ДЖ. ВЕРДИ. «Травиата», опера в трех действиях

English

Авторизация

№

Альбомы Комментарии Коллекция Произведения Этикетки Конверты Указатель Публикации Участники Форум

12 дней

О сайте

ДЖ. ВЕРДИ. «Травиата», опера в трех действиях

П91 00045-8, М90 49627-30 (2 пластинки)

1991, дата записи: 3 июня 1952 г.

Alder / 2013-01-05 11:37:16 / Редакция № 11: 2022-12-22 23:31:56

Либретто Ф. М. Пиаве по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями»
На итальянском языке
Действующие лица и исполнители
Виолетта — Мария Каллас
Альфред — Джузеппе Ди Стефано
Жермон — Пьеро Камполонги
Солисты, хор и оркестр Palacio de bellas artes в Мехико. Дирижер УМБЕРТО МУНЬЯИ

Сторона 1 — 32.10 Действие I № 1 — 5
Сторона 2 — 30.30 Действие II № 6 — 8
Сторона 3 — 29.38 Действие II № 9 — 14
Сторона 4 — 31.57 Действие III № 15—18
Запись спектакля 3 июня 1952 г.
Реставратор Г. Петров. Редактор П. Грюнберг. Оформление художника Н. Челмаковой

Среди итальянских композиторов XIX столетия Джузеппе Верди принадлежит, бесспорно, центральное место как крупнейшему реформатору итальянского оперного театра, как художнику, в творчестве которого с наибольшей полнотой и силой проявились реалистические черты музыкального искусства, как композитору, ставшему близким и дорогим широчайшим кругам слушателей.
Эпоха, породившая Верди, была эпохой национально-освободительного движения в Италии против австрийского владычества, героической борьбы итальянского народа за свою национальную независимость и политическую свободу.
Верди принимал участие в этой борьбе как художник-трибун — певец и глашатай чувств и стремлений своего народа. Борясь за свободу итальянского искусства, за его жизненность, правдивость и простоту, Верди черпал силу из народного источника — из народной итальянской песни.
«Травиата» — известнейшая опера Верди — занимает исключительное место в его творчестве, так как написана не на историко-романтический, а на современный композитору бытовой сюжет. В основу его положена драма Дюма-сына «Дама с камелиями», лишенная привычных для того времени условных оперных атрибутов — поединков, заговоров. Сражений, придворных церемоний и т. Д.
После спектакля оперы «Травиата» Дюма сказал: «По прошествии 50 лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее».
Публика венецианской премьеры «Травиаты» (6 марта 1853 года) настолько была поражена отсутствием в этой опере обычной обстановки, что сперва начала смеяться, а затем освистала спектакль. Однако спустя некоторое время опера «Травиата» заслужила всеобщее признание, покорила слушателей правдивостью и простотой своей музыки и стала одной из наиболее популярных итальянских опер.
Сюжет «Дамы с камелиями» привлек Верди своими гуманистическими тенденциями. Он вызывал сочувствие к бесправным, изгнанным из общества людям, жертвам социальной несправедливости и лицемерия. Верди смотрел на искусство как на могучий фактор морального воздействия, как на орудие широкой либеральной пропаганды.
С музыкально-драматической стороны «Травиата» представляет огромный интерес. Тенденции художественного реализма, которые уже обнаруживались в более ранних операх Верди, здесь становятся господствующими. Это не значит, разумеется, что в «Травиате» Верди решительно покончил со всеми условностями традиционного итальянского оперного театра. Это значит лишь, что Верди в «Травиате» стремился создать новый музыкально-драматический стиль, соответствующий характеру нового оперного сюжета, т. Е. стремился сделать свою музыку наиболее эмоционально убедительной и правдивой.
Громадный мелодический дар композитора помог ему создать глубоко выразительные музыкальные образы. Мелодия медленной части арии Виолетты из первого действия оперы, мелодия арии умирающей Виолетты, мелодия любовного дуэта и многие другие являются лучшими образцами лирики Верди, простой, трогательной и до конца понятной.
Но сила музыки «Травиаты» не только в ее лирических мелодиях. Она увлекает яркими эмоциональными контрастами, драматической выразительностью.
Все главные и лучшие сцены оперы связаны с Виолеттой. Это — центральный образ, все остальные ему подчинены, помогают раскрыть его. На развитии образа Виолетты построено и все драматическое развитие оперы. Встреча уже больной Виолетты с Альфредом в первом действии завязывает драматическую интригу: сомнения, колебания Виолетты, решение начать новую жизнь. Во втором действии разворачивается психологический конфликт: на сцене появляется Жермон — олицетворение «аристократической» морали. Далее следует драматическая кульминация оперы — разрыв Виолетты с Альфредом. Наконец, в последнем действии — гибель героини в то время, когда перед ней открывается возможность счастливой жизни.
«Травиата» — высочайшее достижение не только Верди, но и всего итальянского оперного искусства середины прошлого века. Огромно влияние этой оперы на дальнейшее развитие реалистических тенденций в западноевропейском музыкальном театре.

Краткое содержание
Действие первое.
Аристократическое общество Парижа презрительно называет Травиатой Виолетту Валери, в салоне которой интересно и весело проводят время художники, поэты и артисты, бывают маркизы и бароны.
Виконт Гастон де Леторьер представляет Виолетте юного аристократа Альфреда Жермона, давно влюбленного в нее. Альфред в честь Виолетты поет застольную песню, прославляя в ней веселье и любовь.
Поклонник Виолетты барон Дюфоль ревниво наблюдает за этой сценой.
Альфред признается Виолетте в горячей любви. Виолетта верит чистому и глубокому чувству Альфреда, хотя она хорошо знает, что любовь отверженной и аристократа не приносит счастья. Великосветское общество никогда не признает их брака. Но Виолетта не открывает своих мыслей Альфреду, не желая огорчать его. Она дарит юноше цветок камелии и расстается с ним. Вскоре уходят и гости.
Виолетта остается одна, она не может забыть Альфреда.

Действие второе.
Альфред и Виолетта покинули светское общество. Они живут под Парижем на вилле Виолетты. Но у Виолетты больше нет средств, и Альфред спешит в Париж, чтобы достать денег.
В отсутствие Альфреда его отец Жорж Жермон приезжает к Виолетте. Она признается в своей любви к Альфреду. Но, по мнению Жермона, эта любовь погубит сестру Альфреда, свадьба которой расстраивается из-за порочащей его связи с Виолеттой. Виолетта не хочет быть причиной чьего-либо горя. Жермон настаивает: Виолетта должна принести в жертву свою «мимолетную» связь с Альфредом во имя счастья его любимой сестры. Виолетта дает слово навсегда расстаться с возлюбленным. Жермон уходит.
Альфред получает письмо Виолетты, из которого узнает, что она покинула его и ушла к барону. Альфред в отчаянии. Отец умоляет его возвратиться в родной дом. Альфред полон гнева и ненависти к Виолетте.
Снова Париж. Маскарад в богатом казино. Здесь веселятся старые знакомые Виолетты. Маски — цыганки и тореадоры — поют и танцуют.
Альфред играет в карты. Однако он пришел сюда не ради карт, а ради встречи с Виолеттой.
Наконец появляется она сама в сопровождении барона Дюфоля. Виолетта боится встречи и столкновения Альфреда с бароном. Оставшись наедине с Альфредом, она просит его уйти. Он обещает исполнить просьбу,

mvaleryi / 2013-11-14 17:53:42 / Редакция № 4: 2022-12-22 00:59:58

если Виолетта последует за ним. Но, верная слову, данному Жермону, она отказывается уехать с Альфредом. Альфред, не владея собой, измученный ревностью, бросает в лицо Виолетте деньги — плату за ее любовь. Все в негодовании отворачиваются от него. Вошедший Жермон возмущен поведением сына. Барон вызывает Альфреда на дуэль.

Действие третье.
Скромная комната. Здесь живет покинутая всеми тяжело больная Виолетта. Лишь старый друг — доктор — навещает ее.
В раскрытое окно врывается шум веселого парижского карнавала. Из письма Жермона Виолетта узнает. Что барон был ранен на дуэли, Альфред уехал за границу, но скоро должен вернуться. Отец рассказал ему всю правду о Виолетте, и Альфред придет к ней просить прощения.
В комнату вбегает Альфред. «Ты вновь со мной…— восклицает Виолетта. — И все забыто…» — «Теперь все силы в мире нас не разлучат», — заверяет ее Альфред. Но последние силы оставляют Виолетту.
Входит Жермон. Он готов дать согласие на брак сына, он оценил благородство Виолетты, понял, что Альфред и Виолетта не могут жить друг без друга. «Увы, вы опоздали», — говорит Виолетта. Она умирает на руках Альфреда.

* * *

«La Divina» («Божественная») — такой титул дала Марии Каллас восторженная итальянская публика, и этот титул сохранился за ней и после смерти. Весь артистический комплекс певицы — голос, вокальная техника, актерское мастерство — настолько отличались от привычных норм оперного театра середины нашего века. Производили такой ошеломляющий эффект, что послужили толчком к ломке старых традиций, вызвали к жизни новые тенденции во многих аспектах как вокального искусства, так и всего музыкального театра.
Голос великой певицы невозможно отнести к какой-либо категории по привычной классификации. Он вызывал споры, заставлял из-за отсутствия других аналогий обращаться к далеким страницам истории пения, к легендарной славе Марии Малибран-Гарсиа, Джудитты Паста, Джулии Гризи, для которых были написаны сложнейшие партии в операх В. Беллини и Г. Доницетти.
Каллас называли возродительницей их стиля, стиля романтического бельканто. (Это верно лишь отчасти, ибо в искусстве великой певицы сочетались также и достижения вердиевской и веристской певческих традиций). Сама Каллас определила свой голос как «драматическая колоратура». В переносном смысле этот термин может служить и определением ее вокального стиля в целом.
Мария Каллас прошла трудную житейскую и профессиональную школу. Она родилась 4 декабря 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Ее настоящее имя Сесилия София Анна Мария Калогеропулос. Мария рано проявила большое природное дарование, побудившее ее родителей. Несмотря на скромные материальные возможности, обеспечить ей соответствующее образование. В 1937 году она вместе с матерью прибыла в Грецию и поступила в одну из афинских консерваторий «Этникон Одеон» к известному педагогу Марии Тривелла. Под ее руководством юная ученица подготовила и исполнила в студенческом спектакле свою первую оперную партию (Сантуцца в «Сельской чести» П. Масканьи, 1939 год). В этом же году Каллас перешла в другую консерваторию Афин — «Одеон Афинон» в класс выдающейся колоратурной певицы довоенного времени испанки Эльвиры де Идальго. С ее помощью Мария получила ангажемент в Афинскую оперу, где в 1942 — 1945 годах исполнила несколько ответственных партий. В 1947 году ей удалось получить контракт в Италии, и 3 августа она с феноменальным успехом дебютирует перед двадцатипятитысячной аудиторией фестивального амфитеатра в Вероне в заглавной партии оперы А. Понкьелли «Джоконда». Дирижировал спектаклем Туллио Серафин, многоопытный мастер, один из лучших дирижеров итальянской оперы. Покоренный талантом Каллас, он приглашает ее в венецианский театр «ЛаФениче», где молодая певица исполняет под его управлением труднейшие заглавные партии в «Турандот» Дж. Пуччини и «Тристане и Изольде» Р. Вагнера. Именно Туллио Серафин угадал неисчерпаемые возможности Каллас — как вокальные, так и сценические. По его совету она исполняет партию Эльвиры в «Пуританах» В. Беллини, считавшуюся привилегией колоратурных сопрано, доказывая безграничность своего вокального и актерского мастерства. С нарастающим успехом Каллас выступает на сценах Италии, Южной Америки, Мексики во все новых партиях, осваивая их с поразительной быстротой. В 1951 году Каллас впервые появляется в «Ла Скала», с триумфом исполняя партию Елены в «Сицилийской вечерне» Дж. Верди. В последующие годы в «Ла Скала» были исполнены и самые знаменитые партии Каллас (в «Медее» Л. Керубини, в «Весталке» Дж. Спонтини, в «Травиате» Дж. Верди, в «Сомнамбуле» В. Беллини. Где режиссером был Лукино Висконти). В искусстве Каллас все было ново: и необычный репертуар (от партий, считавшихся привилегией драматического сопрано, — Аида, Джоконда, Турандот — до партий, входивших в «сферу влияния» колоратурных певиц, — Джильда в «Риголетто» Дж. Верди, Лючия в «Лючии ди Ламмермур» Г. Доницетти), и огромная сила экспрессии, вложенная в исполнение партий, ранее служивших лишь для любования вокальной техникой и красотой голоса, и необычайная убедительность реалистических трактовок ролей как традиционного, так и возобновленного репертуара.
Напряженная, изматывающая работа на протяжении семнадцати лет (за это время Каллас выступила на сцене около шестисот раз. Исполнив до сорока партий, из них почти половина была записана певицей в студии, не считая партий, исполненных специально для записи, концертов. Выступлений на радио и телевидении), громадная самоотдача не могли не сказаться на голосе и физическом состоянии актрисы. После 1965 года Каллас больше не появлялась на сцене. Последние годы жизни Мария Каллас провела в Париже, где скончалась 16 сентября 1977 года.

Знаменитый итальянский тенор Джузеппе Ди Стефано появился на оперной сцене почти одновременно с Марией Каллас. Они были партнерами в спектаклях «Ла Скала» и других театров, в грамзаписях их связывала большая личная дружба.
Джузеппе Ди Стефано родился 27 июля 1921 года близ сицилийского города Катанья. Начал заниматься в Милане у выдающегося солиста театра «Ла Скала» баритона Луиджи Монтесанто. Первые концертные выступления Ди Стефано состоялись в 1943 году, а в апреле 1946 года он дебютировал на сцене театра города Реджонель-Эмилия в партии де Грие («Манон» Ж. Массне). Эта же партия стала его дебютом в «Ла Скала». К Ди Стефано быстро приходит успех на родине и за пределами Италии. В феврале 1948 года он впервые пел на сцене «Метрополитен опера», исполнив партию Герцога в «Риголетто» Верди. В дальнейшем певец выступал в лондонском «Ковент-Гарден», Венской государственной опере, в Буэнос-Айресе, Чикаго, Мадриде, но в основном был связан с главными театрами Милана и Нью-Йорка. Расцвет творчества Ди Стефано пришелся на 50-е годы. Но уже в начале следующего десятилетия его голос стал обнаруживать признаки усталости, и в 1965 году артист надолго оставил сцену (почти одновременно с Марией Каллас). Существует мнение, что лирический по характеру голос Ди Стефано «пострадал» от систематического исполнения партий драматического плана. Хотя периодически Ди Стефано еще появлялся на сцене (в частности в классической оперетте), участвовал в концертах. Пробовал себя в оперной режиссуре. Его блестящая мировая карьера закончилась. Тем не менее Ди Стефано с полным правом причислен публикой и критикой к плеяде звезд итальянской оперы, он обладал не только красивейшим голосом, но и драматическим даром, сильным сценическим темпераментом, что проявилось в огромном количестве оперных партий, исполненных им в театральных спектаклях и грамзаписях.

mvaleryi / 2013-11-14 17:54:07 / Редакция № 1: 2022-12-22 00:58:20