1 день
О сайте
393502 комментария
6 4 | С10-18499-500 1982 |
6 4 | С10-18499-500 1982 |
| Имя испанской певицы Монтсеррат Кабалье пользуется широкой международной известностью. Впервые заговорили о ней слушатели и критики как о новой знаменитости в апреле 1965 года. В Нью-Йорке Американским оперным обществом готовилась постановка в концертном исполнении малоизвестной оперы Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджа», когда перед самым спектаклем неожиданно заболела исполнительница главной роли. И тогда, чтобы спасти спектакль, Кабалье, молодую, еще никому не известную артистку, срочно ввели в эту партию. Аудитория, заполнившая в вечер премьеры «Карнеги-холл», почти ничего не знала о Кабалье и никогда ее раньше не слышала. Постановка «Лукреции Борджа» вызвала очень большой интерес в музыкальных кругах, поскольку опера эта в наше время исполняется очень редко. В зале были видные певцы, критики, театральные деятели. Таким образом, успех сулил Кабалье немалые художественные перспективы. Но того, что произошло в этот вечер, не могли предвидеть даже люди, наиболее оптимистично настроенные по отношению к новой певице. Ее выступление вылилось в подлинный триумф, которого здесь не знали уже давно. После первой же арии, которую исполнила Монтсеррат Кабалье, слушатели в едином порыве поднялись со своих мест и устроили певице грандиозную овацию. М. Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года. Училась в родном городе в консерватории «Лисео», сначала как пианистка, а затем как певица у венгерской артистки Эугении Кемени. После окончания консерватории с золотой медалью Кабалье была приглашена в Базельскую оперу в 1956 году, где спела множество разнохарактерных оперных партий — Тоску (одноименная опера Дж. Пуч-чини) и Марину («Борис Годунов» М. Мусоргского), Мими («Богема» Дж. Пуччини) и Ренату («Огненный ангел» С. Прокофьева), Памину («Волшебная флейта» В. А. Моцарта) и Маженку («Проданная невеста» Б. Сметаны). Многое дала Кабалье для расширения ее художественного кругозора и работа в Бременском театре (1960—1963). Здесь она спела партии Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского), Ариадны («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Виолетты («Травиата» Дж. Верди), Розины («Севильский цирюльник» Дж. Россини). Таким образом, с самого начала своей артистической карьеры М. Кабалье зарекомендовала себя разносторонней артисткой высокой исполнительской культуры. Огромный успех в «Лукреции Борджа» наложил известный отпечаток на дальнейшие репертуарные поиски певицы. Все большее внимание уделяет она малоизвестным, забытым операм Россини, Беллини и Доницетти. С ее участием возобновляются «Дева с озера» Россини, «Пират» и «Чужестранка» Беллини, «Роберто Девере», «Мария Стюарт», «Катерина Корнаро» Доницетти. С декабря 1965 года М. Кабалье — солистка нью-йоркского театра «Метрополитен опера», где поет все ведущие партии лирико-драматического сопрано. С огромным успехом проходят ее гастроли в Лондоне, Буэнос-Айресе, Флоренции, Вероне, Риме. В 1970 году певица с триумфом дебютировала в миланском театре «Ла Скала». С этим же коллективом знаменитая певица выступала в Москве в июне 1974 года в одной из лучших партий своего репертуара — Нормы в одноименной опере Беллини. По этим спектаклям московские любители музыки могли в полной мере оценить ее замечательное вокальное мастерство, ее умение средствами вокальной выразительности передать всю гамму чувств и настроений своей героини, создать художественный образ огромной впечатляющей силы. Хотя вся исполнительская деятельность Кабалье тесно связана с ведущими оперными театрами мира — «Метрополитен опера», лондонский «Ковент-Гарден», Венская государственная опера, Гамбургская опера, «Ла Скала»,— певица регулярно, каждый сезон, приезжает на родину, где выступает в оперных сезонах в ряде городов, но прежде всего в барселонском театре «Лисео», на сцене которого она спела множество партий, у подавляющего большинства любителей музыки не ассоциирующихся с именем Кабалье, в том числе Тоску, Медею в одноименной опере Л. Керубини (1976), Саломею в одноименной опере Р. Штрауса (1977), Селику в «Африканке» Дж. Мейербера (1977), Маддалену в «Андре Шенье» У. Джоржано и Турандот в одноименной опере Дж. Пуччини (1979). В Барселоне на сцене «Каталонского дворца музыки» состоялось одно из редких выступлений Кабалье в вагнеровском репертуаре — в феврале 1977 года она впервые в своей артистической жизни спела партию Зиглинды в концертном исполнении «Валькирии». Наряду с Джоан Сазерленд, Монтсеррат Кабалье несомненно одна из самых блистательных вокалисток нашего времени. Голос артистки удивителен по мягкости, эластичности, чистоте и шелковистости тона. Регистры его выровнены идеально — верхние ноты звучат у певицы необычайно ярко, полетно, легко, средний регистр покоряет сладостной нежностью и теплотой. Замечательны ее бесконечное дыхание, красота и гибкость кантилены, широкие парящие фразы легато, виртуозная техника. Включенные в настоящую пластинку оперные арии достаточно показательны для характеристики поразительного вокального мастерства Монтсеррат Кабалье. В. Тимохин |
6 4 | С10-18499-500 1982 |
| Реставратор Е.Дойникова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Белов |
101 18 | 33С 0004607-08 1974 |
| Этикетка 2-ой стороны (Ленинградский завод грампластинок, ГОСТ 5289-68) |
101 18 | 33С 0004607-08 1974 |
| Этикетка 1-ой стороны (Ленинградский завод грампластинок, ГОСТ 5289-68) |
101 18 | 33С 0004607-08 1974 |
| Этикетка 2-ой стороны, от представленных ранее отличается шрифтом (Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, ГОСТ 5289-73) |
101 18 | 33С 0004607-08 1974 |
| Этикетка 1-ой стороны, от представленных ранее отличается шрифтом (Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, ГОСТ 5289-73) |
14 1 | Д 00028351-52 1970 |
| ПІСНЯ З УКРАЇНИ. Чернівецька область 1. Ти прийди в синю ніч (Л. Дутковський - А. Фортушняк) 2. Бажання (Л. Дутковський - А. Фортушняк) 3. Незрівнянний світ (Л. Дутковський - А. Фортушняк) 4. Мила моя (В. Івасюк) Вокально-інструментальний ансамбль “ Смерічка”, керівник Л.Дутковський Солісти - В. Зінкевич (1, 4), М. Ісак (2), Н. Яремчук (3, 4), |
| АОЛЗ, ГОСТ 68 |
11 | М00767 1979 |
11 | М00767 1979 |
| Таллинский завод 555 |
7 4 | М10 44119 002 1982 |
7 4 | М10 44119 002 1982 |
7 4 | М10 44119 002 1982 |
7 4 | М10 44119 002 1982 |
| Один из самых известных и любимых во всем мире итальянских певцов Тито Гобби остался в памяти современников подлинным волшебником оперного театра. Современник и сподвижник великой Марии Каллас, Гобби был артистом большого темперамента, глубокого и тонкого интеллекта и неповторимого обаяния. Его искусство— это сплав совершенного вокального мастерства, высочайшей музыкальной и сценической культуры. Гобби родился 24 октября 1913 года в Бассано дель Граппа (провинция Виченца). В молодости ему пришлось выбирать между карьерой артиста и юриспруденцией — он окончил университет в Падуе. Вокальную подготовку Гобби получил в Риме. Его педагогом был один из лучших теноров прошлого Джулио Крими, в совершенстве постигший секреты певческого искусства. Именно Крими обязан Гобби безупречной вокальной школой, позволившей свободно распоряжаться голосом и обеспечившей ему завидное артистическое долголетие. В 1937 году состоялся дебют Гобби в партии Жермона («Травиата» Дж. Верди) на сцене римского театра «Адриано», а через год молодой певец выступил на представительном Венском международном конкурсе вокалистов и заслуженно получил первую премию. Тогда же Гобби становится стипендиатом школы при миланском театре «Ла Скала» и получает первые ангажементы в итальянских театрах. Спустя несколько лет артист успешно дебютировал в «Ла Скала» в опере У. Джордано «Федора» и в следующем сезоне исполнил на прославленной сцене ряд ответственных партий: Белькоре в «Любовном напитке» Г. Доницетти, Форд в «Фальстафе» Дж. Верди, Баль-дассаре в «Арлезианке» Ф. Чилеа. В это лее время Гобби впервые записывается на пластинки фирмы «Voce del раскопе», позднее его грамзаписи станут бестселлерами на мировом рынке «звучащей продукции». В январе 1947 года Гобби вернулся в восстановленный послевоенный «Ла Скала», его «вторым дебютом» в этом театре стала партия Мефистофеля в сценической редакции «Осуждения Фауста» Г. Берлиоза. С этого времени, несмотря на многочисленные выступления в других театрах Италии и за ее пределами, он постоянный солист «Ла Скала», с этой сценой связаны многие его лучшие роли, в том числе одна из вершинных — заглавная партия в вердиевском «Фальстафе» под управлением Герберта фон Караяна (1957 г.). Уже с конца 1940-х годов имя певца приобретает международную известность, ему сопутствует шумный успех в Стокгольме, Сан-Франциско, Лиссабоне. Расцвет дарования Тито Гобби—1950-е годы. Он блестящий исполнитель партии Дон Жуана в одноименной опере В. А. Моцарта на Зальцбургском фестивале в ансамбле со «звездами» Венской оперы (Э. Шварцкопф, Л. Велич, А. Дермота) под руководством В. Фурт-венглера. Успешно выступает Тито Гобби на сценах Чикагской оперы и «Метрополитен опера». Гобби появился в то время, когда в Италии было много замечательных баритонов. Казалось, что ему трудно соперничать с таким «безграничным» по широте диапазона голосом, как Бенвенуто Фран-чи, с огромной звуковой мощью и беспредельной широтой дыхания Джино Беки. Перед публикой, у которой еще не угасли воспоминания о Титта Руффо и Риккардо Страччари, выступали такие мастера, как Мариано Стабиле, Аполло Гранфорте, Армандо Борджоли, Джо-ванни Ингиллери. И вслед за Гобби появился целый ряд баритонов, быстро ставших любимцами темпераментной итальянской публики. Джузеппе Таддеи, Этторе Бастьянини, Джанджакомо Гуэльфи, Ро-ландо Панераи, Альдо Проти — артисты яркой творческой индивидуальности, и любому из них, как и многим певцам старшего поколения, Гобби уступает в одном или нескольких компонентах, составляющих арсенал оперного певца. И все же никто из этих первоклассных артистов не смог составить конкуренцию Тито Гобби, ибо Гобби был прежде всего певцом-актером, с редким, иногда почти «шаляпинским» мастерством, использовавшим все возможности не только голоса, но и всего, что может дать театр для создания законченного музыкально-сценического образа. Любопытно высказывание самого Гобби: «Голос — это хорошо, но этого мало для сегодняшней оперы. Голос — это кирпичи, из которых можно построить дом, если вы обладаете даром музыкальности. Но должна быть еще и индивидуальность... а также искусство носить сценический костюм, делать себе грим, контролировать жесты, вести роль — обладать высочайшей культурой современной сцены». Этой «высочайшей культурой сцены» Тито Гобби обладал в полной мере. За свою долгую артистическую жизнь он исполнил около ста разнообразнейших партий в операх всех эпох и стилей. Ему был подвластен весь эмоционально-психологический спектр мирового оперного репертуара. В памяти слушателей Гобби останется незабываемым Риголетто, Симоном Бокканегра, Макбетом, Фальстафом, Яго, Скарпиа. Благодаря многочисленным кино- и телефильмам (в основном они сняты в 1940—1950-е годы), искусство артиста (Гобби, как и Шаляпина, мало слышать, его нужно еще и смотреть) сохранено для будущего. В числе этих лент и фильмы-оперы, и кинобиографии великих итальянских композиторов, и музыкальные комедии, в которых Гобби с присущим ему очарованием поет итальянские песни и песни современных авторов. Ряд кинолент знаком и советскому зрителю. Это «Паяцы», «Любовный напиток», «Севильский цирюльник», «Джузеппе Верди», «Дом Рикорди» и другие. Гобби — великолепный вокалист, его голос — это послушный инструмент в руках большого мастера, хотя сам по себе его природный вокальный материал не представляет собой что-либо исключительное. Но голос Гобби обладает той неповторимой индивидуальной окраской тембра, которая делает его привлекательнее и более внушительных голосов и легко отличимым от всех других. Гобби был превосходным ансамблевым партнером — заслуженной славой пользовались его ансамбли с Марией Каллас в «Тоске» Дж. Пуччини (эта опера не только исполнялась неоднократно при их участии, но и дважды записана на пластинки), с Марио дель Монако в «Отелло» Дж. Верди. В начале 1960-х годов артист, еще в расцвете таланта, обратился к режиссуре. Круг его творческих интересов велик, но, как признавался и сам Гобби, многое из того, что он хотел сыграть на сцене, осуществить не удалось. Несмотря на солидный не только для оперного артиста возраст, Тито Гобби недавно снова принял участие в крупной работе в грамзаписи— повторно записал партию Джанни Скикки в одноименной опере Дж. Пуччини под управлением Лорина Маазеля. Сравнительно мало известно творчество Гобби в камерном репертуаре. Как и многие крупные итальянские оперные певцы, он в основном отдал дань так называемым «неаполитанским песням». Но Гобби был необычайно тонким исполнителем произведений авторов XVII—XVIII веков, а также интересным интерпретатором популярных в начале XX века романсов, звучавших в его исполнении даже с большей значительностью, чем, может быть, в них заложено. Гобби—-автор книги интересных и увлекательных мемуаров, обнаруживающих в авторе наблюдательного и проницательного художника. В 1970 году Тито Гобби вместе с Марией Каллас был гостем IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. К сожалению, это было единственное посещение артистом нашей страны. Любая пластинка с записями Тито Гобби может лишь отчасти представить искусство великого певца-актера. На предлагаемом диске— ряд записей Гобби, осуществленных артистом со времени миланского дебюта до начала 1960-х годов. Они охватывают период, когда искусство Гобби в буквальном смысле слова «завоевало мир». Отчасти они отражают и широту репертуарных интересов выдающегося мастера итальянской оперы. |
5 5 | М10 42791-2 1980 |
3 | С10 27041 004 1988 |
3 | С10 27041 004 1988 |
| АОЛЗ, ГОСТ 80 год выпуска 1988 |
| ТУ 35 ХП 558-63 |
| Выдающегося виолончелиста М. Ростроповича Вы можете услышать на советских грампластинках: Д 007353-54 Хандошкин. Вариации на тему русской песни Д 7561-62 Шопен. Интродукция и полонез Д 03810-11 Прокофьев. Симфония-концерт. Д 04092-93 Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром Д 4102-03 Шостакович. Соната для виолончели и фортепьяно Д 4958-59 Бах. Сюита № 5 для виолончели соло Внешторгиздат. Заказ № 90 Р3 |
