1 день
О сайте
395830 комментариев
14 | М00236 1973 |
| Тбилисская студия грамзаписи. |
14 | М00236 1973 |
| Рижский завод грампластинок. |
1 | М10—42261-2 1979, дата записи: 1960 |
| Пятая пластинка: Сторона 1 (9): Концертная программа 8 января и 2 февраля 1960 г. 1 отделение А. СКРЯБИН (1872–1915) Прелюдии: 1. До мажор, соч. 13 № 1 — 2:10 2. Ля минор, соч. 11 № 2 — 1:43 3. Соль мажор, соч. 13 № 3 — 0:58 4. Ми минор, соч. 11№4 — 1:30 5. Ре мажор, соч. 11 № 5 — 1:23 6. Си минор, соч. 13 № 6 — 1:21 7. Ля мажор, соч. 15 № 1 — 1:35 8. До диез минор, соч. 9 № 1 — 2:32 9. Ми мажор, соч. 11 № 9 — 1:11 10. До диез минор, соч. 11 № 10 — 1:00 11. До диез минор, соч. 22 № 2 — 0:52 12. Си мажор, соч. 22 № 3 — 0:53 13. Соль диез минор, соч. 16 № 2 — 1:09 14. Соль бемоль мажор, соч. 16 № 3 — 1:37 15. Ми бемоль минор, соч. 16 № 4 — 0:47 16. Фа диез мажор, соч. 16 № 5 — 0:33 Сторона 2 (10): Прелюдии: 17. Ре бемоль мажор, соч. 11 № 15 — 1:47 18. Си бемоль минор, соч. 11 № 16 — 1:32 19. Ля бемоль мажор, соч. 11 № 17 — 0:36 20. Ми бемоль мажор, соч. 11 № 19 — 1:04 21. До минор, соч. 11 № 20 — 1:01 22. Си бемоль мажор, соч. 11 № 21 — 1:28 23. Соль минор, соч. 11 № 22 — 0:54 24. Фа мажор, соч. 11 № 23 — 0:38 25. Ре мажор, соч. 11 № 24 — 0:40 26. Поэмы: соч. 52 № 1 и соч. 59 № 1 — 2:09 27. Окрылённая поэма, соч. 51 № 3 — 1:37 28. Поэма томления, соч. 52 № 3 — 0:47 29. Маска, соч. 63 № 1 — 0:57 30. Сатаническая поэма, соч. 36 — 6:00 Записи из Малого зала Московской консерватории |
13 2 | Д 024185-6 1969 |
| Сторона 1 Дж. ВЕРДИ Ария Аиды („Аида", 1 д.) Ария Елизаветы („Дон Карлос", 4 д.) Ария Леоноры („Сила судьбы", 4 д.) Сторона 2 Дж. ПУЧЧИНИ Монолог и две арии Чио-Чио-Сан („Чио-Чио-Сан", 2 и 3 д.) Ария Манон („Манон", 4 д.) Дж. ВЕРДИ Сцена и каватина Леоноры („Трубадур", 1 д.) На итальянском языке ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР. Дирижер Борис ХАЙКИН аудиокассета 00015 Сценическая карьера Марии Биешу сложилась необычно. В семейном альбоме певицы хранятся две интересные фотографии. На одной изображена хрупкая девушка с длинными косами — колхозный мелиоратор Мария Биешу. На другой Мария сфотографирована рядом с худощавой пожилой женщиной; на снимке — подпись: «Марии Биешу от Тоти Даль Монте. Желаю большого успеха на оперной сцене». Эти фотографии разделяет всего десять лет. Их оказалось достаточно, чтобы простая молдавская девушка стала известна далеко за пределами своей страны. Профессионалы не раз отмечали, что у Биешу природная постановка голоса. Это и понятно: Мария с детства была окружена народной песней, а ведь, как известно, именно у народных певцов на редкость сильно развито чувство свободного естественного пения. Мария родилась и выросла в молдавском селе Волонтировке. Певческий талант и огромную любовь к пению она унаследовала от матери — лучшей на селе певицы. В Волонтировке Мария окончила школу, потом училась в Львовском сельскохозяйственном техникуме, участвовала там в студенческой художественной самодеятельности — пела, танцевала, руководила хором. На очередном смотре в Кишиневе, где Мария спела популярную народную «Ляну», жюри отметило не только ее вокальные данные, но и несомненную сценическую одаренность. Вскоре, по рекомендации Института искусств, Биешу была принята в Кишиневскую консерваторию, где занималась под руководством педагогов С. За-рифьян и Д. Скравцовой. Еще в студенческие годы Мария начала выступать по радио с исполнением молдавских народных песен. Позже она становится солисткой оркестра народной музыки «Флуераш». Молдавские песни навсегда остались в репертуаре Биешу. Однако больше всего привлекал ее оперный театр. В 1961 году, сразу же после государственных экзаменов выпускница консерватории Мария Биешу получила приглашение на сцену Молдавского государственного театра оперы и балета. Ее успешный дебют состоялся весной 1962 года. Биешу спела партию Тоски в одноименной опере Дж. Пуччини. Дальнейшую работу в театре артистка совмещала с гастролями по крупнейшим городам страны, участием в музыкальных конкурсах. В 1966 году на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского М. Биешу была удостоена III премии. Вскоре она получила приглашение спеть партию Татьяны («Евгений Онегин») в Большом театре СССР и партию Лизы («Пиковая дама») в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени Кирова. Затем певица была направлена на стажировку в Италию, в прославленный миланский театр «Ла Скала». Под руководством известного педагога маэстро Барра она подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-Сан, Леоноры. В 1967 году Мария Биешу участвовала в международном конкурсе «Мадам Баттерфляй», который проходил в Японии и был посвящен памяти известной японской певицы Тамаки Миура, одной из выдающихся исполнительниц партии Чио-Чио-Сан. Жюри конкурса присудило советской певице первую премию. Имя Марии Биешу приобрело широкую известность. Она выступает на сценах крупнейших оперных театров Советского Союза, успешно гастролирует за рубежом. |
13 2 | Д 024185-6 1969 |
| ВСГ, ГОСТ 68 |
13 2 | Д 024185-6 1969 |
| Д-024185-6. Мария Биешу, сопрано. Арии из опер 01 01.Ария Аиды (Аида, 1 д.) (Дж.Верди) 02.Ария Елизаветы (Дон Карлос, 4 д.) (Дж.Верди) 03.Ария Леоноры (Сила судьбы, 4 д.) (Дж.Верди) 02 04.Монолог Чио-Чио-Сан (Чио-Чио-Сан, 2 д.) (Дж.Пуччини) 05.Ария Чио-Чио-Сан (Чио-Чио-Сан, 2 д.) (Дж.Пуччини) 06.Ария Чио-Чио-Сан (Чио-Чио-Сан, 3 д.) (Дж.Пуччини) 07.Ария Манон (Манон, 4 д.) (Дж.Пуччини) 08.Сцена и каватина Леоноры (Трубадур, 1 д.) (Дж.Верди) На итальянском яз. Оркестр Большого театра СССР Дирижёр Борис Хайкин |
11 3 | Д 024093-4 1969 |
| Осенью 1962 года на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки золотой медали была удостоена ленинградская певица Елена Образцова. Спустя несколько месяцев она выступила в Москве на Первом Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки. Выразительно и музыкально исполнив ответственную программу — романсы Глинки, сцену гадания Марфы из «Хованщины» Мусоргского, Ариозо Матери из кантаты «Нам нужен мир» Новикова, арию Леоноры из оперы «Фаворитка» Доницетти, певица завоевала Первую премию. В то время Елена Образцова была студенткой третьего курса Ленинградской консерватории, где занималась у известного педагога, профессора Антонины Андреевны Григорьевой, воспитавшей многих оперных певцов. Спустя год Образцова получила приглашение в Большой театр СССР. Консерваторию она закончила уже экстерном. Сценическим дебютом певицы явилась партия Марины Мнишек в «Борисе Годунове» Мусоргского, в которой она продемонстрировала прекрасное вокальное мастерство и драматическую выразительность. Творческий диапазон Образцовой оказался чрезвычайно широким. Уже в первый сезон она спела в спектаклях театра такие разноплановые партии, как княжна Марья («Война и мир» Прокофьева), Гувернантка, Полина, Графиня («Пиковая дама» Чайковского). Осенью 1964 года Елена Образцова участвовала в гастролях Большого театра на сцене миланского «Ла Скала». Последующие театральные сезоны были отмечены для певицы новыми творческими достижениями. Она становится одной из ведущих солисток Большого театра Союза ССР. Чрезвычайно красивый, сильный, полного диапазона голос, подлинный сценический темперамент, умение пользоваться широкой палитрой выразительных средств позволяют Елене Образцовой воплощать самые сложные образы мирового оперного искусства. В ее репертуаре — партии Амне-рис («Аида» Верди), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Марфы («Хованщина» Мусоргского), Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Оберона («Сон в летнюю ночь» Бриттена). Русская и западноевропейская оперная классика наряду с романсами, песнями, ариями из кантат и ораторий входит и в концертные программы певицы. Т. Соколова |
11 3 | Д 024093-4 1969 |
| Д-024093-4. Елена Образцова, меццо-сопрано 01 01.Ариозо Воина (кантата Москва) (П.Чайковский) 02.Ария Марины (Борис Годунов, 3 д.) (М.Мусоргский) 03.Песня Марфы (Хованщина, 3 д.) (М.Мусоргский) 04.Речитатив и ария Любавы (Садко, 3 к.) (Н.Римский-Корсаков) 05.Вторая песня Леля (Снегурочка, 1 д.) (Н.Римский-Корсаков) 02 06.Сцена и дуэт Любаши и Грязного (Царская невеста, 1 д.) (Н.Римский-Корсаков) 07.Сцена и дуэт Марины и Самозванца (Борис Годунов, 3 д.) (М.Мусоргский) Грязной – О.Кленов (6) Самозванец – А.Масленников (7) Оркестр Большого театра СССР, дирижёр Марк Эрмлер |
1 | М10—42259-60 1979, дата записи: 1960 |
| Четвёртая пластинка: Сторона 1 (7): Концертная программа 22 и 28 октября 1960 г. 2 отделение Ф. ЛИСТ (1811–1886) 1. Забытый вальс — 2:50 2. Мефисто-вальс №2 — 10:50 Ф. ШОПЕН (1810–1849) 3. Этюд ми мажор, соч. 10 №3 — 3:57 4. Этюд до диез минор, соч. 10 №4 — 2:13 Сторона 2 (8): Ф. ЛИСТ (1811–1886) 5. Сонет Петрарки № 104 ми бемоль мажор — 6:05 6. Хоровод гномов — 2:56 С. РАХМАНИНОВ (1873–1943) 7. Прелюдия соль мажор, соч. 32 №5 — 3:00 8. Прелюдия соль диез минор, соч. 32 №11 — 2:52 Ф. ШОПЕН (1810–1849) 9. Ноктюрн фа диез мажор, соч. 15 №2 — 3:28 А. СКРЯБИН (1872–1915) 10. Поэма фа диез мажор, соч. 32 №1 — 3:00 Записи из Малого зала Московской консерватории |
9 2 | С60—16729-30 1981, дата записи: 1978 |
9 2 | С60—16729-30 1981, дата записи: 1978 |
18 3 | Д—023181-2 1968 |
| Народная артистка СССР Валерия Владимировна Барсова — одна из блестящих представительниц советской вокальной культуры. Более четверти века она выступала на сцене Большого театра СССР и на концертной эстраде. Ее творчество внесло неоценимый вклад в развитие советского музыкального искусства. Валерия Владимировна родилась в Астрахани в семье типографского служащего. Еще девочкой начала играть на фортепиано, параллельно с гимназией училась в музыкальной школе. В 1909 году она поступила на фортепианное отделение Московской консерватории, где занималась у профессоров Ярошевского, Кенемана и Островской. Тогда же Валерия Владимировна начала систематические занятия вокалом под руководством своей сестры, в будущем известного вокального педагога, профессора Марии Владимировны Владимировой. Весной 1917 года Валерия Владимировна выступила на сцене театра Зимина в партии Джильды, но дальнейшую ее работу в этой труппе прервала начавшаяся гражданская война. Лишь в 1919 году, уже окончив Московскую консерваторию, Барсова вновь начала петь на сцене — на этот раз в театре-студии Художественно-просветительного союза рабочих организаций. Работа в студии под руководством известного режиссера Ф. Ф. Комиссаржевского явилась для молодой певицы отличной школой. Выступления в таких ответственных оперных Партиях, как Констанца и Сюзанна («Похищение из сераля» и «Свадьба Фигаро» Моцарта], Олимпия, Джульетта и Антония («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Недда («Паяцы» Леонкавалло), миссис Форд («Виндзорские проказницы» Николаи), Розина («Севильский цирюльник» Россини), способствовали развитию вокальной и сценической техники, овладению творческими методами работы над образом. Когда летом 1920 года Барсовой пришлось спеть партию Розины в спектакле Московского театра «Эрмитаж» с участием Шаляпина, Федор Иванович с большим одобрением отозвался о своей молодой партнерше, которая продемонстрировала не только блестящую виртуозность, но и умение создавать характерный сценический образ. Пройдя вокальный курс консерватории в классе знаменитого профессора Умберто Мазетти, Валерия Владимировна, однако, не прерывала и систематических занятий с сестрой. Благодаря такому сочетанию ее пение приобрело ту абсолютную свободу, естественность, которые свойственны мастерам итальянского бель канто, и глубину, осмысленность, задушевную проникновенность, присущие лучшим представителям русской вокальной школы. Большую роль в творческой судьбе Валерии Владимировны сыграла встреча с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Работа под руководством замечательных мастеров русского театра (К. С. Станиславский возглавлял в те годы студию при Большом театре, В. И. Немирович-Данченко — студию Художественного театра, где Барсова спела партию Клеретты в оперетте Лекока «Дочь Анго») стала для артистки высшей школой актерского мастерства. В 1924 году на сцене филиала Большого театра была поставлена опера Россини «Севильский цирюльник», в которой с успехом выступили два молодых певца — Валерия Владимировна Барсова (Розина) и Александр Степанович Пирогов (Дон Базилио). С этого времени Барсова становится одной из самых популярных и любимых в нашей стране оперных певиц. Сергей Яковлевич Лемешев, вспоминая о годах работы в Большом театре, писал: «Естественно, что школой мастерства для меня являлось общение с моими замечательными партнершами по лирическому репертуару. Первой из них, и по хронологии, и по числу спетых вместе спектаклей, была Валерия Владимировна Барсова. Мы часто встречались с Валерией Владимировной в «Травиате», «Севильском цирюльнике», «Риголетто», «Снегурочке», «Ромео и Джульетте», «Богеме» (Барсова пела Мюзетту). Барсова владела всем, что необходимо было иметь певице ее ранга,—великолепным по тембру, сильным и звонким голосом полного диапазона, высоким певческим профессионализмом, редкой музыкальностью, ярким сценическим темпераментом. Но главное, что определяло ее как художника своего времени, — это редкое чувство правды, своеобразие индивидуального облика. В свои роли певица вносила столько собственной эмоциональной силы, что все ее образы были объединены яркой характерностью и жизнелюбием. Поэтому ее героини при всей исторической достоверности оказались связанными невидимыми нитями с характерами женщин наших дней. Вспомним ее Людмилу (в постановке 1937 года) — обаятельную, полную юного задора и нежного лиризма в первом акте и такую упорную, непримиримую, волевую в садах Черномора! Или ее Антониду в «Иване Сусанине» (кстати, впервые на советской сцене спетую Барсовой в 1939 году)! Да, вообще, можно ли назвать спектакль Большого театра, в котором была бы партия ее амплуа и в котором бы она не пела! И здесь мне хочется отметить важную черту ее творческого облика, которая имела огромное значение, — редкое, самозабвенное трудолюбие. Когда на премьере 22 июня 1941 года я увидел первый выход Барсовой — Джульетты, то был просто ошеломлен, — как она горела юным энтузиазмом своей героини! Я знал, что за всем этим строгий режим, самоограничение, физическая культура и работа, работа, работа, и знал также, что моей Джульетте, как и всем нам, нелегко: ведь это был первый день войны... Валерия Владимировна была для всех нас, молодых певцов, ярчайшим примером строгой творческой дисциплины и придирчивого самоконтроля. Ее упорство, настойчивость в работе и поражали и восхищали...» Валерия Владимировна Барсова известна не только как выдающаяся оперная певица. Чрезвычайно разносторонне ее творчество в области камерного исполнительства. Концертные программы певицы охватывали самые различные периоды истории отечественной и мировой вокальной культуры: от старинных итальянских мастеров, немецких и французских классиков до современных зарубежных и советских композиторов. Барсова выступала во многих городах Советского Союза, успешно гастролировала в странах Европы и Азии. Валерия Владимировна Барсова — подлинно советский художник, неразрывно связанный с жизнью нашей страны. Депутат Верховного Совета РСФСР первого созыва, председатель Совета ЦДРИ и секции музыкального театра ВТО, член жюри многих смотров и конкурсов, профессор Московской консерватории — таковы были сферы государственной, общественной и педагогической деятельности замечательной советской артистки, чье искусство получило поистине всенародное признание. Народная артистка СССР Валерия Владимировна Барсова была удостоена высоких правительственных наград — орденов Ленина и Трудового Красного Знамени, звания лауреата Государственных премий. Г. ПОЛЯНОВСКИЙ |
18 3 | Д—023181-2 1968 |
18 3 | Д—023181-2 1968 |
18 3 | Д—023181-2 1968 |
1 | М10—42257-8 1979, дата записи: 1960 |
| Третья пластинка: Сторона 1 (5): Концертная программа 22 и 28 октября 1960 г. 1 отделение Л. БЕТХОВЕН (1770–1827) 1. Andante фа мажор WoO 57 — 8:50 2. Соната № 23 для фортепиано фа минор, соч. 57 «Appassionata» — 21:02 1. Allegro assai 2. Andante con moto 3. Allegro ma non troppo Сторона 2 (6): Ф. ШОПЕН (1810–1849), обр. Ф. Листа Баллада № 3 ля бемоль мажор, соч. 47 — 6:55 2 отделение. Ф. ЛИСТ (1811–1886) Траурное шествие — 11:45 Записи из Малого зала Московской консерватории |
11 3 | Д 021775-6 1968 |
| В огромном репертуаре народной артистки СССР За р ы Долухановой, насчитывающем сотни вокальных произведений самых различных авторов и стилей, от старинных итальянских арий, сочинений Баха и Генделя до «Колыбельных песен» Бриттена, особое место занимает музыка советских — армянских и русских — композиторов. Необъятный мир вокальных образов Прокофьева, редкая сосредоточенность, целомудренность романсов Мясковского, глубина и содержательность музыки Шапорина (особенно романсов на стихи Пушкина и Блока), тонкая лирическая графика цикл! «Родные пейзажи» Кочурова — все эти столь различные образные миры нашли в лице Долухановой превосходного истолкователя. В репертуаре певицы произведения Глиэра, Ииполитова-Иванова, Ракова, Коваля, армянских советских композиторов—Спендиарова, Арутюняна, Хачатуряна, армянские народные песни в обработке А. Долуханяна и многие другие образцы советской вокальной лирики. «За много лет концертной жизни я пришла к твердой уверенности: нет ограничительных рамок в выборе программ, нет репертуарных и нерепертуарных произведений», — говорит Зара Долуханова. И поэтому певица неустанно ищет новые имена, новые талантливые произведения, многим из которых она дает путевку в жизнь. *** Первые сочинения М. Таривердиева появились в 1956 году, когда молодой композитор был еще студентом Музыкально-педагогического института им. Гне-синых по классу профессора Арама Ильича Хачатуряна. Созданные вскоре после окончания института концерт для голоса с оркестром, вокальный цикл на стихи В. Маяковского, музыка к кинофильмам «Человек идет за солнцем» и «Мой младший брат» привлекли внимание своеобразием, смелостью музыкальных средств, точным чувством времени. Последующие сочинения М. Таривердиева, в том числе вокальные циклы на стихи Л. Мартынова и Б. Ахмадулиной, выражают новаторские поиски композитора в области выразительных средств, языка, художественных приемов. В его романсах органически сплавлены острая своеобразная мелодика, характерная речевая декламация, интонации современной лирической песни. При этом лучшие композиции Таривердиева всегда отличают эмоциональная искренность, чувство меры и художественный вкус. Цикл на стихи Л. Мартынова создан в 1962 году. Три романса — «Вечерело», «Вода» и «Листья» — выполнены в яркой изобразительной манере. Первая и заключительная части цикла — образцы тонкого музыкального пейзажа. Во втором романсе использованы приемы, подчеркнуто заостряющие сатирическое звучание стихотворения Мартынова («ей жизни не хватало — чистой, дистиллированной воде»). Вокальный цикл на стихи Б. Ахмадулиной написан в 1964 году. Открывающий его «Старинный романс» очень распевен, его неспешное мелодическое движение создает обаятельный, чуть грустный образ. Совсем иной, острый, исполненный иронии и едкого сарказма характер носит второй романс — «Я думала, что ты мне враг». Разнообразием эмоций — от мягкой, добродушной улыбки до горьких, тоскливых реплик — отличается заключительный романс «Пятнадцать мальчиков», написанный в свободной импровизационной манере. Образы армянского народного искусства нашли самое разностороннее воплощение в творчестве композиторов советской Армении. Обаятельный напев лирической песни «Крунк» («Журавль») использовал в своей тонкой обработке А. Долуханян (запись напева сделана автором). В духе светлых, жизнерадостных народных песен написана «Застольная» А. Хачатуряна на слова А. Граши. Начиная с глинкинских времен творчество Пушкина, глубина и совершенство его образов, необычайная музыкальность его поэтического языка неизменно привлекают к себе внимание композиторов. Значительный вклад в музыкальную пушкиниану внесли и советские композиторы. К произведениям Пушкина обращались в своем творчестве Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Шапорин и др. К числу лучших воплощений пушкинской поэзии в советской музыке следует отнести и романсы Г. Свиридова (два из них представлены на пластинке), созданные в 1935 году и опубликованные в 1937 году, к столетию со дня смерти поэта. Композитор глубоко постиг неповторимый мир пушкинских стихов, его совершенную простоту и гармонию. Романсам Свиридова присущи сосредоточенность, благородная сдержанность в выражении поэтического чувства, цельность музыкальных образов, удивительная красота и свежесть мелодики, пронизанной русскими песенными интонациями. «Роняет лес» приближается по своему характеру к элегии — столь излюбленному жанру русской вокальной музыки. Сдержанный и выписанный скупыми красками, романс воплощает и сумрачные раздумья поэта, и холодный осенний пейзаж, который подчеркнут графичными линиями фортепианного сопровождения, и страстное излияние лирических чувств. В «Зимней дороге», так же как и в предыдущем романсе, привлекает прежде всего чистый, истинно русский колорит. Традиционный образ русской тройки выполнен с удивительной пластичностью. Средний эпизод (романс написан в трехчастной форме), воссоздающий лирические мечты поэта, отличается прозрачным, хрупким мелодическим рисунком. Романс-песня «Осенью» на слова М. Исаковского, созданный Свиридовым в 1958 году, вклюген автором в цикл «Лесная сторона» Несмотря на большое разнообразие музыкальных тем и настроений, романс очень органичен по форме, выдержан в едином интонационном строе. Чувства глубокой любви к Родине, поэтические раздумья о красе родной стороны сообщают музыке светлый., жизнеутверждающий тон. Песня «Весна монастырская» на слова С. Городецкого написана И. Стравинским в 1907 году и впервые исполнена на собрании петербургского кружка «Вечера современной музыки». В ней отразился тогдашний интерес композитора к русской старине. В сложном музыкальном повествовании — два противоположных образа, два мира: мир застывшей монастырской жизни с ее отрешенностью от всего земного и мир живых человеческих чувств, пробужденных весной. Широкого дыхания мелодия наполняет всю среднюю часть романса, рельефно контрастируя с монотонными крайними эпизодами. В конце 1944 года для конкурса, объявленного Комитетом по делам искусств, С. С. Прокофьевым, были сделаны 10 обработок русских народных песен, записанных в северных районах России и в Воронежской области. Композитор творчески свободно претворил мелодии и тексты народного первоисточника. На основе самобытных образцов музыкального фольклора создал глубоко современные по языку и эмоциональному строю произведения. «В лете калина» (напев записан А. В. Рудневой) — величавая свадебная мелодия, гармонизованная в духе древнего сурового напева. К числу подлинных шедевров вокальной музыки Прокофьева принадлежит песня «Зеленая рощица». Ее основной напев записан М. Е. Пятницким в 1916 году в городе Усмани Воронежской области и позднее расшифрован Е. В. Гиппиусом. Форма песни трехчастная. В среднем эпизоде использована другая народная мелодия — протяжная песня Вологодской области «Сказали, не придет» (из записей 3. В. Эвальд). Оба напева удивительно органично сочетаются в обработке Прокофьева, создавая потрясающее повествование о трагической любви русской девушки. Впоследствии Прокофьев использовал мелодию «Зеленой рощицы» в опере «Повесть о настоящем человеке». Н. ТАНАЕВ |
11 3 | Д 021775-6 1968 |
| Д-021775-6. Зара Долуханова 01 01.Вечерело (М.Таривердиев – Л.Мартынов) 02.Вода (М.Таривердиев – Л.Мартынов) 03.Листья (М.Таривердиев – Л.Мартынов) 04.Старинный романс (М.Таривердиев – Б.Ахмадулина) 05.Я думала, что ты мне враг (М.Таривердиев – Б.Ахмадулина) 06.Пятнадцать мальчиков (М.Таривердиев – Б.Ахмадулина) 07.Крунк (армянская нар. песня) 08.Застольная (А.Хачатурян – А.Граши) 02 09.Зимняя дорога (Г.Свиридов – А.Пушкин) 10.Осенью (Г.Свиридов – М.Исаковский) 11.Роняет лес багряный свой убор (Г.Свиридов – А.Пушкин) 12.Весна монастырская (И.Стравинский – С.Городецкий) 13.В лете калина (русская нар. песня, обр. С.Прокофьева) 14.Зелёная рощица (русская нар. песня, обр. С.Прокофьева) Инна Светланова – ф-но |
6 | 33564-65 1959 |
| Сторона 1: 1. Ой у лузі калина стояла (нар. песня) Сторона 2: 2. Будь здорова, дівчинонько (И. Островерхов — А. Пашко) 3. Приїздіть на Полісся до нас (А. Авдиевский) Полесский нар. хор «Ленок», худ. рук А. Авдиевский |
1 | М10—42255-6 1979, дата записи: 1960 |
| Вторая пластинка: Сторона 1 (3): Концертная программа 11 и 14 октября 1960 г. 2 отделение Ф. ЛИСТ (1811–1886) 1. Соната для фортепиано си минор — 28:50 Сторона 2 (4): Ф. ШУБЕРТ (1797–1828), обр. Ф. Листа 2. Мельник и ручей — 4:45 3. Приют — 3:20 4. Лесной царь — 4:45 5. Весенние упования — 3:10 6. Двойник — 3:35 Записи из Малого зала Московской консерватории |