МОНГОЛ АРДЫН ДУУ A1 Скакун Из Цэцэнхановского Края 2:26 A2 Маленький Буланый Конь 3:38 A3 Письмо С Птичьим Пером 1:56 A4 Благо Матери 1:37 A5 Быстроногий Скакун 2:27 A6 Лучезарное Солнце 3:57 B1 Шестьдесят Белых Овец 2:30 B2 Песчаный Овраг 1:07 B3 Скакун Из Края "Князья Эрдэнэ" 2:25 B4 Осиротевший Белый Верблюжонок 2:11 B5 Две Монгольские Народные Песни 6:53

С30 25975 006

1987, дата записи: 1987

БАБИЙ Зиновий (тенор).

С10 24575 006

1987

Народный артист Белорусской ССР Зиновий Бабий был избранником природы — она даровала ему голос редкостной красоты, наделила его «поющим» сердцем. В январе 1985 года певцу исполнилось бы пятьдесят лет (он скончался в июле 1984 года). Из этих неполных пятидесяти тридцать были отданы вокальному искусству. Становление будущего певца начиналось в его родном городе Львове, где он учился в музыкальном училище. Сначала его считали баритоном. Интересно, что через много лет, спев уже коронные теноровые партии, он стал включать в свой концертный репертуар и баритоновые арии. Некоторые из них представлены на этой пластинке — арии Жермона, Риголетто, Ренато. Красота тембра голоса певца получает здесь новые оттенки. Но первый его педагог Петр Родионович Колбин говорил юноше: «Баритон так себе, а вот тенором ты будешь хорошим». Теперь же мы слышим, что и в баритоновом репертуаре его голос звучал прекрасно. После окончания училища юный Бабий становится солистом Прикарпатского окружного ансамбля. Затем — учеба в Киевской консерватории, работа в Киевском академическом театре оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. В двадцать два года он уже пел Хозе в «Кармен» Бизе, Святослава в «Аскольдовой могиле» Верстовского, Туридду в опере Масканьи «Сельская честь». Значительная часть творческой деятельности артиста была связана с Государственным академическим Большим театром оперы и балета Белорусской ССР. Во всей красе зазвучал его голос в ведущих теноровых партиях таких опер, как «Риголетто», «Пиковая дама», «Травиата», «Кармен», «Богема», «Аида», «Орестея», «Чио-Чио-Сан». Высшим артистическим достижением Бабия стала партия Отелло в одноименной опере Верди. Здесь прекрасно сочетались характер голоса певца и его актерский темперамент. Его Отелло был доверчивым, легкоранимым человеком с нежной душой. Незабываемый образ! Сложнейшая роль, казалось, не ставила перед ним никаких проблем. Подлинный успех сопутствовал Бабию, когда он пел Отелло в Таллине и Риге, Киеве и Харькове, на сценах Румынии и Болгарии. В 1979 году Зиновий Бабий перенёс тяжелейшую операцию на сердце. Врачи спасли его, и начался новый этап в жизни артиста. С оперной сценой пришлось расстаться, но зато его концертная деятельность последних лет отличалась необыкновенной интенсивностью. Певец включал в репертуар все новые и новые произведения, много записывался на радио. Голос его звучал прекрасно, интерпретации исполняемых произведений становились более глубокими и впечатляющими. Представленные на этой пластинке арии — последние записи выдающегося советского певца Зиновия Бабия, сохранившие для любителей вокального искусства его неповторимый голос. Он поведает вам о человеческих чувствах, раскроет душу артиста. В. Шелихин

БАБИЙ Зиновий (тенор).

С10 24575 006

1987

БАБИЙ Зиновий (тенор).

С10 24575 006

1987

С10-24575-6. Зиновий Бабий, тенор. Арии из опер 01 01.Ария Рудольфа (Луиза Миллер, 2 д.) (Дж.Верди) 02.Ария Жермона (Травиата, 2 д.) (Дж.Верди) 03.Ария Герцога (Риголетто, 2 д.) (Дж.Верди) 04.Ария Риголетто (Риголетто, 2 д.) (Дж.Верди) 05.Ария Ренато (Бал-маскарад, 4 д.) (Дж.Верди) 02 06.Каватина Фауста (Фауст, 2 д.) (Ш.Гуно) 07.Песня Надира (Искатели жемчуга, 2 д.) (Ж.Бизе) 08.Ариозо Вертера (Вертер, 3 д.) (Ж.Массне) 09.Ария Фауста (Мефистофель, эпилог) (А.Бойто) 10.Речитатив и ария Марселя (Богема, 4 д.) (Р.Леонкавалло) 11.Ария Чаттертона (Чаттертон) (Р.Леонкавалло) На итальянском яз. (1-5,9-11) Звукорежиссёр Ю.Гриц Редактор Л.Садыхова Художник А.Григорьев Фото А.Шибанова ВСГ. Записи 1984

ДМИТРИЙ СМИРНОВ (тенор) "Собрание записей. V"

М10 47967 007

1987, дата записи: 1911-1923 гг.

Реставратор Е.Дойникова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Столяров Дмитрий Алексеевич Смирнов родился в Москве 7 (19) ноября 1882 года. Его основной педагог — выдающаяся русская певица Э. К. Павловская, кроме того он занимался в Милане у В. Вандзо, консультировался в Париже у известного тенора Л. Эскалаиса. Профессиональную деятельность Смирнов начал в «Товариществе артистов Московской частной оперы», руководимом М. М. Ипполитовым-Ивановым и С. И. Мамонтовым, на сцене театра «Эрмитаж» в 1903 году. В 1904 году Смирнов стал солистом Большого театра и быстро выдвинулся в число ведущих артистов русской оперы, постоянно выступая в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным, А. В. Неждановой, позднее с Л. Я. Липковской, Ф. И. Литвин, Г. А. Баклановым и другими прославленными мастерами. Д. А. Смирнов с равным успехом исполнял партии в русских операх и операх зарубежных авторов, был участником премьеры «Франчески да Римини» С. В. Рахманинова под управлением автора (в Большом театре 11 января 1906 г.), первых постановок в Большом театре опер «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Волшебная флейта» В.А.Моцарта. С 1907 года Смирнов пел также и на сцене Мариинского театра, являясь, как Шаляпин и Собинов, одновременно премьером двух крупнейших русских театров. Очень быстро сложилась блестящая мировая карьера певца. Смирнов был участником первого «Русского сезона», организованного С. П. Дягилевым в Париже в 1907 году. Более того, «Русские исторические концерты» открылись (16 мая) первым действием «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, и Д. А. Смирнов исполнением двух песен Баяна первым из артистов представил парижанам русское оперное искусство. Успех Смирнова в последующих концертах был также велик. Его сравнивали с Карузо, и даже отдавали ему предпочтение. В следующем году Смирнов исполнял в Париже партию Самозванца в восьми спектаклях «Бориса Годунова» с участием Шаляпина. Вместе с Шаляпиным Смирнов неоднократно выступал в театре «Казино» в Монте-Карло, собиравшем лучшие артистические силы из Европы и из-за океана. Соперничая в Монте-Карло со знаменитейшими тенорами мира в итальянских операх, Смирнов, так же как и Шаляпин, имел не меньший успех и в русских операх. Так, в «Русалке» А. С. Даргомыжского он пел в театре «Казино» вместе с Ф. И. Литвин и Ц. Д. Давидовой и отличился не меньше, чем в бойтовском «Мефистофеле». В течение двух сезонов (1910 — 1912 гг.) Смирнов совершал длительные гастроли в США, пел на сцене «Метрополитен опера», где в это время подвизались Э. Карузо, Дж. Мак-Кормак, Ф. Константино, Л. Слезак и еще около десяти теноров мирового класса. Молодой певец смело вступил с ними в соревнование. Он пел в «Риголетто» и «Травиате» Дж. Верди, «Богеме» Дж. Пуччини, «Ромео и Джульетте» Ш. Гуно — в спектаклях, где блистали Карузо и другие звезды. Его партнерами были Л. Липковская, П. Амато, Л. Тетраццини, М. Рено, А. Дидур, А. Скотти, за дирижерским пультом (в «Богеме») стоял Артуро Тосканини. О признании, которое получил Д. Смирнов в Нью-Йорке, говорит его участие в гала-спектакле (25 января 1912 года), в котором русский артист исполнял партию Рудольфа в первом действии «Богемы», а Энрико Карузо — Канио в первом действии «Паяцев» Р. Леонкавалло. В. В. Андреев, гастролировавший одновременно со Смирновым в Америке, свидетельствовал об успехе певца; «Когда пел наш тенор Смирнов, американцы говорили: «Как прекрасно русское искусство». Если в США Смирнов выступал в итальянских и французских операх (только в концертах он исполнял романсы русских композиторов), то его дебютом в Лондоне (в 1914 году) стала партия Левко в «Майской ночи» Н. Римского-Корсакова. Завоевать признание зарубежной аудитории в неизвестной ей опере, исполнявшейся на русском языке, было еще сложнее. Но Смирнов снова вызвал восторги и слушателей, и прессы. Несмотря на присутствие в Лондоне Карузо, газеты писали: «Такого тенора Лондон еще не слышал». До 1937 года, когда после смерти жены (певицы Л. П. Мальцевой), выдающийся артист прекратил концертную деятельность. Смирнов выступал на лучших сценах и в концертных залах многих стран мира, В 1926— 1936 годах Смирнов целые сезоны работал в СССР, выступал в Тифлисе, Баку, Одессе, Киеве Харькове, в городах Поволжья. В Ленинграде он пел в «Риголетто», «Травиате», «Ромео и Джульетте», а также «Искателях жемчуга» Ж. Визе, «Евгении Онегине», «Пиковой даме» П. Чайковского, дал множество концертов. В Москве спектакли с участием Смирнова транслировались по радио. Среди многочисленных зарубежных выступлений артиста в это время выделяются его триумфы в «Пиковой даме» в Вашингтоне и концерты в Нью-Йорке совместно с дирижером Сергеем Кусевицким (1926 год), парижские спектакли «Русалка», «Садко», «Князь Игорь» и другие вместе с Ф. И. Шаляпиным (1930 год). В 1932 году румынская газета «Рампа» писала после гастролей Смирнова в Бухаресте (в «Лакме» Л. Делиба и «Богеме» Дж. Пуччини): «Смирнов был и остается исключительным артистом, который смог завоевать весь мир». Последние годы жизни артиста прошли в Прибалтике. Он жил в Таллине, затем в Риге. Здесь в 1940 году артист заявил о своем намерении вернуться на концертную эстраду, сделал свои последние записи на пластинки. Смирнов хотел вернуться в родную Москву. На осень 1941 года планировались его концерты и в Ленинграде, но этому помешала начавшаяся война. Скончался прославленный певец в Риге 27 апреля 1944 года. В историю вокального искусства Смирнов вошел как один из крупнейших вокалистов-виртуозов. Его самобытная, оригинальная вокальная техника опиралась на достижения итальянских, французских, испанских артистов. С. Я. Лемешев писал, что «в техническом мастерстве он (Смирнов) превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них многому». Блеск вокальной техники Смирнова иногда заслонял от слушателей утонченность художественного замысла. Между тем вокальная виртуозность Смирнова несла в основном служебную функцию. Певец-виртуоз, снискавший мировую славу в эпоху расцвета дарований Карузо, Бончи, Джильи и Скипа, Смирнов был замечательным представителем русского музыкального театра, достигшего мирового признания на рубеже второго десятилетия XX века. Записи артиста свидетельствуют об этом с достаточной полнотой. Будучи в основном оперным певцом, Смирнов уделял немалое внимание и камерному исполнительству. Впервые певец принял участие в концерте (с благотворительными целями) 5 июля 1905 года в Риге. С тех пор его концертные выступления проходили во многих городах России и за рубежом. Артист редко посвящал свои программы исключительно романсам и песням, в основном сочетая их с популярными ариями из опер, но тем не менее его по праву следует считать выдающимся интерпретатором романсового репертуара. Смирнов был видным популяризатором русского романса на Западе. Так в своих концертах на сцене «Метрополитен опера» в Нью-Йорке в 1911 и 1912 годах он пел романсы и песни С. Рахманинова, Ц. Кюи, М. Мусоргского, А. Гречанинова, С. Кашеварова, Р. Глиэра. Прославленная вокальная техника певца служила ему и в камерном репертуаре ярким выразительным средством. Прекрасным образцом его стиля является запись романса С. Кашеварова «Тишина», великолепны трактовки романсов С. Рахманинова и А. Гречанинова, в записях популярных итальянских песен Дмитрий Смирнов явно превосходит зарубежных певцов безупречностью художественного вкуса. Большинство записей Д. А. Смирнова (около шестидесяти) было выполнено в период 1909— 1914 годов крупнейшим граммофонным производством — "Gramophone Company" — в Петербурге, Москве, Париже. Пластинки с записью голоса певца выпускались односторонними, что было в эти годы привилегией самых знаменитых артистов, и ценились наравне с записями Ф. И. Шаляпина и Л. В. Собинова. В 1921 — 1925 годах в Лондоне было записано еще около двадцати пяти пластинок. Вместе с некоторыми более ранними они входили в «интернациональную» серию "His Master's Voice", в которой выпускались записи лучших артистов мира. Ю. Перепелкин