сигнал — 0.22 15. Предварительный сигнал для атаки — 0.25 16. Марш Белорусского гусарского полка — 2.31 Первый отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР Дирижеры Анатолий Мальцев и Николай Михайлов (8, 16) Записи 1979 г. |
17 4 | С60 25701 007 1987, дата записи: 1984 |
| 1. Не уходи; 2. Воспоминания; 3. Н.Паганини. Каприс № 5; 4. Беседа; 5. Путешествие в мечту; 6. Иллюзия; 7. Посвящение Мани; 8. Французская резолюция. Музыка Л. Субраманиама (1, 2, 4-6, 8), С. Граппелли (7), аранжировка и обработка Л.Субраманиама (3), Л. Субраманиам - скрипка (1, 8), Стефан Граппели - скрипка (1, 6), Джо Сэмпл (орган), Фрэнк Морган (саксофон), Хорхе Струне (гитара). По лицензии Victor Musical Industries Inc (Япония) |
7 1 | С60 25695 008 1987, дата записи: 1985, 1986 гг. |
| 1. Чарли, из мультфильма «Последний лист» (Р. Паулс); 2. Золушка (Г. Розенбергс); 3. Остров (Г. Розенбергс); 4. Листья в осеннем ветре (Г. Розенбергс); 5. Тип-топ, из мюзикла «Сестра Керри» (Р. Паулс); 6. Осень любви (Р. Паулс); 7. Парафраза на тему песни Р. Паулса «Лягушка»; 8. После дождя (Г. Розенбергс); 9. Пышный цвет (Г. Розенбергс). Аранжировки Г. Розенбергса. Солисты: Гунарс Розенбергс — труба (2, 3, 5-8), ф-но (8), Иварс Бирканс — флейта (3), Эгилс Страуме — кларнет (1), Раймондс Раубишко — саксофон (6, 9), Юлий Смирнов — саксофон (8), Улдис Мархилевичс «Yamaha» (2); женский вокальный ансамбль (4). |
3 | С60 25693 003 1987 |
| ВЛАДИМИР ТАРАСОВ (р. 1947) ATTO II (монотипии) Сторона 1 Монотипии 1 — 6 1, 2 — 8.46 3 — 4.18 4 —1.47 5 — 1.45 6 — 1.47 Сторона 2 Монотипии 7 — 8 7 — 10.03 8 — 9.53 Владимир Тарасов, Drums, Percussion, Tabla, Yamaha Tx7 (Tone Generator), Roland Octapad, Roland TR-707 и другие инструменты Запись произведена без наложений Звукорежиссер Э. Мотеюнас Редактор Р. Яутакас Оформление и фото Г. Балиониса Запись 1986 г. Год назад один из самых известных советских исполнителей на ударных инструментах — вильнюсец Владимир Тарасов решился на смелый эксперимент. Впервые в нашей стране выпущена целая пластинка с записью соло на ударных. Реакция слушателей превзошла всякие ожидания. Пластинка «Атто» вызвала интерес не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами. В 1986 году В. Тарасов вместе с В. Ганелиным и В. Чекасиным выступал в Индии, Франции, США, Канаде, с Грузинским камерным оркестром побывал в ФРГ, выступил с сольным концертом в зале им. П. И. Чайковского. И вот новый опус — сольный диск «Атто II». Виртуозное мастерство и безграничная творческая фантазия В. Тарасова — залог того, что и нынешней пластинке суждено обрести многочисленных ценителей в разных странах. Людас Шальтянис 1987 1539 13100 |
17 2 | С60 25691 009 1987, дата записи: 1986  |
| В. ЧЕКАСИН. «А можно ли так?» Сторона 1 — 23.25; Сторона 2 — 20.35 ДЖАЗ-ОРКЕСТР ЛИТОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ п/у Владимира Чекасина Солисты: Владимир Чекасин (сопрано-саксофон, альт-саксофон), Пятрас Вишняускас (альт-саксофон), Витаутас Лабутис (альт-саксофон), Павел Ковалев (тенор-саксофон), Олег Молокоедов (клавишные), Гедиминас Лауринавичюс (ударные), Леонид Шинкаренко (бас-гитара). Состав оркестра: В. Чеснаускас, А. Жадейнис, Р. Кукульскис, П. Убартас трубы В. Пирибавичюс, П. Тадарас, А. Луцкус тромбоны В. Лабутис, А. Смежное, П. Ковалев, А. Валюнис, А. Мартинайтис саксофоны О. Молокоедов, клавишные; Г. Лауринавичюс, ударные; Л. Шинкаренко, бас-гитара Запись с Ленинградского фестиваля джазовой музыки «ОСЕННИЕ РИТМЫ-86» Звукорежиссер В. Динов. Редактор И. Рябова Оформление и фото А. Васильева, А. Сягина Цифровое издание MEL CO 1540 Сегодня биг-бэнд — редкость на эстраде. Оркестры под руководством Олега Лундстрема, Анатолия Кролла, Константина Орбеляна — вот и «вся королевская рать». Причем лишь Лундстрем постоянно радует нас новыми дисками и инструментальными джазовыми программами. Но в искусстве не может быть пустоты. Большой джаз-оркестр — лучшая школа для музыкантов, поэтому в последнее время все громче заявляют о себе коллективы музыкальных учебных заведений: оркестры Кима Назаретова (Ростов-на-Дону), Игоря Чернышева (Ленинград), Александра Сухих (Москва), Пранаса Нарушиса (Клайпеда), Александра Куца (Абакан), Николая Голощапова (Одесса). В Литовской консерватории такой состав возглавил Владимир Чекасин. Чекасин? Этот фантазер и неуправляемый экспериментатор? И классический свинг? Несовместимо! Но мы, оказывается, ничего раньше не знали о педагогической деятельности нашего саксофониста номер один (ежегодно критики всей страны выбирают его «Музыкантом года»). И потому неожиданностью оказалось выступление детского диксиленда, созданного им в Вильнюсской музыкальной школе имени Дварионаса (фестиваль «Бирштонас-86»), потому сенсацией стал его консерваторский биг-бэнд. Оркестр Чекасина надо, конечно, увидеть. Его мало услышать. В Москве, Риге и Витебске музыканты разгуливали по зрительному залу, организуя спонтанные переклички, создавая пространственную импровизационную музыку, вовлекая публику в интригующий диалог (программа так и называлась — «Диалоги»). Другая работа — «Концерт для голоса и оркестра» Константина Петросяна с вокальной партией для Татевик Оганесян — была показана на фестивалях в Риге, Тбилиси, на VII Всесоюзном съезде композиторов в Москве. А на Ленинградских «Осенних ритмах-86» Чекасин представил программу «А можно ли так?» — подобие Concerto grosso, в котором солисты (в основном Пятрас Вишняускас и сам Чекасин) соревнуются с оркестром. Композиция- коллаж включила в себя фрагменты разных аранжировок для биг-бэнда. Звучит музыка Уильяма Хенди, Дюка Эллингтона, Нила Хефти, Пола Стоуна, Эро Койвистойнена, Вячеслава Ганелина, Арунаса Новакаса… Свинговые эпизоды оркестр играет легко, уверенно, с хорошей моторикой и грамотным «блуждающим басом» (причем чаще звучит туба, а не струнный бас). Резкая, темпераментная медная группа, плотно и сочно звучащие саксофоновые «корусы», активные ударные (Гедиминас Лауринавичюс) позволяют вильнюсским музыкантам справляться с любыми стилистическими задачами. А задача у Чекасина одна — столкнуть стили, эпохи, манеры. Музыкальная драматургия непредсказуема. Традиционный свинг постоянно разрушается врывающимися в музыкальную ткань руладами нового джаза, а хаотические приливы звуковых цунами плавно сменяются остинатным спокойствием или благостью сладкозвучия. Джаз для Чекасина и его партнеров — это живая музыкальная речь (возможно, иногда лишенная дикторской безупречности), веселая, яркая, красочная, не чуждая гротеска. Вильнюсские музыканты не исполняют программу, но живут в ней, активно участвуют в игре, предложенной их заводилой-лидером. Они отзывчивы, реактивны, очень эмоциональны. За час сценического времени (на пластинке программа дана с сокращениями) мы попадаем в мир свинга, би-бопа, модального и авангардного джаза, даже диксиленда (традиционный ансамбль начал программу прогулкой по залу Дворца культуры имени В. П. Капранова). Можно ли получить удовольствие от такого странного необычного джазового маршрута? Видимо, можно, если гидом становится такая творческая личность, как Владимир Чекасин. Владимир Фейертаг РЗГ 1987 1463 6700 |
19 13 | С60 25689 000 1987, дата записи: 1986 |
| Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок ГОСТ 5289-80. Сторона 1 |
1 | С40 25687 002 1987 |
| Автор инсценировки и режиссер Марина Турчинович, музыка Эмиля Олаха; В инсценировке использованы страницы романа Георгия Гулиа и рубаи Омара Хайяма в переводах И. Тхоржевского, Г. Плисецкого, В. Державина. Омар Хайям - С. Юрский, Эльпи - И. Акулова, Визирь - Г. Жженов, Муфтий - В. Гафт, Хусейн - Г. Бортников, Васити - А. Борзунов, Исфахари - В. Сулимов, Хазини - В. Бабятинский, Ахмад - Ю. Савич. Ведущий - В. Смехов Цифровое издание MEL CO 1290 Мы с вами на земле великих поэтов, среди имен которых особыми гранями сверкает имя Омара Хайяма. Это его земля и его народ. Между нами и его жизнью пролегли столетия. Но разве позабыт Омар Хайям? Кто не знает его? Какое сердце устоит против его искрометных рубаи? Омара Хайяма знает весь мир. Этот человек посвятил себя математике и астрономии, считал себя учеником Абу Ибн Сины и лишь на досуге занимался поэзией. Но обессмертила его имя именно поэзия. Прекрасная участь подлинного поэта, который стеснялся называть себя поэтом после Фирдоуси! Время пытается стереть все. Ему стойко противостоят человеческая память и культура. И тем не менее многое неясно в жизни Омара Хайяма. Известно, что он родился в Нишапуре и похоронен в Нишапуре. Известно также, что в молодые годы Омар Хайям жил в Бухаре и Самарканде. В двадцать семь лет он был замечен сельджукским Малик-шахом, чей престол находился в далеком Исфахане. Главный визирь Малик-шаха Низам ал-Мулк пригласил молодого ученого в Исфахан. Здесь Омар Хайям провел более сорока лет. Здесь он задавался вопросом: «Что там, за ветхой занавеской тьмы? В гаданиях расстроились умы...» И тут же находил ответ, полный глубокого философского смысла: «Когда же с треском рухнет занавеска... ошибались мы». Малик-шах распорядился построить обсерваторию для Омара Хайяма. По чертежам ученого и под его руководством. Построить в Исфахане — столице сельджукской империи. Омар Хайям и его сподвижники — молодые ученые — собрали все наиболее точные инструменты. Астролябии, квадранты — многие из самодельные — засверкали верхнем этаже обсерватории, изображавшем них медью на круг с азимутальными делениями. С нашей точки зрения, все это было довольно примитивно. Алидады, лишенные окуляров, давали немалый простор для ошибок. За счет чего же достигалась точность вычислений, которыми прославился Омар Хайям?.. Омар Хайям, как и многие его предшественники, в частности Архимед и Птолемей, производил многократные наблюдения. Скажем, тысяча наблюдений, тысяча вычислений! Все это уменьшало ошибку в тысячу раз. Секрет, как видите, прост. Именно здесь, в Исфахане, Омар Хайям и его друзья составили календарь — более точный, чем тот, которым мы пользуемся сейчас. Это удивительно! Над Исфаханом сверкают все те же звезды, на которые смотрел Омар Хайям. Они совершают все тот же путь в небесной сфере. И Зодиак — прежний. Нынче разгадано много из того, что находится «за ветхой занавеской тьмы». Но за одной занавеской появится другая. И так будет без конца. Омар Хайям это хорошо понимал... Последние годы своей жизни Омар Хайям провел в Нишапуре, читая книги, размышляя над бытием. Научная работа была уже позади, Возможно, что здесь были написаны новые рубаи. Он жил в доме вместе со своей сестрой и ее мужем. Сам он никогда не был женат и потомства не оставил. Наш известный исследователь творчества Омара Хайяма Магомед-Нури Османов и поэт Ахмед Табатабай читали мне рубаи Хайяма на фарси. Это было не раз и не два. Потом мы говорили о том, что и когда писалось; что в молодости, а что — на старости лет. Но — увы! — это труд бесполезный: стихи Омара Хайяма сверкают одинаково; на них не отразились морщины поэта или удары усталого сердца. Омар Хайям писал всю жизнь. И не мог не писать. Ибо это было потребностью. Не мог он жить без стихов. Но при этом не думал о славе. По крайней мере — поэтической. У него была своя «настоящая» работа: математика, астрономия, философия. На досуге он составил свой гороскоп, и по нему ученые точно определили дату его рождения: 18 мая 1048 года. Когда восставшие исмаилиты убили и Низама ал-Мулка, и Малик-шаха и разрушили обсерваторию, Омар Хайям остался не у дел. И тогда его потянуло в родной Нишапур. Я полагаю, что это были горькие годы: Омер Хайям и в преклонные лета оставался Омаром – полным жажды большим ученым и поэтом. И тем не менее пришлось смириться; вольнодумная поэзия вызывала нарекания со стороны всего темного, реакционного. Поэта обличали в богохульстве. Чтобы как-то парировать это грозное обвинение, он совершил паломничество в Мекку и Медину. Это уже на закате жизни. А рубаи обретали новую жизнь и шли по рукам в многочисленных списках. Наиболее полное издание Омара Хайяма включает триста восемь десят два рубаи. Чем же объяснить тяготение к Омару Хайяму во всем мире? Его поэзия становится все более необходимой. Может быть, её жизнелюбие, ее философская глубина и умная ирония сейчас еще ближе, еще понятнее и дороже, чем много веков назад... На русский рубаи Омара Хайяма переводились не раз. И каждое новое издание буквально расхватывается любителями поэзии. А наша литература, исследующая творчество Хайяма, велика и разнообразна. Да, Омар Хайям жив и поныне. Он будет жить вечно, вековечно! Рядом со всем живым. Со всем, что движется вперед. Георгий Гулиа |
3 | С30 25681 007 1987 |
| 1. Едет мама к сыну, 2. Жизнь человека, 3. Не плачь, теща, не тужи (музыка нар. - Ю. Филип); 4. Село (музыка нар. - Н. Дабижа); 5. Проводи, любимая, до вокзала (музыка нар. - А. Алич); 6. Приглашаем всех на жок (музыка нар. Ю. Филип); 7. На молдавской свадьбе (Г. Мустя - А. Чокану); 8. Зависть, 9. Коса (музыка нар. - Г. Виеру); 10. Не забывайте родителей (музыка нар. - Ю. Филип); 11. Мама, я пою для тебя (музыка нар. - Г. Фурдуй); 12. Совет мужчинам (музыка нар. - А. Чокану); 13. Здравствуйте, мама, папа (музыка нар. - Ю. Филип). Орк. нар музыки «Фольклор», худ. рук. Думитру Блажин, дирижер Ион Даскэл. |
3 | С30 25679 009 1987, дата записи: 1985 г. |
| 1. Увидела свою молодость (Г. Банарюк - Г. Виеру); 2. Милый, ненаглядный мой (нар. песня); 3. Воспеваю хлеб (музыка нар. - С. Беликов); 4. Проклинаю тебя, война (К. Барановский - Н. Русу); 5. Я живу на этой земле (музыка нар. - Д. Матковский); 6. Молдавский хоровод (музыка нар. - Л. Унгуряну); 7. Две сестренки (музыка нар. - Г. Виеру); 8. Превратилась бы тоска в тропинку (К. Барановский - М. Беня); 9. Лист зеленый розы (музыка нар. - Д. Матковский); 10. У окошка моего дома (нар. песня); 11. Мой край (музыка нар. - Г. Виеру); 12. Говорили мне родители (музыка нар. - Е. Тарлапан). Орк. нар. музыки «Фольклор», худ. рук. Думитру Блажин, дирижер Петря Нямцу |
3 | С30 25677 004 1987 |
| Сетования невестки Хансоховых; Песня о ночном нападении; Сетования Чалама; Сетования адыгских падишахов; Жалоба Дзадзуны; Сетования Гудаберда, сына Азепша. Хор Гостелерадио Кабардино-Балкарской АССР, худ. рук. Борис Мизов |
9 | С20 25675 008 1987, дата записи: 1986 |
| 1. Не пробуждай воспоминаний (П.Булахов – неизв.) 2. Я помню вальса звук прелестный (Н.Листов) 3. Бубенцы (А.Бакалейников – А.Кусиков) 4. Выхожу один я на дорогу (Е.Шашина - М.Ю.Лермонтов) 5. Ночь светла (М Шишкин - М. Языков) 6. Под дугой колокольчик поет (М.Николаевский – В.Гарлицкий) 7. Я Вас любил (Б.Шереметьев - А.С.Пушкин) 8. Только раз (Б. Фомин – П. Герман) 9. Слушайте, если хотите (Н. Шишкин – неизв.) 10. Глядя на луч пурпурного заката (А.Оппель – П.Козлов) 11. Не лукавьте (неизв.) 12. О, если б мог выразить в звуке (Л.Малашкин – Г.Лишин) 13. Утро туманное (В.Абаза – И.С.Тургенев) 14. Тихо, так тихо (М.Перроте) Инстр. ансамбль п/у Виктора Калинского |
3 | С10 25673 001 1987, дата записи: 1986 г. |
| 1. Сибирские песни, концерт для хора (В. Калистратов) - солисты: Людмила Гросс, Светлана Болгова (сопрано), Борис Назаров, Сергей Ковалев (тенора), Сергей Беляков (баритон), Лев Блидман (бас); Игорь Тюваев (сопилка), Игорь Гельман (ложки); 2. Пять парафраз на темы старого Тбилиси (И. Кечакмадзе) - на грузинском яз. |
3 2 | С10 25671 007 1987, дата записи: 1986 |
| Сюита в старинном стиле (А. Шнитке); Венгерские напевы (А. Эшпай); В подражание Альбенису, Юмореска (Р. Щедрин - Д. Цыганов); Концертная фантазия на темы из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс», соч. 19 (И. Фролов). Партия ф-но - Алла Малолеткова |
8 2 | С10 25669 009 1987, дата записи: 1986 г. |
| Рондо (Г. Перселл, обр. Б. Хесфорда); Граунд, ZD 221, Менуэт, Z 649, Ария, Z 676 (Г. Перселл); Марш датского принца, volintary для трубы (Дж. Клерк, обр. Б. Хесфорда); Voluntary си-бемоль мажор (Дж. Бэттисхилл); Adagio (Т. Альбинони); Северная фантазия ля минор (М. Дришнер); Choral Alleluiatiue, соч. 57 № 2 (Ш. Турнемир) |
7 | С10 25667 004 1987 |
| С10 25667 004 А. МАЧАВАРИАНИ (1913): Симфония № 1. Симфония № 1 A1 1. Moderato 10:35 A2 2. Largo 11:24 B1 3. Allegro 4:53 B2 4. Allegro Molto 11:19 Академ, симф. орк. Ленинградской гос. филармонии / В. Мачавариани |
3 | С10 25665 005 1987 |
| Симфония № 6 для камерного оркестра, камерного хора и девяти фонограмм. Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР / А. Лазарев; Гос. камерный хор Министерства культуры СССР, худ. рук. В. Полянский |
2 1 | С10 25663 005 1987 |
| Концерты для арфы и струнных инструментов - № 1 си-бемоль мажор, № 3 фа мажор, № 5 до мажор; Симфония-концерт для арфы и струнных инструментов соль мажор. В. Дулова, камерный орк. студентов Московской гос. консерватории / Г. Черкасов Цифровое издание MEL CO 1726 Из многочисленных детей великого Иоганна Себастьяна Баха четверо сыновей — Вильгельм Фридеман (1710–1784), Карл Филипп Эмануэль (1714–1788), Иоганн Кристоф Фридрих (1732–1795) и Иоганн Кристиан (1735–1782) — стали выдающимися музыкантами. Иоганн Кристиан Бах, младший сын Иоганна Себастьяна и Анны Магдалены Бах, обычно называемый «миланским» или «лондонским» Бахом, родился в Лейпциге 5 сентября 1735 года, учился сначала у отца, а потом у старшего брата Филиппа Эмануэля в Берлине. В 1756 году он переехал в Милан, где стал капельмейстером графа Литта, который обеспечил ему возможность обучения в Болонье у знаменитого контрапунктиста падре Джованни Баттисты Мартини. Результатом этих занятий явилось создание ряда церковных произведений (месс, Реквиема, Te Deum, Magnificat и других). Чтобы стать органистом в Миланском соборе, Иоганну Кристиану Баху пришлось в 1760 году перейти в католичество. Успешные постановки его первых опер «Артаксеркс» (Турин, 1761), «Катон в Утике» (Неаполь, 1761, и Милан, 1762) и «Александр в Индии» (Неаполь, 1762) создали композитору широкую известность. В 1762 году Иоганн Кристиан Бах переехал в Лондон, где поставленная в следующем году в королевском театре его опера «Орион» принесла ему шумный успех. Получив звание музыкального маэстро королевы Шарлотты, которой он посвятил свои Шесть концертов для клавесина, соч. 1, Бах становится одним из ведущих музыкантов Англии, его слава композитора, пианиста и педагога постепенно распространяется по Европе, полностью затмив славу его отца. Во время своего визита в Лондон в 1764–1765 годах юный Моцарт завязал дружеские отношения с Иоганном Кристианом Бахом, чье инструментальное творчество оказало на него огромное воздействие, и позднее переложил для фортепиано с оркестром три его клавирные сонаты из опуса 5. В 1764 году Бах совместно с композитором и гамбистом Карлом Фридрихом Абелем (предположительно, учеником Иоганна Себастьяна Баха) основал «Концерты Баха-Абеля», сыгравшие важную роль в музыкальной жизни британской столицы. Композитор получал заказы на оперы из Мангейма («Фемистокл», 1772, и «Луций Сулла», 1776) и Парижа («Амадис Галльский», 1779). Скончался Иоганн Кристиан Бах в Лондоне 1 января 1782 года. Иоганн Кристиан Бах оставил большое музыкальное наследие. Его перу принадлежат двенадцать опер, две оратории, духовные произведения, кантаты, арии свыше девяноста симфоний, около сорока концертов для клавира и других инструментов, многочисленные камерные ансамбли и сонаты для клавира. В музыке Иоганна Кристиана Баха почти нигде не отразилось творческое влияние его великого отца, которого «лондонский» Бах весьма непочтительно именовал «старым париком». Философская глубина и трагедийность, мощные полифонические конструкции, отличавшие бессмертное творчество Иоганна Себастьяна Баха, остались чуждыми его младшему сыну. Музыка Иоганна Кристиана утверждает господство нового стиля с его опорой на гомофонно-гармоническую фактуру, главенством чувствительной мелодики. Сочинения Иоганна Кристиана отличают господство светлой жизнерадостности и лирической задушевности, щедрая мелодичность, стройность и ясность формы, блеск оркестрового звучания. Наиболее значительными в его музыке оказались инструментальные произведения, пленившие в свое время Моцарта, — они часто исполняются и в наши дни. Шесть концертов для арфы и струнных с их красотой мелодий, совершенством композиции, прозрачностью фактуры, светлыми мажорными красками достаточно широко демонстрируют черты стиля Иоганна Кристиана Баха. Три концерта образуют лаконичные двухчастные циклы. В концертах № 1 си-бемоль мажор и № 3 фа мажор финалы выдержаны в характере грациозного менуэта: в Третьем концерте — в лаконичной сонатной структуре, в Первом — в традиционной сложной трехчастной форме с контрастным соль-минорным трио, проникнутым тихой и нежной грустью. Финальное Allegretto Концерта № 5 до мажор представляет собой рондо, где энергичная жанровая мелодия рефрена чередуется с тремя краткими эпизодами. Иоганн Кристиан Бах неоднократно обращался к жанру симфонии-концерта, то есть симфонии с развитыми партиями одного или нескольких солирующих инструментов. Один из образцов этого жанра — Симфония-концерт (или Концерт № 4) для арфы и струнных соль мажор. По кругу образов, инструментальному составу, трактовке сольной партии она близка концертам для арфы, но здесь шире представлено собственно симфоническое начало. Роль оркестра более значительна, цикл становится трехчастным, в первой части — блестящем и энергичном Allegro assai — присутствует уже не концертная форма с двойной экспозицией, а обычная сонатная структура с повторениями разделов, новым грациозным мотивом в побочной партии, динамичным развитием тем в разработке, увенчанной каденцией солиста. Вторая часть — до-мажорное Andante в сонатной структуре с богато фигурированной лирической мелодикой ариозного склада. Стремительное финальное Presto с его трехдольным танцевальным движением имеет форму рондо. Второй, соль-минорный эпизод вносит рельефный образный контраст, композиция в целом — один из ранних примеров рондо-сонатной структуры, впоследствии широко и многообразно развитой в произведениях Вольфганга Амадея Моцарта. * * * Имя народной артистки СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Московской консерватории, ведущей солистки оркестра Большого театра СССР Веры Георгиевны Дуловой широко известно в нашей стране. Выдающаяся советская арфистка с триумфом гастролирует и за рубежом. Авторитет Дуловой в музыкальных кругах чрезвычайно велик: она участвует в жюри международных конкурсов арфистов, выступает на фестивалях, регулярно проводит в Голландии, Франции, США и в других странах международные курсы мастерства, которые включают и сольные выступления артистки, и открытые уроки (так, в 1977 году Французское радио транслировало открытые уроки Веры Дуловой, посвященные интерпретации Концерта для арфы Рейнгольда Глиэра). Школа Дуловой занимает ведущее место среди арфовых школ, а в числе ее учеников – лауреаты Всесоюзного и крупнейших международных конкурсов. Напряженную концертную и педагогическую деятельность Дулова сочетает с работой в оркестре. Ее блестящие каденции в балетных спектаклях Большого театра СССР стали эталоном исполнения для арфистов. |
10 | С10 25659-62 (2 пластинки) 1987 |
| С. Яковенко (баритон), ансамбль солистов / М. Эрмлер переиздание на CD см. MEL CD 10 01680 |
3 | С20 25655-8 (2 пластинки) 1987 |
| Первая пластинка - «Начало пути»: 1. Беснуйтесь, тираны (А. Вахнянин - русский текст Г. Кржижановского); 2. Дубинушка; 3. Отречемся от старого мира (сл. П. Лаврова); 4. Варшавянка (В. Свенцицкий - русский текст Г. Кржижановского); 5. Красное знамя (сл. В. Червенского); 6. Смело, товарищи, в ногу, боевой марш (сл. Л. Радина); 7. По духу братья мы с тобой (сл. А. Плещеева); 8. Смело, друзья, не теряйте (сл. М. Михайлова). Текст С. Путятина читают Роза Балашова и Николай Мартон; поют: Владимир Панкратов (2), камерный хор Ленинградского гос. института культуры им. Н. К. Крупской, худ. рук. Николай Корнев (1-8); Элла Шаргородская - ф-но (4-6) Вторая пластинка - «Мы наш, мы новый мир построим»: 1. Потомственный рабочий; 2. На баррикады!; 3. Мы кузнецы (сл. Ф. Шкулева); 4. Нас давит, товарищи, власть капитала; 5. Солнце всходит и заходит; 6. Вот Петербург забастовался (сл. А. Горыни); 7. На десятой версте от столицы (Памяти жертв 9 января 1905 года) (сл. П. Эдиета); 8. Мы мирно стояли пред Зимним дворцом (9 января 1905); 9. Литовский замок; 10. Вы жертвою пали, похоронный марш. Текст С. Путятина читают Роза Балашова и Николай Мартон; поют: Владимир Панкратов (5, 6, 9), камерный хор Ленинградского гос. института культуры им. Н. К. Крупской (1-4, 7-10); Владимир Кудряшов - баян (5, 6, 9) |
5 | С30 25653 002 1987, дата записи: 1983 - 1986 гг. |
| Кашкарчаи мугилчаи дугох (классическая мелодия - Фузули); Чапандози наво (классическая мелодия - Надира); Савти мискин (классическая мелодия - Сакаки); Эй сабо (Д. Закиров - А. Навои); Этмасмидим (К. Джаббаров - Фузули); Гиря (классическая мелодия - Завки). на узбекском яз. Ансамбль нар. инстр. п/у Абдухашима Исмаилова. |
