5 дней
О сайте
Попросите любого знатока назвать лучших советских джазовых гитаристов, и вы услышите: Николай Громин и Алексей Кузнецов.
Николай Громин (Нестеров) родился в 1938 году в Москве; его музыкальность обнаружилась рано, но гитару впервые взял в руки, когда ему исполнилось 20 лет.
Успех его был стремительным: став ведущим солистом среди музыкантов Московского джаз-клуба, он после дебюта на Таллинском джаз-фестивале 1961 года приобретает всесоюзную известность. Затем следуют победа на первом Московском фестивале «Джаз-62» и триумф на международном фестивале «Джаз-Джембори 62» в Варшаве с ансамблем Вадима Сакуна. О Громине начинают говорить как об одном из выдающихся джазовых гитаристов Европы. Эту оценку он подтверждает на джаз-фестивалях в Праге (1965) и Варшаве (1966), где выступает вместе с Георгием Гараняном.
В прошлом к числу наибольших удач Н. Громина следует отнести его пьесу «Коррида». Этой пьесе был посвящен отдельный очерк в журнале «Юность». «Ее композиционная схема, — писал Л. Переверзев в «Музыкальной жизни», — кажется очень простой, ее основу составляет монотонно повторяющаяся ритмогармоническая формула испанского болеро, такой прием заставляет сразу вспомнить знаменитое «Болеро» Равеля, но квартет Громина находит новое, ярко оригинальное решение этой традиционной темы».
А вот зарубежные критики, наоборот, подчеркивали глубокую связь игры Громина с русской музыкальной традицией. Дон Эллис, американский трубач-солист и руководитель оркестра, исполняющий джаз с сильным славянским влиянием: «Гитарист Николай Громин — что-то удивительное. Будто это исполнитель блюза, бравший уроки у Прокофьева». Уилли Коновер, один из немногих американских джазовых критиков, пристально следящих за стремительным развитием джаза за пределами США: «Громин имитирует треньканье балалайки, давая живой пример естественного внесения национальных черт в джазовую музыку».
В 1973 году Н. Громин впервые выступил как солист-импровизатор с симфоническим оркестром, под управлением Максима Шостаковича, исполнив «Лирические новеллы» для электрогитары и большого оркестра, написанные Мурадом Кажлаевым специально для нашего замечательного солиста. Эти шесть симфонических миниатюр были записаны на пластинку и не раз исполнялись в нашей стране и за рубежом.
Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске. Его отец, Алексей Кузнецов-старший был первым советским джазовым гитаристом, работавшим во многих оркестрах 30-х и 50-х годов, в том числе и в Государственном джаз-оркестре Союза ССР под управлением Виктора Кнушевицкого. Не удивительно, что Алексей-младший начал играть на гитаре еще ребенком. Однако музыкальное училище им. Октябрьской революции он окончил в 1962 году по классу домры. Гитара же осталась его подлинным призванием, которому он никогда не изменял.
После окончания учебы он сразу был принят в Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР, где заменил отца. В этом оркестре молодой музыкант проработал около 15 лет, а сейчас он солист Государственного симфонического оркестра кинематографии.
Джазовой музыкой Алексей Кузнецов увлекался в конце 50-х годов. Уже на Московском фестивале «Джаз-65» в квартете Владимира Кулля он обращает на себя внимание. Изучение А. Кузнецовым истоков джаза и его классики дало результат на фестивале «Джаз-67», где он показал свой блюз «Заводные игрушки» с мелодическим и аккордовым соло. (Последнее было особенно примечательно своеобразной техникой).
Среди наибольших удач А. Кузнецова в 60-е годы — его босанова «Алеша», запечатленная на пластинке «Джаз-68» и специально отмеченная Союзом композиторов. Здесь А. Кузнецов предстает уже как самобытный зрелый художник, владеющий всем арсеналом выразительных средств джазовой гитары. Гитара в руках А. Кузнецова звучит как оркестр — настолько разнообразна, ярка и насыщенна её звуковая и ритмическая палитра. Являясь выдающимся солистом, он обладает и еще одним редким талантом — талантом аккомпанировать, пробуждая солиста к интенсивному творческому взлету, активизируя его исполнительскую фантазию.
Разумеется, помимо «большой» джазовой жизни — фестивалей филармонических концертов, грамзаписей, выступлений по радио и телевидению — оба гитариста часто демонстрируют свое искусство на музыкальных вечерах в Доме композиторов, в джазовых кафе и клубах Москвы и других городов, в Московской экспериментальной студии эстрадной и джазовой музыки. Постепенно репертуар дуэта пополняется новыми пьесами, а успех превосходит все ожидания. Органичное сочетание столь заметных индивидуальностей рождает виртуозные интерпретации, в которых старые знакомые мелодии, составляющие основу программы дуэта Николая Громина и Алексея Кузнецова, приобретают свежесть и новизну.
Поистине ошеломляющим было выступление дуэта на VI Московском городском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки. «По самобытности и мастерству это ансамбль мирового класса», — сказал на обсуждении итогов заместитель председателя оргкомитета фестиваля композитор Юрий Саульский. Немало высоких похвал Громину и Кузнецову было и в фестивальных рецензиях нашей печати.
Записи Громина и Кузнецова лишний раз убеждают нас в том, что джаз — это прежде всего искусство музыканта-исполнителя. Он может «оттолкнуться» от какой-то темы, от какой-то начальной точки, но затем двигаться в собственном направлении. Поэтому подлинными полноправными соавторами музыки, записанной на это пластинке, являются два наших замечательных гитариста.
* * *
Шесть пьес представлено на этом диске. Три из них можно отнести к джазовой классике — это «Сент-Луис блюз», «Жимолость» и «Джанго».
«Сент-Луис блюз» написан в 1914 году Уильямом Кристофером Хенди — первым крупным негритянским композитором. В числе выдающихся исполнителей этой пьесы — певица Бесси Смит (которую называли «императрицей блюзов»), трубач Луи Армстронг и Нью-Йоркский симфонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна, создавшего на основе этой темы симфоническую картину.
«Жимолость» написана в 1929 году выдающимся джазовым пианистом Фэтсом Уоллером, который оставил после себя большое песенное наследие, прочно вошедшее в репертуар джазовых артистов.
«Джанго» — реквием замечательному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту, написанный вскоре после его кончины в 1953 году Джоном Льюисом, руководителем известного «Модерн Джаз-Квартета». Эта пьеса принесла подлинную популярность ансамблю, главным образом из-за своей свежести, она была одним из первых образцов соединения джаза с другими музыкальными традициями. Соло Кузнецова в «Джанго» подчеркивает напевность, задушевность этой пьесы.
Три другие пьесы этой пластинки — в испанском духе. Это полная воздуха, морского бриза и зноя акварельная пейзажная зарисовка «На высоте 500 миль» Чика Кориа, это медленная босанова «Я любил однажды» Антонио Карлоса Джобима с ее завораживающей мелодией, как бы пропетой человеческим голосом, это, наконец, «Испания» Алексея Кузнецова. Последняя пьеса носит глубоко личный, индивидуальный характер и навевает множество далеких ассоциаций: здеь ритмы фламенко и звуки балалайки, цитата из громинской «Корриды» в начале и интонации «Полюшка-поля» в середине.
При слове «электрогитара» наше воображение рисует нам рок-ансамбль, точно так же, как в прошлые годы слово «саксофон» неизбежно ассоциировалось с джаз-бандом. Однако задним числом пришлось вспомнить, что саксофон «родился» почти на полстолетия раньше джаза, а недавние исследования доказали, что один из первых образцов шестиструнной электрогитары был сконструирован на кафедре электромузыкальных инструментов Московской консерватории еще 1944 году, и авторы назвали его «электара».
Тем не менее мода есть мода, и сегодня электрогитара действительно чаще всего связана с вокально-инструментальными ансамблями, молодежной рок-музыкой.
То, что вы услышите на этой пластинке, знакомит с обширной, важной областью импровизационного исполнительского искусства на электрогитаре, искусства, оказывающего влияние на современную популярную музыку, и на композиторское творчество.
Алексей Баташёв
Николай Громин (гитара «Гибсон») — левая звуковая дорожка, Алексей Кузнецов (гитара «Фрамус») — правая звуковая дорожка.
Записано в Малой студии Всесоюзной студии грамзаписи 24–26 мая 1978 г.
Николай Громин (Нестеров) родился в 1938 году в Москве; его музыкальность обнаружилась рано, но гитару впервые взял в руки, когда ему исполнилось 20 лет.
Успех его был стремительным: став ведущим солистом среди музыкантов Московского джаз-клуба, он после дебюта на Таллинском джаз-фестивале 1961 года приобретает всесоюзную известность. Затем следуют победа на первом Московском фестивале «Джаз-62» и триумф на международном фестивале «Джаз-Джембори 62» в Варшаве с ансамблем Вадима Сакуна. О Громине начинают говорить как об одном из выдающихся джазовых гитаристов Европы. Эту оценку он подтверждает на джаз-фестивалях в Праге (1965) и Варшаве (1966), где выступает вместе с Георгием Гараняном.
В прошлом к числу наибольших удач Н. Громина следует отнести его пьесу «Коррида». Этой пьесе был посвящен отдельный очерк в журнале «Юность». «Ее композиционная схема, — писал Л. Переверзев в «Музыкальной жизни», — кажется очень простой, ее основу составляет монотонно повторяющаяся ритмогармоническая формула испанского болеро, такой прием заставляет сразу вспомнить знаменитое «Болеро» Равеля, но квартет Громина находит новое, ярко оригинальное решение этой традиционной темы».
А вот зарубежные критики, наоборот, подчеркивали глубокую связь игры Громина с русской музыкальной традицией. Дон Эллис, американский трубач-солист и руководитель оркестра, исполняющий джаз с сильным славянским влиянием: «Гитарист Николай Громин — что-то удивительное. Будто это исполнитель блюза, бравший уроки у Прокофьева». Уилли Коновер, один из немногих американских джазовых критиков, пристально следящих за стремительным развитием джаза за пределами США: «Громин имитирует треньканье балалайки, давая живой пример естественного внесения национальных черт в джазовую музыку».
В 1973 году Н. Громин впервые выступил как солист-импровизатор с симфоническим оркестром, под управлением Максима Шостаковича, исполнив «Лирические новеллы» для электрогитары и большого оркестра, написанные Мурадом Кажлаевым специально для нашего замечательного солиста. Эти шесть симфонических миниатюр были записаны на пластинку и не раз исполнялись в нашей стране и за рубежом.
Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске. Его отец, Алексей Кузнецов-старший был первым советским джазовым гитаристом, работавшим во многих оркестрах 30-х и 50-х годов, в том числе и в Государственном джаз-оркестре Союза ССР под управлением Виктора Кнушевицкого. Не удивительно, что Алексей-младший начал играть на гитаре еще ребенком. Однако музыкальное училище им. Октябрьской революции он окончил в 1962 году по классу домры. Гитара же осталась его подлинным призванием, которому он никогда не изменял.
После окончания учебы он сразу был принят в Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР, где заменил отца. В этом оркестре молодой музыкант проработал около 15 лет, а сейчас он солист Государственного симфонического оркестра кинематографии.
Джазовой музыкой Алексей Кузнецов увлекался в конце 50-х годов. Уже на Московском фестивале «Джаз-65» в квартете Владимира Кулля он обращает на себя внимание. Изучение А. Кузнецовым истоков джаза и его классики дало результат на фестивале «Джаз-67», где он показал свой блюз «Заводные игрушки» с мелодическим и аккордовым соло. (Последнее было особенно примечательно своеобразной техникой).
Среди наибольших удач А. Кузнецова в 60-е годы — его босанова «Алеша», запечатленная на пластинке «Джаз-68» и специально отмеченная Союзом композиторов. Здесь А. Кузнецов предстает уже как самобытный зрелый художник, владеющий всем арсеналом выразительных средств джазовой гитары. Гитара в руках А. Кузнецова звучит как оркестр — настолько разнообразна, ярка и насыщенна её звуковая и ритмическая палитра. Являясь выдающимся солистом, он обладает и еще одним редким талантом — талантом аккомпанировать, пробуждая солиста к интенсивному творческому взлету, активизируя его исполнительскую фантазию.
Разумеется, помимо «большой» джазовой жизни — фестивалей филармонических концертов, грамзаписей, выступлений по радио и телевидению — оба гитариста часто демонстрируют свое искусство на музыкальных вечерах в Доме композиторов, в джазовых кафе и клубах Москвы и других городов, в Московской экспериментальной студии эстрадной и джазовой музыки. Постепенно репертуар дуэта пополняется новыми пьесами, а успех превосходит все ожидания. Органичное сочетание столь заметных индивидуальностей рождает виртуозные интерпретации, в которых старые знакомые мелодии, составляющие основу программы дуэта Николая Громина и Алексея Кузнецова, приобретают свежесть и новизну.
Поистине ошеломляющим было выступление дуэта на VI Московском городском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки. «По самобытности и мастерству это ансамбль мирового класса», — сказал на обсуждении итогов заместитель председателя оргкомитета фестиваля композитор Юрий Саульский. Немало высоких похвал Громину и Кузнецову было и в фестивальных рецензиях нашей печати.
Записи Громина и Кузнецова лишний раз убеждают нас в том, что джаз — это прежде всего искусство музыканта-исполнителя. Он может «оттолкнуться» от какой-то темы, от какой-то начальной точки, но затем двигаться в собственном направлении. Поэтому подлинными полноправными соавторами музыки, записанной на это пластинке, являются два наших замечательных гитариста.
* * *
Шесть пьес представлено на этом диске. Три из них можно отнести к джазовой классике — это «Сент-Луис блюз», «Жимолость» и «Джанго».
«Сент-Луис блюз» написан в 1914 году Уильямом Кристофером Хенди — первым крупным негритянским композитором. В числе выдающихся исполнителей этой пьесы — певица Бесси Смит (которую называли «императрицей блюзов»), трубач Луи Армстронг и Нью-Йоркский симфонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна, создавшего на основе этой темы симфоническую картину.
«Жимолость» написана в 1929 году выдающимся джазовым пианистом Фэтсом Уоллером, который оставил после себя большое песенное наследие, прочно вошедшее в репертуар джазовых артистов.
«Джанго» — реквием замечательному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту, написанный вскоре после его кончины в 1953 году Джоном Льюисом, руководителем известного «Модерн Джаз-Квартета». Эта пьеса принесла подлинную популярность ансамблю, главным образом из-за своей свежести, она была одним из первых образцов соединения джаза с другими музыкальными традициями. Соло Кузнецова в «Джанго» подчеркивает напевность, задушевность этой пьесы.
Три другие пьесы этой пластинки — в испанском духе. Это полная воздуха, морского бриза и зноя акварельная пейзажная зарисовка «На высоте 500 миль» Чика Кориа, это медленная босанова «Я любил однажды» Антонио Карлоса Джобима с ее завораживающей мелодией, как бы пропетой человеческим голосом, это, наконец, «Испания» Алексея Кузнецова. Последняя пьеса носит глубоко личный, индивидуальный характер и навевает множество далеких ассоциаций: здеь ритмы фламенко и звуки балалайки, цитата из громинской «Корриды» в начале и интонации «Полюшка-поля» в середине.
При слове «электрогитара» наше воображение рисует нам рок-ансамбль, точно так же, как в прошлые годы слово «саксофон» неизбежно ассоциировалось с джаз-бандом. Однако задним числом пришлось вспомнить, что саксофон «родился» почти на полстолетия раньше джаза, а недавние исследования доказали, что один из первых образцов шестиструнной электрогитары был сконструирован на кафедре электромузыкальных инструментов Московской консерватории еще 1944 году, и авторы назвали его «электара».
Тем не менее мода есть мода, и сегодня электрогитара действительно чаще всего связана с вокально-инструментальными ансамблями, молодежной рок-музыкой.
То, что вы услышите на этой пластинке, знакомит с обширной, важной областью импровизационного исполнительского искусства на электрогитаре, искусства, оказывающего влияние на современную популярную музыку, и на композиторское творчество.
Алексей Баташёв
Николай Громин (гитара «Гибсон») — левая звуковая дорожка, Алексей Кузнецов (гитара «Фрамус») — правая звуковая дорожка.
Записано в Малой студии Всесоюзной студии грамзаписи 24–26 мая 1978 г.