12 мин.
О сайте
393161 комментарий
4 2 | С60 27327 000 1988, дата записи: 1987 |
| С60-27327-8. Леонид Болдин. Снился мне сад 01 01.Снился мне сад (В.Борисов – Е.Дитерихс) 02.Но я Вас всё-таки люблю (Н.Артемьев – Н.Ленский) 03.Элегия (М.Яковлев – А.Дельвиг) 04.Гай да, тройка (Мих.Штейнберг) 05.Забыли Вы (А.Оппель – П.Козлов) 06.Нет, не тебя так пылко я люблю (А.Шишкин – М.Ю.Лермонтов) 02 07.У камина (П.Баторин – А.Китаев) 08.Я помню вальса звук прелестный (Н.Листов) 09.Утро туманное (В.Абаза – И.С.Тургенев) 10.Слушайте, если хотите (Н.Шишкин) 11.Отцвели хризантемы (Н.Харито – B.Шуйский) 12.Ночь светла (М.Шишкин – М.Языков) 13.Поцелуй меня, моя душечка (А.Дюбюк – C.Писарев) Любовь Орфенова (ф-но) Звукорежиссёр С.Теплов Редактор В.Рыжиков Художник И.Зыкова Фото А.Зуева ВСГ. Запись 1987 Восхищаюсь высоким вокальным мастерством Леонида Болдина, простотой и выразительностью исполнения, в равной степени проявляющимися как в оперных партиях, так и в исполнении песен и романсов. Тихон Хренников, композитор, лауреат Ленинской премии, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР Дар всякого истинного художника — пробуждать чувство прекрасного в человеке, отрывать его от прозы будней, помогать ему подняться над самим собой. В голосе Леонида Болдина звучат песенные воронежские просторы, таинственная сила вечно пробуждающейся весны, золотистая ясность вечереющего неба, в котором плывут медленные звоны... Свое понимание чувства Родины Леонид Болдин доносит до нас на крыльях русской классики, русского романса. Ведь именно талант является высшим проявлением духовного богатства народа, его нравственного здоровья. А талант Леонида Болдина обладает именно такой облагораживающей, исцеляющей и укрепляющей душу человека красотой и силой. Петр Проскурин, писатель, Герой Социалистического Труда Имя Леонида Болдина, народного артиста РСФСР, широко известно любителям оперного искусства у нас в стране и за рубежом. На сцене Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко он исполняет ведущие басовые партии мирового и советского репертуара. В партиях Гремина («Евгений Онегин»), Томского («Пиковая дама»), Тонио, в Прологе («Паяцы»), Мендосо («Доротея») его исполнение отличают чистота звука, безукоризненная музыкальность и щедрая выразительность. Но на протяжений своей творческой деятельности певец никогда не расстается с русским романсом, вкладывая в его исполнение всю задушевность и присущий ему артистизм. Все призрачно, хрупко, таинственно и единственно-неповторимо в идеальном мире русского романса, держащего нас в своем плену уже не одну сотню лет. Русский романс сопровождает человека на протяжении всего его пути, освещая утро жизни, шаловливое, звенящее, открытое к восприятию добра и счастья; в полдень мы уже поостыли немного, жизнь уже не кажется нам ликующим праздником; но по-прежнему вольно и широко несется песнь русского романса. Смерть. Ненависть. Самопожертвование. Милосердие... Возможности художника беспредельны, когда они устремлены к выражению вечных категорий человеческого бытия. Когда слушаешь в исполнении Болдина «Утро туманное», когда слышишь, как он произносит, казалось бы, совершенно простые слова: «Тихого голоса звуки любимые», то отлетает от тебя все сиюминутное, мелкое и в голову приходят мысли о вечно прекрасном Искусстве, способном делать людей чище, добрее, увереннее в себе, вселять силы. Певец тонко и многогранно лепит мир одушевленной красоты, пронизывающей романсы «Снился мне сад», «Я помню вальса звук прелестный», «Отцвели хризантемы». Как бы споря с тревожными тенденциями, разрушающими наше классическое наследие, готовыми и русский романс отнести к эпохе раз и навсегда ушедшей, неспособной к дальнейшему развитию, застывшей, почти музейной, Болдин диалектично, сложно, многомерно интерпретирует такие романсы, как «Элегия», «У камина». Темперамент певца выпуклее, рельефнее проявляется там, где в самом материале уже есть контрастность, сюжетность, драматизм. «Элегия» как раз представляет собой такой материал. Трагизм заложен уже в самой альтернативе: «Когда, душа, просилась ты погибнуть иль любить». Как необходимы именно теперь, в сегодняшней нашей жизни подобная высота чувств, бескомпромиссность выбора, накал страстей, чистота помыслов! Завораживающая кантилена болдинского баса, взрывная сила его кульминаций не оставляет вас на всем протяжении звучания пластинки, на которой записана лишь малая часть его концертного репертуара. Следует сказать и о вкладе в общий успех записи тонкой и удивительно музыкальной пианистки Любови Орфеновой, тактично следующей за интерпретацией солиста. Творческий поиск сопровождает каждую работу Л. Болдина, и в каждой роли, программе, вокальном цикле растет его мастерство. Он всегда убедителен, потому что органичен, достигает гармонического слияния вокальной выразительности и драматического образа того, что поет. И снова накатывают волны воспоминаний, смывают с души весь сор, все лишнее, наносное, и в душах ваших расцветают отшумевшие, но, оказывается, совсем не забытые чувства. А. Гвоздева |
4 1 | С10 26919 008 1988 |
| «Звезда» Анатолия Соловьяненко взошла на небосклоне отечественного вокального искусства ярко и стремительно. Выросший в потомственной рабочей семье, в шахтерском крае, юноша с детства познал тяжесть и красоту простого труда, приносящего человеку высокое нравственное удовлетворение. Пение всегда существовало для него как спутник жизни со всеми ее радостями и горестями, и с самого раннего возраста Анатолий находился в атмосфере песни — родной украинской, русской. Интерес к оперной классике пришел к нему позже, когда юноша познакомился с известным украинским певцом А. Н. Коробейченко, распознавшим в нем талант оперного артиста. Десять лет упорных совместных занятий явились прологом к той сенсации, которую произвел Соловьяненко в 1962 году на смотре народных талантов в Киеве. Весьма компетентное жюри, в которое входили выдающиеся украинские певцы, с изумлением слушало выступление молодого горного инженера. Он уверенно и профессионально исполнил произведения, принадлежащие к мировому теноровому репертуару, — арию Радамеса из «Аиды» Верди и ариозо Канио из оперы Леонкавалло «Паяцы», покорив всех присутствовавших манерой исполнения и голосом, бесподобной легкостью верхних нот. И приглашение певца из самодеятельности на профессиональную сцену, в один из лучших оперных театров страны — Государственный академический театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко — выглядело вполне закономерным. Закономерной стала и его победа в конкурсе молодых вокалистов на право стажироваться в миланском театре «Ла Ска.),а». С 1964 года Соловьяненко под руководством известного маэстро Барра познавал школу итальянского бельканто. Маэстро развивал вкус, совершенствовал культуру исполнения, раскрывал яркость и своеобразие голоса, который все более и более кристаллизовался как лирический тенор. И хотя от партий Радамеса и Канио пришлось отказаться, зато Герцог («Риголетто» Дж. Верди) и Эдгар («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти) в скором времени стали коронными в репертуаре украинского певца. Он исполнял их в Киеве и во время гастролей на сценах других советских и зарубежных театров. Так, с его Эдгаром познакомились слушатели ФРГ во время гастролей Киевской оперы в Висбадене, а с Герцогом — публика нью-йоркской «Метрополитен-опера». Надо сказать, что Анатолий Соловьяненко явился первым советским тенором, получившим приглашение петь в этом ведущем театре США. В течение сезона 1977/78 года он участвовал в двенадцати спектаклях «Метрополитен-опера», с большим успехом исполнив также партии в операх «Кавалер роз» Р. Штрауса и «Сельская честь» П. Масканьи. На предлагаемой вашему вниманию пластинке Анатолий Соловьяненко записал арии из русских классических опер. У певца давняя любовь к русской музыке, воспитанная его учителями. Маэстро Барра, например, немало рассказывал ему о своих великих русских современниках — Леониде Собинове и Дмитрии Смирнове, с которыми он пел целые сезоны на сцене миланской «Ла Скала». По совету итальянского маэстро Анатолий Соловьяненко принял участие в демократичном по своему составу телевизионном конкурсе «Неаполь — против всех», собравшем десятки молодых певцов из разных стран мира. Соловьяненко одержал бесспорную победу, выступив с песней В. П. Соловьева-Седого «Подмосковные вечера». С тех пор прошли годы терпеливого труда в постижении крупных партий мирового тенорового репертуара, среди которых особое место занимают партии из опер великих русских композиторов. «Петь русскую музыку, и оперную, и камерную, чрезвычайно сложно, — убежден Анатолий Борисович. — Она требует от артиста такого подъема душевных сил, как никакая другая. Здесь мало владеть в совершенстве вокальной техникой, здесь надо быть художником, тонко чувствующим все оттенки настроений героя. Она требует тщательной психологической подготовки и, я бы сказал, человеческой зрелости...» Впервые на суд любителей оперного искусства выносит артист два ариозо Германа («Пиковая дама» Чайковского). Его трактовка, возможно, нетрадиционна, но заслуживает внимания. Интересен и образ Ленского, как бы заново прочувствованный певцом. «Когда готовишься петь Ленского в зрелом возрасте, — говорит Соловьяненко, — то поневоле понимаешь всю серьезность задачи. Образ, столь знакомый с юности, мимо которого не проходит ни один тенор, сейчас, в силу накопленного творческого и жизненного опыта, предстает чрезвычайно сложным, глубоким. И, конечно, хотелось бы создать своего Ленского, отличного от прекрасных трактовок С. Я. Лемешева или И. С. Козловского. Главное, чтобы этот вокальный образ соответствовал твоим внутренним убеждениям. Я был бы рад, если бы слушатели получили радость от моей новой работы над русской классикой, которую я очень люблю. Уверен, что ни один певец не может пройти мимо ее художественных вершин...» Марина Истюшина |
4 1 | С10 26919 008 1988 |
4 1 | С10 26919 008 1988 |
| С10-26919-20. Анатолий Соловьяненко, тенор. Арии из опер русских композиторов 01 01.Речитатив и каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 02.Песня Индийского гостя (Садко, 4 к.) (Н.Римский-Корсаков) 03.Песня Левко (Майская ночь, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 04.Вторая песня Алёши (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 05.Речитатив и романс Владимира (Дубровский, 1 д.) (Э.Направник) 02 06.Ариозо Вакулы (Черевички, 1 д.) (П.Чайковский) 07.Песня Вакулы (Черевички, 3 д.) (П.Чайковский) 08.Ариозо Ленского (Евгений Онегин, 1 д) (П.Чайковский) 09.Ария Ленского (Евгений Онегин, 2 д.) (П.Чайковский) 10.Ариозо Германа (Пиковая дама, 1 д.) (П.Чайковский) 11.Ариозо Германа (Пиковая дама, 1 д.) (П.Чайковский) Орк. Большого театра СССР, дирижёр Марк Эрмлер Звукорежиссёр М.Пахтер Редактор К.Симонян Художник В.Поляков Фото Г.Прохорова ВСГ. Записи 1986 |
4 2 | М10 48051 002 1988 |
| Настоящая пластинка является четвертым диском полного собрания записей Д. А. Смирнова Три предыдущие пластинки: М10 46899 000. Арии из итальянских и французских опер М10 47129 002. Арии из опер русских композиторов М10 47439 005. Арии из опер зарубежных композиторов Д. А. Смирнов родился в Москве 7 (19) ноября 1882 года, Его основной педагог — выдающаяся русская певица Э. К. Павловская, кроме того он занимался в Милане у В. Вандзо, консультировался в Париже у известного тенора Л. Эскалаиса. Профессиональную деятельность Смирнов начал в «Товариществе артистов Московской частной оперы», руководимом М. М. Ипполитовым-Ивановым и С. И. Мамонтовым, на сцене театра «Эрмитаж» в 1903 году. В 1904 году Смирнов стал солистом Большого театра и быстро выдвинулся в число ведущих артистов русской оперы, постоянно выступая в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным, А. В. Неждановой, позднее с Л. Я. Липковской, Ф. И. Литвин, Г. А. Баклановым и другими прославленными мастерами. Д. А. Смирнов с равным успехом исполнял партии в русских операх и операх зарубежных авторов, был участником премьеры «Франчески да Римини» С. В. Рахманинова под управлением автора (в Большом театре 11 января 1906 г.), первых постановок в Большом театре опер «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. С 1907 года Смирнов пел также и на сцене Мариинского театра, являясь, как Шаляпин и Собинов, одновременно премьером двух крупнейших русских театров. Очень быстро сложилась блестящая мировая карьера певца. Смирнов был участником первого «Русского сезона», организованного С. П. Дягилевым в Париже в 1907 году. Более того, «Русские исторические концерты» открылись (16 мая) первым действием «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, и Д, А. Смирнов исполнением двух песен Баяна первым из артистов представил парижанам русское оперное искусство. Успех Смирнова в последующих концертах был также велик, Его сравнивали с Карузо, и даже отдавали ему предпочтение. В следующем году Смирнов исполнял в Париже партию Самозванца в восьми спектаклях «Бориса Годунова» с участием Шаляпина. Вместе с Шаляпиным Смирнов неоднократно выступал в театре «Казино» в Монте-Карло, собиравшем лучшие артистические силы из Европы и из-за океана. Соперничая в Монте-Карло со знаменитейшими тенорами мира в итальянских операх, Смирнов, так же как и Шаляпин, имел не меньший успех и в русских операх. Так, в «Русалке» А. С. Даргомыжского он пел в театре «Казино» вместе с Ф. И. Литвин и Ц. Д. Давидовой и отличился не меньше, чем в бойтовском «Мефистофеле». В течение двух сезонов (1910 — 191 2 гг.) Смирнов совершал длительные гастроли в США, пел на сцене «Метрополитен опера», где в это время подвизались Э. Карузо, Дж. Мак-Кормак, ф. Константино, Л. Слезак и еще около десяти теноров мирового класса. Молодой певец смело вступил с ними в соревнование. Он пел в «Риголетто» и «Травиате» Дж. Верди, «Богеме» Дж. Пуччини, «Ромео и Джульетте» Ш. Гуно — в спектаклях, где блистали Карузо и другие звезды. Его партнерами были Л. Липковская, П. Амато, Л. Тетраццини, М. Рено, А. Дидур, А. Скотти, за дирижерским пультом (в «Богеме») стоял Артуро Тосканини. О признании, которое получил Д. Смирнов в Нью-Йорке, говорит его участие в гала-спектакле (25 января 1912 года), в котором русский артист исполнял партию Рудольфа в первом действии «Богемы», а Энрико Карузо — Канио в первом действии «Паяцев» Р. Леонкавалло. В. В. Андреев, гастролировавший одновременно со Смирновым в Америке, свидетельствовал об успехе певца: «Когда пел наш тенор Смирнов, американцы говорили: «Как прекрасно русское искусство». Если в США Смирнов выступал в итальянских и французских операх (только в концертах он исполнял романсы русских композиторов), то его дебютом в Лондоне (в 1914 году) стала партия Левко в «Майской ночи» Н. Римского-Корсакова. Завоевать признание зарубежной аудитории в неизвестной ей опере, исполнявшейся на русском языке, было еще сложнее. Но Смирнов снова вызвал восторги и слушателей, и прессы. Несмотря на присутствие в Лондоне Карузо, газеты писали: «Такого тенора Лондон еще не слышал». До 1937 года, когда после смерти жены (певицы Л. П. Мальцевой) выдающийся артист прекратил концертную деятельность, Смирнов выступал на лучших сценах и в концертных залах многих стран мира. В 1926 — 1936 годах Смирнов целые сезоны работал в СССР, выступал в Тифлисе, Баку, Одессе, Киеве, Харькове, в городах Поволжья. В Ленинграде он пел в «Риголетто», «Травиате», «Ромео и Джульетте», а также «Искателях жемчуга» Ж. Визе, «Евгении Онегине», «Пиковой даме» П. Чайковского, дал множество концертов. В Москве спектакли с участием Смирнова транслировались по радио. Среди многочисленных зарубежных выступлений артиста в это время выделяются его триумфы в «Пиковой даме» в Вашингтоне и концерты в Нью-Йорке совместно с дирижером Сергеем Кусевицким (1926 год), парижские спектакли «Русалка», «Садко», «Князь Игорь» и другие вместе с Ф. И. Шаляпиным (1930 год). В 1932 году румынская газета «Рампа» писала после гастролей Смирнова в Бухаресте (в «Лакме» Л. Делиба и «Богеме» Дж. Пуч-чини): «Смирнов был и остается исключительным артистом, который смог завоевать весь мир». Последние годы жизни артиста прошли в Прибалтике. Он жил в Таллине, затем в Риге. Здесь в 1940 году артист заявил о своем намерении вернуться на концертную эстраду, сделал свои последние записи на пластинки. Смирнов хотел вернуться в родную Москву. На осень 1941 года планировались его концерты и в Ленинграде, но этому помешала начавшаяся война. Скончался прославленный певец в Риге 27 апреля 1944 года. В историю вокального искусства Смирнов вошел как один из крупнейших вокалистов-виртуозов. Его самобытная, оригинальная вокальная техника опиралась на достижения итальянских, французских, испанских артистов. С. Я. Лемешев писал, что «в техническом мастерстве он (Смирнов) превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них многому». Блеск вокальной техники Смирнова иногда заслонял от слушателей утонченность художественного замысла. Между тем вокальная виртуозность Смирнова несла в основном служебную функцию. Певец-виртуоз, снискавший мировую славу в эпоху расцвета дарований Карузо, Бончи, Джильи и Скипа, Смирнов был замечательным представителем русского музыкального театра, достигшего мирового признания на рубеже второго десятилетия XX века. Записи артиста свидетельствуют об этом с достаточной полнотой. Трактовка Смирновым многих образов русской оперной классики отличается и оригинальностью, и глубиной замысла, и убедительностью воплощения. Среди них выделяется партия Ленского; Смирнова можно считать единственным современником Л. В. Собинова, сопоставимым с великим русским артистом в этой роли. Ленского в исполнении Смирнова отличают большая эмоциональность, романтическая взволнованность. Собинов и Смирнов — артисты, которым современники приписывали соперничество. В жизни их связывали дружеские отношения, на сцене они были самобытными художниками— с классической гармонией образов Собинова контрастировали романтические персонажи Смирнова. Большинство записей Д. А. Смирнова (около шестидесяти) было выполнено в период 1909— 1914 годов крупнейшим граммофонным производством — "Gramophone Company" — в Петербурге, Москве, Париже. Пластинки с записью голоса певца выпускались односторонними, что было в эти годы привилегией самых знаменитых артистов, и ценились наравне с записями Ф. И. Шаляпина и Л. В. Собинова. В 1921 — 1925 годах в Лондоне было записано еще около двадцати пяти пластинок. Вместе с некоторыми более ранними они входили в «интернациональную» серию "His Master's Voice", в которой выпускались записи лучших артистов мира. Ю. Перепелкин |
4 2 | М10 48051 002 1988 |
4 2 | М10 48051 002 1988 |
| М10-48051-2. Дмитрий Смирнов, тенор. Собрание записей. IV Музыкальное наследие. Исполнительское искусство 01 01.Каватина Князя (Русалка, 3 д.) (А.Даргомыжский) 02.Романс Синодала (Демон, 1 д.) (А.Рубинштейн) 03.Романс Куратова (Нижегородцы, 1 д.) (Э.Направник) 04.Первая песня Алёши Поповича (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 05.Вторая песня Алёши Поповича (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 06.Серенада Соловья Будимировича (Забава Путятишна, 3 д.) (М.Иванов) 07.Ариозо Петра (Пан Сотник) (Г.Казаченко) 08.Песня Грицько (Сорочинская ярмарка, 1 д.) (М.Мусоргский) 02 09.Каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 10.Каватина Берендея (Снегурочка, 2 д.) (Н.Римский-Корсаков) 11.Первая песня Левко (Майская ночь, 1 д.) (Н.Римский-Корсаков) 12.Вторая песня Левко (Майская ночь, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 13.Песня Индийского гостя (Садко, 4 к.) (Н.Римский-Корсаков) 14.Второе ариозо Ленского (Евгений Онегин, 2 д.) (П.Чайковский) 15.Ария Ленского (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) На французском яз. (8) Оркестр Gramophone Company Ltd (1-5,7-15) Фортепиано (6) Записи Gramophone Company Ltd Петербург, октябрь 1911 г. (2), октябрь 1913 г. (1,6), декабрь 1914 г. (3,4,7) Лондон, 1921 г. (13,15), 1923 г. (9,11,12), 1924 г. (5,8,10,14) Реставратор Е.Дойникова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Столяров |
5 1 | С10 24815 004 1987, дата записи: 1984 |
| Одним из последних откровений великого Федора Шаляпина явилось признание: остаться жить в этом мире лишь для того, чтобы приблизиться к постижению образа Бориса Годунова. Таким вот заветным, трудно постигаемым и оттого, наверное, приносящим высшее творческое наслаждение, представляется герой оперы Мусоргского каждому певцу, стремящемуся воплотить его на оперной сцене. Паата Бурчуладзе дебютировал в партии Бориса Годунова на сцене Тбилисского академического театра оперы и балета имени 3. Палиашвили в 29 лет. В его исполнении трагический образ, по праву считающийся одним из сложнейших в мировом оперном репертуаре, прочитывался не только исторически глубоким и верным, но и удивительно современным. Артист разворачивал перед зрителями драму несостоявшейся судьбы человека, веровавшего в гармонию, желавшего счастья своему народу, своим детям, но так и не принесшего никому блага. На сцене жил и страдал человек неординарный, мужественный и совестливый. «Я хотел пробудить в своих слушателях сострадание к Борису, — говорит артист, — ибо в моем представлении он человек огромной души и нравственной силы. В современном мире найдется немало людей, которые совершают злодеяния холодными руками и расчетливым умом, стремятся держать человечество в страхе перед ядерной катастрофой, но эти люди не знают мук совести и тем более не умирают от этого, а благополучно процветают. Мне думается иногда: если бы * Борис мог повернуть время назад, он не пожелал бы вновь себе царства...» Созданный молодым певцом образ царя Бориса привлек внимание крупнейших музыкантов современности. / …/ героя пушкинской драмы. С удовольствием работаю с ним над грамзаписью оперы Мусоргского». Где бы ни выступал с сольными концертами артист — у себя в стране или за рубежом, — он неизменно знакомит слушателей со «своим» Борисом, который, как у всякого истинного художника, претерпевает изменения вместе с опытом его души. Герберт фон Караян, услышав на фестивале в Зальцбурге Монолог Бориса в исполнении Пааты Бурчуладзе, назвал его в интервью корреспонденту лондонской «Тайме» «вторым Шаляпиным». Гению Мусоргского принадлежат самые глубокие и давние творческие пристрастия певца. Долгий путь к познанию «образа» Бориса Годунова начался для него в 1982 году на VII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, когда после исполнения сцен из оперы Мусоргского молодой артист заставил говорить о себе как о ярком таланте (он был удостоен первой премии и золотой медали). А спустя полгода на музыкальном фестивале в Риме, посвященном памяти Мусоргского, в концертном зале Академии «Санта-Чечилиа» Бурчуладзе исполнил труднейшую партию Мато, предводителя народного восстания, героя неоконченной оперы композитора «Саламбо». В репертуаре певца многие камерные произведения Мусоргского. «Его музыка, его образы потрясают, — говорит Паата Бурчуладзе, — в них постоянно открываешь такие глубины человеческого духа, которые заставляют иной раз содрогнуться перед их величием...» Бурчуладзе в совершенстве владеет принципами русской вокальной школы, включающей в себя актерское переживание и перевоплощение. Не случайно рецензенты его концертов в Англии единодушно назвали певца «подлинно русским басом», полностью отвечающим «требованиям русской школы». Глубокий, красивого тембра голос, льющийся мощно и свободно, артистическая интуиция, как и виртуозная техника позволяют певцу создавать самые разноплановые, но всегда яркие вокальные образы. Пластика его музыкальной фразы такова, что позволяет слушателю «зримо» представить себе и мудрого, свято любящего родную землю Ивана Сусанина, и мятущегося, обуреваемого страстями и ревностью Алеко, и благородного князя Гремина, и кляузника Дона Базилио, построившего из низкой клеветы своего рода философское учение. Талант Пааты Бурчуладзе формировался еще в годы учебы в Тбилисской консерватории (класс профессора О. Хелашвили), во время стажировок в Большом театре СССР (педагог Л. Никитина) и в миланском «Ла Скала» (педагог Дж. Симионато), позднее совершенствовался под руководством профессора Одесской консерватории Евгения Иванова. Ни для кого не секрет, что современная оперная сцена, куда все чаще приходят для постановок режиссеры драматического театра и кино, требует от певца не только красивого голоса. Нам, зрителям, интересен исполнитель, способный преподнести не набор оперных штампов, а индивидуальную трактовку образа, в которой проявляется и личность самого артиста — нашего современника. Думается, именно эти качества артистического облика Пааты Бурчуладзе привлекают к нему внимание. Тут следует, однако, подчеркнуть, что все оперные партии Бурчуладзе создавал под руководством главного дирижера Тбилисского театра Джансуга Кахидзе — мастера, стремящегося к обновлению оперной сцены и пригласившего для постановок крупных режиссеров драматического театра Михаила Туманишвили и Роберта Стуруа. Современная режиссура воспитала у молодого певца чувство театрального ансамбля, понимание стиля и «условий игры», предлагаемых для данного оперного спектакля. Поэтому столь несхожими оказались и две /…/ рая—по законам театра Брехта с его открытой игровой природой и гротеском. Поэтому же не случаен огромный успех певца на европейской сцене в ансамбле с выдающимися музыкантами разных стран. Апрель 1984 года. На сцене лондонского театра «Ковент-Гарден» в опере Верди «Аида» Паата Бурчуладзе исполнил партию Рамфиса в ансамбле с Л. Паваротти, К. Риччарелли, С. Тиочиской. Дирижировал Зубин Метта. В интервью корреспонденту советского телевидения Лючано Паваротти сказал: «За 20 лет моей профессиональной карьеры я впервые услышал молодого баса, обладателя таланта такой силы. Я не сомневаюсь, что он войдет в историю оперного искусства как один из выдающихся певцов всех времен...» Генеральный директор театра сэр Дж. Тулин назвал Бурчуладзе «сенсационным басом» и «одним из выдающихся певцов, когда-либо выступавших на сцене «Ковент-Гардена». Май 1985 года. Бурчуладзе дебютирует на сцене «Ла Скала» в партии Банко в «Макбете» Верди в ансамбле с П. Каппуччилли и Г. Димитровой. Дирижирует К. Аббадо. Август 1985 года. В театре под открытым небом «Арена ди Верона», вмещающем 30 тысяч зрителей, в честь 50-летия Лючано Паваротти звучит «Реквием» Верди. По приглашению юбиляра партию баса исполняет советский певец. Январь 1986 года. В премьере новой постановки оперы «Ломбардцы» Верди на одну из главных партий дирекцией «Ла Скала» приглашен Паата Бурчуладзе. Февраль 1986 года. Дебют Бурчуладзе в «Луизе Миллер» Верди в Венской государственной опере. Об исполнении советским певцом партии фон Вальтера венский «Курьер» писал: «Сенсационным дебютом явилось выступление Пааты Бурчуладзе. Наконец-то нашелся певец, который справился с неблагодарной или почти не поддающейся исполнению партией». Другая газета — «Винерцайтунг» добавляла: «Подобного качества звучания голоса здесь уже давно не слышали. Молодой обладатель этого баса, несомненно, находится в начале карьеры, которая обеспечит ему мировую известность...» Легко понять, что европейская оперная сцена видит в молодом советском певце артиста вердиевского репертуара. Еще в 1981 году на Международном конкурсе «Вердиевские голоса» Паата Бурчуладзе привлек всеобщее внимание исполнением арий из опер великого итальянца. Действительно, его мощный, полетный голос словно создан для воплощения трагических образов Верди. Думается, слушатели этой пластинки по достоинству оценят исполнение арии Аттилы из одноименной оперы композитора, в котором выразилось индивидуальное понимание артистом пластики вердиевского письма. В апреле 1986 года Паата Бурчуладзе впервые выступил в США. В одном из крупнейших концертных залов Филадельфии состоялось грандиозное представление «Реквиема» Верди, телезрителями которого стали 50 миллионов американцев. Под управлением выдающегося дирижера Лорина Маазеля сотни музыкантов, составившие многочисленный хор и оркестр, а также солисты — Лючано Паваротти и трое молодых певцов — американка Сюзин Данн, венгерка Илдико Комлоши и советский артист Паата Бурчуладзе исполнили одно из прекрасных вердиевских творений о Человеке, его надеждах и страданиях, о его великой вере в победу добра над злом... «Как никогда, — рассказывает Паата Бурчуладзе, — я почувст /…/ |
5 1 | С10 24815 004 1987, дата записи: 1984 |
5 1 | С10 24815 004 1987, дата записи: 1984 |
| С10-24815-6. Паата Бурчуладзе, бас. Арии из опер 01 01.Сцена и ария Аттилы (Аттила, 1 д.) (Дж.Верди) 02.Ария Лепорелло (Дон-Жуан, 1 д.) (В.А.Моцарт) 03.Ария Дон Базилио (Севильский цирюльник, 1 д.) (Дж.Россини) 02 04.Ария Сусанина (Иван Сусанин, 4 д.) (М.Глинка) 05.Ария Гремина (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) 06.Монолог Бориса (Борис Годунов, 2 д.) (М.Мусоргский) 07.Каватина Алеко (Алеко) (С.Рахманинов) На итальянском яз. (1-3) Орк. Большого театра СССР, дирижёр Марк Эрмлер Звукорежиссёры: М.Пахтер, В.Иванов Редактор К.Симонян Художник Ю.Бычков ВСГ. Записи 1984, 1985 |
3 | Г92-09525-28 (2 пластинки) 1982.09/10 |
3 1 | Г92-07685-8 (2 пластинки) 1979.12/1980.01 |
| 1. Растрёпанный воробей. По сказке К. Паустовского. Исполняют артисты московских театров. Режиссёр И. Мироненко. (6:25) 2. Заяц и волк. Автор И. Бурсов. Инсценировка И. Мироненко. Исполняют артисты московских театров (К. Румянова, Ю. Волынцев, П. Вишняков). Музыка С. Соснина. Режиссер П. Вишняков (6:29) 3. День рождения в детском саду. (6:26) 4. Жила-была песенка. Сказка; Цирк; Рисунок. Музыка И. Егикова. Стихи Д. Самойлова. Исполняет И. Воронцова. (5:44) 2 звуковая страница выходила на М52—42645-6 4 звуковая страница выходила на М52—43133-4 |
7 3 | Г92-13553-6 (2 пластинки) 1991.09/10 |
7 3 | Г92-13553-6 (2 пластинки) 1991.09/10 |
| 1. "Заяц и лиса". По сказке И. Бурсова. Инсценировка Л. Балакиревой. Роли исполняют: Ю. Балмусов, С. Харлап, Е. Антоненко. (6:19) 2. Итальянская сказка "Тредичино". Инсценировка В. Толмачёвой. Роли исполняют: Г. Вицын*, Ю. Медведев, Н. Ромашенко, В. Абдулов. (6:24) / * в журнале указан с ошибкой, правильно Вицин 3. Стихи А. Кушнера. Кто сказал, что мы подрались?; Чугунные пушки; Пой, Вася; Комната; Весёлая прогулка; В тире. Музыканты Инна Карлина и Владимир Новоженин. Стихи читает М. Корабельникова. (6:08) 4. Жила-была песенка. Новые приключения Колобка. Музыка В. Мороза, Г. Гладкова. Стихи А. Усачёва, Э. Успенского, М. Пляцковского, В. Орлова. Читает С. Харлап. (5:43) |
6 1 | Г92-12655-58 (2 пластинки) 1988.09/10 |
3 | MEL CD 10 02132 |
7 | MEL CD 10 01472 2008  |
7 | MEL CD 10 01472 2008 |
7 | MEL CD 10 01472 2008 |
7 | MEL CD 10 01472 2008 |
