Эйтор ВИЛЛА-ЛОБОС (1887 – 1959) Концерт для арфы с оркестром ля минор, соч. 1953 г. 1. Allegro 4.45 2. Andante moderato 9.21 3. Scherzo. Allegretto quasi allegro 4. Allegro 16.13 Эрнст Герман МАЙЕР (1905 – 1988) Концерт для арфы с оркестром, соч. 1968 г. 5. 1. Allegro moderato 22.10 5. 2. Notturno. Largetto 5. 3. Finale. Con moto e forza Клод Ашиль ДЕБЮССИ (1862 – 1918) 6. Два танца для арфы и струнного оркестра: Священный танец и Светский танец. Соч. 1904 г. 8.39 Общее время: 61.13 Оркестр Государственного академического Большого театра СССР, дирижер – А. Лазарев (1–4) Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер – А. Гаук (5) Записи 1976 (1–3), 1977 (4) гг. Звукорежиссер: М. Кожухова (1–4) Трек № 5: запись 1948 г., реставрация 1970 г., реставратор Т. Баренбаум.

Венский бал - Вальсы, польки, марши Семьи Штраусов

MEL CD 10 00568

1998, дата записи: 1989

И. Штраус (Сын) 1. Входной марш из оперы «Цыганский барон» 2. Королевский вальс, соч. 437 Э. Штраус 3. Путь открыт, быстрая полька, соч. 45 И. Штраус (Сын) 4. В Крапфенвальдле, Французская полька, соч. 336 5. На прекрасном голубом Дунае, Соч. 314 6. Трик-трак, полька галоп, соч. 214 7. Утренние листики, вальс, соч. 279 8. Гром и молния, полька Й. Штраус 9. Женское сердце, Полька-мазурка, соч. 166 И. Штраус (Сын) и Й. Штраус 10. Полька-пиццикато И. Штраус (Сын) 11. Венская кровь, вальс, соч. 354 И. Штраус (Отец) 12. Марш Радецкого И. Штраус (Сын) 13. Охотничья полька, соч. 229 Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР. Дирижер Павел Коган (1,3,4,7-10,12,13) Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Дирижер Геннадий Рождественский (2,5,6,11)

Великие дирижеры 20-го столетия

MEL CD 10 01300

2007, дата записи: 1943—1952

Людвиг ван Бетховен 1. Симфония №5. Часть 3. Allegro 5.55 2. Симфония №7. Часть 2. Allegretto 9.38 Ф. Мендельсон - Бартольди. «Сон в летнюю ночь» 3. Увертюра 12.55 4. Скерцо 4.02 Г. Ф. Гендель 5. Кончерто-гроссо. Соч.6 №10 2.46 Н. А. Римский-Корсаков 6. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» 1.17 В. А. Моцарт. Маленькая ночная серенада 7. 1. Allegro 4.21 8. 2. Romanza (Andante) 4.44 9. 3. Minuet (Allegretto) и Trio 2.13 10. 4. Rondo (Allegro) 2.59 П. И. Чайковский 11. Увертюра «1812 год» 14.51 Общее время звучания: 66.08 Записи 1943 (1,2), 1944(5), 1948(11), 1949(7-10), 1952 (3, 4, 6) гг. Вильгельм Фуртвенглер (1, 2, 5, 7 - 10) Берлинский филармонический оркестр (1, 2, 5) Венский филармонический оркестр (7 — 10) Николай Голованов (3, 4, 6, 11) Большой симфонический оркестр Комитета радиоинформации (3, 4, 6, 11)

Василий Калинников. Симфоническое творчество

MEL CD 10 01995

Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию полное собрание симфонического наследия Василия Сергеевича Калинникова – выдающегося и столь незаслуженно редко исполняемого ныне композитора, соединившего в своем творчестве различные музыкальные течения русского искусства 19 века. Вынужденный большую часть своей короткой жизни бороться с нищетой и с неизлечимой болезнью, Василий Калинников создавал музыку, удивительную по своей лирической одухотворенности, мелодическому богатству, а порой эпической мощи. На данном диске представлены как наиболее известные две симфонии композитора, так и его ранние сочинения, одночастные программные произведения и опыт музыки к драмати- ческому театру (музыка к пьесе А.К. Толстого «Царь Борис»). Запись оркестровой музыки Калиникова была частью грандиозной «Антологии русской симфонической музыки», осуществленной Государственным академическим симфоническим оркестром СССР под руководством величайшего интерпретатора русской музыки XIX – начала ХХ вв. Евгения Светланова. В его интерпретации лирическая трепетность мелодий Калинникова приобретает особую свежесть и глубину, а эпические страницы его музыки звучат с поистине богатырской удалью и размахом. Диск 1 1–4. Симфония №1 соль минор 5–8. Симфония №2 ля мажор Записи 1975 (1–4), 1968 (5–8) гг. Диск 2 1. Интермеццо №1 ля мажор 2. Интермеццо №2 соль мажор 3. Серенада для струнного оркестра 4. «Нимфы», симфоническая поэма 5. «Былина», увертюра 6. «Кедр и Пальма», симфоническая картинка Записи 1989 (1–5), 1987 (6) гг. Диск 3 1–4. Сюита 5–10. «Царь Борис», музыка к трагедии А.К. Толстого Записи 1987(1–4), 1989 (5–10) гг. Государственный академический симфонический оркестр СССР Художественный руководитель и дирижер – Евгений Светланов

Вальсы и полонезы русских композиторов

MEL CD 10 01319 (2 CD)

дата записи: 1983 г.

Диск 1 А. К. Лядов (1855-1914) 1 Полонез до мажор, соч. 49 2 Полонез ре мажор, соч. 55 А. С. Аренский (1861-1906) 3 Полонез ре мажор из Сюиты № 3, соч. 33 Э. Ф. Направник (1839–1916) 4 Полонез из оперы «Дубровский» М. Глинка (1804-1856) 5 Вальс из оперы «Жизнь за царя» А. С. Аренский (1861-1906) 6 Вальс ре мажор из Сюиты № 3, соч. 33 П. И. Чайковский (1840-1893) 7 Вальс из балета «Лебединое озеро», соч. 20 8 Вальс из балета «Спящая красавица», соч. 66 9 Вальс из балета «Щелкунчик», соч. 71 М. Глинка (1804-1856) 10 Полонез из оперы «Жизнь за царя» П. И. Чайковский (1840-1893) 11 Полонез из балета «Лебединое озеро», соч. 20 12 Полонез из оперы «Евгений Онегин» С. Ляпунов (1857-1918) 13 Полонез ре минор, соч. 16 Общее время звучания: 63.07 Диск 2 А. К. Глазунов (1865-1936) 1 Большой вальс из балета «Раймонда», соч. 57 2 Вальс из балета «Барышня-крестьянка», соч. 61 3 Вальс из Балетной сюиты, соч. 52 А. Рубинштейн (1829-1894) 4 Вальс-каприс, соч. 86 (1870) П. И. Чайковский (1840-1893) 5 Вальс из оперы «Евгений Онегин» Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908) 6 Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством» 7 Полонез из оперы «Пан воевода» М. П. Мусоргский (18 -1881) 8 Интродукция и полонез из оперы «Борис Годунов» А. К. Глазунов (1865-1936) 9 Полонез из Балетной сюиты, соч. 52 П. И. Чайковский (1840-1893) 10 Полонез из оперы «Черевички» 11 Полонез из балета «Спящая красавица» Общее время звучания: 64.45 Государственный академический симфонический оркестр Дирижер Евгений Светланов Записи 1983 года Вальсы и полонезы русских композиторов второй половины XIX века – золотого века русской классической музыки – стали ее визитными карточками во всем мире. Кажется парадоксальным, что все эти пьесы созданы не в блестящий век царствования Александра I, когда вальс и полонез были любимейшими и желанными танцами на балах, а несколько десятилетий спустя. Исключением здесь являются танцы из «Жизни за царя», созданные человеком той эпохи, первым русским классиком Глинкой. Однако сила притяжения пушкинской поры была и по сей день остается для русских художников непреодолимой. Не случайно программу открывает концертный полонез Лядова, имеющий подзаголовок «Памяти Александра Сергеевича Пушкина». К сочинениям, рисующим портрет недавнего, но чарующего прошлого принадлежат и танцы из «Евгения Онегина» Чайковского, и полонез из «Дубровского» Направника – опер на пушкинские сюжеты. Пусть под музыку Чайковского, Аренского, Лядова уже не танцевали на балах, вальсы и полонезы нашли свое место в классическом балете, - в первую очередь у Чайковского, заложившего в своих трех балетах традицию делать большие, развернутые вальсы центральными эпизодами не только отдельных актов, но и целых спектаклей. Таковы балетные вальсы Глазунова – из балетов «Раймонда» и «Барышня-крестьянка», поставленных Петипа, а также из блестящей Балетной сюиты. Полонезы и вальсы из оркестровых сюит, отдельные концертные пьесы Аренского, Ляпунова, Рубинштейна, непосредственно примыкают к этой же традиции, дающей как бы обобщенный музыкальный портрет танца, но не отнимающей у него его пластической, собственно танцевальной сути. В полонезах, написанных участниками «Могучей кучки» - Мусоргским и Римским-Корсаковым, очевиден иной, не обобщающий, а индивидуализирующий, - собственно, фольклорный уклон. Национальные польские корни танца, ведущего свое происхождение с семнадцатого столетия, не нивелируются, а напротив, тщательно стилизуются. Это связано с оперными образами поляков в «Борисе» и «Пане Воеводе», продолжающих традицию знаменитого «польского» акта глинкинской «Жизни за царя». И в каждой пьесе, несмотря на их несхожесть, звучит нечто общее, объединяющее все эти пьесы в некую «сверх-сюиту». Это и ностальгия по блестящим годам юности русской культуры, и захватывающее, детское ощущения скорого чуда, торжественно и празднично приходящего в суетную повседневность, блеск и чопорность нарядов – а с этим и лоск оркестрового «почерка», и благородство танцевальных движений, облеченных в музыкальную форму.

А. Глазунов: Раймонда, балет (Е. Светланов)

С 0163-8 (3 пл.)

1961

6 сторона

А. Глазунов: Раймонда, балет (Е. Светланов)

С 0163-8 (3 пл.)

1961

5 сторона

А. Глазунов: Раймонда, балет (Е. Светланов)

С 0163-8 (3 пл.)

1961

4 сторона

А. Глазунов: Раймонда, балет (Е. Светланов)

С 0163-8 (3 пл.)

1961

3 сторона, Апрелевский завод, ГОСТ 5289-73

В. Постникова и Г. Рождественский. Ансамбли

MEL CD 10 01997

Выдающийся дирижер и педагог, пианист, удивительный рассказчик Геннадий Рождественский обладает еще одним уникальным талантом – открывать публике неизвестные, забытые страницы музыки самых разных эпох. Многие его концерты превращаются в увлекательные путешествия по неизведанным памятникам русской и европейской музыки. На данном двойном альбоме, в ансамбле с замечательной пианисткой Викторией Постниковой, Рождественский исполняет малознакомые публике произведения в 4 руки на трех(!) разных инструментах: клавесине, органе и фортепиано. Помимо более известных сонат Моцарта и фантазии Шуберта, слушатели познакомятся с органными фугами Шуберта и его друга, знаменитого в свое время композитора и дирижера Франца Лахнера, сонатой для клаве- сина Иоганна Кристофа Фридриха Баха (девятого сына Иоганна Себастьяна), восьмиручными произведениями классика чешской музыки Берджиха Сметаны, а также с незаслуженно забытыми обработками русских народных песен основателя «Могучей кучки» Милия Балакирева. В записях произведений для фортепиано в шесть и восемь рук принял участие известный фортепианный дуэт Елены Сорокиной и Александра Бахчиева. Диск 1 Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732–1795) Соната для клавесина в четыре руки ля мажор Франц Лахнер (1803–1890) Фуга для органа в четыре руки ре минор Франц Шуберт (1797–1828) Фуга для органа в четыре руки ми минор, соч. 152/D. 952 Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, соч.103/ D. 940 Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Соната для фортепиано в четыре руки ре мажор, КV 381 Соната для фортепиано в четыре руки си-бемоль мажор, KV 358 Общее время: 68.52 Виктория Постникова Геннадий Рождественский Записи: 1977 (1–4), 1973 (5–8), 1974 (9–11) Диск 2 Милий Балакирев (1836–1910) 30 русских народных песен для фортепиано в четыре руки Берджих Сметана (1824–1884) Соната ми минор для двух фортепиано в восемь рук Рондо до мажор для двух фортепиано в восемь рук Карл Черни (1791–1857) Блестящие вариации на тему оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» для фортепиано в шесть рук, соч. 295 Общее время: 71.04 Виктория Постникова Геннадий Рождественский (1–30) Александр Бахчиев (31–33) Елена Сорокина (31–33) Запись: 1975 (1–30), 1980 (31–33)

Бременские музыканты. По следам Бременских музыкантов

MEL LP 0002 (2 LP)

2013, дата записи: 1968, 1973

год выпуска: 2013 «Бременские музыканты» (нем. Die Bremer Stadtmusikanten) — сказка братьев Гримм о бродячих музыкантах. Для озвучивания «Бременских музыкантов» подобрали целую команду артистов. Олегу Анофриеву отвели роль Трубадура. Петь за Атаманшу пригласили Зиновия Гердта, за Принцессу – солистку квартета «Аккорд» Зою Харабадзе, а за Осла – Олега Янковского. Фонограмму должны были записывать на студии «Мелодия», которая была постоянно занята, поэтому запись назначили на двенадцать часов ночи. Однако к назначенному часу пришел лишь один Анофриев с заявлением, что записываться он не может, потому что заболел и у него температура 39. Затем позвонил Гердт и сказал, что неважно себя чувствует после бурной вечеринки, поэтому попросил перенести запись. По разным причинам не смогли прийти и Харабадзе с Янковским. В итоге Анофриев ради пробы спел почти за всех. Анофриев даже попытался спеть за Принцессу, но так как ее партия была написана для лирико-колоратурного сопрано, попытка оказалась неудачной. В результате в ту же ночь пришлось в срочном порядке вызывать вокалистку Эльмиру Жерздеву, которая была однокашницей Геннадия Гладкова по Гнесинскому училищу. Осла озвучил друг Юрия Энтина, поэт Анатолий Горохов – автор текстов таких песен, как «Королева красоты» и «Наша служба и опасна, и трудна». Первоначально Принцесса и Трубадур выглядели иначе, их первые наброски сделал художник-постановщик Макс Жеребчевский. Трубадур у него был изображен в колпаке, как скоморох, что режиссеру мультфильма Инессе Ковалевской абсолютно не нравилось. Но потом ей в руки попал журнал иностранной моды, где она увидела мальчика-блондина в узких джинсах и с прической под «Битлз». Полюбившийся облик Принцессы Василий Ливанов срисовал с жены Юрия Энтина Марины. «То самое красное платье, которое вы видите в мультфильме, я ей купил за сорок рублей, в нем она и была на свадьбе. А Гладков и Ливанов были нашими свидетелями», – говорил поэт. В образах лесных разбойников легко узнаются Трус, Балбес и Бывалый – популярные киногерои в исполнении Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова. В Короле можно узнать Эраста Гарина,не раз исполнявшего королей в детских кинофильмах («Золушка», «Обыкновенное чудо», «Каин XVIII», «Полчаса на чудеса»). Имела прототип и Атаманша – балерина театра Оперетты Тамара Вишнева, жена режиссера Вячеслава Котеночкина. Причем любопытно, что она действительно иногда устраивала зажигательные шоу с танцами на бочке. Известно, что при озвучивании голос Атаманши должен был напоминать голос Фаины Раневской. На первой пластинке с этим прекрасно справился Олег Анофриев, а на второй – «По следам бременских музыкантов» – Муслим Магомаев, который также спел за Трубадура и Сыщика. БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ Фантазия В. Ливанова и Ю. Энтина на тему сказки братьев Гримм Музыка Г. Гладкова Стихи Ю. Энтина Художник-постановщик – М. Жеребчевский Принцесса – Э. Жерздева От автора, Трубадур, Атаманша и другие – О. Анофриев Режиссер – В. Ливанов Оркестр п/у Г. Гладкова ПО СЛЕДАМ БРЕМЕНСКИХ МУЗЫКАНТОВ Сказка В. Ливанова и Ю. Энтина Музыка Г. Гладкова Стихи Ю. Энтина Художник-постановщик – М. Жеребчевский Действующие лица и исполнители: От автора – О. Табаков Принцесса – Э. Жерздева Трубадур, Сыщик, Атаманша – М. Магомаев Король – Г. Гладков Режиссер – В. Ливанов А. Горохов и вокальный ансамбль Инструментальный ансамбль п/у К. Кримца

Федор Шаляпин. Песни и Романсы

MEL LP 0004

2013

В 2013 году исполняется сто сорок лет со дня рождения и семьдесят пять лет со дня смерти великого русского артиста, легендарного певца Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938). Уроженец Казани, сын вятского крестьянина, Федор Шаляпин начал свою карьеру в качестве певца церковного хора. Любовь к пению, захватившая его с потрясающей силой, породила мечту стать профессиональным артистом. Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В.Б. Серебрякова. В марте 1890 года состоялось его первое сольное выступление – партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин» (постановка Казанского общества любителей сценического искусства). В том же году Шаляпин стал участником гастрольной труппы антрепренера С.Я. Семёнова-Самарского, весной 1891 года – малороссийской труппы Деркача, позже – гастрольной оперной труппы Р. Ключарёва (1892 г.). Огромную роль в артистической судьбе Шаляпина сыграл Дмитрий Андреевич Усатов. В прошлом певец Большого театра, Усатов не только бесплатно занимался с молодым артистом (1892–1893 гг., Тифлис), но и поддерживал его материально. В 1893 году Шаляпин переехал в Москву, затем в 1894 – в Санкт-Петербург, где пел в составе оперной труппы М.В. Лентовского в «Аркадии», а затем в петербургском Панаевском театре. В 1895 году (в 22 года!) он стал артистом императорского Мариинского театра. Известный меценат С.И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, уговорил Шаляпина перейти в его труппу. Несколько лет работы в Русской частной опере Мамонтова, известной своими новаторскими постановками и свободой в поисках выразительных средств, позволили развернуться сценическому таланту Шаляпина и послужили его феноменальному творческому росту. Следующими крупными вехами в жизни Шаляпина стали работа в Императорской русской опере (Большой театр), а после Октябрьской революции – в Мариинском оперном театре в должности художественного руководителя. В 1921 году Шаляпин эмигрировал за границу, уехав на продолжительные гастроли (в частности, в США, где его американским импресарио был Соломон Юрок). В этот период им было записано свыше 50 пластинок преимущественно с русской музыкой. Шаляпин скончался в Париже в 1938 году, и был похоронен на кладбище Батиньоль. В 1984 году его прах был перенесен в Москву на Новодевичье кладбище. Шаляпин вошел в плеяду легендарных певцов с мировым именем, прежде всего, как оперный артист. На сцене оперного театра он создал свои самые яркие и незабываемые образы. Но не менее важной стороной творчества Шаляпина было его неподражаемое исполнение романсов и русских песен. Шаляпин нередко наполнял песни и романсы блестящей театральностью, заимствованной из оперного жанра («Старый капрал» Даргомыжского, «Трепак» и «Блоха» Мусоргского), или совершенно от нее отказывался в пользу полной сосредоточенности на душевно-эмоциональном настроении произведения («Пророк» Римского-Корсакова, «Соловей» Чайковского). Шаляпина трудно повторить. Еще труднее, прослушав его записи, представить себе иную трактовку исполненных им сочинений, настолько убедительно его искусство, отточенное постоянным внутренним трудом мысли. «Когда я пою, воплощаемый образ предо мною всегда на смотру… Я пою и слушаю, действую и наблюдаю. Я никогда не бываю на сцене один… На сцене два Шаляпина» (Ф. Шаляпин «Маска и душа»). «…Ты в русском искусстве музыки первый, как в искусстве слова первый – Толстой…Это говорит тебе не льстец, а искренне любящий тебя русский человек, для которого ты – символ русской мощи и таланта (…) в русском искусстве Шаляпин – эпоха, как Пушкин» (из письма А.М. Горького Шаляпину, март 1913 г.) Сторона 1. Романсы 1. «Старый капрал», драматическая песня – 4.29 Александр Даргомыжский – Пьер-Жан де Беранже, перевод В. Курочкина 2. «Песня о блохе»(песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха) – 2.48 Модест Мусоргский, перевод А. Струговщикова из трагедии Иоганна Гете «Фауст» 3. «Трепак»из цикла «Песни и пляски смерти» – 4.19 Модест Мусоргский – Арсений Голенищев-Кутузов 4. «Пророк», соч. 49 № 2 – 4.21 Николай Римский-Корсаков – Александр Пушкин 5. «Соловей», соч. 60 № 4 – 3.26 Петр Чайковский – Александр Пушкин 6. «Благословляю вас, леса», соч. 47 № 5 – 3.03 Петр Чайковский – Алексей Толстой (из поэмы «Иоанн Дамаскин») Общее время: 22.26 Записи: 1921 (5), 1923 (6), 1926 (2), 1927 (4), 1929 (1, 3) гг. Романсы звучат в сопровождении оркестра (1–4, 6), фортепиано (5). Сторона 2. Русские народные песни 1. «Эх ты, Ванька»– 3.05 2. «Дубинушка»– 3.28 3. «Эй, ухнем»– 3.28 4. «Не велят Маше»– 3.34 5. «Степан Разин»(«Из-за острова на стрежень») – 4.01 6. «Ты взойди, солнце красное»– 3.25 7. «Вдоль по Питерской»– 2.00 Общее время: 23.28 Записи: 1923 (1), 1924 (2), 1927 (3), 1929 (4, 7), 1930 (5), 1934 (6) гг. Песни звучат в сопровождении: оркестра и мужского хора (2), оркестра (3), фортепиано (5), хора и оркестра балалаек (6), оркестра народных инструментов (7)