Подобно тому, как порой один музыкальный лейтмотив пронизывает всю ткань сочинения, нередко изменяясь до неузнаваемости, лейтмотив творчества проходит через всю судьбу артиста, какими бы гранями она ни оборачивалась. Елена Зименкова, солистка Большого театра СССР, родилась в Ленинграде. Окончила Ленинградскую консерваторию и за годы выступлений на сценах Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова и Большого театра исполнила ведущие партии лирико-колоратурного сопрано — Марфы в «Царской невесте», Виолетты в «Травиате», Царицы ночи в «Волшебной флейте»... Ее дебют состоялся в роли Лючии в опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Лам-мермур», и это не было случайностью, ибо в этой роли наиболее полно отразились черты стиля «бельканто», к овладению которым всегда стремилась певица. В «Музыкальной энциклопедии» бельканто трактуется как «...блестящий, легкий и изящный стиль исполнения, характерный для итальянского вокального искусства середины XVII — первой половины XIX века. Бельканто требует совершенной техники владения голосом — безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, эмоциональной насыщенности, красивого певческого тона...» Вплоть до определенного момента, а точнее, до начала XIX века, бельканто было средством выражения технических способностей вокалиста, драматургия же оперного произведения почти никакой роли не играла. Подобное пренебрежение привело итальянскую оперу к кризису, выйти из которого она смогла лишь благодаря четырем композиторам — Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини и Джузеппе Верди. В их творчестве важнейшие черты этого стиля стали и средством драматического выражения. Жизненный путь Беллини был коротким. Он родился в 1801 году в Катанье на острове Сицилия и умер в возрасте неполных 34-х лет в Париже. Но яркий след, оставленный им на музыкальном небосклоне, не померк до сих пор. «Я очень люблю Беллини,— заметил как-то Рихард Вагнер,— но не стоит говорить об этом вагнерианцам». «Если у Беллини не было некоторых блистательных свойств его современников,— писал Джузеппе Верди,— то было много больше своеобразия и то особенное в его творчестве, чем он столь дорог для каждого из нас». Дорог нам Беллини прежде всего своим неповторимым мелодическим даром — его мелодию не спутаешь ни с чьей другой; кратким, но показательным творческим путем — от традиционно-итальянской flebile dolcezza «Чужестранки» и «Сомнамбулы» до «Нормы» и «Пуритан», где муза навеки оставшегося молодым Беллини из меланхолической стала героической... Тринадцать опер написал Беллини, но их судьба на советской сцене, что называется, не сложилась — может быть, отчасти по причине дефицита певцов-актеров, владеющих стилем бельканто, способных не просто петь, а следовать стилю правдой сценического чувства, ощущаемого даже в грамзаписи. Елена Зименкова умеет «показать» слушателю своих героинь, пусть даже никогда не представленных на театральной сцене. Подтверждение тому не только эта пластинка, но и заглавные партии в полных грамзаписях опер «Галька» С. Монюшко (фирма «Мелодия») и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (фирма «Балкантон»). Говорит эта пластинка и о том, что есть в жизни артиста и нечто большее, чем те или иные благоприятные или не очень благоприятные моменты творческого пути,— есть неизменно растущее мастерство, питаемое как освоением новых музыкально-сценических пластов, так и свойственным всякому истинному художнику постоянным самосовершенствованием. В связи с подготовкой этой пластинки Елена Зименкова заметила: «Я вспоминаю слова одного известного и уважаемого советского музыковеда о том, что сомнамбулы, быть может, нам не нужны, а музыка Беллини необходима!»

33○

12"

ЗИМЕНКОВА Елена, сопрано. Арии из опер В.БЕЛЛИНИ

С10 27387 000

1988

33○

12"

ЗИМЕНКОВА Елена, сопрано. Арии из опер В.БЕЛЛИНИ

С10 27387 000

1988

АОЛЗ, ГОСТ 88 год выпуска 1989

33○

12"

ЗИМЕНКОВА Елена, сопрано. Арии из опер В.БЕЛЛИНИ

С10 27387 000

1988

С10-27387-8. Елена Зименкова, сопрано. Арии из опер Беллини 01 01.Речитатив и каватина Амины (Сомнамбула, 1 д.) 02.Сцена Амины (Сомнамбула, 3 д.) 02 03.Ария Нормы (Норма, 1 д.) 04.Полонез Эльвиры (Пуритане, 1 д.) 05.Ария Эльвиры (Пуритане, 2 д.) На итальянском языке Оркестр Большого театра СССР Дирижёр Марк Эрмлер Звукорежиссёр М.Пахтер Редактор Л.Абелян Оформление художника А.Григорьева Фото Ю.Данилова Запись 1987

33○

12"

КАЗАНЦЕВА Надежда (сопрано). Романсы и песни русских и зарубежных композиторов

М10 48173 005

1988, дата записи: 1950—1958 гг.

Творческий путь народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Надежды Алоллинарьевны Казанцевой тесно связан с развитием советского радиовещания. Поэтому мне, спутнице и свидетельнице ее пути, хочется обрисовать ту обстановку, тот климат, в которых развивался ее талант. Это было время, когда на Всесоюзном радио формировались свои художественные коллективы: симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, хор и вокальная группа. Кадры вокалистов составила в основном молодежь из консерватории и ГИТИСа. Дело было новое, все создавалось нами: и стиль работы, и, главное, взаимоотношения. Мы были молоды, полны энергии и желания организовать свой, новый радиотеатр для многомиллионной аудитории слушателей. Очень немногие могли выдержать режим нашей работы — требовалось быстро учить репертуар, осваивать совершенно незнакомые сочинения классиков и современных композиторов. Но вокальная группа это выдерживала, потому что мы были влюблены в свой труд. И вот в 1935 году на радио пришла Надюша Казанцева — молодая, обаятельная, музыкальная и трудолюбивая. Такой колоратуры у нас в группе не было. Она сразу с та своей и скоро заняла ведущее место в коллективе. В те годы по приглашению руководства радио в Москву приезжали крупные дирижеры — Клемперер, Клайбер, Сенкар, Штидри. Особое место среди них занимал Георг Себастьян, проживший в Москве несколько лет. Себастьян работал за рубежом с Бруно Вальтером и участвовал с ним в создании новой формы исполнения опер — на концертной эстраде. Эту идею Себастьян воплотил и в Москве. Многие москвичи старшего поколения помнят, какой популярностью пользовался организованный Всесоюзным радио цикл опер Моцарта в концертном исполнении под управлением Георга Себастьяна. Спектакли проходили в лучших залах Москвы — Большом зале консерватории, Зале имени П. И. Чайковского, Доме ученых, Колонном зале Дома союзов. Надежда Аполлинарьевна Казанцева исполняла все ведущие партии в цикле опер Моцарта: Сюзанны и Керубино («Свадьба Фигаро»), Констанцы («Похищение из сераля»), Памины («Волшебная флейта»), мадам Зильберкланг («Директор театра»). Работа с таким дирижером, как Георг Себастьян, и проникновение в красоты музыки Моцарта стали хорошей школой для молодой певицы. После отъезда Себастьяна продолжался показ русских и зарубежных опер в концертном исполнении. Возглавляли эту работу замечательные дирижеры: А. И. Орлов, Н. С. Голованов, С. А. Самосуд и К. Зандерлинг. В репертуар Надежды Алоллинарьевны вошли такие оперы, как «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Искатели жемчуга» Бизе, «Лакме» Делиба. Интенсивная работа над оперными партиями не отвлекала Казанцеву от изучения и исполнения камерных произведений. На радио не было распределения исполнителей по жанрам музыки, все были заняты и в операх, и в опереттах, и в пропаганде песен народов мира, и в популяризации вокальных сочинений классиков и советских композиторов. Мы были убеждены, что знакомство с различными жанрами музыкального искусства развивает у исполнителя новые грани его дарования. Чрезвычайно важной особенностью работы вокалистов на радио являлась постоянная живая творческая связь с Союзом композиторов. Композиторы становились нашими друзьями, и многие их сочинения впервые прозвучали при непосредственном участии артистов нашего коллектива. Одной из больших удач в творческой жизни Надежды Алоллинарьевны Казанцевой был Концерт для голоса с оркестром Рейнгольда Морицевича Глиэра. Певице посчастливилось стать первой его исполнительницей. В фондах Всесоюзного радио хранится огромное количество записей Надежды Алоллинарьевны Казанцевой. Один только перечень исполненных ею произведений — опер, оперетт, романсов, песен — занимает несколько страниц. Это своеобразный музыкальный дневник выдающейся певицы: ведь многое было пережито и связано именно с музыкой. Надежда Аполлинарьевна Казанцева выбрала для этой пластинки записи, осуществленные непосредственно из концертных залов Москвы в 1950-е годы. Принцип программы — легкая вокальная лирика, популярнейшие номера колоратурного репертуара. Эти произведения справедливо считаются украшением концертной эстрады, их любит и прекрасно принимает самая демократическая аудитория. Но для исполнения такой музыки нужны филигранная работа, превосходная академическая школа, высокое вокальное мастерство и художественный вкус Есть здесь и обработки для голоса с фортепиано инструментальных пьес — «Сентиментальный вальс» Чайковского и «Медленный вальс» Дебюсси. Есть народные неаполитанские песни, очаровательные картинки И. Штрауса «Рассвет» и полька «В детской». Эти изящные миниатюры требуют от певицы особой деликатности в выборе тембровых нюансов. Надежда Аполлинарьевна исполняет программу со свойственной ей музыкальностью и владением всей гаммой колоратурной техники, с теплотой и сердечностью. Виртуозные фиоритуры, словно серебристое кружево, окружают рисунок мелодии, придавая ей то или другое настроение в зависимости от содержания пьесы. Особо мне хотелось бы выделить блистательное звучание «Песенки Катон» из оперы «Каза-нова» Л. Ружицкого и неаполитанской песни «Как мне узнать». Я получила огромное удовольствие, слушая программу Надежды Алоллинарьевны Казанцевой. Ее прелестный голос, ее великолепное мастерство словно вернули нас в наши юные годы — в пору счастливых надежд, напряженного радостного труда, той незабываемой атмосферы, в которой мы творчески жили и росли. Н. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ, народная артистка РСФСР

33○

12"

КАЗАНЦЕВА Надежда (сопрано). Романсы и песни русских и зарубежных композиторов

М10 48173 005

1988, дата записи: 1950—1958 гг.

33○

12"

КАЗАНЦЕВА Надежда (сопрано). Романсы и песни русских и зарубежных композиторов

М10 48173 005

1988, дата записи: 1950—1958 гг.

М10-48173-4. Надежда Казанцева, сопрано. Романсы и песни 01 01.Серенада из драмы В.Гюго Рюи Блаз (Л.Делиб – В.Гюго, пер. А.Горчаковой) 02.Гавот (Дочь мадам Анго) (Ш.Лекок, перелож. С.Манцюшевича – авт. слов неизв.) 03.Медленный вальс (К Дебюсси, перелож. С.Манцюшевича – авт. слов неизв.) 04.Серенада (Р.Леонкавалло – р/т Н.Рождественской) 05.Упрямица (Ж.Фонтенейль – Б.Ронгинский) 06.Рассвет (И.Штраус, перелож. С.Манцюшевича – р/т Е.Катульской) 07.В детской, полька (И.Штраус, перелож. С.Манцюшевича – р/т Е.Степановой-Мануйловой) 08.Весёлый май, вальс (И.Штраус, перелож. С.Манцюшевича – р/т Е.Катульской) 02 09.Сентиментальный вальс (П.Чайковский, перелож. С.Манцюшевича – В.Ронгинский) 10.Нет, не люблю я вас (П.Булахов – Н.Зименко) 11.Золотая рыбка (С.Монюшко – А.Мицкевич, пер. неизв. авт.) 12.Поэма (3.Фибих – Д.Седых) 13.Бедная Розетта (неаполитанская песня) 14.Как мне узнать (неаполитанская песня) 15.Песенка Катон (Казанова) (Л.Ружицкий – М.Улицкий) 16.Крылатая подружка (Ю.Бенедикт – М.Улицкий) Партия ф-но – Антон Бернар Николай Платонов – флейта (16) Реставратор А.Ветр Редактор Л.Абелян Художник А.Григорьев Записи 1950-1958 гг

33○

12"

ДОРЛИАК Нина (сопрано)

М10 48017 000

1987

М10-48017-8. Нина Дорлиак, сопрано Музыкальное наследие. Исполнительское искусство 01 01.Не печалься, BWV 488 (И.С.Бах) 02.Вечерний час, BWV 512 (И.С.Бах) 03.В смерти покой, BWV 478 (И.С.Бах) 04.Чтоб жизнь прожить, BWV 459 (И.С.Бах) 05.Душа моя поёт, BWV 479 (И.С.Бах) 06.Твой светлый взгляд, BWV 588 (И.С.Бах) 07.Не забудь, BWV 505 (И.С.Бах) 08.Ария из кантаты, BWV 68 №2 (И.С.Бах) 02 09.Старушка, KV 517 (В.А.Моцарт – Ф.фон Хагедорн) 10.Отравой полны мои песни (Ф.Лист – Г.Гейне) 11.С миртами и розами, соч. 24 №9 (Р.Шуман – Г.Гейне) 12.A Paris (Ж.-Б.Векерлен) 13.Рождество детей, у которых нет дома (К.Дебюсси) 14.Провансальская песня (Французская нар. песня,обр. А.Александрова) 15.Песня труда (Французская нар. песня,обр. В.Красноглядовой) 16.Да здравствует роза (Французская нар. песня,обр. В.Красноглядовой) 17.Майская песня (Французская нар. песня,обр. В.Красноглядовой) 18.Колыбельная (М.Аве – П.Тутон) На французском яз. (12-18) Партия ф-но – Святослав Рихтер (I-6,9-13), Вера Шубина (14-18) Александр Гедике – орган (7,8) Записи с концертов в Большом зале Московской консерватории, 14.10.1948 (1-6), 28.07.1950 (7,8) Записи с концерта в Бухаресте, 1948 (9-13), 1952 (14-18) Реставратор Е.Дойникова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Столяров Искусство певицы Нины Львовны Дорлиак по праву вошло в золотой фонд советской музыкальной культуры. На протяжении нескольких десятилетий являясь ведущей представительницей отечественного камерного исполнительства, она создала прекрасные образцы интерпретации творчества Баха и Моцарта, Бетховена и Брамса, Глинки и Даргомыжского, Шуберта и Шумана, Дебюсси и Равеля, Мусоргского и Прокофьева. Каждый концерт Нины Дорлиак превращался в музыкальное откровение. Душевное богатство певицы, ее высокая общая культура определяли стилистическую точность, благородство и ясность прочтения композиторского замысла, умение выявить подтекст, смысловую и эмоциональную мотивировку сочинения. Не случайно в ансамбле с Дорлиак выступали такие выдающиеся музыканты, как Г. Себастьян, К. Игумнов, А. Гедике, А. Гольденвейзер, М. Юдина, М. Гринберг, А. Дьяков и, наконец, С. Рихтер, длительное артистическое содружество с которым представляет особенно значительный период ее исполнительского творчества. Учителем Нины Львовны была ее мать — замечательная русская певица Ксения Николаевна Дорлиак. Великолепная исполнительница партий драматического сопрано в вагнеровском репертуаре, она триумфально выступала в Париже, Берлине, Праге. Была яркой концертной певицей и прекрасным педагогом, профессором Петроградской и Московской консерваторий. Характерным для ее творческого метода являлось воспитание у учащихся чувства самоконтроля, который она называла «вокальным слухом», стремление с самых первых шагов обучения связать техническую сторону пения с художественной. Эти принципы стали основополагающими и в твор стве Нины Львовны Дорлиак. С семнадцати лет она училась у матери в Ленинградской, а затем в Московской консерватории, ко-.т^рую окончила в 1932 году с занесением на мраморную доску отличия, и после двух лет совершенствования в «школе высшего мастерства» начала концертную и педагогическую деятельность. Ныне народная артистка РСФСР Нина Львовна Дорлиак — один из ведущих профессоров вокального факультета Московской консерватории. Если попытаться охарактеризовать главное в творчестве Нины Дорлиак, это будет высокая духовность, проникновенность и простота, которые она воспитывает и в своих учениках. Ее исполнение — это пение сердца, погружающее слушателя в атмосферу истинного вдохновения. Тончайшая нюансировка, выразительность голосовых красок позволяют певице предельно правдиво передавать состояния скорби и радости, страстного волнения и углубленного философского созерцания. Этими достоинствами отмечена и программа данной пластинки, запечатлевшая фрагменты концертных выступлений Нины Львовны Дорлиак. На первой стороне диска представлены семь песен И. С. Баха (с русским текстом Ярослава Родионова) и ария из Кантаты № 68. Первые шесть песен звучат в ансамбле со Святославом Рихтером, аскетически сдержанно и проникновенно ведущим фортепианную партию. Величавая простота в неторопливом течении мысли, одухотворенность эмоций, глубокая человечность, законченная пластика формы присущи исполнению этих различных по духу вокальных пьес. Великолепно сочетается голос певицы со звучанием органа. Как известно, выдающийся советский органист А. Ф. Гедике сделал Нину Дорлиак участницей большинства своих концертов, где она исполняла сочинения Баха, Вагнера и Грига. Эта пластинка предоставляет счастливую возможность услышать, как свойственная Гедике мягкая, бархатная звучность органа обрамляет чистый и трогательный голос певицы в спокойной величавой песне «Не забудь» и в известной арии «Душа, веселися» из Кантаты № 68, светлый колорит которой рисует радость устремленного к любви сердца. На второй стороне пластинки слушателя ждут встречи с самыми различными по стилю музыкальными произведениями. В песне Моцарта «Старушка» пленяет изящное лукавство, отточенность мелодических линий, богатство нюансов, которые рисуют то строгую назидательность, то легкий гнев, то тоску о былом, то мягкую иронию — и всё это без нажима, легко, одним намеком. Образец драматического, эмоционально насыщенного речитатива создают Дорлиак и Рихтер в песне Листа «Отравой полны мои песни». Особая чуткость к поэтическому слову, уме- ' ние передать интонации живой речи, найти контрастные тембровые краски — таковы особенности исполнения песни Шумана «С миртами и розами» из цикла «Круг песен» на стихи Гейне. Как и в песне Листа, мы встречаемся здесь с полноправным дуэтом голоса и фортепиано, где каждый из партнеров своими средствами, но в точном контакте друг с другом, повествует о печальном финале неразделенной любви и неистребимой жажде счастья. Именно такой надеждой на счастье наполняет Рихтер постлюдию песни. Последний раздел программы составляет французская музыка, в которой Дорлиак чувствует себя особенно свободно. Может быть, здесь сказывается и происхождение певицы (ее дед — гасконец из Тулузы, приехав в Россию более века назад, стал основателем смешанной династии), объясняющее сочетание в ее творчестве душевной проникновенности, свойственной русскому камерному пению, с французской легкостью, задором, остротой. Живой иллюстрацией этого является исполнение менуэта Векерлена «A Paris», в котором пленительное изящество напоминает творения Ватто. Совсем иначе поет Дорлиак «Рождество детей, у которых нет дома» — социально насыщенную песню Дебюсси, написанную в 1916 году под влиянием событий первой мировой войны. Голос певицы полон скрытой боли и сочувствия, а Рихтер создает в фортепианной партии волнующий эмоциональный фон для развития повествования. Далее следуют четыре французские народные песни в обработках Ан. Александрова и В. Красноглядовой и «Колыбельная» М. Аве. Большинство пьес написано в куплетной форме, и можно только удивляться разнообразию красок голоса певицы в каждом куплете, изяществу и непосредственности воспроизведения музыки. Чутким ансамблистом выступает здесь пианистка Вера Шубина, давний партнер Нины Львовны по педагогической работе. В целом программа высвечивает многие грани исполнительского облика Нины Дорлиак и дает современному слушателю возможность насладиться искусством замечательного художника. Леонид Живов

33○

12"

Рок-группа "Машина времени" - В добрый час

С60 24865 005

1987, дата записи: 1980 - 1985 гг.

Я всегда считал, что у этого ансамбля нелепое название. Нет в нем ничего от машины. Да и от времени не так уж много. Стоит он явно особняком, потому-то столь непростая, непрямая у него судьба. Но произошло чудо. За пятнадцать с лишним лет существования ансамбля слова «Машина времени» приобрели еще один смысл: они стали обозначать одно из самых примечательных явлений в том разделе отечественной музыки, который называли то «бит», то «поп», то «рок», но который молодежь безоговорочно сочла своим. Эта музыка пришла не с грампластинок и не из приемников, ее не купили в нотных магазинах. С начала шестидесятых неудержимой цепной реакцией ее лавина поднималась во дворах и на улицах, в школе и дома, рожденная самой молодежью. «Ты помнишь, как все начиналось, все было впервые и вновь, как строились лодки, и лодки звались Вера, Надежда, Любовь?» На рубеже шестидесятых и семидесятых им было по пятнадцать — шестнадцать. Тогда в московский бит-клуб прибежало записываться 600 ансамблей, и каждый создавал свои песни. «Как дружно рубили канаты, и вдаль уходила земля, и волны нам пели, и каждый пятый, как правило, был у руля!» Пятнадцатилетние капитаны на утлых лодках выводили в море новый, никому неведомый жанр. Самый маленький из них был Андрей Макаревич. Это он запел о Вере, о Надежде и о Любви. Он запел про Дом и Свет. Про Тепло и Снег. Сказал о Честности и Правде... Его литературные корни можно отыскать в серебряном веке русской поэзии, но главное в нем то, что он вырос в эпоху «Битлз» среди московских ребят 60-х годов. Лермонтовский парус, поискав бури и приплыв в его стихи, узнал, что буря не страшна, буря — пустяк и что гораздо трудней не свихнуться со скуки и выдержать полный штиль. В песнях Макаревича жили и послушные хозяйские марионетки и непослушные глупые скворцы. И не было подростка, который бы не знал его нежных и дерзких песен, который не ненавидел бы вместе с ним заборы, не смеялся бы над дураками и не поднимал на мачте мечты свой единственный флаг. И побеждал свет, и мир из черно-белого становился цветным, и снег таял за пять теплых дней. Ансамбль «Машина времени» познакомил нас и с незаурядным композитором по имени Андрей Макаревич. Его музыка отличается и самобытным мелодизмом, иногда с прихотливым изыском, и элегантной гармонией, порой чуть-чуть под старину. Его песни, которых теперь около трехсот, хранят стилистику мировой молодежной музыкальной моды тех лет, но в их ладовом строе есть черты, уходящие в русскую песенную традицию. Мне не хотелось бы представлять «Машину времени» как ансамбль единомышленников. Теперь я знаю, что единомышленникам должно быть очень скучно: «они поссориться не могут, они похожи друг на друга». Так в одной из песен поется про пустой город, где одни лишь зеркала. Поэтому я прошу Андрея Макаревича представить своих коллег и друзей. «Александр Кутиков — бас-гитарист и звукорежиссер. Довольно много пишет музыки, причем в последнее время все больше и больше. Его музыка сильно отличается от моей, я так писать не могу, не умею. Когда мне приходится писать слова на его музыку, это всегда происходит трудно и долго. Но в результате получаются наиболее популярные песни. Синтез на основе противоречий. Кутиков лишь три года не играл с нами, он уходил, но вернулся, да не один, а с барабанщиком Валерием Ефремовым. Валерий Ефремов играет в «Машине» уже девять лет, и это лучший из всех ударников, которые с нами играли. Он очень дорожит каждым ударом и лучше сыграет одним меньше, чем одним больше. Играющий на всех клавишных Александр Зайцев — единственный среди нас, кто имеет высшее музыкальное образование, но это ему не мешает. Он у нас самый молодой, «битлов» уже не застал, и мы за это его наказываем нещадно. Он с нами уже больше пяти лет. Он пишет хорошие стихи, но песен из этого еще не получается. Зато музыку к кино сочиняет вместе с Сашей Кутиковым и мной. Мы с ним очень близки по духу, это и привело нас к сотрудничеству. Мы никогда не выбирали себе виртуозов и мастеров. Человеческий контакт был нам важнее всего». Ансамбль «Машина времени» уже второе пятилетие концертирует по всесоюзному гастрольному плану, он побывал во многих городах, у него появилось много новых друзей. Его песни звучат в эфире и в кино. На этой пластинке собраны песни из двух последних кинофильмов и популярные номера из концертных программ разных лет. У многих поколений были свои певцы, выразители дум и чувств. Один из них — в последнее десятилетие — композитор и поэт Андрей Макаревич. Его песни молодые люди узнали в школе или в институте, в первом турпоходе или на заводе. Они собирали его записи, пели песни. И я верю, что их связь, их дружба будет долгой. Сколько бы раз ни менялся репертуар у «Машины времени», что бы ни делал Макаревич — играл в фильмах, писал для них музыку или пел под гитару — он и его друзья останутся верными тем идеалам, с которыми они начинали. «Пока не меркнет свет, пока горит свеча!» Алексей Баташев

33○

12"

Рок-группа "Машина времени" - В добрый час

С60 24865 005

1987, дата записи: 1980 - 1985 гг.

33○

12"

Рок-группа "Машина времени" - В добрый час

С60 24865 005

1987, дата записи: 1980 - 1985 гг.

Звукорежиссёры В.Бабушкин, Ю.Стельник Редактор И.Йотко Художник А.Терехов Фото А.Астафьева Записи ВСГ и "Мосфильма", 1980 (6,7), 1982 (1,2), 1983 (8,10), 1985 (3-5,9)