Каталог советских пластинок
Виртуальная клавиатура
Форматирование текста
Наверх
English
Авторизация
372777 комментариев
Первая
  «  
Предыдущая
  «  
 / 18639
  »  
Следующая
  »  
Последняя
Изображение
3
33ГД-0001267-8
1968.11/12
Изображение
Изображение
3
33ГД-0001097-8
1968.07/08
Изображение
Изображение
2
33ГД-000987-8
1968.05
Изображение
На одной стороне: Русский по радио, уроки 26-33 На другой стороне: Любитель-рыболов (песня для детей) Три медведя (в адаптации)
Изображение
9
3
3 участника имеют этот альбом
С62 25989 002
1987, дата записи: 1987
Изображение
АОЛЗ ГОСТ 5289 - 80 сторона 2
Изображение
9
3
3 участника имеют этот альбом
С62 25989 002
1987, дата записи: 1987
Изображение
АОЛЗ ГОСТ 5289 - 80 сторона 1
Изображение
9
1
1 участник имеет этот альбом
C90 30527 009, C90 30529 003 (2 пластинки)
1990, дата записи: 1975 - 1990 гг.
Изображение
Первая пластинка 01. Ранок Верховини (А.Кушніренко — В.Колодій) – Буковинський анс. пісні і танцю (х/к А.Кушніренко), соліст Ярослав Солтис 02. Попурі з буковинських народних мелодій – Буковинський анс. пісні і танцю, соліст Дмитро Демінчук 03. Марічка (С.Сабадаш — М.Ткач) – Прикарпатський ансамбль пісні і танцю (х/к Юліан Корчинський), соліст Дмитро Гнатюк 04. Святковии танець № 1 (Ю.Гіна) – Камерний орк. Чернівецької філармонії (х/к Юрій Гіна) 05. Святковии танець № 2 (Ю.Гіна) – Камерний орк. Чернівецької філармонії (х/к Юрій Гіна) 06. Іспанська серенада (Ю.Гіна) – Камерний оркестр Чернівецької філармонії (х/к Юрій Гіна), соліст Семен Шкурган 07. Я жду (П.Теодорович — Г.Вієру, переклад Г.Борисова) – Лідія і Ауріка Ротару 08. Ріка розлуки (А.Хоралов — І.Лазаревський) – Лідія і Євген Ротару, Ансамбль «Черемош», художній керівник Євген Подакін 09. Serenada (І.Алдя-Теодорович — Г.Вієру) – Лідія і Євген Ротару, Ансамбль «Черемош» 10. Білі нарциси (Г.Татарченко — В.Крищенко) – Софія Ротару, Ансамбль п/к Г.Татарченка 11. Мій край (слова і музика М.Мозгового) – Софія Ротару, Ансамбль п/к Г.Татарченка Вторая пластинка 01. Краю мій, край (Л.Дутковський — О.Вратарьов) – Іван Бобул, Група «Жива вода» 02. Якщо любиш — кохай (Л.Дутковський — М.Ткач) – Іван Бобул, Група «Жива вода» 03. Золоте весілля (Г.Татарченко — Ю.Рибчинський) – Лілія Сандулеса, Інструментальний ансамбль п/к Г.Татарченка 04. Там, де двоє зустрічаються (О.Злотник — В.Крищенко) – Лілія Сандулеса, Інструментальний ансамбль п/к Г.Татарченка 05. Горянка (М.Мозговий — В.Кудрявцев) – Василь Зінкевич, ВIА «Світязь» (х/к Олександр Серов) 06. Хай щастить (І.Поклад — В.Крищенко) – Василь Зінкевич, ВIА«Світязь» (х/к О. Серов) 07. Лелека з україни (Г.Татарченко — В.Крищенко) – Назарій Яремчук, Інструментальний ансамбль п/к Г.Татарченка 08. Одинокий вожак (Г.Татарченко — В.Крищенко) – Назарій Яремчук, ВIА «Смерічка» 09. Запорізькі козаки (Г.Татарченко — В.Крищенко) – Назарій Яремчук, Інстр. ансамбль п/к Г.Татарченка 10. Смерекова хата (П.Дворський — М.Бакай) – ВIА «Смерічка» х/к Володимир Прокопик 11. Рідна мова (П.Дворський — Г.Вієру, переклад П.Бондарчука) – ВIА «Смерічка» х/к Володимир Прокопик
Изображение
1
1
1 участник имеет этот альбом
С10 30491 002
1990
1. Воскресная музыка; 2. Хоральная фантазия I Галина Булыбенко (орган).
Изображение
26
С60-12287-8
1979, дата записи: 1979
Изображение
Изображение
26
С60-12287-8
1979, дата записи: 1979
Изображение
ЛЗГ, ГОСТ-73
Изображение
5
М30 48813 009
1989, дата записи: 1957–1987
Изображение
Ташкентский завод ГОСТ 5289-88 Сторона 2
Изображение
5
М30 48813 009
1989, дата записи: 1957–1987
Изображение
Ташкентский завод ГОСТ 5289-88 Сторона 1
Изображение
5
М30 48813 009
1989, дата записи: 1957–1987
Изображение
Дани ЗАКИРОВ (1914–1985) Сторона 1: 1. Кўрмадим (А. Навоий) — С. Қобулова (3:52) Курмадим (А. Навои) — Саодат Кабулова 2. Мирзачўлнинг қизлари (А. Пўлат) — К. Исмоилова (2:56) Девушки Мирзачуля (А. Пулат) — Коммуна Исмаилова 3. Ёр-ёр (Ҳ. Ғулом) — К. Жалилова (4:32) Ёр-ёр (X. Гулям) — Клара Джалилова (5:13) 4. Кўчалар (Т. Тўла) — М. Шамаева (5:00) Кучалар (Т. Тула) — Мухаббат Шамаева 5. Жазоир (5:13) Сторона 2: 6. Эй сабо (А. Навоий) — М. Ҳасанова, М. Дадабоева (6:08) О, зефир (А. Навои) — Махбуба Хасанова и Матлюба Дадабаева 7. Ўзгача (З. Фатхулин) — Т. Бадинов (2:40) Узгача (З. Фатхулин) — Талибджан Бадинов 8. Кайлайман устозимни (З. Обидов) — М. Дадабоева (3:45) Песня о Ленине (3. Абидов) — Матлюба Дадабаева 9. Догуналарга (Нилуфар) — М. Дадабоева (4:18) Моим подругам (Нилуфар) — Матлюба Дадабаева 10. Байрам марши (4:42) Праздничный марш Музыка Дани ЗАКИРОВА Оркестр нар. инструментов Узбекского радио п/у Дани Закирова (1–5, 8–10) Ўзбекистон радиосининг халқ чолғу асбоблари оркестри Ансамбль макомистов Узбекского телевидения и радио, худ. рук. Абдухашим Исмаилов (6) Ўзбекистон радиосининг мақомчилар ансамбли. Ансамбль раҳбари А. Исмаилов Ансамбль нар. инструментов (7) Халқ чолғу асбоблари ансамбли Из серии «Старейшие мастера искусств Узбекистана» (№ 26) Ўзбекистон кекса санъат усталари. 26-нашри Звукорежиссёры: Н. Хасанов, М. Прокофьев, А. Таджиев, Б. Бурханов Редактор С. Пулатов Художники А. Юнусов, С. Крайнов
Изображение
16
С60-11977-8
1979
Изображение
Изображение
16
С60-11977-8
1979
Изображение
ЛЗГ, ГОСТ-73, вариант с другим расположением текста
Изображение
16
С60-11977-8
1979
Изображение
Изображение
16
С60-11977-8
1979
Изображение
ЛЗГ, ГОСТ-73
Изображение
7
С60 30443 001
1990, дата записи: 1989
1-5. «БАШКИРСКИЕ ЛЕГЕНДЫ» - Абдрахман; Карабай; Поющий тростник; Башкирский сельский блюз; Сабантуй 6. Снежный апрель Олег Киреев – музыка, тенор-саксофон, клавишные; Рустем Галиуллин – труба, кубыз; Игорь Сучков – ф-но; Олег Янгуров – Контрабас, бас-гитара; Рустем Каримов – ударные, перкуссия; Роберт Юлдашев - курай
Изображение
29
5
5 участников имеют этот альбом
С10 12993-4
1979
Изображение
ЛЗГ, 1980 Зак. 667. Т. 1780 Среди многочисленных клавирных произведений Нетэннз Себастьяна Баха значительное место принадлежит сочинр ниям, написанным с педагогическими целями и предназначенным для сыновей и учеников композитора. К ним отно-Р сится ряд пьес, прелюдий и фуг, двух- и трехголосные инвенции и «Хорошо темперированный клавир». Создание пятнадцати двухголосных инвенций я пятнадцати симфоний (так Бах именовал свои пьесы, которые позже стали называть трехголосными инвенциями) относится к кётенскому периоду творчества. Работая капельмейстером и «директором камерной музыки» при дворе князя Леопольда Анхальт-Кётенского, композитор наибольшее внимание уделял в эти годы камерно-инструментальным и оркестровым произведениям. Бах неоднократно перерабатывал инвенцпп: наиболее ранний их автограф содержится в «Клавирной книжечке» Вильгельма Фридемана Баха (старшего сына И.С.Баха), начатой в 1720 году; окончательный вариант, относящийся к 1723 году, снабжен следующим авторским предисловием: «Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных голоса, обучаясь одновременно не только хорошим изобретениям, но и правильной разработке; главное же — добиться певучей манеры игры и при этом приобрести вкус к композиции». Впервые инвенции были опубликованы в 1801 году. Название «инвенция» (от итальянского «inventio», что означает «выдумка», «изобретение») Бах, очевидно, заимствовал у Франческо Антонио Бонпорти, чьи инвенции для скрипки соло, соч. 10 он собственноручно переписал (долгое время они считались произведениями Баха). Термин «инвенция» композитор предписывал пьесам, демонстрирующим различные типы имитационно-полифонического развития. Однако сугубо «инструктивная» цель не помешала запечат-лонию в обоих циклах инвенций богатейшего мира образов, поразительной глубины содержания, сочетающихся с высоким совершенством письма, величайшим полифоническим мастерством, безупречной стройностью формы. Оба сборника содержат по пятнадцати произведений в одних и тех же наиболее употребительных тональностях, расположенных постепенно. Большинство инвенций приближается по форме к фуге, некоторые двухголосные инвенции построены в виде канонов (№ 2, 8, 9, 13). Тональный план и мотивно-тематпчс-ские соотношения разделов значительной части пьес обнаруживают черты старинной двух- и трехчастной форм, пред-вещагощих сонатную структуру (наиболее характерна в этом отношении двухголосная инвенция № 6 ми мажор, где Бах подчеркивает грани формы знаками повторений). Каждый из сборников инвенций поражает удивительным разнообразием жанровых и образных оттенков. В одних пьесах господствует бодрое, приподнятое настроение (каноническая двухголосная инвенция № 8 фа мажор или фугированная трехтолоспая тшвенция № 12 ля мажор, вызывающая в памяти страницы баховских Бранденбургских концертов), другие полны ажурной легкости и изящества (двухголосные инвенции № 6 ми мажор и № 10 соль мажор), третьи проникнуты светлой лирикой (трехголосные инвенции № 3 ре мажор и № 14 си бемоль мажор). Иные пьесы имеют печальную элегическую окраску (трехголосная инвенция № 15 ля минор — фуга па краткую неторопливую тому, к которой в дальнейшем присоединяется напевный и задушевный новый мотив), а иногда характер бурного драматизма (трехголосная инвенция № 15 си минор) и глубочайтей скорби, такова замечательная трехголосная ив венция № 9 фв минор, перекликающаяся со многими зами баховских пассионов. Полная трагической отрешенности тема этой фуги сопровождается двумя удержанным^ контрапунктами: ламеятозной нисходящей хроматической фигурой и экспрессивным мотивом, насыщенным декламационными интонациями. Темвтизм инвенций обнаруживает ясные связи с песенными и танцевальными жанрами. Песенно-ариозными элементами насыщены протяжные мелодии двухголосной инвенции № 0 фа минор и трехголосной инвенции № 7 ми минор; в ритмическом рисунке нежной и грустной трехголосной инвенции № 11 соль минор ощутимы черты сици-лианы, изящной двухголосной инвенция № fi ми мажор — полонеза, подвижной мажорной двухголосной , инвенции № 11 соль мажор — жиги, торжественной и величавой трехголосной инвенции № 5 ми бемоль мажор — сарабанды, грациозной, украшенной орнаментикой двухголосной инвенции № 14 си бемоль мажор — аллеманды, энергичной и задорной трехголосной инвенции № 12 ля мажор — 6vppe. «Каждая из этих пьес, — пишет Альберт Швейцер,— сама по себе является чудом и не похожа ни на какую другую. Только гений с бесконечно богатым внутренним миром мог решиться создать тридцать пьес, одинаковых по форме и размеру, и при этом придать каждой особый, свойственный только ей, индивидуальный характер». В Московской консерватории есть мраморная доска, на которой золотыми буквами пишутся имена ее лучших выпускников. Татьяна Николаева удостаивалась этой чести дважды: сперва как пианистка, затем — как композитор. Исключительная музыкальная одаренность, обнаружившаяся еще в раннем детстве (она начала учиться игре на фортепиано с, трех лет), позволила Т. Николаевой параллельно с интенсивнейшей концертной деятельностью создать немало сочинений в самых различных жанрах. Такое «двуелинство» во многом определило своеобразие Николаевой-пианистки. Сосредоточенная углубленность, масштабность, высокая серьезность ее интерпретаций — результат глубокого проникновения в музыку, в ее стилистические и структурные особенности. Обладая при этом великолепным пианистическим аппаратом, Т. Николаева блестяще исполняет крупные концертные произведения, требующие размаха и особого умения захватить своей игрой слушателей. В репертуаре пианистки произведения классиков и современных, композиторов. Она играет такие масштабные фортепианные сочинения, как «Симфонические этюды» Шумана. «Картинки с выставки» Мусоргского и т. д. Т. Николаева выступает г. огромными концертными циклами, такими, как. например, почти все клавир-ные сочинения И. С. Баха (6 концертов), куда входят 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира», «Гольдбер-вариа-пий», партиты, сюиты, токкаты. Своеобразным «открытием» Т. Николаевой явилось исполнение на современном фортепиано «Искусства фуги» И. С. Баха. Нельзя не назвать 32 сонаты Бетховена (8 концертов), часто играемые ею. 24 прелюдии и фуги Шостаковича, первой исполнительницей которых была Т. Николаева, а также циклов-монографий, посвященных Шуману, Шопену. Скрябину. Рахманинову, Шостаковичу. Концертная деятельность Т. Николаевой, начавшаяся еще со школьной скамьи, продолясается уже свыше тридцати лет. За это время с ее искусством познакомились слушатели более 30 стран мира. Пианистка выступала с сольными концертами или в сопровождении крупнейших оркестров и дирижеров почти во всех городах Советского Союза, в Европе и Латинской Америке, Канаде и Австралии, на Ближнем Востоке и в Новой Зеландии. За заслуги в области советского музыкального искусства профессор Т. Николаева удостоена почетных званий лауреата Государственной премии СССР и заслуженной артистки РСФСР.
Изображение
29
5
5 участников имеют этот альбом
С10 12993-4
1979
Изображение
Изображение
29
5
5 участников имеют этот альбом
С10 12993-4
1979
Изображение
ЛЗ, ГОСТ 73
Первая
  «  
Предыдущая
  «  
 / 18639
  »  
Следующая
  »  
Последняя