44 мин.
О сайте
364587 комментариев
17 4 | С62 21885 008 1985, дата записи: 1983, 1984 |
| Сторона 1 ЗАГОВОРНЫЕ СЛОВА (Б. Емельянов — Ю. Кащук) — 2.42 ДВОЕ (Р. Майоров — Т. Кузовлева) — 3.37 Сторона 2 ПЕСНЯ КУКЛЫ (В. Шаинский — А. Жигарев, С. Алиханов) — 3.02 ПЕЧАЛЬ (Б. Емельянов— В. Кузнецов) — 3.31 Звукорежиссер С. Виноградов. Редактор И. Йотко © «МЕЛОДИЯ», 1985 Всесоюзная студия грамзаписи Записи 1983, 1984 гг. |
11 5 | Д 00028629-30 1970 |
| 1. Все до поры (Л. Васильева) — Н. Бродская; 2. Не в том моя беда (И. Сельвинский) — М. Магомаев, «ВИО-66» п/у Ю. Саульского; 3. Колыбельная (О. Гаджикасимов) — З. Вучкович; 4. День за днем— «ВИО-66» п/у Ю. Саульского Вариант на гибкой пластинке - ГД-0002047-8 |
32 12 | С62—14353-4 1980, дата записи: 1980 |
| Сторона 1: 1. Музыка любви (А. Поперечный) - Ирина Понаровская, оркестр (3:48) 2. Однажды (И. Резник) - Ирина Понаровская и Евгений Чернышов, ансамбль «Факел» (2:40) Сторона 2: 3. Желтоглазая ночь (Л. Ошанин) - Бируте Петриките, оркестр (3:18) 4. Ничего не случилось (Д. Усманов) - Олег Ухналёв, ансамбль (3:15) Редактор А. Качалина Конверт - Ленинградский завод. Зак. 243. Тир. 20 000 |
7 7 | М60 45827 006 1984, дата записи: 1926-1934 гг. |
| Итак, «Антология советского джаза». Не собрание всего того, что было записано на пластинки различными джазовыми коллективами, начиная с их первых шагов и до наших дней, а лишь избранные произведения. С «первыми шагами» оказалось труднее всего. Если обратиться к статьям, брошюрам, книгам, касающимся или целиком посвященным истории джаза в нашей стране, в том числе и такому фундаментальному труду, как исследование «Советский джаз» Алексея Баташева, можно легко убедиться, что Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха был создан в 1922 году и дебютировал 1 октября того же года, исполнив «новейшие номера джазбандовой литературы». Историки джаза расскажут и о Первом концертном джаз-банде под управлением Леопольда Теплицкого, так называемом «джазе профессоров», собравшем в 1927 году педагогов-консерваторцев, и о появившемся год спустя Передвижном концертном джаз-банде Бориса Крупышева и т. д. В этих работах названы составы коллективов и перечислены почти все вещи, сыгранные пионерами советского джаза. Однако, как ни парадоксально, упомянутых имен, названий ансамблей, как и произведений, входивших в программы первых джазменов, на пластинках не оказалось. Граммофонные диски обнаружили другое: Первый инструментальный ансамбль «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельяминова, записавший в 1926 году несколько танцевальных пьес, коллектив под управлением Сигизмунда Корта, появившийся на пластинках с входившими в моду фокстротами, и другие имена, о которых ни в одном специальном исследовании нет ни слова. Иными словами, далеко не все, о чем так много и интересно написано в книгах и статьях о советском джазе, нашло отражение в грамзаписи. Мало, очень мало зафиксирована на пластинках Ленинградская джаз-капелла под управлением Георгия Ландсберга, нет записей начала 30-х годов коллектива Александра Цфасмана, не обнаружены диски джаза «Астория» и многое другое. Вместе с тем, грамзапись вносит и некоторые поправки в распространенные среди музыковедов представления. Она свидетельствует, к примеру, о том, что Tea-джаз Леонида Утесова не пренебрегал инструментальной музыкой, что весомый вклад в развитие советского джаза внес такой талантливый коллектив музыкантов, каким был джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, и так далее. Обвинять при этом кого-либо в преднамеренном искажении фактов не приходится — граммофонные пластинки 20-х, начала 30-х годов дошли до нас зачастую в уникальных экземплярах и, естественно, исследователям были недоступны. «Антология» выдвинула и другие проблемы. Известно, что Всесоюзная студня грамзаписи в течение ряда лет выпускает пластинки, которые можно назвать звуковой историей советской эстрады. В этой серии представлены и джазовые ансамбли Л. Утесова, А. Цфасмана, А. Варламова, А. Семенова. «Антология» предполагает лишь собрание избранного. Поэтому было решено составлять отдельные программы из уже изданного на долгоиграющих дисках, сохранив преимущество за теми произведениями джазового фонда, которые давно не издавались на пластинках. Цель при этом остается одна — дать в «Антологии» лучшие, наиболее типичные для джазовых коллективов произведения, записанные в 20 — 50-е годы. Пластинка «Первые шаги» включает записи 1926—1934 годов. «Вечер в Неаполе» — фокстрот, сыгранный Первым инструментальным ансамблем «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельямичова в 1926 году. Эта уникальная запись, сделанная Музпредом еще акустическим способом — без микрофона, с помощью так называемой «звукособирающей» трубы, была выпущена тиражом в тысячу экземпляров. То, что руководитель этого коллектива (называвшегося сначала духовым, потом салонным оркестром) присвоил своему ансамблю имя «первого джаз-банда», не удивительно: в ту пору музыканты, исполнявшие танцевальную музыку, стремясь идти в ногу с модой, спешили сменить вывеску, публично объявляя о своей приверженности джазу. Запись фокстрота Саместника дает возможность услышать звучание своеобразного симбиоза салонного оркестра с джазом. «Американский фокстрот» в исполнении оркестра-джаза под управлением Сигизмунда Корта записан Музтрестом также акустическим способом. Салонный оркестр виолончелиста Большого театра С. Корта одним из первых стал на советских пластинках записывать современную танцевальную музыку. Известна его запись фокстрота М. Блантера «Джон Грей» и кальмановского «Шимми» из оперетты «Баядера». В те годы и несколько позже ансамбли, исполнявшие музыку для танцев, особенно фокстроты, считали вправе называться джазами. А если при этом они пользовались зарубежными оркестровками или им удавалось скопировать иностранную запись, это право выглядело безусловным. Фокстрот Висента Юманса «Аллилуйя» не только самая ранняя запись ансамбля Александра Цфасмана, но и одна из первых электрозаписей, сделанных Музтрестом. В ансамбле тогда играли: Александр Цфасман — фортепиано, Владимир Печаткин — банджо, Александр Трахтеров — баритон-саксофон и бас-кларнет, Николай Буров — кларнет, альт-саксофон и сопрано-саксофон, Андрей Романенко — труба, Анатолий Миловидов — тромбон, Иван Бачеев — ударные. Два фокстрота того же Юманса — «Шанхайская колыбельная» и «Вау-вау» также записаны ансамблем Цфасмана. Цфасмановский коллектив с момента своей организации в декабре 1 926 года носил название АМА-джаз. Аббревиатура «АМА» расшифровывается как «Ассоциация московских авторов» — так называлось одно из небольших музыкальных издательств, существовавших в те годы в столице. Все оркестровки АМА-джаза выполнены его руководителем. В обработке Александра Цфасмана в программу включена и пьеса «Гавайское эхо» (музыка Лилиукалани). В конце 20-х годов Александр Цфасман выступал не только как руководитель АМА-джаза и его солист но и как участник фортепианного дуэта с Евгением Петуниным и инструментального дуэта с Джоном Данкером, популярным исполнителем на банджо и гавайской гитаре. Гавайская гитара Ивана Николаевича (по эстраде — Джона) Данкера представлена на многих граммофонных записях конца 20-х — начала 30-х годов. Фокстрот «Я хотел бы знать, какой у меня вид, когда я сплю» — первая запись одного из лучших джазовых ансамблей конца 20-х годов — Ленинградской джаз-капеллы под управлением Георгия Ландсберга. В составе капеллы были прекрасные музыканты, многие из которых в конце 30-го года вошли в состав утесовского Tea-джаза «второго созыва»: Георгий Ландсберг, Николай Минх — фортепиано, Георгий Ятков, Иван Романенко — трубы, Александр Пивоваров — тромбон, Николай Рукавишников — альт-саксофон, кларнет и бассетгорн, Орест Кандат — альт-саксофон и банджо, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон и баритон-саксофон, Борис Крупышев — банджо, Юрий Капецкий — труба, Михаил Курбанов — ударные. Обработка фокстрота принадлежит Г. Ландсбергу, поет — О. Кандат. Матросский танец «Матлот» Хеймана, остроумно переложенный для джаза Л. Дидерихсом, записан Ленинградской джаз-капеллой в конце 1933 года. Вторая сторона пластинки отведена коллективу Леонида Утесова — Tea-джазу. В те годы, когда записывались произведения, включенные в программу «Первые шаги», состав Tea-джаза был следующим: Леонид Утесов — дирижер, скрипка, пение, конферанс, соло на джаз-флейте, Михаил Ветров, Яков Ханин — трубы, Валентин Ершов — тромбон, Николай Рукавишников, Орест Кандат, Изяслав Зелигман — альт-саксофоны, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон, Юрий Капецкий — туба, Альберт Триллинг — скрипка, рояль, Николай Минх — рояль, аккордеон, Борис Градский, Николай Виниченко — банджо, Зиновий Фрадкин, Николай Самошников — ударные. Танцевальной пьесой Т. Фиорито «Арабелла» в обработке Николая Игнатьева зачастую начинались выступления Tea-джаза. Во время исполнения этого фокстрота Утесов обычно представлял музыкантов своего коллектива. «Арабелла» явилась первым произведением, которое Tea-джаз (среди двенадцати других) записал в кабинете Музобъединения ВСНХ РСФСР в середине 1932 года. «Блюз для троих» Дональда Линдли в исполнении Михаила Ветрова (труба), Николая Минха (рояль) и Зиновия Фрадкина (ударные) — уникальная запись, отпечатанная только в пробных экземплярах и по техническим причинам в ту пору в массовый тираж не поступившая. Фокстрот «Сюита» Д. Мейера — одна из ранних обработок, сделанная начинающим пианистом и аккордеонистом Tea-джаза, будущим композитором Николаем Минхом. Для программы утесовского оркестра «Джаз на повороте» И. Дунаевский написал четыре инструментально-песенных рапсодии. Две из них «Русская» и «Украинская» — опубликованы с незначительными сокращениями на долгоиграющем диске «Памяти Леонида Утесова. «Музыкальный магазин». Третья — «Еврейская» — представлена также с сокращениями на пластинке «Первые шаги». Мы публикуем первый вариант этой рапсодии, из-за нарушений технических требований к записи в массовый тираж не поступавший. Блюз «Конго» Кинга Оливера представляет собой попытку музыкантов Tea-джаза сыграть «один к одному» произведение джазовой классики, выпущенное на зарубежных дисках. Это стремление ощущается и в бережном переносе Николаем Игнатьевым первоначальной инструментовки на утесовский состав. Фокстрот Фрэнка Черчилла «Три поросенка» из музыки к одноименному фильму Уолта Диснея был обработан Леонидом Дидерихсом для сатирической мелодекламации на стихи В. Лебедева-Кумача «Папочка и мышки», которую исполнял Л. Утесов. Отсюда и первоначальное название появившейся вскоре инструментальной пьесы — «Мышки». Запись сделана в студии Грампласттреста 25 февраля 1934 года. В основе танго-фокстрота «У окошка» лежит мелодия городских окраин. По свидетельству А. Котлярского, у этого, как и у некоторых других произведений, «твердой» инструментовки не существовало: музыканты играли импровизационно в рамках обусловленной очередности. Мы воспроизводим один из редких вариантов этой записи, сделанной на «гиганте» Леонидом Утесовым и его коллективом 26 февраля 1934 года. Глеб Скороходов Для составления программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР, архиве ВСГ, Ленинградском музее театрального и музыкального искусства, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционеров Э. Кирша из Уфы и Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность. Индексы, стоящие перед номерами, означают: «ОХ» — запись произведена государственным музыкальным трестом «Музпред» Народного комиссариата просвещения. «МТА» — акустическая запись, сделанная Музтрестом ВСНХ РСФСР. «МТ» — этим индексом помечены матрицы, нумерация которых начата Музтрестом с введением электрозаписи в конце 1928 года. Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года. |
9 2 | ГД 0001663-4 1969.09/10 |
| Сторона 1 Нейлоновое сердце (Я. Френкель – И. Шаферан) Амдерма (Д. Тухманов – М. Пляцковский) Сторона 2 Адам и Ева (Э. Колмановский – М. Пляцковский) Веточка зеленая (А. Милославский – М. Пляцковский) Инстр. ансамбль |
39 11 | ГД 0001069-70 1968.06/07 |
| Сторона 1 Последняя электричка (Д. Тухманов – М. Ножкин) Песня неженатого парня (В. Соловьёв-Седой – В. Масс и М. Червинский) - из оперетты "Самое заветное" Сторона 2 Самая упрямая (Ф. Калман – русский текст В. Татаринова) Четыре таракана и сверчок (итальянская народная песня – русский текст М. Виккерса, Ю. Батицкого) |
4 1 | С60 20921 008 1984, дата записи: 1983 |
| С60-20921-2. Эстонские популярные ансамбли-4 Сторона 1: 1. Sõbra käsi (U. Alender) — «Kaseke» ja Urmas Alender - Рука друга (У. Алендер) — Урмас Алендер и ансамбль «Касеке» 2. Tulemata jäänud (H.Vaikmaa) — «Mahavok» ja Heini Vaikmaa Ты не явился (Х. Вайкмаа) — ансамбль «Махавок» и Хейни Вайкмаа 3. Vaat, mis juhtus (A.Tammeorg – O. Arder) — «Elektra» ja Ott Arder Вот что случилось (А. Таммеорг – О.Ардер) — ансамбль «Электра» и Отт Ардер 4. Üks kama kõik (B. Justman – H.Volmer) — «Totu Kuul» ja Hardi Volmer - Всё едино (Б. Юстман – Х. Волмер) — ансамбль «Тоту-куул» и Харди Вольмер Сторона 2: 5. Variant A (E.S. Tüür) — «Kaseke» Вариант А (Э.С.Тююр) — ансамбль «Касеке» 6. Park (M. Kappel) Riho Sibul — Margus Kappel, Ain Varts, Riho Sibul Парк(М. Каппел) — трио Маргус Каппел, Айн Вартс, Рихо Сибул 7. Samba (C. Peterson) — Radar Самба (С. Педерсен) — ансамбль «Радар» на эстонском языке(1-4) Звукорежиссёр К.Уйбо Редактор Э.Рухт Фото А.Саара Оформление Э.Вяли ТСГ. Запись из концертного зала "Ванемуйне", г. Тарту 5-8 мая 1983 © "Мелодия", 1984 Фестиваль «Дни популярной музыки», который начиная с 1978 года каждую весну проводится в Тарту, является наиболее представительным форумом современной рок-музыки, дающим довольно полное представление о поисках эстонских музыкантов и направлениях, в которых они сегодня работают. На предлагаемой вашему вниманию пластинке звучат фрагменты концертов «Дней популярной музыки», проходивших в 1983 году в зале «Ванемуйне». Жюри, возглавляемое Вальтером Оякяэром, присудило премии следующим музыкантам и ансамблям: "Grand Prix" были удостоены ансамбль «Радар» (Невиль Блумберг — гитара соло, Рауль Вайгла — бас-гитара, Паап Кылар — ударные), певец Тынис Мяги («Мюзик-сейф»), исполнители на клавишных инструментах Рейн Раннап («Руя») и Маргус Каппел (трио М. Каппел, А. Вартс, Р. Сибул, "In Spe", «Касеке»), дуэт ударных: Свен Химма и Иво Вартс («Махавок»), звукорежиссер Эдуард Каттай («Радар»), авторы текстов песен Хандо Руннел и Отто Ардер. Премия «Надежда на будущее» была присуждена ансамблю «Махавок», за лучшее сценическое шоу — ансамблю «Магнетик Бенд». Главной премии — как автор композиций — был удостоен Рейн Раннап, второй премии — Маргус Каппел, премия за высокий художественный уровень исполнения была присуждена ансамблю «Касеке». М. Салум |
11 5 | С60 20631 008 1983, дата записи: 1983 |
| Сторона 1 Драма (автор музыки неизвестен — X. Кармо) — 3.30 Свеча жизни (К. Реа — В. Оявере) —4.43 Бессонная ночь (Р. Лаанеорг— X. Кармо) —5.07 Популярный танец (Р. Алтонен — М. Ляник) — 2.00 Судьба (музыка и слова М. Тарго) — 3.21 Сторона 2 Сегодня ночью (Р. Лаанеорг — X. Кармо) — 5.21 Ностальгия (К. Лухт) — 3.55 Аве Мария (народная мелодия — X. Кармо) — 3.56 Музыка в баре (К. Лухт) — 4.04 Пеэтер Вяхи – рук., клавиши, вокал Рейн Лаанеорг – гитара, вокал Микк Тарго – ударные Кулно Лухт – бас Марью Ляник – вокал Майт Мальтис – вокал Звукорежиссёр Ю. Митт Редактор Э. Рухт Художник А. Колосов Таллинская СГ. Записи Эстонского радио, 1983 Ленинградский завод 19.11.84 Тип. завода. З. 531 -о- 36280. |
13 7 | С62 18913 004 1982, дата записи: 1982 |
| Сторона 1 А ЖИЗНЬ ИДЕТ — 2.40 Рок-группа «Земляне» НЕ ВЕРЬ ЧУЖИМ СЛОВАМ —3.57 Ольга Шалашева, группа «Красные маки» Сторона 2 СЕРДЦЕ НЕ СПИТ —5.19 Тынис Мяги, группа «Мюзик сейф» Звукорежиссер С. Теплов. Редактор В. Рыжиков Художник С. Борисов © «МЕЛОДИЯ», 1983 Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1982 г. Ленинградский завод грампластинок Гибкий вариант см. Г62-09751-52 |
35 14 | С62-11509-10 1978 |
| Сторона 1 ПЕСНЯ ПЕРВОКЛАССНИКА (2.30) (И.Шаферан) ТЫ ВОЗЬМИ МЕНЯ С СОБОЙ (2.49) (И.Резник) Алла Пугачева. Инструментальный ансамбль "Ритм" п/у А. Авилова Сторона 2 КАЧЕЛИ (3.05) (В.Харитонов) Лев Лещенко. Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна ЧАСТУШКИ (2.01) (И.Измайловский) Мария Пахоменко. Эстрадный оркестр Ленинградского радио п/у С. Горковенко Конверт - РЗГ, 1979 Гибкий вариант см. Г62-07133-4 |
35 11 | С60—15229-30 1980, дата записи: 1980 |
| 1 сторона Дедушка играет на гитаре (В. Добрынин) (4.03) ВИА «Молодые голоса» Красный конь (М. Фрадкин) (5.06) ВИА «Земляне» А я звоню опять (В. Добрынин) (3.13) ВИА «Надежда» Детства последний звонок (A. Бабаджанян) (3.57) ВИА «Пламя» Я + ты (B. Добрынин) (3.29) ВИА «Верные друзья» 2 сторона Раз и навсегда (В. Добрынин) (2.30) ВИА «Надежда» Конопатая девчонка (Б. Савельев) (3.54) ВИА «Лейся, песня» Двойка за весну (В. Добрынин) (3.18) ВИА «Лейся, песня» Завтра, после уроков (В. Добрынин) (3.47) ВИА «Красные маки» Школьная любовь (В. Добрынин) (3.44) ВИА «Верные друзья» ФОРМУЛА ЛЮБВИ Как проста формула «Я + ты»... Сама гармония мироздания требует ее: без нее нет жизни и быть не может. Наверное, потому «о любви немало песен сложено». И будут слагаться еще. Это необратимо как само наше бытие. Глубоко прав музыкальный критик, писавший, что на стол историка-музыканта XXI века скромный песенный листок ляжет рядом со сложной симфонической партитурой. Ляжет как свидетельство эмоциональной хроники нашей эпохи. Эпохи скоростей, электроники, бешеных ритмов. На авторской пластинке Михаила Пляцковского собраны песенные композиции, которые столь близки этим вечным чувствам. Поэт хочет быть прежде всего понятым. В том высоком смысле слова, когда он и его слушатели становятся единомышленниками. Мысли поэта как бы соединились воедино с музыкальными интонациями и ритмами нашего времени. Перед нами различные направления и течения: поп-, рок-, диско-музыка. Одним словом, на все вкусы. Песни на стихи М. Пляцковского, исполняют «едущие группы нашей отечественной эстрады: «Лейся, песня» и «Пламя», «Земляне» и «Надежда», «Верные друзья» и «Молодые голоса». Новый диск адресован молодежи. А значит, он порадует тех, кто спешит на огонек дискотеки. АРНО БАБАДЖАНЯН, народный артист СССР Редактор В. Рыжиков. Художник А. Саядянц конверт - Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок аудиокассета СМ 00926 |
32 3 | С10—07405-06 1976 |
| Сторона 1 Сюита ля мажор. Оригинал – Сюита для лютни (С. Л. Вайс, переложение М. Понсе) 1. Прелюдия 2. Аллеманда 3. Сарабанда 4. Гавот 5. Жига Сторона 2 Сюита ре мажор. Оригинал – Сюита № 6 для виолончели соло соль мажор, BWV 1012 (И. С. Бах, Переложение Х. В. Дуарте) 1. Прелюдия 2. Аллеманда 3. Куранта 4. Сарабанда 5. Менуэт 6. Жига Запись произведена фирмой «Испавокс» (Испания). |
3 2 | Г62—04375-6 1974.10/11 |
| Сторона 1 Шум берез К. Орбелян — В. Лазарев Под лежачий камушек А. Лепин — И. Вакс Сторона 2 Волшебное зеркало А. Рыбников — Ю. Энтин Тропинка та не затерялась В. Мигуля — В. Боков ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ». Руководитель Георгий Гаранян Порою трудно выбрать, чему посвятить себя, если в равной степени близки и дороги и эстрада, и театр. Именно так складывалась творческая судьба Антонины Жмаковой. Учась на третьем курсе Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, девушка решила поступить в ГИТИС. Затем Жмакова — выпускница отделения музыкальной комедии ГИТИСа — после непродолжительного пребывания в Ленинградском театре музыкальной комедии (где она блестяще сыграла в спектаклях «Моя прекрасная леди», «Воскресенье в Риме», «Верка и алые паруса») поступает в Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Здесь она занята в спектаклях «Мария» (Василиса), «Дети Ванюшина» (Катька) и др. Однако молодая драматическая актриса не расстается и с песней: выезжая на концерты с бригадой артистов, она поет советские песни. В 1972 году на Международном конкурсе эстрадной песни в Токио Антонине Жмаковой за исполнение песни А. Новикова «Звездам навстречу» были присуждены специальный приз и золотая медаль. Победа в Японии окрылила молодую певицу: она с успехом выступила во многих странах Африки, в Индии, Болгарии, принимала участие в гала-концерте на Олимпиаде в Мюнхене. |
9 3 | ГД 0002207-8 1970.10 |
| ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ. Вокально-инструментальный ансамбль. Руководитель А. Васильев Сторона 1 СИНЯЯ ПТИЦА (обр. А. Васильева) СУМЕРКИ (А. Васильев — К. Рыжов) Сторона 2 ТРОЙКА (русская нар. песня, обр. А. Васильева) моно винил Д 00029265-6 Ленинградский ансамбль «Поющие гитары» организован сравнительно недавно. Однако его выступления пользуются уже широкой популярностью во многих городах Советского Союза, куда ему довелось выезжать на гастроли. «Ансамбль «Поющие гитары», — писал композитор Э. Колмановский, — молод во всем: год его рождения 1966-й, средний возраст артистов — 25 лет. А главное, он молод по духу, творческому темпераменту, задору. Ленинградцев отличает яркая, эмоциональная манера исполнения. Чувствуется, что артисты ансамбля по-настоящему увлечены своим искусством, и это настроение они передают слушателям». Состав оркестра не совсем обычен: четыре электрогитары, электроорган, труба, рояль и ударные. Особенностью ансамбля является го, что все его участники и играют, и поют, и танцуют, умело используя в отдельных случаях элементы театрализации. Душой всего коллектива является его художественный руководитель Анатолий Васильев. |
28 16 | Д 00033017-8 1972 |
| Сторона 1 01.Прекрасное воскресенье (Д.Бун – р/т М.Белякова) 02.Соловей (чилийская народная песня – р/т Я.Голякова) Сторона 2 03.Что бабушке мило (Б.Каракаш) 04.Воспоминание (М.Субота) ВИА "Поющие гитары". Рук. А. Васильев (1,2) Ансамбль Саши Суботы (Югославия) (3,4) Солисты: Милан Субота, Жарко Данчуо, Лидия Кодрич, Делиборка Стойшич |
17 6 | С10—13977-78 1980 |
| 1 сторона М. ГЛИНКА Ах ты, душечка (слова народные) 1.24 Не пой, красавица (А. Пушкин) 1.35 Сомнение (Н. Кукольник) 3.44 Что, красотка молодая (А. Дельвиг) 1.23 Я помню чудное мгновенье (А. Пушкин) 3.33 М. МУСОРГСКИЙ Где ты, звездочка (Н. Греков) 3.24 Козел, светская сказочка (М. Мусоргский) 2.15 II сторона Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Ель и пальма (Г. Гейне, перевод М. Михайлова) 2.54 С. РАХМАНИНОВ Островок (П. Шелли, перевод К. Бальмонта) 2.13 Сирень (Е. Бекетова) 1.37 У моего окна (Г. Галина) 2.20 Сон (Г. Гейне, перевод А. Плещеева) 1.37 П. ЧАЙКОВСКИЙ Средь шумного бала (А. К. Толстой) 2.10 Отчего? (Д. Мей, из Г. Гейне) 4.01 Л. Могилевская, фортепиано Звукорежиссер Э. Шахназарян. Редактор И. Орлова Художник Ю. Ануфриев. Фото А. Гершмана |
4 3 | ГД 0002229-30 1970.10/11, дата записи: 1968 |
| Сторона 1 ИГРУШКА (Мильячи — Континьело) ДЫМ (Керн — Харбах) Сторона 2 МОЯ ДЕВУШКА ЗНАЕТ (Мильячи — Пинтучи) РАЗЫСКИВАЯ ТЕБЯ (Шиорили — Тестони) На итальянском языке Виниловый вариант Д 00030765-6 ИГРУШКА. Я никогда не перестану любить тебя. Любовь, которую ты мне принесла, — игрушка. Она заставляет меня и плакать и смеяться. Я плачу, когда ты покидаешь меня, но для меня нет больше черных дней... Теперь я знаю, для кого я живу. ДЫМ. Эта большая любовь — дым и ничего больше. Она ярко горит, но быстро сгорает, а потом остается только дым... Как бы ты не верила в меня, как бы не мечтала обо мне, все равно от этой большой любви останется только дым и ничего больше. МОЯ ДЕВУШКА ЗНАЕТ. Я люблю только одну девушку, и из всех женщин на свете для меня существует только она. Моя девушка знает, что для нее не существует других мужчин, а для меня —других женщин, поэтому я всегда с ней. РАЗЫСКИВАЯ ТЕБЯ. Я один брожу по городу, разыскивая тебя в толпе. Я везде чувствую твой взгляд и всюду слышу твой голос. Где ты, потерянная любовь?.. Первую любовь забыть невозможно, и я уверен, что опять найду тебя. Ведь теперь я знаю настоящую, большую любовь. |
5 2 | С10 23679 006 1986, дата записи: 1984 |
| A: Вступление - 4.29 Вращение земли - 2.12 Отвергнутые - 2.13 Вращение земли - 0.50 Гармония - 1.56 Вращение земли - 0.35 Первая встреча - 3.38 Адажио - 7.48 B: Апокалипсис - 4.35 Клятва - 3.27 Танец протеста - 2.41 Адажио - 4.37 Борис Петров, синтезаторы Юрий Богданов, синтезатор СИНТИ-100 Симфонический оркестр Дирижер Александр Корнеев (8, 10 - 12) Соло флейты Альберт Гофман (12) |
10 | С60 18275-8 (2 пл.) 1982, дата записи: 1981 |
| 01 01.Песня о розочке (З.Лиепиньш – К.Димитерс) 6 02.Грозовое лето (Я.Силдегс – Д.Авотиня) 10 03.Принцесса (К.Димитерс) 12 04.Девушка с каллами (Р.Паулс – И.Зиедонис) 3 05.Жёлтые занавески (Д.Зариньш – С.Калдупе) 15 02 06.Розочка моя в зарослях крапивы (Р.Паулс – Л.Бриедис) 4 07.Останься и не уходи (У.Стабулниекс – Д.Дрейка) 9 08.Путы любви (И.Вигнерс – Я.Петерс) 5 09.Подарила Мариня девочке жизнь (Р.Паулс – Л.Бриедис) 1 03 10.Парни, парни (лат.нар.п) 13 11.Жар-птица (Р.Паулс – Л.Бриедис) 7 12.Золотая песня (И.Вигнерс – Я.Петерс) 13.Я люблю тебя так… (Р.Паулс – В.Белшевица) 11 14.Всё равно (У.Стабулниекс – М.Залите) 2 04 15.Ты смеёшься во сне (Б.Резник – Л.Бриедис) 14 16.Такая жизнь (З.Лиепиньш – К.Димитерс) 8 17.Возвращение (Р.Паулс – Л.Бриедис) 18.Расцвети, душа (Р.Паулс – Л.Бриедис) Мирдза Зивере (1,18) "Модо" п/у З.Лиепиньша (1,16) Виктор Лапчёнок (2,16) Каспарс Димитерс (3) Сандра Озолите (3) "Credo" п/у В.Скуиньша (4) "Далдери" п/у Э.Зариньша (5) Янис Паукштелло (6) Маргарита Вилцане (7) Ингус Петерсонс (8,12) Айя Кукуле (9,17) Лига Крейцберга (9) "Орнаментс" п/у В.Мацко (10) Жорж Сиксна (11) Имантс Скрастиньш (13) Улдис Стабулниекс (14) Дайнис Добелниекс (15) "Эолика" п/у Б.Резника (15) Хор им. Т.Калниньша, хор мальчиков спец. муз. шк. им. Э.Дорзиньша (18) Оркестр эстрадной и лёгкой музыки Латвийского ТВ и радио п/у А.Закиса (2,3,6,7,11,14,17), Р.Паулса (9,18) Женский вокальный анс. (6,7,8,11,14) Камерный оркестр Гос. филармонии Лат.ССР п/у З.Лифшица (8,12) Инстр. анс. Латв. радио п/у И.Вигнерса (8,12) Инстр. анс. п/у Р.Паулса (13) Ответственный редактор А.Грива Звукорежиссёр кор. ориг. М.Лацис Художник Г.Грива Фото Я.Круминьш РСГ. Записи Латвийского радио, 1981 © "Мелодия", 1982 |
19 2 | С60-15755-6 1981, дата записи: 1980 |
| 01 01.Когда я тебя встретила впервые (А.Гаргов, ар. К.Драгнева – А.Дамянов) Лили Иванова 02.Телефон (А.Йосифов, ар. А.Бахарова – Э.Димитров) Эмил Димитров 03.Праздник (Р.Бояджиев, К.Цеков, А.Бахаров – Д.Кузманов) ФСБ 04.Странники (З.Попова, ар. Т.Русева – Ж.Кюлджиева) Стефка Берова, Йордан Марчинков 05.Адаптация (М.Штерев – И.Пейчев) Васил Найденов 02 06.Кайры (О.Фельцман – М.Рябинин) Лев Лещенко, вок.анс. 07.Любовь – это ты (Я.Дубравин, Д.Запольский – Л.Норкин) Лариса Кандалова 08.Неповторимая весна (А.Эшпай – Л.Дербенёв) Геннадий Каменный 09.Всё как всегда (А.Мажуков – С.Митасов) София Ротару 10.Ноктюрн (С.Беликов – П.Грушко) Сергей Беликов Художник И.Акишев |
