11 дней
О сайте
394373 комментария
4 | MEL CD 10 02274 2014, дата записи: 1940–1947  |
| 1 Концерт № 1 до минор для фортепиано с оркестром , соч. 33: I. Allegro Николай Метнер, Джордж Уэлдон: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер) 11:16 2 Концерт № 1 до минор для фортепиано с оркестром, соч. 33: II. Tranquillo, meditamenteI Николай Метнер, Джордж Уэлдон: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 13:47 3 Концерт № 1 до минор для фортепиано с оркестром, соч. 33: III. Tempo I Николай Метнер, Джордж Уэлдон: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 2:12 4 Концерт № 1 до минор для фортепиано с оркестром, соч. 33: IV. Coda - Allegro Molto Николай Метнер, Джордж Уэлдон: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 6:12 5 Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 50: I. Toccata - Allegro risoluto Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 15:44 6 Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 50: II. Romanza - Andante con moto Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 8:56 7 Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 50: III. Divertimento - Allegro risoluto e molto vivace Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 11:13 8 Концерт № 3 ми минор для фортепиано с оркестром, соч. 60 - "Баллада": I. Con moto largamento Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 14:27 9 Концерт № 3 ми минор для фортепиано с оркестром, соч. 60 - "Баллада": II. Interludium - Allegro molto sostenuto, misterioso Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 1:36 10 Концерт № 3 ми минор для фортепиано с оркестром, соч. 60 - "Баллада": III. Finale - Allegro molto, svegliando, eroico Николай Метнер, Исай Добровейн: Лондонский оркестр "Филармония" (Николай Метнер ) 18:41 11 Соната-баллада фа-диез мажор, соч. 27: I. Allegretto Николай Метнер (Николай Метнер) 10:26 12 Соната-баллада фа-диез мажор, соч. 27: II. Introduzione - Mesto Николай Метнер (Николай Метнер) 3:12 13 Соната-баллада фа-диез мажор, соч. 27: III. Finale - Allegro sempre al rigore di Tempo Николай Метнер (Николай Метнер) Фирма «Мелодия» подолжает публиковать одну из самых ценных жемчужин своего архива – серию авторских записей Николая Метнера. «Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место», - писал современник Метнера, музыкальный критик В. Каратыгин. Он родился и вырос в глубоко интеллектуальной семье с немецкими корнями, но давно обосновавшейся в России; более трех десятилетий прожив эмиграции, он до конца жизни оставался русским по духу музыкантом. Музыка Метнера не могла похвастаться большим числом почитателей, но она неудержимо влекла себе таких глубоких, тонко чувствующих (и при этом совершенно различных) художников, как Рахманинов и Мясковский… В творчестве Метнера органично соединяются традиции немецкой и русской музыкальных традиций. Наряду с Рахманиновым и Скрябиным, Метнер был выдающимся интерпретатором собственных произведений и одним из тех, кто открыл новую эпоху русской фортепианной музыки. Как пианист Метнер, по словам выдающегося музыканта, пианиста и мыслителя Г. Нейгауза, «создал себе неувядаемую славу… Особую радость доставляло ни на минуту не прекращавшееся ощущение, что играет не только чудесный пианист, но великий музыкант, прекрасный композитор, что мысль и слух всецело руководят пальцами, его феноменальной виртуозностью, что пианизм этот одухотворенный». Во втором томе антологии звучат три фортепианных концерта Метнера, записанные в 1940-е г. в Лондоне (в записи второго и третьего концерта участвует один из крупнейших представителей русской музыкальной эмиграции – дирижер Исай Добровейн). Также в комплекте представлено одно из самобытнейших сольных произведений композитора – Соната-баллада соч. 27. Архивные записи 1940-х гг. Ремастеринг – Н. Радугина Редактор – Н. Сторчак Дизайн – А. Ким |
10 | MEL CD 10 02279 2014, дата записи: 1965 |
| 1 Симфония № 2 для струнных и трубы, H. 153: I. Molto moderato Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Артур Онеггер) 9:58 2 Симфония № 2 для струнных и трубы, H. 153: II. Adagio mesto Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Артур Онеггер) 7:23 3 Симфония № 2 для струнных и трубы, H. 153: III. Vivace non troppo Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Артур Онеггер) 4:53 4 Фрагменты сюиты из оперы "Дарданус": I. Увертюра Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Жан-Филипп Рамо) 3:01 5 Фрагменты сюиты из оперы "Дарданус": X. Рондо сна Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Жан-Филипп Рамо) 3:26 6 Фрагменты сюиты из оперы "Дарданус": V. Ригодон I - II Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Жан-Филипп Рамо) 3:18 7 Фрагменты сюиты из оперы "Дарданус": VII. Веселое рондо Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Жан-Филипп Рамо) 2:20 8 "Море", три симфонических эскиза: I. Море от зари до полудня Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Клод Дебюсси) 9:53 9 "Море", три симфонических эскиза: II. Игра волн Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Клод Дебюсси) 6:56 10 "Море", три симфонических эскиза: III. Диалог ветра и моря Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Клод Дебюсси) 8:15 11 "Вакх и Ариадна", соч. 43: Сюита № 2 Шарль Мюнш: Государственный симфонический оркестр СССР (Альбер Руссель) 17:30 Фирма «Мелодия» представляет концертные записи Шарля Мюнша с Госоркестром СССР. Шарль Мюнш был одним из крупнейших представителей «романтической» школы дирижирования. В молодости он проявил себя талантливым скрипачом, работал концертмейстером в оркестрах Германии под управлением крупнейших дирижеров страны – Г. Абендрота, Б. Вальтера, В. Фуртвенглера. Его собственная дирижерская карьера началась в Париже, где с середины 1930-х годов Мюнш становится за пульт известнейших оркестров французской столицы. В 1962 г., после 13 лет работы в США во главе Бостонского симфонического оркестра, дирижер возвратился во Францию и в мае 1965 г. второй раз посетил Москву. Для советских оркестров работа с выдающимися дирижерами Запада была большой редкостью. Тем более символичной стала встреча музыкантов Государственного академического симфонического оркестра СССР с Шарлем Мюншем, совпавшая с началом новой, поистине «золотой эры» в истории коллектива: накануне его приезда главным дирижером оркестра стал Евгений Светланов. Превосходное чувство оркестрового колорита, умение передать тончайшие оттенки и нюансы симфонической партитуры сделали Мюнша выдающимся интерпретатором французской музыки разных веков – от Рамо до Онеггера. Сочинения французских композиторов звучали и на московских гастролях дирижера. На диске представлены записи фрагментов из оперы «Дарданус» Рамо, «Моря» Дебюсси, второй сюиты из балета «Вакх и Ариадна» Русселя и Второй симфонии (для трубы и струнного оркестра) Онеггера, военно-трагедийный пафос которой оказался так близок и понятен московским слушателям. Записи сделаны в 1965 г. из Большого зала Московской консерватории Запись 1965 г. Звукорежиссеры записи: И. Вепринцев, Е. Бунеева Редактор – Е. Растегаева Ремастеринг – Н. Радугина Дизайн – Г. Жуков Перевод: Н. Кузнецов (англ.), Н. Рындина (франц.) |
5 | MEL CD 10 02319 2014, дата записи: 2011 |
| РУССКИЕ РОМАНСЫ. ЕЛЕНА ЗАРЕМБА МИХАИЛ ГЛИНКА 01 В крови горит огонь желанья (Александр Пушкин).................................1.15 02 Я помню чудное мгновенье (Александр Пушкин)..................................3.26 03 Венецианская ночь (Иван Козлов)..............................................2.36 04 Как сладко с тобою мне быть (Пётр Рындин).....................................3.18 05 К ней (Адам Мицкевич, пер. Сергей Голицын).....................................1.40 АЛЕКСАНДР ДАРГОМЫЖСКИЙ 06 Ночной зефир струит эфир (Александр Пушкин)..................................3.20 ЦЕЗАРЬ КЮИ 07 Царскосельская статуя, соч. 57 № 17 (Александр Пушкин)..........................1.15 АНТОН РУБИНШТЕЙН 08 Желание (Михаил Лермонтов).................................................3.32 09 Ночь (Александр Пушкин).....................................................3.19 ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ 10 Песнь цыганки, соч. 60 № 7 (Яков Полонский)....................................2.48 11 Серенада «О. дитя, под окошком твоим». соч. 63 No 6 (К. Р. *)........................3.38 12 Средь шумного бала, соч. 38 № 3 (Алексей Толстой)...............................2.14 НИКОЛАЙ МЕТНЕР 13 Зимний вечер, соч. 13 № 1 (Александр Пушкин)...................................3.32 СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ 14 Утро, соч. 4 № 2 (Михаил Янов)................................................1.56 15 Полюбила я на печаль свою. соч. 8 № 4 (Алексей Плещеев).........................2.01 16 Сирень, соч. 21 № 5 (Екатерина Бекетова)........................................1.50 17 Я жду тебя, соч. 14 № 1 (Мария Давидова).......................................1.42 18 Мы отдохнём, соч. 26 № 3 (Антон Чехов).........................................2.12 19 О, нет, молю, не уходи!, соч. 4 № 1 (Дмитрий Мережковский).......................1.41 20 Она, как полдень, хороша, соч. 14 № 9 (Николай Минский)..........................2.31 21 В молчаньи ночи тайной, соч. 4 No 3 (Афанасий Фет)...............................2.54 22 Не пой, красавица, соч. 4 № 4 (Александр Пушкин)................................4.14 23 Весенние воды, соч. 14 № 11 (Фёдор Тютчев).....................................2.05 ОБЩЕЕ ВРЕМЯ ЗВУЧАНИЯ: 59.00 * Великий князь Константин Романов Елена Заремба. меццо-сопрано Антонина Кадобнова. фортепиано Запись 2011 г. Редактор — Дмитрий Масляков Звукорежиссер — Александр Волков Дизайнер — Елена Фролова Фото на обложке и стр. 3,8 — Таня Сазанская Фото на стр. 12-15 из личного архива Елены Зарембы Переводчик — Николай Кузнецов Елена Заремба — певица истинно русская. Именно в русских корнях и следует искать истоки ее природного дара — музыкально-драматического таланта и уникального голоса, завораживающего необъятной глубиной и величавой царственностью. Головокружительная карьера Елены Зарембы на ведущих сценах мира состоялась благодаря яркому воплощению сложных психологических образов в русских операх, она запомнилась также и в ролях итальянского и французского репертуара. В этот же период у певицы были и «пробы вокального пера» в жанре русского романса, но основательно погружаться в него она не спешила, справедливо полагая, что эта музыка, требующая огромного опыта жизни, взывает к мудрости прожитых лет, ведь каждая нота русского романса — это исповедь души исполнителя, раскрываемой слушателю. 2010 год стал переломным: после возвращения в Россию к своей публике певица, что чрезвычайно важно, нашла здесь и своего концертмейстера. Плодотворное сотрудничество с Антониной Кадобновой, родившееся в тот год не иначе как под счастливой звездой русского романса, продолжается и поныне. Творческий союз именитой певицы и молодой пианистки, невероятно тонко ощущающей специфику камерного аккомпанемента, начался с подготовки сразу двух программ, и они были представлены не только на разных площадках Москвы, но также в Ярославле, Осташкове, Воткинске, Кургане и Тюмени. Итогом этой большой вдохновенной работы стал концерт Е. Зарембы и А. Кадобновой в Большом зале Московской консерватории, состоявшийся 21 октября 2011 года. Именно тогда, на волне успеха «живых» концертов, и родилась идея осуществить студийную запись русских романсов. Этот альбом мог появиться лишь в России: русская почва для созидательного творчества музыкантов была ему просто необходима! По словам исполнителей, в подборку из 23 номеров вошли их самые любимые произведения. Из неисчерпаемого многообразия академического романса ими были отобраны наиболее популярные образцы, настоящие вокально-поэтические жемчужины — хорошо узнаваемые, легкие для восприятия. В отношении материала, отобранного на обоюдной основе, творческое единение двух музыкантов-художников выявило оптимум как музыкального, так и поэтически-жанрового разнообразия: в альбом вошли опусы и весьма хрестоматийные (особенно Рахманинова и Глинки), и звучащие в наших залах не так уж часто. Говоря о романсах, появившихся в репертуаре Елены Зарембы еще за рубежом, нельзя не вспомнить ее сотрудничество с известным аккомпаниатором Ивари Ильей, результатом которого стала программа на стихи Пушкина. И ее отголоски в этом альбоме можно, в частности, найти в таких разнопланово элегантных «хитах», как «Царскосельская статуя» Кюи, «Ночной зефир» Даргомыжского, «Зимний вечер» Метнера и «Ночь» Рубинштейна (последний особенно почитаем певицей). При этом некоторые новые романсы были специально разучены для записи. Основной пласт альбома — сочинения Рахманинова. И если для Елены Зарембы романс «В молчаньи ночи тайной» на стихи Фета — один из непреходящих столпов ее камерного репертуара, то включение музыкальной сцены «Мы отдохнем» на финальный прозаический текст чеховского «Дяди Вани» говорит о серьезной увлеченности певицы драматическим театром. Романсов Чайковского в этой программе немного, среди них выделяется редко исполняемая «Песнь цыганки» на стихи Полонского. Кульминацией любовной страсти в этой записи предстает романс Глинки «Как сладко с тобою мне быть» на стихи Рындина; нежную любовь исполнителей к этому композитору подтверждает то, что по количеству опусов в альбоме Глинка на втором месте после Рахманинова. Обращение Елены Зарембы к русскому камерному репертуару сегодня закономерно и естественно настолько, насколько ее «поющий страсть и музыку» голос — обволакивающе-низкий, объемный и теплый — удивительно легко и властно проникает в самые потаенные уголки подсознания. Ансамблевое слияние солистки и ее концертмейстера поистине впечатляюще, и аккомпанемент фортепиано в данном случае не просто фон: в «симфонии» камерной интерпретации это второй и чрезвычайно важный голос. При прослушивании записи весьма отчетливо возникает мысль о поистине синкретическом единстве исполнителей — стилистически выверенном и эстетически органичном. Своим «музыкальным инструментом» редчайшего тембра — первозданно-природным меццо-сопрано с роскошными контральтовыми низами и драматическими обертонами — певица владеет в совершенстве, а доверительно-искренние эмоции ее голоса несут подлинно живую чувственность. Исполнение Елены Зарембы отличается высочайшей вокальной культурой, выверенностью динамики и дифференциацией различных штрихов от pianissimo до forte. Романсовые интерпретации певицы — это и тайна, и волшебство, и оза- рение творческой индивидуальности, а сама она — одна из тех певиц, чей голос не спутаешь ни с чьим другим. Воистину, «он вечно тот же, вечно новый». Кажется, время для него давно уже повернулось вспять: сегодня этот голос продолжает звучать все так же чарующе и полновесно. Игорь Корябин |
1 | MEL CD 60 02316 |
| 1 Спустились ангелы Филипп Киркоров (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:23 2 Феличита-Чита Валерия Лесовская (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:28 3 Джоконда Никита Пресняков (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 02:48 4 Софи Лорен Кристина Орбакайте (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:50 5 Казанова Александр Ревва (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 04:54 6 Без сердца Владислав Медяник (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:57 7 Римские каникулы Алика Смехова (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:46 8 Клятва Антон и Виктория Макарские (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 02:36 9 Бона сэра, Наполи Михаил Боярский (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:36 10 Вражда. Монтекки и Капулетти Александр Маршал (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 04:07 11 Помню о Сорренто Николай Басков (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 02:50 12 Почти итальянец Никита Джигурда (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:49 13 Я всё равно тебя люблю Дмитрий Колдун (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 04:16 14 Признание Тамара Гвердцители (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:32 15 Баркарола Наталья Подольская (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:58 16 Суперагент Гоша Куценко (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:36 17 Крёстный отец Александр Иншаков (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 04:44 18 Адажио Филипп Киркоров (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 04:34 19 Баркарола (Live) Любовь Казарновская (Владимир Пресняков (Ст.) - Валерия Лесовская) 03:55 Общее время звучания: 71:49 Чем старше мы становимся, тем чаще вспоминаем детство и юность. Мое детство – это кларнет, футбол и родители, которые каждую неделю чинно идут со мной, моим братом и сестрой в старенький кинотеатр смотреть кино. Там обязательно будет мороженое и... красивая сказка на экране! Именно там я решил, что обязательно буду сочинять музыку... Прошло много лет, и сейчас я часто просто выключаю звук в телевизоре, когда смотрю красивый эпизод в фильме, и музыка возникает внутри меня... Все очень просто! Этот альбом – мои воспоминания о любимых фильмах, которые я видел в своей жизни. И это, в основном, итальянские фильмы. Все песни в альбоме поют мои друзья-актеры. Они снимались во многих картинах, которые мы все любим. Некоторые артисты снимались в небольших эпизодах, а другие – в главных ролях, но вы всех их очень хорошо знаете. А поют они все очень здорово! И вы в этом сейчас убедитесь! Dolce Vita – для вас! Владимир Пресняков (ст.) © В. Пресняков (ст.), 2014 © В. Лесовская, 2014 ℗ В. Пресняков (ст.), 2014 |
19 2 | Д 014705-8 (2 пл.) 1964, дата записи: 1958 |
| Григорий Ярон - О любимом жанре "...В 1957 году я записал на магнитофон четыре лекции-концерта: «Из истории советской оперетты», специальную передачу «Молодые артисты ГАБТ в опереттах Оффенбаха» с дирижером Е. Акуловым, «Молодые артисты ГАБТ в опереттах Дунаевского» с тем же дирижером, а в 1958 году с дирижером Ю. Силантьевым — монтаж оперетты Легара «Граф Люксембург». Я не буду перечислять радиомонтажей; скажу только, что все они записаны на магнитофон и на долгоиграющие пластинки, неоднократно передавались по радио и продолжают передаваться и по сей день..." |
5 1 | М62-36971-2 1975 |
| Этикетка 1-ой стороны (Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, ГОСТ 5289-73) |
5 2 | С62-07079-80 1976 |
| Этикетка 2-ой стороны, от представленных ранее отличается шрифтом (Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, ГОСТ 5289-73) |
5 2 | С62-07079-80 1976 |
| Этикетка 1-ой стороны, от представленных ранее отличается шрифтом (Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок, ГОСТ 5289-73) |
3 3 | М10 47491 005 1987 |
| М10-47491-2. Михаил Каракаш, баритон Музыкальное наследие. Исполнительское искусство 01 01. Ария князя Елецкого (Пиковая дама, 2 д.) (П.Чайковский) 02. Сцена и квартет (Евгений Онегин, 1 д.) (П.Чайковский) 03. Ария Онегина (Евгений Онегин, 1 д.) (П.Чайковский) 04. Сцена поединка (Евгений Онегин, 2 д.) (П.Чайковский) 05. Заключительная сцена (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) 02 06. Ария князя Игоря (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 07. Монолог Демона и сцена Ангела и Демона (Демон, пролог) (А.Рубинштейн) 08. Эпиталама Виндекса (Нерон, 1 д.) (А. Рубинштейн) 09. Речитатив и дуэт Хозе и Эскамильо (Кармен, 3 д.) (Ж.Бизе) 10. Дуэт Пинкертона и Шарплеса (Мадам Баттерфлай, 1 д.) (Дж.Пуччини) 11. На стальном коне взлетая (Авиационная песня) (М.Якобсон – Я.Гитин) Елизавета Попова, сопрано (Татьяна) (2,5) Александра Сахновская, меццо-сопрано (Ольга, Ларина) (2), (Ангел) (7) Александр Александрович, тенор (Ленский) (2) Евгений Виттинг, тенор (Ленский) (4), (Хозе) (9), (Пинкертон) (10) Иван Гуляев (Зарецкий) (4) Записи 1913 г. (1-5,9,10), 1914 г. (6-8,11) Реставратор О.Гурова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Столяров 23 апреля 1911 года в Мариинском театре под управлением Э. Ф. Направника и при участии «звезд» (Л. Собинов, А. Больска, Е. Збруева, B. Касторский и другие) шло 312-е представление оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин». В главной роли впервые вышел на сцену недавний выпускник Петербургской консерватории Михаил Каракаш. На следующий день пресса отметила исключительный успех дебютанта. С первого спектакля Каракаш зарекомендовал себя артистом высочайшей музыкальной и сценической культуры, К нему быстро перешел ряд ответственных баритоновых партий, и он стал их главным исполнителем на сцене Мариинского театра. Каракаш вошел в историю искусства как один из лучших интерпретаторов образов Онегина в «Евгении Онегине» и Елецкого в «Пиковой даме» П. И. Чайковского (среди современников лишь солист Большого театра И. В. Грызунов мог соперничать с Карака-шем в этих ролях), а в роли Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини равных Каракашу исполнителей в России не было. В «Севильском цирюльнике» выдающийся артист выступал параллельно на двух крупнейших русских сценах — в Мариинском театре в Петрограде и в Большом театре в Москве. Ансамбль замечательных артистов в этих спектаклях называли неповторимым (Розина — А. В. Нежданова, Л. Я. Липковская, Е. А. Бронская; Альмавива — К. И. Пиотровский (Пет-раускас), А. М. Лабинский; Базилио— Ф. И. Шаляпин; Фигаро.— М. Н. Каракаш). Артистическая карьера Каракаша была недолгой, но несмотря на это он оставил заметный след в отечественном оперном искусстве. Михаил Николаевич Каракаш родился в семье профессора Петербургского университета в его имении близ Симферополя в 1887 году. По окончании гимназии он учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Одновременно занимался музыкой и пением сначала под руководством своей матери, певицы, воспитанницы знаменитого педагога Н. А. Ирецкой, затем в классе профессора C. И. Габеля в Петербургской консерватории, которую окончил в 1910 году. В Мариинском театре Каракаш с блеском проявил свое дарование в дебютных спектаклях «Евгений Онегин» и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (партия Грязного) в апреле 1911 года и был зачислен в труппу театра. Уже будучи ведущим солистом, Каракаш совершенствовался у профессора Николаи и у В. Вандзо в Милане, куда был командирован дирекцией в 1913 году. В сезоне 1911/12 года Каракаш выступал в партиях Фредерика в «Лакме» Л. Делиба, Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Ш. Гуно, Шваб-рина в «Капитанской дочке» Ц. Кюи, Дальского в премьере оперы М. А. Данилевской «Призраки». Каракаш был единственным исполнителем партии Елецкого во всех девяти спектаклях «Пиковой дамы» в сезоне 191 1/12 года в Мариинском театре, а также основным исполнителем партии Онегина (в девяти спектаклях из шестнадцати пресса отмечала, что после Л. Яковлева (знаменитый баритон конца XIX века) Мариинский театр не имел столь совершенного исполнителя роли Онегина вплоть до появления Каракаша. В сезоне 1912/13 года молодой артист пополнил свой репертуар партиями Невера в «Гугенотах» Дж. Мейербера, Шарплеса в «Мадам Баттерфлай» Дж. Пуччини и Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини. В последующие годы Каракаш пел также в оперетте С. Джонса «Гейша» (партия Ферфакса), «Богеме» Дж. Пуччини (партия Марселя в ансамбле с Д. А. Смирновым, Е. А. Бронской и Е. И. Поповой), «Орестее» С. И. Танеева (партия Аполлона Локсия), «Кармен» Ж. Визе (партия Эскамильо), «Фаусте» Ш. Гуно (Валентин), «Каменном госте» А. Даргомыжского (партия Дона Карлоса). Обладая первоклассным голосом (лирический баритон) и совершенным вокалом, Каракаш превосходно проявил себя и в партиях, традиционных для драматического баритона: Тонио в «Паяцах» Р. Леон-кавалло, князь Игорь в одноименной опере А. П. Бородина, заглавная партия в «Демоне» А. Г. Рубинштейна. Ко времени последнего выступления на сцене Мариинского театра (15 марта 1918 года в «Пиковой даме») артист спел двадцать ведущих партий, будучи их основным исполнителем. Помимо Мариинского театра, Каракаш гастролировал в 1915 — 1917 годах в петроградском «Театре музыкальной драмы» в ряде своих лучших ролей. Кроме того он с блеском проявил свой талант камерного певца. В программы его концертов, помимо классических романсов русских композиторов, включались новейшие тогда произведения С. Рахманинова, А. Гречанинова, А. Спендиарова, И. Стравинского, Н. Метнера. В концертах певца часто принимала участие его супруга, солистка Мариинского театра Е. И. Попова, аккомпанировал известный пианист М. Бихтер. Журнал «Театр и искусство» за 16 апреля 1917 года писал о совместном концерте Каракаша и Поповой: «Оба артиста увлекли аудиторию своими прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным пением». Летом 1918 года Каракаш и Попова выступали в Москве в «Зеркальном театре» Эрмитажа (в «Севильском цирюльнике», «Паяцах» и «Фаусте» совместно с Ф. И. Шаляпиным), а также в театре Совета рабочих депутатов (в «Демоне» и других операх). Часто Каракаш участвовал в совместных концертах с лучшими московскими артистами. Так, 16 марта 1919 года он вместе с А. Неждановой, Н. Метнером, А. Южиным выступил в бетховенской программе под управлением С. Кусевицкого в Колонном зале Дома Союзов. В апреле 1919 года Каракаш и Попова выехали в имение его отца под Симферополь, а в октябре 1 921 года в Рим, где поступили в театр «Русская ласточка». В- 1923 — 1926 годах Каракаш выступал в труппе М. Н. Кузнецовой-Бенуа в Париже, пел в других городах Европы. С 1926 года, потеряв после тяжелой болезни голос, Каракаш занялся оперной режиссурой сначала в антрепризе Церетели в Париже, затем работал в других театрах. В последние годы жизни выдающийся артист был главным режиссером (одно время и директором) Белградской оперы. Скончался М. Н. Каракаш в Белграде 19 августа 1937 года. Каракаш оставил значительный след в истории русской оперы. Будучи первоклассным вокалистом и замечательным музыкантом, наделенный великолепными сценическими данными, он был артистом высочайшей культуры. Его искусство наглядно демонстрируют сохранившиеся записи. Их немного, все они представлены на этой пластинке, являющейся полным собранием записей М. Н. Каракаша. Среди артистов, записанных в ансамбле с М. Н. Каракашем, следует особо отметить Елизавету Ивановну Попову, чей голос записан только в этих ансамблях. Е. И. Попова родилась в 1888 году в Петербурге, здесь же она закончила гимназию и консерваторию. После успешного дебюта в партии Татьяны в «Евгении Онегине» в апреле 1912 года Попова была принята в Мариинский театр. Прекрасный голос, большие музыкальные и актерские способности снискали ей прочный успех на лучшей тогда сцене России. Особенно ярко талант Поповой проявился в партиях, требующих изящества и тонкого лиризма: Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно, Чио-Чио-Сан в «Мадам Баттерфлай» Дж. Пуччини, Ева в «Нюрнбергских майстерзингерах» Р. Вагнера, Тамара в «Демоне» А. Рубинштейна, Донна Анна в «Каменном госте» А. Даргомыжского, Татьяна в «Евгении Онегине» П. Чайковского, графиня Эльза в премьере оперы П. Шенка «Чудо роз» (премьера 24 сентября 1913 года). С 1913 года, когда Попова стала супругой М. Н. Каракаша, их ансамбль был украшением многих спектаклей. Вместе артисты выступали в большинстве постановок. Среди последних работ Поповой в Москве следует выделить Шемаханскую царицу в «Золотом петушке» Н. Римско-го-Корсакова (8 декабря 1918 года в театре СРД). Место и дата смерти артистки неизвестны. Ю. Перепелкин |
3 3 | М10 47491 005 1987 |
16 | СМ 00014 1971 |
7 | СМ 00779 1979 |
90 7 | Д 05216-7 1959 |
| АЗГ |
90 7 | Д 05216-7 1959 |
| АЗГ |
7 | СМ 02145 1991, дата записи: 1990 |
7 | СМ 02145 1991, дата записи: 1990 |
7 | СМ 02145 1991, дата записи: 1990 |
| Сторона 1 Поручик Голицын — 3.38 Белая вьюга (музыка и слова Ю. Борисова) — 4.02 Сотник смелый (музыка и слова А. Никольского) — 4 25 Звезда Давида — 4.55 Осеннее долото — 4.10 Серебряная волна — 3.45 Берегите, женщины, мужчин -- 3.13 (музыка и слова М. Звездинского) Сторона 2 Очарована — околдована (М. Звездинский — Н. Заболоцкий) — 6.23 Картина прошлого — 5.42 Золотое бабье лето — 5.12 Сгорая, плачут свечи (музыка и слова А. Лобановского) — 4.20 Эх, Америка! — 3.54 Перестройка — 3.16 (музыка и слова М. Звездинского) Запись 1990 г. |
10 5 | М60-38277-78 1975 |
10 5 | М60-38277-78 1975 |
| АЗГ экспорт |
7 5 | 33 С 60—12055-56 1979 |
