8 дней
О сайте
399436 комментариев
6  КД О Э Т 2 1 | MEL CD 60 00802 дата записи: 1973-1980 |
| 1. Увезу тебя я в тундру (М. Фрадкин - М. Пляцковский).. .2.28 2. Там, за облаками (М. Фрадкин - Р. Рождественский).... 3.1 2 3. Не повторяется такое никогда (С. Туликов - М. Пляцковский) ..3.24 4. Вся жизнь впереди (А. Экимян - Р. Рождественский).....3.08 5. Багульник (В. Шаинский - В. Петров)........................2.51 6. Всё, что есть у меня (В. Добрынин - Л. Дербенёв).....4.16 7. Добрые приметы (М. Фрадкин - Е. Долматовский)........3.26 8. Налетели дожди (Д. Тухманов - В. Харитонов).............2.47 9. БАМовский вальс (С. Туликов - М. Пляцковский)...........2.55 10. Верба (Э. Ханок - Ю. Рыбчинский)..............................2.50 11. Чернобровая дивчина (Р. Мануков - Т.Сашко)............3.58 12. Строим БАМ (З. Бинкин - В. Петров)........................ 1.55 13. За того парня (М. Фрадкин - Р. Рождественский)..........3.49 14. У нас, молодых (В. Добрынин, Ю. Маликов - В. Харитонов) .. 1.55 15. Мой адрес - Советский Союз (Д.Тухманов - В. Харитонов) ..2.59 16. У деревни Крюково (М. Фрадкин - С. Островой)..........3.46 17. Песня о дружбе (Н. Богословский - М. Танич)..............2.55 18. Снежинка (Ю. Саульский - П. Леонидов).....................3.12 19. Молодо-зелено (С. Томин - И. Шаферан)...... ............2.14 20. Чарівна бойківчанка (А. Сердюк - М. Воньо)...............3.58 21. Синица (Ю .Петерсон - М. Пляцковский)......................3.45 22. Школьный бал (С. Дьячков - П. Леонидов)..................3.40 23. Ай, лазат (А. Экимян - Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского).....3.08 24. Как живёте-можете (А. Экимян - Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева).. .2.23 25. Совсем недавно (Б. Емельянов - В. Дюнин, М. Шабров) 4.16 Все права производителя и владельца программы сохраняются за ГП “Фирма Мелодия” Телефон для оптовых покупателей 229 92 48 Звукорежиссер-реставратор Е. Дойникова. Редактор Ю. Сапрыкина ® “Фирма Мелодия” 1973- 1980. Оформление Д. Шиначин © “Фирма Мелодия” 2000 MADE IN RUSSIA Псевдо-"Мелодия" (подделка под "Мелодию") |
6  АК О Э Т 10 | М000193 1972 |
6 АК О Э Т 10 | М000193 1972 |
| Рижский завод грампластинок |
6 АК О Э Т 10 | М000193 1972 |
| СТОРОНА 1 : 1.ШУМИТ СОЛНЕЧНЫЙ МАРСЕЛЬ - Алибер 2.МОЙ СОЛДАТ - Мари Дюба 3.ПИГАЛЬ - Жорж Ульмер 4.Я БУДУ ЖДАТЬ - Жан Саблон 5.ПОД КРЫШАМИ ПАРИЖА - Лин Рено 6.БОГЕМА - Бурвиль и Жорж Гетари 7.НА МОНМАРТРЕ - Кора Вокер 8.БУМ - Шарль Трене 9.В ПАРИЖЕ , В КАЖДОМ ПРЕДМЕСТЬЕ - Лис Готи Оркестр. СТОРОНА 2 : 1.ГЛАЗА ВЛЮБЛЁННЫХ - Жан Клод Паскаль 2.О ПАРИЖЕ - Катрин Соваж 3.ПЕСНЯ ДЛЯ ОВЕРНЦА - Жорж Брассенс 4.ПАРИЖ , ТЫ ОБНИМАЕШЬ МЕНЯ - Энрико Масиас 5.МОЁ ДЕТСТВО - Барбара 6.ВАШИ ДРАГОЦЕННОСТИ - Сальваторе Адамо 7.СЧАСТЛИВАЯ - Эдит Пиаф 8.О , МОЯ ЖИЗНЬ - Шарль Азнавур Оркестр. см. винил Д-033391-2 |
1 33○ 10" Т 1 | Д 20149-50 1967 |
| ОРБЕЛЯН Константин (р. 1928) Симфония Гос. симф. орк. СССР / Ю. Аранович |
1 33○ 10" Э Т 3 | Д 15151-2 1965 |
| МЕЛНГАЙЛИС Эмиль (1874—1954) «Латышский реквием», сл. В. Плудониса и Я. Райниса Хоры: Природа и душа, Сердцу так тяжко, Былое (Я. Райнис); Лунная дорожка (Аспазия) Гос. академ. хор Латв. ССР / Д. Гайлис |
1 33○ 12" О Э Т 8 2 | М10—38739-40 1976 |
| Заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Политковский принадлежит к плеяде выдающихся мастеров Большого театра, развивавших в своем творчестве лучшие традиции русского оперного искусства. Он родился в 1892 году в селе Маматовка Саратовской губернии. Отец Политковского обладал небольшим, но приятным голосом и благодаря огромному энтузиазму сумел создать любительский хор. С ним он разучивал не только простые напевы, но и довольно сложные произведения, вроде концертов Бортнянского. Спевки нередко проходили в доме Политковских, и будущий певец рос и воспитывался в атмосфере музыки. У него рано развился слух: уже в пяти-шестилетнем возрасте мальчик свободно вторил своей сестре. После переезда семьи в Царицын юноша стал солистом гимназического хора, часто посещал оперные спектакли гастролирующей труппы. Решив серьезно заняться пением, Политковский начал брать уроки у А. А. Серебрякова, опытного певца и педагога. Владимир Михайлович вспоминает: «Все меня удивляло и поражало в опере: и оркестр, и ансамбли, и пение с игрой одновременно... Я уже тогда сознавал, как много надо иметь данных и как много надо работать, чтобы стать хорошим оперным артистом. Конечно, я тогда и не помышлял об оперной сцене, однако занимался с Серебряковым охотно, а после посещения оперы — еще охотнее». В 1910 году Владимир Политковский поступает на юридический факультет Московского университета и одновременно готовится к приемным экзаменам в консерваторию. С успехом исполнив на прослушивании арию Агамемнона из оперы Глюка «Ифигения в Авлиде» и ряд романсов, он был принят в консерваторию и, по настоянию М. М. Ипполитова-Иванова, сразу же зачислен на стипендию. Окончив консерваторию по классу пения профессора Умберто Мазетти, Политковский в течение двух лет совершенствовался у другого выдающегося педагога— Максимилиана Полли. На оперной сцене певец дебютировал, еще будучи студентом последнего курса, а в 1918 году он был принят солистом в Новый театр в Москве. Работая здесь под руководством замечательного режиссера Ф. Ф. Комиссаржевского, уделявшего много внимания сценической трактовке образа, Политковский подготовил и спел партию Товио в «Паяцах» Леонкавалло и все четыре баритоновые партии в «Сказках Гофмана» Оффенбаха. Газета «Вечерние известия» отмечала: «Превосходный, сдержанный Тонио (Политковский) ничего общего не имеет с традиционным оперным злодеем». Это был первый успех молодого артиста. В феврале 1920 года Политковский был приглашен в труппу Большого театра, а уже 17 мая успешно выступил в партии князя Игоря в одноименной опере Бородина. В то время оркестр Большого театра возглавлял выдающийся дирижер В. И. Сук. Отметив необычайную музыкальность Политковского, он сразу стал приглашать его в свои спектакли — «Аиду», «Пиковую даму», «Снегурочку». Весной 1921 года Политковский исполнил партию Мефистофеля во всех четырех представлениях оратории Берлиоза «Осуждение Фауста» под руководством В. И. Сука на сцене Большого театра. Его партнерами здесь были К. Г. Держинская и А. М. Лабинский. Развитию музыкального вкуса певца способствовали и другие выдающиеся дирижеры, с которыми ему посчастливилось работать: Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, Л. П. Штейнберг, А. Ш. Мелик-Пашаев. Политковский вспоминает о них с благодарностью, особо выделяя дирижера и хормейстера У. И, Авранека, с которым он подготовил большинство оперных партий. Природа щедро одарила артиста великолепным голосом красивого тембра и широкого диапазона, исключительной музыкальностью, драматическим талантом, прекрасными внешними данными. Вокальное мастерство сочеталось у него с большим сценическим обаянием, а созданные им образы всегда были психологически правдивыми и впечатляющими. «В работе над образом я всегда шел от музыки, от раскрытия всех вокально-музыкальных возможностей,— говорит Владимир Михайлович. — Это, конечно, не исключало знакомства со всеми литературными источниками». Политковский с успехом пел партии лирического и драматического баритона и даже басовый репертуар. Это Томский в «Пиковой даме», Евгений Онегин, Демон, Грязной в «Царской невесте», Мизгирь в «Снегурочке», Риголетто, Яго в «Отелло», Эскамильо в «Кармен», Тель-рамунд в «Лоэнгрине», Ганс Сакс в «Мейстерзингерах»; это Борис Годунов, Владимир Галипкий в «Князе Игоре», Руслан, Мефистофель в «Фаусте». Вершиной вокального и актерского мастерства певца явилась труднейшая партия Иоканээна в опере Рихарда Штрауса «Саломея». «Великолепного, мощного Иоканазна дал талантливый Политковский. Мне лично никогда не приходилось видеть такого человечески убедительного образа гордого фанатика», — писал профессор Е. М. Браудо. А сам певец отмечал: «Партия Иоканаана в «Саломее», по общему признанию театра и критики, считалась одной из лучших моих партий». Политковскому принадлежит честь создания первого на сцене Большого театра образа советского человека. В 1930 году в премьере оперы Потоцкого «Прорыв» он исполнил роль Федора Кленова, коммуниста, председателя волисполкома. «Разнообразие ролей — эта черта Владимира Политковского до сих пор может считаться уникальной,— говорит народный артист СССР, профессор Б. А. Покровский.— Это разнообразие свидетельствует о широте художественных интересов, о больших возможностях певца, о его высоком профессионализме и мастерстве». 8 спектаклях Большого театра Политковский встречался со многими корифеями оперной сцены. «Я счастлив, что мне удалось быть партнером А. В. Неждановой, которая была моей Людмилой, Марфой, Джильдой, Снегурочкой, — вспоминал Владимир Михайлович, — что с Л. В. Собиновым я выступал в операх «Манон», «Дубровский», «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин»; что мне, как Шелкалову, семь раз посчастливилось вести под руки Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова». За годы своей артистической деятельности, продолжавшейся 35 лет, Владимир Политковский исполнил более 40 партий, спел свыше 1700 оперных спектаклей. Он редко выступал в концертах, все силы отдавая оперному искусству, но был в числе первых певцов, выступавших по радио и телевидению. 3 января 1952 года состоялось последнее выступление Политковского на сцене Большого театре. Оставив оперную сцену, артист целиком посвятил себя педагогической деятельности. Сначала он преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, а затем в Московской консерватории, профессором которой являлся до 1957 года. Учеников своих он воспитывал в духе безграничной любви к театру, бережного, трепетного отношения к музыке, ответственности и аккуратности в работе. 9 апреля 1972 года коллектив Большого театра Союза ССР, музыкальная и театральная Москва тепло и торжественно отметили 80-летний юбилей Владимира Михайловича Политковского спектаклем «Тоска» Пуччини, в котором певец в свое время создал совершенный вокально-сценический образ барона Скарпиа. Искусство В. М. Политковского, традиции его исполнительского мастерства продолжают жить в стенах Большого театра, являются гордостью отечественной вокальной культуры. В. Зарубин |
1 33○ 12" О Э Т 8 2 | М10—38739-40 1976 |
| М10-38739-40. Владимир Политковский, баритон. Арии и романсы Из серии "200 лет Большому театру" 01 01.Романс Демона ("Демон", 2 д.) (А.Рубинштейн) 02.Эпиталама Виндекса ("Нерон", 1 д. ) (А.Рубинштейн) 03.Песенка Томского ("Пиковая дама", 3 д. ) (П.Чайковский) 04.Ария Роберта ("Иоланта") (П.Чайковский) 05.Ариозо Клёнова ("Прорыв") (С.Потоцкий) 06.Письмо Пушкина к декабристам ("Декабристы") (В.Золотарёв) 02 07.Снежинки (М.Красев – Д.Бедный) 08.Стенька Разин (В.Небольсин – нар.) 09.Клубится волною кипучею Кура (А.Рубинштейн – Мирза Шафи, пер. Ф.Боденштедта - П.Чайковского) 10.Серенада Дон Жуана (П.Чайковский – А.К.Толстой) 11.Слеза дрожит (П.Чайковский – А.К.Толстой) 12.Оделась туманами Сьерра-Невада (А.Даргомыжский – В.Широков) Архивные записи Реставрация Н.Морозова Редактор И.Орлова |
3 33○ 10" Т 1 | Д 20309-10 1967 |
| Нар. песни: Ардак; Аяулым; Баян-аул; Бопем; Коныр каз; Жан сауле; Жан ерке; Саясында алманын (Д. Ракишев — К. Толыбаев); Саулемай; Аншынин ани |
3/6 33○ 12" Э Т 1 | Д—017353-4 1966 |
| Сторона 1. Песни А. Хатамова: Дилафгорлармиз, Кузу каросинму дейман (сл. А. Навои), Фирокингиздин (сл. Лутфи), Жона узингсан (сл. Шавката), Дилрабо дерлар (сл. Б. Машраба) — А. Хатамов и X. Файзиев в собств. сопр. на тамбуре и дутаре На узбекском языке Сторона 2. Узбекские песни и мелодии Хоразм насруллоси (муз. нар. — Навои) — А. Хатамов и Х. Файзиев в собств. сопр. на тамбуре и дутаре Ижозат эт (К. Камилов — Я. Мирза) — Д. Касымов, ансамбль нар. инструментов Тасаддукман (нар. песня — А. Камтар), Богларда гул (С. Калонов — Хамза) — А. Имамходжаев, ансамбль нар. инструментов Теримчилар ракси (нар. мелодия) — оркестр нар. инстр. Хорезмского обл. театра им. Огахи |
1 33○ 12" О Э Т 46 5 | С 01515-16 1967 |
1 33○ 12" О Э Т 46 5 | С 01515-16 1967 |
6 45○ 12" О Э Т 4 4 | R60-00021 Русский диск, 45С 091090/101090 Метадиджитал 1990 |
6 45○ 12" О Э Т 4 4 | R60-00021 Русский диск, 45С 091090/101090 Метадиджитал 1990 |
1 33○ 12" О Э Т 4 2 | М10-38737-8 1976 |
| Евгения Ивановна Збруева — замечательная русская певица, соратница Шаляпина, Ершова, Собинова, Обуховой, Неждановой. Она по праву принадлежит к «могучей кучке» отечественных исполнителей, проложивших новые пути в вокально-сценическом искусстве. Их роднят широта натуры, смелость суждений, поразительная щедрость самоотдачи в искусстве и неуемный темперамент — черты русских талантов-самородков. Эти качества Е. И. Збруева могла унаследовать от своего отца, известного композитора Петра Петровича Булахо-ва. Выходец из низов, он в своих вокальных произведениях сумел схватить самое характерное для тогдашнего «разночинного» музицирования — пылкость и непосредственность высказывания. Начало музыкального образования Евгении Ивановны Збруевой было положено домашними занятиями. Позже, учась в московском Мариинском институте, она пользовалась консультациями А. С. Аренского в игре на фортепиано. Услышав пение Збруевой, Аренский настойчиво советовал ей серьезно заниматься и рекомендовал Евгению Ивановну профессору Московской консерватории Е. Лавровской. В 1889 году Збруева была зачислена сразу на третий курс Московской консерватории. На выпускном экзамене она пела в «Тайном браке» Чимарозы и в «Орфее» Глюка (спектакли выпускников консерватории проходили в Большом театре). Ее исполнение привлекло внимание П. И. Чайковского, присутствовавшего на экзамене, и дирижера Большого театра И. Альтани. Вскоре Збруевой был предоставлен дебют, и она успешно спела на сцене Большого театра партию Вани в «Иване Сусанине» Глинки. Летом 1893 года Збруева, по совету Е. Лавровской, едет в Париж, где совершенствуется у Полины Виардо (эти уроки продолжались периодически и в последующие годы). С января 1894 года Евгения Ивановна Збруева — солистка Большого театра. Первый успех принесла ей партия Анны Болейн в опере Сен-Санса «Генрих VIII». Затем она спела Зибеля и Марту в «Фаусте» Гуно, Гензель в опере Гумпердинка «Гензель и Гретель». Но не эти роли определили рост молодой артистки; с первых шагов на профессиональной сцене главное направление ее творчества связано с русской оперой («Опричник» Чайковского, «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Русалка» Даргомыжского). Огромный успех сопутствовал Збруевой в партии Кармен. Впервые она спела Кармен в 1903 году, а со временем эта роль стала коронной в ее репертуаре. Певица создала образ самобытный, необычайно жизненный, во многом новый для оперного театра того времени. Непосредственность исполнения и гркая внешность артистки также способствовали единодушному признанию ее трактовки. Десятилетие работы Евгении Ивановны Збруевой на сцене Большого театра было торжественно отмечено 2 января 1904 года спектаклем «Руслан и Людмила». Ее исполнение партии Ратмира, безупречное мастерство, красота голоса вызвали множество восторженных отзывов. «Как из-под смычка отличного виолончелиста-виртуоза, несется ровный, свободный, чистый, бархатистый звук. И какое при этом беспредельное дыхание!» — писал известный музыкальный критик С. Кругликов. В 1905 году Е. И. Збруева переехала в Петербург. Ее выступления на сцене Мариинского театра вскоре завоевывают и взыскательную петербургскую публику. Здесь достигает расцвета ее прекрасное реалистическое искусство. Вершиной вокально-сценического творчества певицы становится в эти годы партия Марфы в «Хованщине» Мусоргского. Спектакль был поставлен в 1911 году; в качестве режиссера выступил Федор Иванович Шаляпин. Работа с великим артистом необычайно обогатила Збруеву, помогла использовать в образе Марфы весь свой жизненный и артистический опыт, все ресурсы таланта и мастерства. Многогранное, яркое дарование Евгении Ивановны Збруевой нашло свое выражение и в концертной деятельности, которая началась с первых же послеконсер-ваторских лет и продолжалась до конца жизни. Ее первым консультантом и партнером на концертной эстраде был А. С. Аренский. Позднее она постоянно выступала в концертах с С. В. Рахманиновым и А. И. Зилоти. В Петербурге готовила камерный репертуар с Ф. М. Блуменфельдом и А. К. Лядовым, посвятившим певице свои пять русских песен для голоса с оркестром. Репертуар артистки включал многие произведе- ния русских композиторов — все песни Мусоргского, романсы Глинки, Аренского, Балакирева, Римского-Корсакова, Рахманинова, Чайковского; она страстно любила и много пела Баха, Шумана, Брамса, Гуго Вольфа, Малера. Збруева всегда с увлечением музицировала на фортепиано. Живя в Петербурге, она стала постоянной участницей ансамблевых вечеров в доме знаменитого виолончелиста А. Вержбиловича и однажды даже сыграла сонату С. Франка с приехавшим на гастроли Пабло Ка-зальсом. Блистательный талант русской певицы имел много восторженных поклонников не только на родине. Еще в 1907 году она завоевывает «европейское» имя, выступая в «русских концертах», организованных С. Дягилевым в Париже; в 1908 — снова поет в Париже, в постановке отрывков из «Руслана и Людмилы» Глинки и «Юдифи» Серова. Затем с русской оперной труппой гастролирует по Германии («Русалка», «Борис Годунов», «Снегурочка», «Царская невеста»), В 1910 году по приглашению известного дирижера Феликса Моттля Збруева с триумфом поет в Мюнхене партию Эрды в «Кольце Нибелунгов» Вагнера (это был первый случай участия русской артистки в вагнеровских национальных празднествах). В 1912 году с таким же успехом она выступает во Франкфурте-на-Майне. Е. И. Збруева известна и своей благородной просветительской деятельностью. Вместе с А. И. Зилоти она много концертировала в провинциальных городах России, часто пела в концертах студенческих землячеств, в общедоступных бесплатных концертах петербургского Народного дома. В первые послереволюционные годы Збруева, уже оставив театр и концертную эстраду (ее последний концерт состоялся в Киеве в 1918 году), работала педагогом в Болшевской трудовой коммуне, много занималась с самодеятельными певцами. Увлеченная идеями Станиславского, она стала его деятельной помощницей в оперной студии, где раскрылось еще одно качество ее природного таланта — качество педагога и воспитателя. Записи Е. И. Збруевой, представленные на этой пластинке, были сделаны в период с 1905 по 1917 год. |
1 33○ 12" О Э Т 4 2 | М10-38737-8 1976 |
| АОЛЗ, ГОСТ 73 |
1 33○ 12" О Э Т 4 2 | М10-38737-8 1976 |
| М10-38737-8. Евгения Збруева, меццо-сопрано Из серии "200 лет Большому театру" 01 01.Песня Марфы ("Ховащина", 3 д.) (М.Мусоргский) 02.Песня Шинкарки ("Борис Годунов", 1 д.) (М.Мусоргский) 03.Ария Княгини ("Русалка", 3 д.) (А.Даргомыжский) 04.Ария Княгини ("Русалка", 3 д.) (А.Даргомыжский) 05.Каватина Кончаковны ("Князь Игорь", 2 д.) (А.Бородин) 06.Третья песня Леля ("Снегурочка", 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 02 07.Баркарола ("Сказки Гофмана") (Ж.Оффенбах) 08.Ария Зибеля ("Фауст", 3 д.) (Ш.Гуно) 09.Сегидилья ("Кармен", 1 д.) (Ж.Бизе) 10.Сцена гадания ("Кармен", 3 д.) (Ж.Бизе) 11.Сцена Кармен и Хозе ("Кармен", 4 д.) (Ж.Бизе) Хозе – Е.Витинг (11) Архивные записи Редактор И.Орлова |
1 33○ 12" О Э Т 14 5 | С10 23521 000 1986, дата записи: 31 декабря 1981 г |
| АОЛЗ, 1988 зак. 60 |
1 33○ 12" О Э Т 14 5 | С10 23521 000 1986, дата записи: 31 декабря 1981 г |
| АОЛЗ, ГОСТ 80 сторона 1 год выпуска 1988 |
1 33○ 12" О Э Т 19 2 | С10-15571-2 1981, дата записи: 13 июня 1978 г. |
| Русский диск, ГОСТ 88 сторона 1 |
