3 дня
О сайте
395586 комментариев
7 1 | Д-018211-2, 018227-8 1966 |
7 1 | Д-018211-2, 018227-8 1966 |
7 1 | Д-018211-2, 018227-8 1966 |
7 1 | Д-018211-2, 018227-8 1966 |
7 1 | Д-018211-2, 018227-8 1966 |
5 2 | Д-17999-18000 1966, дата записи: 1962 г. |
| «Моцарт — это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперед музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы — вот сила Моцарта, вот величие его искусства, неувядаемого в веках», — пишет о Моцарте Д. Д. Шостакович. Творческое наследие Моцарта грандиозно. За свою недолгую жизнь композитор создал огромное число сочинений, испробовав свои силы во всех важнейших жанрах того времени. Но две области музыкального искусства особенно привлекли Моцарта — опера и симфония. «Юпитер», симфония соль минор, «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» — вот шедевры, составляющие гордость и славу венской классической школы. 6 январе 1790 года в крупнейшем венском музыкальном журнале появилось следующее сообщение: «Наш театр получил новое великолепное произведение. Вчера эта опера первый раз дана в национальном театре: ее название «Cosi fan tutte». О музыке, думаем мы, достаточно сказать, что ее написал Моцарт». Премьера оперы состоялась 26 января 1790 года. За 176 лет эта опера обошла сцены всех крупнейших оперных театров мира. При жизни Моцарта ее ставили в Праге, Лейпциге и Дрездене, позднее — в Лондоне, Нью-Йорке, Будапеште и других городах. В Петербурге она впервые прозвучала в 1813 году, показанная итальянской оперной труппой. Моцарт писал «coal tan tutte» с декабря 1789 по январь 1790 года. В то время ген«и Моцарта достиг своего расцвета, уже были созданы «Свадьба Фигаро» и uptOH Жуан», три последние симфонии, квартеты, посвященные Гайдну, струнный квинтет соль минор. «Так поступают все» — типичная опера-буфф {автор либретто Лоренцо да Понте), комедия нравов, жанр, зародившийся в венском народном театре и пользовавшийся в Австрии оольшои люооаью. Сюжет оперы, напоминающий маленькую непритязательную Бурлеску, прост. Действие происходит в Неаполе. Два итальянских офицера Феррандо и I ульельмо соиираются жениться на сестрах Фьордилиджн и мораоелле. Их приятель Дон Альфонсо убежден, что женщины не могут оыть верными в любви. Он предлагает друзьям испытать чувства оиеих невест, шеррандо и I ульельмо прощаются с девушками, ооъявнв о своем отъезде на войну. На самом деле они, переодевшись, возвращаются в дом своих возлюбленных н, пользуясь покровительством горничной Деспины {своего рода Фигаро в юоке], начинают ухаживать каждый за невестой другого. Девушки быстро забывают своих «старых» возлюоленных и не прочь пококетничать с «иностранцами», после ряда веселых и остроумных приключений все кончается к оощему благополучию. Дон Альфонсо оказался прав — так поступают все женщины... Даже такой непритязательный сюжет давал композитору возможность отразить нравы светской Ьены. Главные герои оперы обрисованы композитором с оттенком легкой ироничности, с мягкой, незлобливой улыбкой. Пылкость и лукавство, лиричность н озорство по-разному воплощены в главных действующих лицах. Небольшая Увертюра — яркая симфоническая «заставка», полная жизни, динамики, лирики и юмора. Темпераментной, стремительной главной теме противопоставлено медленное вступление, в котором мощные аккордные возгласы (как бы призывающие к вниманию) рождают мягкое пение скрипок. В целом увертюра по своей прозрачности, виртуозному сочетанию солирующих инструментов, по смелости гармоний и тонкости мелодического рисунка принадлежит к числу самых изысканных моцартовских партитур. Первая сцена начинается терцетом Феррандо, Гульельмо и Дон Альфонсо. «Коварный искуситель» Дон Альфонсо сеет зерна сомнения в души влюбленных юношей. В ансамблях, которые играют важнейшую роль в драматургии оперы, по-разному раскрываются и получают яркую характеристику центральные герои. В образе Дон Альфонсо Моцарт подчеркивает ум, скепсис, злую ироничность, неверие в доороту людей. Черты старомодного рыцарства, галантности ощущаются в партиях Гупьепьмо и Феррандо. Последний мечтает устроить серенаду под окнами своей возлюбленной, музыка, характеризующая друзей, светла, лирически возвышенна, благородна. В терцете их партии почти все время звучат одновременно и ярко оттеняются контрастными репликами Дон Альфонсо. Широко известен Дуэт Дорабеллы и Фьордилиджн в начале второго действия. «Возлюбленные» девицы производят «раздел» новых «претендентов», «я брюнета выбираю, он мне кажется милей», — говорит Дорабелла. Мягкая «серенадная» лирика дуэта окрашена в легкие иронические тона. Поскольку обе героини испытывают одинаковое чувство «страстной любви», Моцарт вкладывает в уста сестер сходные мелодии, исполненные грации и изящества, но несколько холодноватые. Партии сестер отмечены тонкой, ювелирной музыкальной росписью. Квартет Деспины, Фьордилиджн, Гульельмо и Дон Альфонсо вносит новые черты в характеристику главных вдохновителей обмана — Дон Альфонсо И Деспины. Деспина — простая венская девушка, практичная, находчивая, дерзкая. Она — ловкая служанка, наперсница сердечных тайн, домашний деспот. Деспина вертит своими «хозяйками», дурачит Дон Альфонсо, денежки которого постепенно перекочевывают в ее карман. В музыкальном портрете Деспины преобладают комедийные краски. В ее мелодиях все время ощущается связь с австрийским народным песнетворчеством. Ария Гульельмо из второго действия — типичная ария ревности. Познав коварство женского сердца, легкость измены, Гульельмо развенчивает всех женщин, обвиняя их в непостоянстве. Ария состоит из нескольких контрастных разделов — маленького оркестрового вступления, броской и блестящей основной темы, лирического фрагмента («Но бежать от вас спокойней, чем лежать у ваших ног»), маршевых интонаций («Тысячу раз за вас я дрался»). Исполнена изящества и лирической привлекательности Ария Дорабеллы. Девушка искренна, непосредственна, экспансивна, в то время как Фьордилиджн прячет свое стремление к удовольствиям за личиной напускной кротости и соблюдением «приличий». Сложная мелодическая партия Дорабеллы отмечена тонкими гармоническими переходами, прозрачной инструментовкой, изяществом формы. Большая Заключительная сцена — развязка всей интриги: Феррандо все-таки любит Дорабеллу, а Гульельмо — Фьордилиджн. Моцарт строит эту сцену как блестящую вереницу ансамблевых (от дуэта до секстета) и маленьких сольных номеров. Яркость музыкальных характеристик и мелодическая щедрость, тонкость инструментовки и общий мягкий лиризм выдвигают оперу «Так поступают все женщины» в число неувядаемых шедевров, созданных геннем Моцарта. Е. Долинская |
5 2 | Д-17999-18000 1966, дата записи: 1962 г. |
5 2 | Д-17999-18000 1966, дата записи: 1962 г. |
| ВСГ |
5 2 | Д-17999-18000 1966, дата записи: 1962 г. |
| Д-017999-8000. По страницам опер Моцарта. Так поступают все 01 01.Увертюра 02.Сцена 1 (Феррандо, Гульельмо, Дон Альфонсо) (№ 1-3, 1 д.) 03.Дуэт Фьордилиджи и Дорабеллы (№ 20, 2 д.) 02 04.Квартет (Деспина, Феррандо, Гульельмо, Дон Альфонсо) (№ 22, 2 д.) 05.Ария Гульельмо (№ 26, 2 д.) 06.Ария Дорабеллы (№ 28, 2 д.) 07.Заключительная сцена Фьордилиджи – И.Зеефрид, сопрано Дорабелла – Н.Мерримен, меццо-сопрано Феррандо – Э.Хефлигер, тенор Гульельмо – Г.Прей, баритон Дон Альфонсо – Д.Фишер-Дискау, баритон Деспина – Э.Кёт, сопрано Оркестр п/у Э.Йохума |
14 2 | Д 017603-4 1966 |
| В последние годы широкое признание слушателей завоевало творчество солистки Большого театра Валентины Левко. Ее артистический путь не совсем обычен для вокалистки. Валентина Левко начала заниматься музыкой еще в детстве. Играла на скрипке, и ее успехи, казалось, свидетельствовали о правильном выборе профессии. В 1948 году Левко поступила на оркестровый факультет Музыкально-педагогического института имени Гнесиных; одновременно работала в симфонических оркестрах, преподавала в музыкальной школе. В 1953 году она окончила институт по классу альта. Но к этому времени ее все больше и больше увлекало пение. Вокальное дарование Валентины Левко определилось уже в юности. Она с удовольствием пела дома и однажды даже выступила перед публикой, исполнив несколько популярных песен в сопровождении любительского эстрадного оркестра. В течение двух лет, работая, главным образом, самостоятельно, Левко подготовила много оперных арий и партии Ратмира, Нежаты, Кончаковны. В 1957 году молодая певица была принята в стажерскую группу Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а в конце этого же года состоялся ее дебют в опере Прокофьева «Война и мир» (партия Элен). Затем она спела няню в «Евгении Онегине», Егоровну в «Дубровском» и особенно удачно — Дуэнью в опере «Обручение в монастыре» С. Прокофьева. Большую роль в творческой судьбе Валентины Левко сыграла встреча с Марией Петровной Максаковой, чьи дружеские советы и помощь много дали начинающей певице. Несколько лет Левко занималась с Максаковой и до сих пор, готовя новые партии, продолжает пользоваться ее консультациями. В конце 1959 года В. Левко получила приглашение на пробу в Большой театр и 4 декабря того же года дебютировала в партии Рат-мира («Руслан и Людмила» Глинки). М. П. Максакова сказала после дебюта: «Это выступление было серьезным экзаменом на профессиональную зрелость, и, мне кажется, она выдержала его с честью». С этого времени Валентина Левко — солистка Большого театра Союза ССР. Обладая высокой профессиональной культурой, энергией, целеустремленностью, она быстро освоила текущий репертуар. Певица исполняет в спектаклях театра партии Вани («Иван Сусанин» Глинки), Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Княгини («Русалка» Даргомыжского), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Марфы («Хованщина» Мусоргского), Графини («Пиковая дама» Чайковского), Элен («Война и мир» Прокофьева), Куикли («Фальстаф» Верди). Уже работая в театре, В. Левко в 1962 году экстерном окончила вокальный факультет Московской консерватории. Большое признание слушателей получили и многочисленные выступления Валентины Левко на концертной эстраде, по радио и телевидению. В программы ее вокальных вечеров входят произведения русских и зарубежных классиков, советских композиторов, народные песни разных стран. Чрезвычайно красив голос певицы — сочное, насыщенное по тембру меццо-сопрано широкого диапазона. Искусству Валентины Левко присущи многие черты, характерные для русской вокальной школы: исключительное внимание к слову, гибкая рельефная фразировка, богатство эмоционально-смысловых оттенков, обаяние, простота и искренность. Артистка гастролировала в Польше, ГДР, Чехословакии, Финляндии, Югославии. В 1964 году вместе с коллективом Большого театра она побывала в Италии, затем участвовала в XIV Генделевском фестивале, который проходил на родине композитора в г. Галле, в 1966 году выступала в Соединенных Штатах Америки, в 1967 — в Австралии и Новой Зеландии. Итальянский публицист Анджело Матаккиера сообщал в газете «Правда»: «Мы, миланцы, никогда не забудем пение и игру Валентины Левко. Она изумительная певица и великолепная актриса». А газета «Фрайхайт», издающаяся в г. Галле (ГДР), поместила следующую рецензию: «Талант артистки проявился в такой теплоте чувства, сочности, полноте голоса, что позволяет говорить о В. Левко, как о вокальном феномене». В 1964 году Валентине Левко было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Народная артистка республики Ирина Масленникова писала: «Валентину Левко с полным правом можно назвать настоящим певцом-музыкантом. Музыка для Валентины Левко прежде всего источник художественных эмоций. Поэтому ее исполнение образно, напоено теплом, приносит радость слушателю». |
14 2 | Д 017603-4 1966 |
14 2 | Д 017603-4 1966 |
| 01 01.Ария Ратмира (Руслан и Людмила, 3 д.) (М.Глинка) 02.Романс Ратмира (Руслан и Людмила, 5 д., 1 к.) (М.Глинка) 02 03.Сцена Любаши и Грязного (Царская невеста, 1 д.) (Н.Римский-Корсаков) 04.Сцена Любаши и Бомелия (Царская невеста, 2 д.) (Н.Римский-Корсаков) Грязной – М.Киселёв (3) Бомелий – Г.Ефимов (4) Марфа – К.Кадинская (4) Дуняша – Г.Королёва (4) Лыков – А.Соколов (4) Собакин – А.Локшин (4) Оркестр Большого театра СССР Дирижёры Б.Хайкин (1,3,4), М.Эрмлер (2) |
6 1 | М90 47221 004 1986, дата записи: 1964-1985 гг. |
| 01 01.Славное море – священный Байкал (муз. нар. – Дм.Давыдов) Гос. Омский нар. хор 02.Любимый Иркутск, середина земли (Е.Туманян – М.Сергеев) Анс. Иркутской гос. филармонии 03.Комсомольцы Иркутска (В.Зоткин – М.Сергеев) И.Кобзон 04.Ангарушка (Е.Якушенко – Е.Евтушенко) Анс. Иркутской гос. филармонии 05.С Иркутском связанные судьбы (В.Зоткин – М.Сергеев) В.Мальченко 06.Расцветай, Сибирь (В.Мурадели – В.Иодковский) Академ. хор рус. песни ГТР 02 07.ЛЭП-500 (А.Пахмутова – С.Гребенников, Н.Добронравов) Ю.Гуляев 08.Письмо на Усть-Илим (А.Пахмутова – С.Гребенников, Н.Добронравов) Н.Будиовский 09.Идут по БАМу поезда (В.Шаинский – Р.Рождественский) И.Кобзон 10.Байкал (И.Баранов – Л.Дербенёв) Н.Пантелеева 11.Девчонки танцуют на палубе (А.Пахмутова – С.Гребенников, Н.Добронравов) Надежда 12.Прощание с Братском (А.Пахмутова – Н.Добронравов) И.Кобзон |
4 | 23578-9 1954 |
| 23578 Кайран шешем казахский наигрыш, муз. Курмангазы Казахский Гос. оркестр нар. инстр. им. Курмангазы, дирижер Н. Тлендиев 23579 Адаскак нар. песня Ж. ЕЛЕБЕКОВ в собств. сопр. на домре |
1 | 23393-4 1954 |
| 23393 23394 Ишчилар уйгун муз. и сл. Хамза Хаким-заде на узбекском языке |
1 | 23796-7 1954 |
| 23796 Ганджи карабах 23797 Ой джан народные песни на узбекском языке |
1 | 23794-5 1954 |
| 23794 Яхши гюль муз. П, Рахимова, сл. Б. Мирзаева 23795 Гюзал Фергана муз. М. Бурханова, сл. А. Бабаджанова На узбекском языке |
1 | 24406-7 1955 |
| 24406 24407 Оромиджон нар. мелодия А. БАХРАМОВ (кашгарский рубаб), оркестр нар. инстр. Узбекской гос. филармонии п/у А. Петросянца |
1 | 23905-6 1954 |
| 23905 Перепелачка муз. Д. Каминского А, ОСТРОМЕЦКИЙ (цимбалы), Т. Миансарова (ф-но) 23906 Белорусская полька муз. Н. Чуркина Н. ШМЕЛЬКИН (цимбалы), Т. Миансарова (ф-но) |
3 | 24140-1 1954 |
| 24140 Ой, Нёман муз. Н. Соколовского, сл. А. Астрейки М. ЗЮВАНОВ, Гос. Белорусский оркестр нар. инстр., дирижер И. Жинович 24141 Сiнiчка муз. и сл. Д. Лукаса Т. НИЖНИКОВА, Т. Миансарова (ф-но) |
