1 день
О сайте
393252 комментария
7 | С60 — 06481-6 (3 пластинки) 1975 |
| АОЛЗ, ГОСТ 73 |
7 | С60 — 06481-6 (3 пластинки) 1975 |
7 | С60 — 06481-6 (3 пластинки) 1975 |
| АОЛЗ, ГОСТ 73 цветной (красный) винил |
10 2 | С60—16131-2 1981, дата записи: 1981 |
4 1 | Д-19471-2 1967 |
| Выдающийся русский артист Александр Пирогов родился на Оке в крестьянской семье, в селе Новоселки Рязанской губернии. Здесь он вырос, с детства полюбил родную природу и родную песню, широкую и раздольную. Четверо его братьев обладали могучими басами. Среднему из них—Григорию Пирогову удалось добиться успеха на профессиональной сцене: он стал известным певцом Большого театра, где славные его традиции позднее продолжил Александр Пирогов. Как и старший брат, он наделен был от природы мощным голосом, широкой певучей душой, неудержимым темпераментом и чудесным даром актерского перевоплощения. Творческая деятельность Александра Пирогова началась вскоре после Революции, Окончив Московское филармоническое училище, Александр с 1919 года работает артистом Реввоенсовета, а с 1922 года—в Московской Свободной опере (бывшем оперном театре С. Зимина). С 1924 года Александр Пирогов поет в Большом театре, на сцене которого за 35 лет сценической деятельности им были исполнены все наиболее значительные басовые партии русского и зарубежного классического репертуара. Самобытное его дарование было многогранно. Стихийно-мощная, захватывающая слушателей эмоциональность и искренность сочетались у Пирогова с глубиной психологического замысла, всесторонней обдуманностью, четкостью, внутренним единством создаваемого им образа. Все в его исполнении было слитно — музыка, слово, интонация, мимика, живописный грим и выразительный жест. Ему были доступны все сферы исполнительского искусства — могучая задушевная лирика, жанровая сочная характерность, трагедийный пафос. Особенно значительными в его интерпретации были монументальные, драматически насыщенные образы русской классики — Грозный («Псковитянка» Н. Рим-ского-Корсакова), Борис Годунов («Борис Годунов» М. Мусоргского), Иван Сусанин («Иван Сусанин» М. Глинки), Мельник («Русалка» А. Даргомыжского), глубоко правдивые, полнокровные, многогранные, как сама жизнь. * 27 ноября 1842 года на сцене Петербургского Мариинского театра состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила»* созданной М. И. Глинкой (1804—1857) на сюжет одноименной пушкинской поэмы. Это—русская сказочно-эпическая опера былинного склада. Национальная характерность сказывается здесь в величавости богатырских образов, в спокойствии и неторопливости сценического повествования, в необычайной широте и напевности мелодий, в общем солнечно-оптимистическом тоне, пронизывающем всю музыку. Великолепна ария Руслана из 2-го действия оперы; ее медленное вступление — «О, поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» — передает настроение глубокого, сосредоточенного раздумья. Второй ее раздел, написанный в быстром энергичном движении, проникнут героическим звучанием. * «Алеко», первая юношеская опера С. В. Рахманинова (1873—1943), создана в 1893 году на сюжет пушкинской поэмы «Цыгане». Как и две другие оперы композитора — «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь»—она отличается сжатостью драматического действия, камерностью масштабов. Опере присущи глубина и правдивость образов, широкая выразительная напевность вокальных партий. Каватина Алеко «Весь табор спит» раскрывает романтический образ героя. С болью впо-минает он об ушедшем счастье. Мысль об измене Земфиры приводит его в отчаяние. * В основу сюжета оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини» положен эпизод из 5-й песни «Божественной комедии» Данте, повествующей о поэтической любви Паоло и Франчески. Музыка Рахманинова отличается романтической взволнованностью. Страстной тоской и отчаянием пронизано ариозо Ланчотто. Всемогущий тиран, пред которым все трепещут, чувствует себя бессильным перед величием любви. * Вокальный жанр—ведущий в творчестве композитора М. Коваля. В 1939 году им была создана оратория «Емельян Пугачев», представляющая собой широкую народно-драматическую эпопею большого социального охвата. На ее основе в 1943 году композитор написал оперу «Емельян Пугачев» (либретто В. Каменского и Н. Асеева). Неразрывная связь Пугачева с народом подчеркнута в опере интонационным родством его партии с партией хора. Ария Пугачева и сцена из последнего действия оперы исполнены трагедийной силы. Потерпев поражение в бою, Пугачев скрывается у реки Узени. Он охвачен смутной тревогой и горестным предчувствием. Опера Д. Кабалевского «Семья Тараса» (либретто С. Ценина по повести Б. Горбатова «Непокоренные») посвящена героическим событиям Великой Отечественной войны, борьбе русских партизан в тылу врага. Яркое воплощение получили в ней образы мужественных советских патриотов—старого рабочего Тараса Яценко, его сына Степана — руководителя подпольной организации, комсомольцев Насти и Павки и т. д. Глубоко драматична страстно-декламационная ария-монолог Тараса из 4-й картины оперы. Тарас потрясен: его второй сын Андрей оказался ничтожным трусом. Лишь ценою подвига может смыть он позор... * В творчестве старейшего советского композитора Сергея Василенко (1872—1956) нашли свое отражение важнейшие события советской действительности. Так, его патриотическая опера «Суворов» (либретто С. Кржижановского), явилась прямым откликом на события Великой Отечественной войны. Она была написана С. Василенко в 1941 году. «Я посвятил себя цели,— писал композитор,— создать правдивый музыкальный обрез великого русского полководца... воспеть в этой опере славу русского оружия, непобедимость и силу русского народа». Одна из лучших страниц оперы—ария Суворова, исполненная величавого раздумья. Предельно простая, выразительная и пластичная ее мелодия сочетает в себе декламационность и большую проникновенность. Т. Соколова |
4 1 | Д-19471-2 1967 |
4 1 | Д-19471-2 1967 |
| Д-19471-2. А.С.Пирогов (1899-1964). Арии из опер 01 01.Ария Руслана (Руслан и Людмила, 2 д. 3 к.) (М.Глинка) 02.Каватина Алеко (Алеко) (С.Рахманинов) 03.Ариозо Ланчотто (Франческа да Римини, 2 к.) (С.Рахманинов) 02 04.Ария Пугачёва (Емельян Пугачёв, 4 д. 1 к.) (М.Коваль) 05.Сцена предательства (Емельян Пугачёв, 4 д. 1 к.) (М.Коваль) 06.Ария Тараса (Семья Тараса, 4 к.) (Д.Кабалевский) 07.Ариозо Суворова (Суворов, 2 д.) (С.Василенко) Оркестр Большого театра СССР, дирижёры: А.Мелик-Пашаев (1); Н.Голованов (2); С.Самосуд (3) Оркестр ВР, дирижёры: С.Горчаков (4,5); А.Гаук (6,7) |
25 2 | Д 018867-8 1966 |
| Д-018867-8. И.Брамс. Концерт № 2 для ф-но с оркестром си бемоль мажор, соч. 83 01 01.1. Allegro non troppo 02.2. Allegro appassionato 02 03.3. Andante 04.4. Allegretto graziozo Святослав Рихтер, ф-но Чикагский симфонический оркестр Дирижёр Эрик Лайнсдорф © Мелодия, 1966 Замечательный пианист Иоганнес Брамс (1833—1897) много и охотно писал для фортепиано. В его произведениях строгие классические традиции гармонично и естественно сочетаются с тенденциями романтизма. Композиции Брамса полны глубокого и искреннего чувства, несколько замкнутого и сосредоточенного. Это композитор с суровым выражением лица, но с живым, отзывчивым сердцем. Тончайшие изгибы его мысли и чувства мы улавливаем в строгих линиях мелоса, в богатейшей ритмике, в необычайно выразительных, своеобразных и изобретательных гармониях, в изумительной логике развития, в которой так много от бетховенского искусства тематической разработки. Эти же черты характеризуют и фортепианные концерты Брамса, из которых первый (ре минор, соч. 15) сочинен был в 1859 году, когда автор его еще только начинал свой композиторский путь, а второй (си бемоль мажор, соч. 83) — в 1881 году (издан в 1882 г.), когда Брамс был уже общепризнанным художником (в 1877 году Кембриджский университет присвоил ему почетное звание доктора музыки). Первоначальные наброски концерта относятся ко времени завершения Второй симфонии (1877). По глубине содержания и вдохновению Второй концерт нисколько не уступает Первому, получившему столь заслуженную известность. Мастерское развитие, стройность композиции и эмоциональная насыщенность делают это произведение одним из наиболее значительных в концертной литературе. «Это своего рода четырехчастная симфония с солирующим фортепиано, — пишет профессор М. Друскин,—музыке которой присущи эпическая широта, богатырский размах». Исключительна по яркости музыкального изобретения первая часть, выдержанная в энергичном мерном движении. За ней следует сдержанно-страстное, моментами порывистое Allegro appassionato — «демоническое скерцо, вызывающее представление об играх неких исполинских великанов» (М. Друскин). Проникновенное Andante дает простор характерным для Брамса лирическим переживаниям. Автор словно остается наедине с природой, предаваясь возвышенным благоговейным чувствам. Финал (Allegro grazioso), в котором частично использованы венгерские мотивы, заканчивает концерт страницами, полными непринужденного веселья и изящества. Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в г. Житомире в семье музыканта. Юность провел в Одессе. В детские и юношеские годы много играл, много сочинял, увлекался живописью и театром; любил импровизировать на собственные и заданные темы. В 1937 году Рихтер переехал в Москву и поступил в консерваторию, в класс профессора Г. Г. Нейгауза. Уже отдельные выступления Рихтера на студенческих концертах (в частности, исполнение „Фантазии" до мажор Ф. Шуберта, „Сонаты" си минор Ф. Листа и особенно „Прелюдий" К. Дебюсси) свидетельствовали о незаурядном таланте пианиста. Вскоре Рихтер вышел на большую концертную эстраду. С начала 40-х годов он безраздельно отдал себя пианистическому искусству. С огромным, неизменным успехом проходят гастроли артиста в городах Советского Союза и за рубежом. В 1961 году Святославу Рихтеру присвоено звание народного артиста СССР и в том же году присуждена Ленинская премия. |
16 | С60 20635 007 1983, дата записи: 1983 |
| Запись 1984 г. Заказ № 193. Тираж 5000 |
16 | С60 20635 007 1983, дата записи: 1983 |
| ТСГ |
7 3 | Д 18853-4 1966, дата записи: 1948-1949 |
7 3 | Д 18853-4 1966, дата записи: 1948-1949 |
| ВСГ |
4 | ГД 0003565-6 1973.07 |
| ПОЁТ ФЛОРА КЕРИМОВА В СОПРОВОЖДЕНИИ ИНСТР. АНСАМБЛЯ «ДАН УЛДУЗУ». Рук. Г. АЛИЕВА Сторона 1 АГЕР ИСТЕСЕК (ЕСЛИ ЗАХОЧУ) О. Кязимов — И. Джошгун Сторона 2 ДАЛГАЛАР (ВОЛНЫ) Ф. Кадымов — Ф. Кадымов На азербайджанском языке |
3 | М32—39025-6 1976 |
3 | М32—39025-6 1976 |
| АОЛЗ, ГОСТ 73 |
7 | ГД 0003563-4 1973.07 |
| ПОЕТ ЯЛЧЫН РЗАЗАДЕ в СОПРОВОЖДЕНИИ ИНСТР. АНСАМБЛЯ «ДАН УЛДУЗУ». Рук. Г. АЛИЕВА Сторона 1 В ОДИН ОСЕННИЙ ВЕЧЕР Песня из музыки к спектаклю «Когда идет дождь» Э. Сабитоглы — Б. Вагабзаде Сторона 2 КЯПЭНЭК (БАБОЧКА) Э. Сабитоглы — Б. Вагабзаде На азербайджанском языке |
14 3 | Д 17977-8 1966, дата записи: 1932 г. |
| Выдающиеся пианисты *** 1. Allegro 2. Adagio un poco mosso 3. Rondo. Allegro Оркестр п/у Малколма Сарджента Запись 1932 года Артур Шнабель (1882—1951) после двухгодичной учебы у Г. Шмидта стал заниматься у Т. Лешетицкого в Вене. Много лет провел в Берлине, успешно концертируя и давая совместные концерты со скрипачей Флешем. С 1925 по 1932 год преподавал игру на фортепиано в Высшей школе музыки в Берлине, затем эмигрировал в Швейцарию. В 1939 году переехал в США (Нью-Йорк), а с окончанием войны вернулся в Европу. Шнабель был ярким самобытным исполнителем, вдохновенным интерпретатором сочинений Бетховена и Брамса. Его художественный метод заключался в точном соблюдении и рельефном выявлении каждой детали исполняемого произведения. Вместе с тем он был далек от какого бы то ни было педантизма или стандарта и постоянно стремился к индивидуальной трактовке. Его исполнение изобиловало удачными находками, нюансами, штрихами, хотя при этом порой оказывалось несколько перегруженным, нарочитым: отдельная фраза могла получить преувеличенный смысл, отдельная деталь выпасть из целого. Там, где все, казалось бы ясно и где в простоте — главное, у Шнабеля всегда имелись оригинальные находки и добавления. Шнабель был также весьма плодовитым композитором. Его произведения (симфония, рапсодия для оркестра, фортепианный концерт) насыщены сложными гармониями и атональными эпизодами. Известен Шнабель как редактор (фортепианные сонаты Бетховена) и как автор ряда книг. |
17 2 | ГД 0001377-8 1969.02 |
17 2 | ГД 0001377-8 1969.02 |
| Виниловое издание АЗГ, ГОСТ 68 |
7 | M12-36821-2 1974 |
| Сторона 1 КРУНК (Комитас - сл. нар.) Лусинэ Закарян М. Арутюнян, ф-но ГУТАНИ ЕРГ (Комитас - сл. нар.) Гос. хоровая капелла Армении Худ. рук. О. Чекиджян Сторона 2 ЕС ВАХЕНУМ ЕМ "СЕР" БАРЫ АСЕЛ (Р. Амирханян - А. Киракосян) Раиса Мкртчян Оркестр кинематографии п/у Э. Хачатуряна ГАЛИС ЕС (К. Орбелян - Л. Дурян) Георгий Минасян Гос. эстрадный оркестр Армении. Худ. рук. К. Орбелян |
