Первая любовь. Страницы повести. Автор И.С. Тургенев. Читает Василий Лановой. Режиссер: Марина Турчинович. Звукорежиссер: Роза Смирнова. Редактор: Татьяна Абрамова. Запись 1980 года.

Михаил Жаров. Серия "Великие исполнители" - 18. Приложение к "Комсомольской правде"

MEL CD 40 01899

Н.В. Гоголь. Нос. Музыка Василия Ширинского. Ковалев, Нос – Михаил Жаров. Цирюльник – Алексей Грибов. Его жена – Юлия Глизер. Подточина - Любовь Орлова. Ее дочь – Вера Орлова. Чиновник – Михаил Яншин. Квартальный – Александр Ханов. Иван, лакей – Алексей Покровский. От автора – Алексей Консовский. Оркестр п/у Василия Ширинского. Режиссер – Ф. Иоффе. Общее время звучания: 52.11. Запись1964 г.

В. А. Давыдова (меццо-сопрано) - Арии из опер

М10 38597-8

1976

Народная артистка РСФСР Вера Александровна Давыдова принадлежит к плеяде замечательных солистов Большого театра СССР, с именами которых связан блистательный расцвет советской оперной культуры. В. А. Давыдова родилась в Нижнем Новгороде. Вскоре ее семья переехала на Дальний Восток в Николаевск-на-Амуре. Здесь в гимназическом хоре и началась певческая биография будущей артистки. Первые ее выступления в оперном репертуаре относятся к 1922 году. В то время в Благовещенске, где жила В. А. Давыдова, организовался любительский коллектив, и молодая певица успешно спела здесь несколько оперных партий. А спустя два года она едет в Ленинград и, выдержав вступительные экзамены, начинает заниматься в Ленинградской консерватории у профессора Е. В. Девос-Соболевой. На приемных испытаниях Давыдову слушал А. К. Глазунов, одобрительно отозвавшийся о ее способностях и оказывазший ей затем неизменную поддержку. В 1929 году В. А. Давыдова выступила на сцене оперной студии в партии Кармен и тогда же была приглашена в Ленинградский театр оперы геставрации i7/o i. r cmur iujj i. r\ и а а пе в i. к и и и балета (ныне — имени С. М. Кирова). Дебют певицы состоялся в партии Пажа в «Гугенотах» Мейербера, затем она спела Амнерис («Аида»), Марфу («Хованщина») и Кармен. Работа в Ленинградском театре под руководством известного дирижера В. Дранишникова обогатила творческий опыт певицы, ее профессиональное мастерство. Расцвет артистической деятельности Веры Александровны Давыдовой связан с Большим театром СССР, куда она была приглашена в 1932 году. Здесь она спела более двадцати партий, среди которых Амнерис, Кармен, Любаша («Царская невеста»), Марфа («Хованщина»), Любава («Садко»), Марина Мнишек («Борис Годунов»), Любовь («Мазепа»), Аксинья («Тихий Дон» Дзержинского), Груня («Броненосец «Потемкин» Чиш-ко). Замечательный голос и драматическая одаренность, тонкий музыкальный вкус, прекрасная сценическая внешность придавали каждому образу, созданному Давыдовой, индивидуальность и яркую выразительность. Вера Александровна Давыдова много выступала и как концертная певица. В 1946 году она исполнила цикл камерных программ — «Русский романс от истоков до наших дней», включивший более 200 романсов, начиная от песен XVIII века и кончая камерной лирикой Глиэра, Шапорина, Мясковского и других советских композиторов. Артистка гастролировала во многих городах нашей страны и за рубежом (Норвегия, Дания, Швеция, Венгрия, Иран). Норвежский композитор Клаус Эгге писал после концертов советской певицы: «Концерт Давыдовой — великолепный музыкальный вечер. Форма, звук, толкование — все это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня получила свою законченность. Во всем чувствуется большая культура и стиль». Творческая и общественная деятельность Веры Александровны Давыдовой получила широкое признание. Она избиралась депутатом Верховного Совета РСФСР, была награждена орденами и медалями, трижды удостоена звания лауреата Государственной премии. С 1959 года В. А. Давыдова преподает в Тбилисской консерватории, с 1964 года — профессор кафедры сольного пения.

В. А. Давыдова (меццо-сопрано) - Арии из опер

М10 38597-8

1976

М10-38597-8. В.А.Давыдова, меццо-сопрано. Арии из опер 200 лет Большому театру 01 01.Хабанера (Кармен, 1д.) (Ж.Бизе) 02.Сегидилья и сцена (Кармен, 1 д.) (Ж.Бизе) 03.Цыганская песня (Кармен, 2 д.) (Ж.Бизе) 04.Терцет, сцена гадания (Кармен, 3 д.) (Ж.Бизе) 05.Песня Лауры (Каменный гость) (А.Даргомыжский) 06.Песня Лауры (Каменный гость) (А.Даргомыжский) 02 07.Ария Морозовой (Опричник, 2 д.) (П.Чайковский) 08.Третья песня Леля (Снегурочка, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 09.Ария Любаши (Царская невеста, 2 д.) (Н.Римский-Корсаков) 10.Ария Кащеевны (Кащей Бессмертный) (Н.Римский-Корсаков) 11.Варяжская баллада (Рогнеда, 4 д.) (Н.Римский-Корсаков) Хосе – Н.Ханаев, тенор Фраскита – Л.Махова, сопрано Мерседес – Е.Сидорова, сопрано Хор и орк. Большого театра СССР. Дирижёры: А.Мелик-Пашаев (1-6,10) и В.Небольсин (7,8) Орк. Всесоюзного радио. Дир. С.Горчаков (9,11) Архивные записи 1937 и 1949 (1-6), 1937-1952 (7-11) гг. Реставрация 1976 г. Редактор Г.Ковалевский

Елена КРУГЛИКОВА (сопрано)

М10-38559-60

1976

Народная артистка РСФСР Елена Дмитриевна Кругликова родилась в подмосковном городе Подольске. Ее отец был человеком от природы очень музыкальным. Прекрасные русские песни, которые он часто пел, стали первыми музыкальными впечатлениями будущей певицы. В 1915 году Кругликова поступила в гимназию. Здесь, в ученическом хоре, проявились ее музыкальность, отличный слух, а со временем — и прекрасный голос. В 1925 году она начала заниматься пением, сначала в Музыкальном техникуме им. А. и Н. Рубинштейнов, а затем в Московской консерватории, которую окончила с отличием в 1932 году по классу профессора К. Н. Дор-лиак. Еще студенткой певица много выступала по радио, а с 1933 года стала солисткой Большого театра СССР. Тогда же Кругликова была удостоена 1 премии на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Ее исполнение рассказа Веры Ше-логи из одноименной оперы Римского-Корсакова произвело большое впечатление на членов жюри. В. В. Барсова писала: «Страстный и горестный рассказ Шелоги прозвучал у Кругликовой необычайно человечно, просто, без тени слащавого мелодраматизма. Она пела не как традиционную оперную арию, а как взволнованный и прочувствованный, глубоко поэтический музыкальный рассказ. Правдивость, жизненность, простота в соединении с большой музыкальностью — вот отличительные черты певицы Кругликовой». Дебютом певицы на сцене Большого театра была партия Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» (1932 год). В последующие годы Е. Д. Кругликова с успехом исполняла многие ведущие партии классического оперного репертуара. Она превосходно пела Февронию («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова), Оксану («Черевички» Чайковского), Эльзу, Зиглинду («Лоэнгрин», «Валькирия» Вагнера), Графиню, Донну Анну («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» Моцарта), Гальку («Галька» Монюшко), Матильду («Вильгельм Телль» Россини), Значительный этап в творческой биографии певицы составляет ее работа над партиями в операх советских композиторов. Большой выразительностью и глубиной отмечены созданные артисткой образы Натальи и Лушки («Тихий Дон» и «Поднятая целина» Дзержинского). Разнообразен концертный репертуар Е. Д. Кругликовой. Это романсы Чайковского, Шумана, Брамса, Грига, русские народные песни, песни советских композиторов.

Елена КРУГЛИКОВА (сопрано)

М10-38559-60

1976

АОЛЗ, ГОСТ 73

Елена КРУГЛИКОВА (сопрано)

М10-38559-60

1976

М10-38559-60. Елена Кругликова, сопрано. Сцены и арии из опер 200 лет Большому театру 01 01.Сцена письма Татьяны (Евгений Онегин, 1 д.) (П.Чайковский) 02.Заключительная сцена (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) 02 03.Ария Оксаны (Черевички, 1 д.) (П.Чайковский) 04.Сцена и песня о черевичках (Черевички, 2 д.) (П.Чайковский) 05.Песня Лушки (Поднятая целина, 1 д.) (И.Дзержинский) Ан.Иванов – Онегин (2) Г.Нэлепп – Вакула (4) Хор и оркестр Большого театра Дирижёры А.Орлов (1,2), А.Мелик-Пашаев (3,4), С.Самосуд (5) Архивные записи

ВИА «Самоцветы». У нас, молодых

С60-05893-94

1975

В 1971 году выпускник Московской консерватории молодой музыкант Юрий Маликов организовал вокально-инструментальный ансамбль. Уже первое его выступление по радио вызвало широкий интерес слушателей. Был объявлен даже конкурс на лучшее название коллектива; в итоге конкурса и появилось яркое красочное название «Самоцветы». С этого момента начался творческий путь лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады, одного из самых популярных и любимых коллективов в нашей стране. Ансамбль хорошо известен и за пределами Советского Союза — в Польше, ГДР, Чехословакии, Болгарии, на Кубе. В чем же секрет успеха «Самоцветов»? Прежде всего в постоянном контакте коллектива со слушателями, многочисленными любителями современной эстрадной песни. Наиболее полно раскрываются творческие возможности ансамбля в современных гражданских и лирических песнях, в которых нашли отражение мысли и чувства современной молодежи. «Самоцветы» нашли себя — они не повторяют других, не копируют, а идут своей непроторенной дорогой, — писала газете «Советская культура». — Ансамбль современен, в лучшем понимании этого слова... Используя современные приемы аранжировки, импровизационную форму разработки музыкальных образов, обладая при этом высоким исполнительским мастерством, «Самоцветы» обрели свой творческий почерк». Немаловажную роль в жизни ансамбля, в определении его творческого кредо сыграл известный советский композитор Марк Фрадкин. С его песнями связаны лучшие достижения «Самоцветов». С талантливым молодым коллективом охотно сотрудничают и другие композиторы, представляя им право первыми исполнять свои новые произведения. Легкость, простота, непосредственность, с которыми поет ансамбль, помогают песням найти самый короткий путь к сердцам и оставаться в них надолго. Особую популярность в исполнении «Самоцветов» завоевали такие песни, как «Увезу тебя я в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Не повторяется такое никогда», «У нас, молодых» и многие другие. Заслуженный деятель искусств РСФСР, поэт Владимир Харитонов

Р. ПАУЛС Голос моря (эстрадные песни) - Н. Бумбиере и В. Лапченок

С 0004643-4

1974

Духовой оркестр п/у С. Чернецкого - Голубая даль / Па д'Эспань

11896, 12107

1944

Завод грампластинок Москворецкого района 12107

ВИА «Весёлые ребята», руководитель Павел Слободкин. Песни Рудольфа Манукова

М62—37931-32

1975

АЗГ ГОСТ 73

ВИА «Весёлые ребята», руководитель Павел Слободкин. Песни Рудольфа Манукова

М62—37931-32

1975

Каждый новый день приносит нам новую песню и, быть может, не одну. Песни рождаются в Москве, в смоленских и тульских деревнях, на берегах Черноморья, в Закавказье, на дальневосточной стройке... Но не каждый день к нам приходит новый композитор или новый поэт, чье имя мы запоминаем, имя, которое само иногда становится синонимом песни. Возможно, еще не все любители песни знают молодого композитора Рудольфа Манукова, но песни его, я уверен, многие из вас слышали, а то и напевали сами. Эти песни о молодежи и, в основном, обращены к молодежи. Может быть, поэтому и на эстраде их, как правило, исполняют молодые. Для знакомства, очевидно, нелишним будет сказать, что Р. Мануков — серьезный музыкант: он окончил две консерватории: московскую и ереванскую. В его творческом багаже: оратория, кантаты, два струнных квартета, вокально-хоровые произведения... Но сердце молодого композитора во многом отдано песне. Владимир Лазарев