4 дня
О сайте
396615 комментариев
9 3 | П91 00017-18, C90 31857-8 |
| Только чуть-чуть / Д. Гордон. Лысая голова / Рай Кудер-Дж. Дикинсон. Увидеть-значти поверить / Б. Кинг. Дай любви начаться / Т. Эванс. Субботний вечер / Брайан Поттер-Фрэнк Уайлдхорн. Вернуться в деревню / Т. Эванс. Я всегда в движении / Т. Эванс-Б. Кинг-Р. Кудер. Живи и дай жить другим / Т. Эванс. В темном конце улицы / Ден Пен - Чирс Момен |
9 7 | П91 00015-16, С90 31855-6 |
| Сторона 1: 1. Синие замшевые туфли (Перкинс) – 2:12 2. Спичечный коробок (Перкинс) – 2:05 3. Играя блюз (Перкинс – Гриффин) – 2:40 4. Нет, милая (Перкинс) – 2:45 5. Каждая хочет стать моей (Перкинс) – 2:10 6. Розовые велосипедисты (Перкинс) – 2:32 7. Эй, красавица (Уильямс) – 2:40 8. Тутти–фрутти (Перкинс) – 2:03 Сторона 2: 9. Все танцуют шейк (Уильямс – Дейвид) – 2:59 10. Папа дай твою машину (Хэлмей – Фонтейн) – 2:11 11. Сидя на вершине мира (Картер – Джейкобс) – 2:07 12. Долговязая Сэлли (Джонсон – Пеннимен – Блэкуэлл) – 2:57 13. Правильно (Перкинс – Кэш) – 2:48 14. Джинсовая куртка (Абрам – Крэндалл – Рид) – 2:10 15. Movie Magg (Perkins) – 2:05 16. Давай, давай, давай (Перкинс) – 2:35 NB. 15-я песня не указана ни на обложке, ни на этикетке. |
8 8 | П91 00013-14, C90 31853-4 |
19 21 | П91 0009-12, C90 31849-52 (2 пл.) дата записи: 1968 г. |
| Пластинка 1 1. Снова В СССР 2. Дорогая Пруденс 3. Стеклянная луковица 4. Об-ла-ди, об-ла-да 5. Натуральный медовый пирожок 6. История с продолжением про Бангало Билла 7. Пока моя гитара тихо плачет 8. Счастье – теплое оружие 9. Дорогая Марта 10. Я так устал 11. Черный дрозд 12. Хрюшки 13. Роки Ракун 14. Не отвергай меня 15. Почему бы нам не сделать это прямо на дороге 16. Я сделаю это 17. Джулия Пластинка 2 1. День рождения 2. Твой блюз 3. Сынишка матери–природы 4. У каждого есть то, что можно спрятать – кроме нас с мартышкой 5. Секси Сэди 6. Спиральная горка 7. Давно, давным–давно 8. Революция № 1 9. Душечка 10. Савойские трюфели 11. Плач, детка, плач 12. Революция № 9 13. Спокойной ночи Записи из коллекции Коли Васина |
7 3 | П91 00001-2, C90 31841-2 |
| 01. Тема Джеймса Бонда (Дж. Берри) 02. Шаровая молния (Дж. Берри) 03. Голдфингер (Берри / Брикус / Ньюли) 04. Из России с любовью (Дж. Берри) 05. Ты живешь только дважды (Дж. Берри) 06. Взгляд любви, «Казино Рояль» (Девид / Бакарах) 07. Живи и дай умереть (П. Маккартни) 08. Мунрейкер (Дж. Берри) 09. Никто не сделает это лучше. «Шпион, который любил меня (М. Хамлиш) 10. Все время на взводе, «Октопусси» (Дж. Берри) 11. Только для твоих глаз (Б. Конти) 12. Тема Джеймса Бонда, повторение (Дж. Берри) Дирижер Джон Какавас Аранжировки Джона Какаваса (1-10, 12) и Билла Конти (11) Альф Биджен, ударные; Пит Могда, бас; Пол Кеог, гитары Дерек Уоткинс, труба, флюгельгорн; Тристан Фрай, перкуссия Лондон. симф. орк., дир. Джон Какавас. |
4 | С30 31839 009 1991 |
| Сторона 1 У. Гаджибеков Песня Аршина мал алана из музыкальной комедии «Аршин мал алан» — 4.07 Невеста в желтом — 5.10 Любовные мелодии — 7.24 Желтая рубашка — 5.00 (музыка народная) Сторона 2 Ритмический мугам — 6.48 Азербайджанская народная песня — 4.15 Ш. АМИРОВ Колыбельная — 4.20 Азербайджанские народные танцы — 5.24 Ансамбль народных инструментов Звукорежиссер Г. Гвишиани Редактор Ю. Геворков Художник М. Будылева Запись 1990 г. |
1 | С30 31837 005 1991 |
| 1. Кучхи бединери, свадебная; 2. Попурри на темы нар. песен (обр. В. Миминошвили); 3. Ма до чкими араба, трудовая; 4. Харатиа, застольная; 5. Песня о Грузии (Ш. Милорава - слова нар.); 6. Ака си рекишо, лирическая; 7. Утус лашкрули, походная; 8. Одоиа, трудовая; 9. Сатрпиало, любовная; 10. Очешхвеи, трудовая; 11. Маси варди, лирическая; 12. Имерули цхеноснури, походная; 13. Мегрули надури, трудовая; 14. Маха, лирическая; 15. Шавлего, песня-баллада. Солисты: Шота Бахтадзе (3), Юрий Шенгелиа (3, 7, 8, 10), Тариэл Джалагониа (4, 8), Гурам Саджава (8), Геннадий Папава (8, 10), Меленти Джагунава (10); ансамбль чонгуристов (3, 9, 11) |
3 | С30 31833 006 1991, дата записи: 1990 |
| Сторона 1 БАЯТЫ-КЮРД — 13.43 ХЕЙРАТЫ — 6 04 (музыка и слова народные) Мохлад Муслимов, тар Фахратдин Дадашев, кяманча Захид Кулиев, нагара Сторона 2 СЕТЯХ ТЭСНИФИ — 10.29 ЭСМЭРИМ — 4.50 ДИЛЬКЕШ ТЭСНИФИ — 6.55 (музыка и слова народные) Ансамбль народных инструментов имени Ахмеда Бакиханова. Руководитель Габиб Байрамов На азербайджанском языке 3вукорежиссер Г. Гвишиани Редактор Ю. Геворков Художники Г. Бибилашвили, И. Тодриа Фото Д. Калинина Запись 1990 г. Искусство современных азербайджанских ханенде уходит корнями в высокий стиль средневековых дворцовых меджлисов. Прослеживая отражение художественной культуры своего времени в произведениях классиков — Низами, Хагени, Физули, в миниатюрах художников школы Солтана Мухамеда, мы неизменно сталкиваемся с образами музицирующих женщин, многие из которых смело вступали в творческий поединок с поэтами-мужчинами, известными по всему Востоку. Традиция женского профессионального музицирования в Азербайджане не прерывалась с веками. Сегодняшние исполнительницы мугама — прямые наследницы певиц времен Барбада, Хосрова, Первиза, Фархада и Ширин. В созвездии современных женщин-ханенде Азербайджана особое место занимает Зумруд Мамедова — певица, ярко заявившая о себе в начале 70-х годов. Свежий, чистый голос Зумруд впервые привлек к себе внимание не фестивале «Юные таланты», лауреатом которого она стала. Талантливая девушка вскоре поступает в Бакинское музыкальное училище имени А. Зейналлы в класс известного педагога мугама Н. Алиева. По окончании училища 3. Мамедова продолжает совершенствовать свое мастерство в институте искусств имени М. А. Алиева и заканчивает его с отличием в 1977 году. Тогда же и начинается ее активная концертная жизнь в качестве солистки Государственной филармонии имени М. Магомаева. Листая альбомы с афишами и статьями о выступлениях 3. Мамедовой, читая отзывы о ее гастрольных поездках, можно убедиться в том, что певица смогла найти свою дорогу, свой репертуар и благодарного слушателе. Перед ханенде с такими яркими данными, как у Зумруд, выбор творческого направления был широк. Она могла стать и классической исполнительницей мугама, и зстрадной певицей. 3. Мамедова предпочла относительно строгий стиль, требующей от певца хорошей мугамной школы и художественного вкуса. Ее репертуар составляют азербайджанские мугамы, теснифы, классические народные песни. Голос Зумруд Мамедовой, красивого стального тембра, позволяет ей с блеском исполнять мугамы мужественно-волевого характера, такие, как «Гатар», «Хейраты»; с глубоким чувством поет она мугам «Мирза-Гусейн Сегахы», требующий от ханенде не только отличного владения голосом, выдержки, но и чисто мугамной теоретической подготовленности. С мягкой проникновенностью, в присущей ей серебристой звуковой гамме Зумруд исполняет традиционно женский мугамный репертуар — «Шахназ», «Баяты-Кюрд» и, конечно же, ставший гимном национального достоинства азербайджанцев зерби-мугам «Карабах шикестеси». Владея широким репертуаром. 3. Мамедова умело планирует его в зависимости от вкуса публики — своим азербайджанским слушателям она дарит минуты общения с дорогими им старинными песнями и теснифами. Зарубежному слушателю представляет нашу музыку сквозь призму мугамов — этих лучших образцов музыкального наследия азербайджанского народа. Все эти качества творческой натуры 3. Мамедовой принесли ей заслуженную славу и популярность. Отсюда и богатая география ее зарубежных поездок: Австралия, Япония, Китай, Вьетнам, Индия, Мали, Алжир, Тунис, Марокко, Турция, Португалия, Франция. Восторженный прием, оказываемый азербайджанской музыке и ее исполнительнице, часто превосходил все ожидания (особенно неожиданным показался ей горячим прием нашем музыки в «холодных» странах Австрии и Норвегии, а также на Международном фольклорном фестивале в Японии в 1990 году). Это в свою очередь заставляло Зумруд по-новому оценивать национальное музыкальное наследие, еще серьезнее вникать в тайны мугама. Настоящий диск, где 3. Мамедова исполняет мугамы, теснифы, народные песни, раскрывает удивительную природу азербайджанской музыки устной традиции. Т. Каримова |
1 1 | С50 31831 005 1991 |
| Ромашка (Г. Майсурадзе - Э. Татараидзе); Моя песня (Г. Каландадзе - Н. Гоцадзе); Родина (Г. Майсурадзе - Т. Херхелаури); Маленький рай (Л. Калиашвили - Ш. Нишнианидзе); Пой (В. Кокеладзе - Д. Нозадзе); Грузия (Р. Себискверидзе - Дж. Чарквиани); Бабушкин мост (А. Шарвадзе - А. Мампориа); Скрипка (О. Татишвили - Н. Гоцадзе); Ожидание (Г. Мачарашвили - М. Гонашвили); Солнечные лучи (Г. Каландадзе - А. Абашели); Вера (Р. Себискверидзе - Г. Церадзе); Весна (Н. Гвелесиани - Г. Табидзе) |
3 | С50 31829 007 1991, дата записи: 1990 г. |
| Остановитесь (Д. Куридзе); Падишах (Д. Куридзе.); Мама (Г. Джулухидзе); Квартет (М. Гонашвили); Ностальгия, Приду и приласкаю, Аукцион, День рождения (Д. Куридзе) Художественный руководитель Малхаз Квернадзе Музыкальный руководитель Зураб Чинчаладзе |
3 | С60 31827 004 1991 |
| Апрельское утро (музыка и слова Дж. Джандиери) - Джумбер Джандиери, Автандил Циклаури, Тамар Жваниа, ВИА «Волшебные дороги»; Реквием (Г. Каландадзе - Т. Цагуриа) - Теймураз Цагуриа; Сначала в женщин стреляйте (И. Сохадзе - Н. Киласониа) - Ирма Сохадзе; Продается Грузия... (А. Басилая - М. Поцхишвили) - Теймураз Циклаури, ВИА «Иверия»; Дарите друг другу тюльпаны (Дж. Сепиашвили - М. Поцхишвили) - группа солистов Гос. филармонии Грузии; Грузия моя (З. Мжавиа - М. Лебанидзе) - Георгий Долидзе; Мольба (Г. Бзванели - Р. Амашукели) - Нани Брегвадзе; Моя любимая Родина (Р. Лагидзе - И. Чавчавадзе) - вокальный ансамбль «Журналист» A1 Джумбер Джандиэри, Автандил Циклаури, Тамар Жваниа - აპრილის დილა A2 Теймураз Цагуриа - რეკვიემი A3 Ирма Сохадзе - ჯერ ქალებს გვესროლეთ A4 Теймураз Циклаури и Иверия - იყიდება საქართველო B1 Группа солистов Гос. филармонии Грузии - ვაჩუქოთ ერთმანეთს ტიტები B2 Георгий Долидзе - ჩემო საქართველო B3 Нани Брегвадзе - ვედრებს B4 Журналист - ჩემო კარგო ქვეყანავ |
7 | С90 31823 000 1991, дата записи: 1990 г. |
| Сторона 1 ДЕРЕВЯННЫЙ МОСТИК (В. Ярушин — В. Круг) — 4.07 ЧЕРНЫЙ ВОРОН (В. Ярушин — С. Семянников) — 3.10 СЕДЬМОЙ АНГЕЛ (В. Ярушин — А. Костерев) — 4.21 ВОЛШБА (В. Ярушин — С. Семянников) — 3.10 ДЕНЬ И НОЧЬ (В. Ярушин — С. Семянников) — 3.50 Сторона 2 ПЕРВАЯ ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ (В. Ярушин — С. Семянников) — 4.20 МОЙ БОГ — МУЗЫКА (В. Ярушин — А. Костерев) — 4.11 ЗЕРКАЛА (В. Ярушин — В. Батенков) — 4.07 СТЕРЕОЛЮБОВЬ (В. Ярушин — С. Семянников) — 2.00 КАЗАЧЬЯ (В. Ярушин — А. Костерев) — 3.25 ГРУППА «ИВАНЫЧ» — Александр Немцев, клавишные, вокал, Рафаил Максумов, гитара, вокал, Валерий Ярушин, клавишные, гармонь, вокал, Виктор Риккер, ударные, Валерий Секретов, бас-гитара, вокал, Леонард Спадавеки, клавишные, вокал Звукорежиссеры: А. Субботин, В. Замараев, А. Соколов Редактор Н. Кацман Художник Б. Столяров Фото Ю. Родина |
8 1 | С60 31819 002 1991, дата записи: 1990  |
| Посвящается светлой памяти отца Сторона I ЖИРАФ (H. Гумилев) — 3.57 ЛЕТНИЙ САД (А. Ахматова) — 2.54 НА БЛЕДНО-ГОЛУБОЙ ЭМАЛИ (О. Мандельштам) — 2.58 СТРАННИЦА (С. Есенин) — 2.40 ГОРОДОК (Н. Гумилев) — 1.52 ПРИЧИТАНИЕ (А. Ахматова) — 3.00 ПЕЧАЛЬ (О. Мандельштам) — 1.48 НОКТЮРН (И. Анненский) — 1.54 Сторона 2 СОРОКОУСТ (С. Есенин) — 2.51 ДЕВУШКА ПЕЛА В ЦЕРКОВНОМ ХОРЕ (А. Блок) — 4.05 ВЕНЕЦИЯ (М. Волошин) — 3.00 НОЧЬ (М. Цветаева) — 1.58 ЗАБРОШЕННЫЙ ДОМ (А. Белый) — 4.12 БЕДНЫЙ ДРУГ! ИСТОМИЛ ТЕБЯ ПУТЬ (В. Соловьев) — 1.25 ТОЛЬКО ДЕТСКИЕ КНИГИ ЧИТАТЬ (О. Мандельштам) — 2.38 КАНЦОНА ВТОРАЯ (Н. Гумилев) — 3.06 Музыка В. Щукина В. ЩУКИН, инструментальный ансамбль Цифровое издание MEL CO 1020 При всей самобытности творчества Владимира Щукина, чувствуется его приверженность к традициям русской композиторской школы. Сочинения отличают хорошее чувство формы, чистота и ясность мелодии. ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ Привлекает обращение автора к поэзии начала XX века, теме Родины, природы. ВАЛЕНТИН РАСПУТИН Думаю, что эти произведения найдут живой отклик у слушателя. АНТОНИЙ, митрополит Сурожский Автор благодарит за участие в работе над альбомом: Дмитрия Ключева — виолончель (I — 16), пение (1. 3. 11) Сергея Рыженко — скрипка (I, 2, 3. 10, 16), флейта (7, 11), виброфон (3. 7, 13) Дмитрия Голдобина — лютня (2. 4, 6, 9,), клавесин (3, II. 13), флейта (15). музыкальный свист (13) Игоря Журавлева — гитара (1. 4. 13. 14). перкашн (2. 5) Екатерину Федорову — пение (6. 9. 10. 13), скрипка (11). перкашн (5) Сергея Калачева — бас-гитара (1. 13), ф-но (13. 14). перкашн (5) Андрея Новикова — балалайка (1. 4. 5, 9) Игоря Уткина — баян (4.5), гармоника (9) Михаила Горшкова — пение (9), перкашн (9. 11). скрипка (11) Сергея Клевенского — флейта (1). жалейка (9) Игоря Базажина — рожок, окарина (9) Владимира Миссаржевского — перкашн (1. 5. 13) Алексея Архарова — литавры, перкашн (13) Дмитрия Бозгалева — гитара (1. 9) Сергея Старостина — окарина, косы (9) В альбоме использованы записи колокольных звонов Троице-Сергиевой Лавры и Псково-Печорского монастыря. Звукорежиссер С. Теплов. Редактор В. Рыжиков Художник Н. Чернышева Фото О. Макарова и С. Чапнипа |
3 1 | С60 31817 008 1991 |
| Сторона 1 ПОГОНЯ — 4.42 ДАВАЙТЕ СВЕРИМ ВРЕМЯ — 2.30 БАНЯ — 4.08 ДОМАШНЯЯ СОБАКА — 3.22 Сторона 2 СТЮАРДЕССА — 3.24 ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ, ДРУЗЬЯ — 1.55 Я ЗАКРОЮ ГЛАЗА — 4.07 ОЧЕРЕДЬ — 3.28 БИБЛЕЙСКАЯ ПРИТЧА — 3.28 Музыка и слова Евгения Минаева Аранжировки Л. Спивака Звукорежиссер А. Самовер Редактор Ю. Потеенко Художник М. Баташева Фото В. Пищальникова Запись студии "Крокус", 1991 г. |
5 2 | С60 31815 003 1991, дата записи: 1990 |
| Сторона 1 Ночь без звезд (Ж. Жильберто) — 2.35 Самба одной ноты (А.-К. Джобим) — 4.35 Бразильянс (Л.-А. Альмейда) — 3.15 Попурри «Карнавал» — 5.35 1. Карнавал в Рио (А.-К. Джобим) 2. Черный Орфей (Л. Бонфа) 3. Как это прекрасно (Ч. Бэрд) Сторона 2 Самба для ног (А.-К. Джобим) — 4.43 Зеленый тихий свет — 4.50 Жду известий — 6.06 Путешествие во времени — 4.45 (А. Виницкий) Александр Виницкий, гитара Обработки А. Виницкого (1, 2, 4, 5), K.-A. Альмейды (2) Звукорежиссер Ю. Гриц. Редактор Е. Ростопшина Художник М. Баташева. Фото Г. Прохорова Запись 1990 г. Музыка стран Латинской Америки с ее зажигательными ритмами и проникновенными мелодиями всегда привлекала гитаристов различных стран мира. Музыкальная культура Бразилии, как и других стран Латинской Америки, уходит своими корнями в древнюю индейскую культуру. Со времен иммиграции испанских и португальских колонистов, а впоследствии и ввоза ими западноафриканских рабов, началось взаимовлияние культур Нового Света, Европы и Африки, результатом которого и явилось возникновение и развитие собственной национальной культуры Бразилии. Постоянное соприкосновение многих культур в многонациональной Бразилии способствовало возникновению новых музыкальных жанров и стилей. Поистине национальным достоянием Бразилии можно считать рожденную в лачугах предместий Рио-де-Жанейро, вышедшую на профессиональную сцену и покорившую весь мир самбу. Этот танец (песня) занял одно из ведущих мест в музыкальной культуре страны. Уже многие годы в Бразилии проводятся конкурсы исполнителей самбы, открыты школы, создаются специализированные ансамбли, самбы пишут профессиональные композиторы и исполняют ведущие музыканты Южной Америки. Не прошли мимо самбы и джазовые музыканты, и прежде всего гитаристы. Изысканная гармония, ритмическое разнообразие, завораживающие мелодии самб будоражили воображение джазменов и побуждали их к импровизации. Первые попытки использовать бразильский фольклор в качестве тем для импровизации в джазовом стиле были сделаны бразильским гитаристом Лауриндо Альмейдой. Этот выдающийся гитарист многие годы занимался синтезом игры на гитаре пальцами в классическом стиле с использованием достижений джазовых музыкантов в области гармонии и импровизации. В результате этой деятельности в 60-е годы появился новый джазовый стиль босса-нова, сразу завоевавший огромную популярность во всем мире. Расцвет босса-новы связывают с Антонио Карлосом Джобимом — бразильским композитором, пианистом и гитаристом, его соотечественниками гитаристами Жоао Жильберто, Луисом Бонфа и Баден Пауэлом, американским гитаристом Чарли Бэрдом. Как правило, пьесы в стиле босса-новы исполняются небольшими ансамблями, в состав которых входит группа ударных, контрабас, гитара, солирующий духовой инструмент и часто вокалист. Исполнение же босса-новы на гитаре в форме сольных пьес требует виртоузного владения инструментом и удается немногим. Сложность заключается не только в совмещении синкопированного ритма самбы с зачастую протяженными мелодиями пьес, но и с последующей импровизационной разработкой темы с сохранением присущего джазу пульса и фразировки. На этой пластинке записаны наиболее популярные пьесы периода босса-новы в собственной обработке одаренного музыканта и прекрасного гитариста Александра Виницкого. Это первый в стране диск, полностью посвященный бразильской гитарной музыке. Надеюсь, что эта пластинка будет по достоинству оценена как гитаристами, так и всеми любителями этого прекрасного инструмента. В. А. Манилов Александр Виницкий — музыкант нового направления, который удивил меня не только как превосходный гитарист, но и прекрасный интерпретатор бразильской музыки. А. Виницкий является чуть ли не единственным в нашей стране исполнителем, который сумел объединить в своем творчестве латиноамериканскую музыкальную культуру с современной джазовой гармонией, что само по себе является новым словом в гитарном искусстве. Творчество А. Виницкого не замыкается в чисто, гитарном видении этого жанра. Гитарист, пожалуй, более тяготеет к оркестровому мышлению. Многообразие красок, полиритмия, непрерывная пульсация, а также гармоническая насыщенность — вот что свойственно творчеству этого замечательного музыканта. А. Фраучи Гитару любят многие. Но какие чудеса происходят, когда она попадает в руки влюбленного в нее и талантливого человека, способного отдать ей практически все свое время, я постигла, наблюдая все новые и новые открытия Александра Виницкого. Его гитара — живое существо, умеющее прислушаться ко всем звукам, шорохам, вибрациям земли и неба, способное пересказать нам их, расселив в разных измерениях, на разных географических широтах, в разных временах и в разных климатах. Гитаре Александра везде легко дышится: и на волнах латиноамериканских ритмов, и в уникальном для гитары темпераментном испанском климате, и в многом, многом другом, у чего и адресата точного нет, но что адресует нас к истинному пониманию красоты. И с какой легкостью она умеет смирить свой темперамент и стать чутким партнером человеческого голоса, голосов скрипки, флейты, фортепианной игры… Слушая А. Виницкого, невольно вспоминаешь дивные строки Федерико Гарсиа Лорки: «И вторит мужскому вздоху открытая грудь гитары…» Слушайте, слушайте и внимайте! Елена Камбурова 1991 Зак. 921. Тираж 6000 |
3 1 | С60 31813 009 1991, дата записи: 1990 |
| Сторона 1 ДИКИЕ ДЕТИ (А. Аксенов, Е. Федоров — А. Аксенов) — 4.18 НА ГРАНИ ИСТЕРИКИ (Е. Федоров — А. Аксенов) — 4.32 МАУГЛИ — 3.52 БРАТ — УРАГАН — 3.25 (музыка и слова А. Аксенова) Сторона 2 ПОВЕРИТЬ В ЗЕМЛЮ — 4.59 ДОЖДЬ — 2.52 (музыка и слова А. Аксенова) БЕРЕГИТЕСЬ КРЫС (Е. Федоров — А. Аксенов) — 3.26 ГРЯЗЬ (музыка и слова А. Аксенова) — 2.48 А. Аксенов (Рикошет), вокал, гитара К. Федоров, лидер гитара. вокал Е. Федоров, бас-гитара, вокал С. Шарков, барабаны Аранжировки группы «Объект насмешек» Звукорежиссер Е. Дойникова. Редактор Ю. Потеенко Художник С. Трушенкова. Фото Е. Антоненко Особую благодарность группа выражает К. Кинчеву за помощь в создании альбома Запись 1990 г. |
3 1 | С60 31811 004 1991, дата записи: 1991 |
| Сторона 1 НАЗЛО СУДЬБЕ (П. Бородин — Е. Спиваковская) — 5.39 ЦЫГАНКА (музыка и слова М. Биктеева) — 4.50 КОРАБЛИК МЕЧТЫ (музыка и слова В. Пауля) — 4.22 МАЙ (М. Болотный — О. Жуков) — 4.44 Сторона 2 СЕКРЕТ (музыка и слова М. Биктеева) — 4.37 ДЕРЕВЯННАЯ ИГРУШКА (музыка и слова А. Рамзаева) — 4.04 РАССВЕТ, ЗАКАТ (музыка и слова М. Биктеева) — 4.21 ПАРАД ПЛАНЕТ (музыка и слова М. Биктеева) — 3.21 ЕЖИК В ТУМАНЕ (музыка и слова М. Биктеева) — 5.17 МОЛОДЕЖНЫЙ ЦЕНТР «СИНЯЯ ПТИЦА» Руководители Роберт и Михаил Болотные Звукорежиссер В. Бахарев Редактор В. Рыжиков Художественное оформление А. Мелихова Группа «Маленькая Вера»—это первая из групп, созданных при Молодежном центре «Синяя птица». Мне импонирует музыкальность, тяга к хорошей мелодии участников ансамбля. Этот ансамбль следует лучшим традициям своих старших товарищей из группы «Синяя птица». Очень хотелось бы, чтобы из этих замечательных самарских ребят выросли звезды нашей эстрады. Р. БОЛОТНЫЙ © ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1991 Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1991 г. Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок 1992 Зак. 96. Тираж 10000 |
12 8 | С60 31809 006 1991, дата записи: 1991 |
| Сторона 1 РОМАН (музыка и слова А. Розенбаума) — 5.35 СТАРОЕ КАФЕ (В. Горбатов — М. Кедровский) — 5.20 ДОРОГОЙ ЧЕЛОВЕК (В. Добрынин — М. Рябинин) — 3.55 САМОГОНЩИКИ (авторы музыки и слов неизвестны) — 3.23 Сторона 2 САНЯ (авторы музыки и слов неизвестны) — 4.47 ОДЕССА (С. Березин — Б. Рахманин) — 4.55 ЛОВУШКА ДЛЯ ЗОЛУШКИ (В. Добрынин — М. Рябинин) — 4.03 ЛЮСЯ (С. Березин — Л. Рубальская) — 5.02 Аранжировки М. Шуфутинского Александр Алексеев – компьютер, клавиши, акустич. гитара Яков Конвисер – скрипка (1, 5) Сергей Гурбелошвили – сакс-тенор (1, 3, 4, 7) Алексей Зубов – сакс-тенор (2) Сюзанна Теппер – вокал (2, 6, 8) Вадим Андрианов, Лада Волкова, Марина Капитановская – вокал (1,4,5,7) Звукорежиссёр Ю. Гриц. Редактор В. Рыжиков. Художник Л. Володин. Фото Б. Палатника Песни «Старое кафе», «Одесса», «Люся» записаны М. Шуфутинским в Лос-Анджелесе. Запись 1990 г. Конверт АОЛЗГ, 1991. Зак. 911. Тираж 60000 |
3 | С40 31805 003 1991, дата записи: 1989 г. |
| А.С.Пушкин Обиды не страшась, не требуя венца... Автор композиции и исполнитель Яков Смоленский Сторона 1 – 27.24 Опровержение на критики Воображаемый разговор с Александром I Книги имеют свою судьбу Граф Нулин наделал мне больших хлопот... (начало) Сторона 2 – 26.30 Граф Нулин наделал мне больших хлопот... (окончание) Орион Пущину О записках Самсона О свободе книгопечатания О цензуре О цене «Евгения Онегина» Моя родословная |
3 2 | С50 31801 006 1991, дата записи: 1990 г. |
| Автор литературно-музыкальной композиции и режиссер И. Красавина Читает А. Андриенко Использована музыка: М. Глинка. Руслан и Людмила, опера (фрагменты) Солисты, хор и оркестр ГАБТа СССР Дирижер Ю. Симонов Для детей младшего и среднего школьного возраста Звукорежиссер Н. Чибисова. Редактор И. Якушенко. Художник А. Терехов Запись 1990 г. Поэма А. Пушкина и опера М. Глинки... Два шедевра... Один в поэзии, другой — в музыке Пушкин начал писать поэму в 1817 году, когда ему было 18 лет, и через три года закончил. Опера создавалась на протяжении пяти лет, с 1837 года. Глинке в ту пору было немногим больше тридцати. «Руслан и Людмила» — одно из самых первых зрелых произведений поэта. «Руслан и Людмила» — вершинное произведение в творчестве композитора Пушкин и Глинка были знакомы и даже собирались вместе работать над сценарием будущей оперы. Вот что писал композитор в своих автобиографических записках: «Первую мысль о «Руслане и Людмиле» подал мне наш известный комик князь Шаховской... На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения». Известно, что Пушкин «желал видеть оперу лирическую, в которой соединились бы все чудеса хореографического, балетного и декоративного искусства» («Записки» М. Глинки). И Глинка воплотил в музыке эти пожелания. В опере есть две балетные сюиты: одна — танцы волшебных дев в замке Наины, другая — восточные танцы рабов Черномора. В музыке есть та особая роскошь и богатство мелодий, оркестровых красок, гармоний, музыка поражает блеском и щедростью творческой фантазии композитора. Любопытна совсем небольшая заметка из журнала «Северная пчела» 1837 года, из которой видно, как относились современники и соотечественники Глинки к его работе над новой оперой: «Мы слышали, что любимый и притом народный наш композитор Поэма А. Пушкина и опера М. Глинки... Два шедевра... Один в поэзии, другой — в музыке Пушкин начал писать поэму в 1817 году, когда ему было 18 лет, и через три года закончил. Опера создавалась на протяжении пяти лет, с 1837 года. Глинке в ту пору было немногим больше тридцати. «Руслан и Людмила» — одно из самых первых зрелых произведений поэта. «Руслан и Людмила» — вершинное произведение в творчестве композитора Пушкин и Глинка были знакомы и даже собирались вместе работать над сценарием будущей оперы. Вот что писал композитор в своих автобиографических записках: «Первую мысль о «Руслане и Людмиле» подал мне наш известный комик князь Шаховской... На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения». Известно, что Пушкин «желал видеть оперу лирическую, в которой соединились бы все чудеса хореографического, балетного и декоративного искусства» («Записки» М. Глинки). И Глинка воплотил в музыке эти пожелания. В опере есть две балетные сюиты: одна — танцы волшебных дев в замке Наины, другая — восточные танцы рабов Черномора. В музыке есть та особая роскошь и богатство мелодий, оркестровых красок, гармоний, музыка поражает блеском и щедростью творческой фантазии композитора. Любопытна совсем небольшая заметка из журнала «Северная пчела» 1837 года, из которой видно, как относились современники и соотечественники Глинки к его работе над новой оперой: «Мы слышали, что любимый и притом народный наш композитор М. Глинка пишет музыку к новой опере «Руслан и Людмила». Сюжет взят из поэмы А. С. Пушкина. Талант г. Глинки ручается, что музыка будет превосходная, и сюжет так богат поэзией, что из него легко составить блистательную оперу. Ждем с нетерпением той минуты, когда афиша объявит нам, что дело кончено. Это будет сущий народный музыкальный пир!.. Либретто по поэме А. Пушкина было написано самим композитором совместно с В. Ширковым, а также Н. Кукольником, Н. Маркевичем, М. Гедеоновым, К. Бахтуриным, А. Шаховской. Премьера оперы состоялась в Петербурге на сцене Большого театра в 1842 году. Между оперой и поэмой есть некоторые расхождения: вместо четырех женихов Людмилы у Пушкина — в опере остается три, волшебное кольцо Финн отдает самому Руслану, а в опере — Ратмиру, изменилась последовательность и некоторых событий. В основу же нашей литературно-музыкальной композиции положены сюжет и последовательность действия поэмы Пушкина. И. Красавина. Глинка пишет музыку к новой опере «Руслан и Людмила». Сюжет взят из поэмы А. С. Пушкина. Талант г. Глинки ручается, что музыка будет превосходная, и сюжет так богат поэзией, что из него легко составить блистательную оперу. Ждем с нетерпением той минуты, когда афиша объявит нам, что дело кончено. Это будет сущий народный музыкальный пир!.. Либретто по поэме А. Пушкина было написано самим композитором совместно с В. Ширковым, а также Н. Кукольником, Н. Маркевичем, М. Гедеоновым, К. Бахтуриным, А. Шаховской. Премьера оперы состоялась в Петербурге на сцене Большого театра в 1842 году. Между оперой и поэмой есть некоторые расхождения: вместо четырех женихов Людмилы у Пушкина — в опере остается три, волшебное кольцо Финн отдает самому Руслану, а в опере — Ратмиру, изменилась последовательность и некоторых событий. В основу же нашей литературно-музыкальной композиции положены сюжет и последовательность действия поэмы Пушкина. И. Красавина |
