11 час.
О сайте
393083 комментария
4 2 | ГД 0001225-6 1968.10/11 |
2 | Г62—10201-2 1983.08/09 |
2 | Г62—10201-2 1983.08/09 |
| Сторона 1 Он и она (В. Гамалея - Я. Гальперин) 2.48 И. ОТИЕВА Возвращайся (Р. Газизов - С. Алибаев, русский текст Г. Георгиева) 3.00 АНСАМБЛЬ "РАДУГА" Сторона 2 Космический сон (муз. и сл. К. Брейтбурга) 2.43 АНСАМБЛЬ "ДИАЛОГ" Если мириться, значит встречаться (А. Мажуков - С. Абрамов) 2.46 О. ЗАРУБИНА Редактор В. Рыжиков Запись 1983 г. |
58 6 | Д 011275-6 1963, дата записи: сентябрь 1962 г. |
| Мелодия Д 011275 (пластинка апрелевский завод)(конверт Аккорд) |
58 6 | Д 011275-6 1963, дата записи: сентябрь 1962 г. |
| Мелодия Д 011275 (пластинка апрелевский завод)(конверт Аккорд) |
58 6 | Д 011275-6 1963, дата записи: сентябрь 1962 г. |
| Мелодия Д 011275 (пластинка апрелевский завод)(конверт Аккорд) 3/XII 1962 г. 1-я ф-ка офсетной печати УЦБ и ПП ЛСНХ. Зак. 1372-3000 3-я Лен. офс. Зак. 3812 — 25000 10/X-63 г. М-41200 |
58 6 | Д 011275-6 1963, дата записи: сентябрь 1962 г. |
| Мелодия Д 011275 (пластинка апрелевский завод)(конверт Аккорд) |
4 | С10—12559-60 1979 |
4 | С10—12559-60 1979 |
| ТЗ, ГОСТ 73 |
4 | С10—12559-60 1979 |
11 | М30 39917-8 1977 |
11 | М30 39917-8 1977 |
| ТЗ, ГОСТ 73 |
17 12 | С90 27947 001 1989, дата записи: 1988 |
17 12 | С90 27947 001 1989, дата записи: 1988 |
| АОЛЗГ ГОСТ 88, год выпуска 1990 |
4 1 | С10 28219 009 1989 |
| «Уважаемая Валентина Николаевна! Мы рады приветствовать Вас на благодатной земле КАТЭКа. Встреча с Вами — это встреча с подлинным высоким искусством. Спасибо Вам за Ваш талант. Мы знаем, что принадлежит он очень хорошему, доброму, отзывчивому человеку. И это придает таланту еще большую силу...» (из приветственной грамоты коллектива строителей Канско-Ачинского топливно-энергетического комплекса). «Я слушал сольный концерт знаменитой меццо-сопрано Большого театра Валентины Левко. Ее величественная стройная фигура и свободно льющийся богатый голос дали возможность представить, как блистает эта певица на оперной сцене. Наилучшей частью этого концерта было второе отделение, составленное из романсов Чайковского и Рахманинова. Валентина Левко — первоклассная певица. Слушатели были покорены ее интерпретацией и уникальной выразительностью и сумели оценить ее вкус...» («Майнити», Япония). «Ее многостороннее дарование проявило себя уже в том, что чее голос трудно отнести к какой-то одной узкой категории: он соединяет в себе возможности контральто и меццо-сопрано одновременно. И это не только оперный голос, она, помимо всего, ярко выраженная камерная певица с легким, гибким в подаче звука голосом, который обладает способностью передавать самые нежные интимные нюансы...» («Тагесшпигель», Западный Берлин). Отзывов подобного рода можно было бы привести очень много, их совокупность дает объективную и впечатляющую характеристику творчества народной артистки РСФСР Валентины Левко. Ее восхождение к вершинам большого искусства оказалось столь успешным потому, что было обусловлено органическим единством человеческих и профессиональных качеств, которые только и делают артиста Личностью. Здесь и основа основ вокального искусства — великолепный голос, и совершенное владение им, и счастливая сценическая внешность, и артистическое обаяние, и музыкальность, и трудолюбие... Как же складывался артистический путь Валентины Левко? Все начиналось с занятий в музыкальной школе по классу скрипки. Освоение именно струнного инструмента, выразительная природа которого наиболее полно раскрывается через кантилену — инструментальное пение, несомненно, много дало будущей певице. Занятия музыкой были продолжены в училище, а затем в Институте имени Гнесиных, но уже по классу альта, любовь к которому Левко сохранила навсегда (восхищаясь голосом певицы, особенно контральтовый регистром, не слышим ли мы в его звучании теплых благородных красок этого инструмента?). Обучаясь в институте, Левко одновременно работала в театральных оркестрах, в музыкальной школе. По-настоящему серьезные занятия вокалом начались после окончания института. Играя в симфоническом оркестре, молодая исполнительница с помощью концертмейстера Большого театра С. Г. Бриккера и педагога Т. Д. Жемчужной, а большей частью самостоятельно интенсивно осваивала вокальный репертуар. Так, исподволь, в разнообразии форм музыкальной деятельности формировался широкий кругозор артистки, развивались разнообразные навыки исполнительского мастерства, накапливался необходимый опыт, росла и крепла уверенность в своем настоящем призвании. И был бесценный дар, до поры до времени почти скрытый,— уникальный голос, о котором потом столько будет сказано и написано. Любопытная деталь: начинала петь Левко как колоратурное сопрано! Но и здесь не без добра: выработанная техника пригодилась и в меццо-сопрановом репертуаре — в таких с блеском исполняемых певицей произведениях, как Каватина Арзаче из оперы «Семирамида» Россини, «Вальс» Ардити и другие. В 1957 году Левко по конкурсу поступает в труппу Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Первая спетая ею оперная партия — Элен Безухова в опере С. Прокофьева «Война и мир». И это знаменательно: к горячо любимой ею музыке великого композитора артистка по сей день сохраняет особое отношение (в числе лучших творческих работ Левко — партия Бабуленьки в опере «Игрок», вокальный цикл на стихи К. Бальмонта). На протяжении ряда лет Левко совершенствовала свое мастерство под руководством выдающейся советской певицы М. П. Максаковой. «В лице Марии Петровны я нашла то, чего мне до сих пор недоставало,— заботливого педагога, певицу с большим сценическим опытом и редким уменьем передавать свои знания»,— с благодарностью вспоминает артистка. В 1960 году Левко становится солисткой Большого театра СССР, с успехом выступая в партиях Ратмира в «Руслане и Людмиле» и Вани в «Иване Сусанине» Глинки, Кончаковны в «Князе Игоре» Бородина, Нежаты в «Садко» Римского-Корсакова. Затем последовали партии Графини («Пиковая дама» Чайковского), Леля («Снегурочка» Римского-Корсакова), Княгини («Русалка» Даргомыжского), Куикли («Фальстаф» Верди), несколько позже — Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Марфы («Хованщина» Мусоргского) и многие другие; ее репертуар включает более тридцати оперных партий — в основном это русская и советская классика. Огромный успех принесли певице триумфальные гастроли Большого театра на сцене «Ла Скала» в 1964 году. С этого времени ее имя приобретает международную известность. Советской артистке рукоплескала публика более чем двадцати стран Европы и Азии, Австралии и Америки. Особо нужно сказать о многолетней и на редкость плодотворной концертной деятельности Валентины Николаевны Левко, принесшей ей широчайшую популярность в нашей стране. А какую горячую признательность слушателей заслужила певица своими постоянными выступлениями по радио! В концертных программах Валентины Левко представлено огромное количество камерных произведений — и классических, и современных. Здесь, так же как и в оперном жанре, ее творческие интересы устремлены прежде всего к отечественной музыке. Старинные русские романсы, народные песни, сокровища камерной музыки русских композиторов, новые произведения советских авторов — в них певица достойно и самобытно развивает живые традиции нашего вокального исполнительского искусства. Эти традиции проявляются не только в мастерстве, высокой музыкальной интеллигентности певицы, но и в ее демократизме, в том добром, заинтересованном отношении к своим многочисленным слушателям и почитателям, которое всегда отличало лучших представителей русской культуры. «Самое удивительное состояние наступает,— говорит Валентина Николаевна Левко,— когда вдруг чувствуешь, что разноликая аудитория — люди глубокие, доброжелательные, любопытные, острые, предубежденные и даже равнодушные вдруг сливаются в одно — Слушателя. Всегда хочется найти в себе особый настрой на музыку, который постепенно привлекает внимание слушателя, потом захватывает его и включает в общую гармонию звуков и слов музыкального произведения...» |
4 1 | С10 28219 009 1989 |
| Звукорежиссёр М.Пахтер Редактор Л.Абелян Оформление художника Е.Шлеряновой Фото В.Пищальникова Запись 1987 |
12 6 | М60 48849 007 1989, дата записи: 1968 |
| Современным любителям цыганского пения, цыганского романса имя Стронгиллы Иртлач мало известно, хотя до Великой Отечественной войны артистка была очень популярна. Ее грамзаписи, осуществленные на ленинградских фабриках, расходились большими тиражами. В настоящее же время они почти не сохранились в хорошем состоянии и являются фонографической редкостью. Стронгилла Шаббетаевна Иртлач (1902—1983) родилась в Петербурге в семье служащего табачной фабрики. В 1920 году, окончив среднюю школу, начала заниматься в драматической студии при Доме культуры Октябрьской железной дороги, затем работала в драматической мастерской при областном финотделе под руководством Л. С. Вивьена, училась на драматическом отделении политехникума. В дальнейшем ее творческая деятельность была связана с различными театральными труппами, наиболее длительное время — в 1930 — 1964 годах — с Ленинградским театром юного зрителя, носящим ныне имя его основателя А. А. Брянцева (здесь она исполнила 65 ролей). С 1929 года Иртлач начала выступать на эстраде, сначала в молодежной эстрадной бригаде с чтением рассказов и стихов, а позже в качестве исполнительницы жанровых песен. В 1939 году она участвовала в I Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и была удостоена диплома. По возвращении в Ленинград исполнительница получила приглашение записать на граммофонной фабрике «Ленинградский музтрест» ряд цыганских романсов. За период с 1939-го по 1941 год она записала в сопровождении гитаристов М. Минина и Б. Кремотата 22 романса и песни. Еще студенткой Иртлач страстно увлеклась цыганским пением. Одаренная от природы поставленным голосом и абсолютным слухом, а также большим трудолюбием и любознательностью, она некоторое время пела в цыганском хоре Н. Шишкина и В. Полякова и даже провела одно лето вместе с кочевым цыганским табором. В 1935 году произошла ее встреча со знаменитой цыганской певицей Еленой Егоровной Шишкиной (1864 — 1942), ученицей которой Иртлач себя считала. Концерты, в которых Иртлач исполняла цыганские романсы и цыганские таборные песни, проходили с большим успехом в Ленинграде, Москве и других городах страны, часто выступала певица по радио, в многочисленных шефских программах. С первого дня Великой Отечественной войны она пела на призывных пунктах, во время блокады Ленинграда выезжала с концертной бригадой на фронт, вела активную шефскую работу во время эвакуации на Урале. Вернувшись в августе 1944 года в Ленинград, Иртлач продолжала работать в театре, а оставив сцену, до конца дней преподавала технику речи в Государственном институте театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова. С. Иртлач обладала большой эрудицией, высокой культурой и была многогранно одаренным человеком. Достаточно сказать, что она, по национальности турчанка, была преподавателем русского языка в институте и оставила после себя учебное пособие «Опыт интонационно-мелодического анализа русской речи», которым пользуются и в настоящее время. Как исполнительница цыганских романсов Стронгилла Иртлач имела множество почитателей: ею восхищались Н. Тихонов, Б, Лавренев, О. Берггольц, В. Воеводин и многие другие, а основатель ТЮЗа и его многолетний художественный руководитель, народный артист СССР А. А. Брянцев с гордостью называл ее «наша тюзовская академическая цыганка». И действительно, унаследовав традиции цыганского пения от знаменитых Вари Паниной и Елены Шишкиной, артистка блестяще усвоила старо-цыганскую манеру исполнения, с присущей ей четкой фразировкой, самобытным сложным интонационным строем, чистотой чувств. Певице всегда было свойственно глубокое эмоциональное проникновение в сущность романса, тонкая музыкальность и подлинное мастерство. На данном диске представлены записи С. Иртлач цыганских романсов и песен в сопровождении талантливого гитариста, ее постоянного аккомпаниатора А. А. Кузьмина. Ю. Перепелкин Алексей Андреевич Кузьмин (1907—1983) с юности увлекался народными музыкальными инструментами, особенно русской (семиструнной) гитарой. За годы работы артиста в Ленинградском ТЮЗе (1926 — 1983) его гитара звучала в целом ряде спектаклей. Во время войны в, эвакуации судьба свела его со Стронгиллой Иртлач. Певицу сразу же привлекло художественное достоинство гитарного аккомпанемента Кузьмина, и они стали постоянными партнерами на Концертной эстраде. Известный гитарист Сергей Сорокин так оценил игру Кузьмина: «Да ты играешь так прочувствованно, как настоящий степной цыган! Пусть твоя семиструнная будет твоей вечной любовью и судьбой!» Н. Казаринова, народная артистка РСФСР |
12 6 | М60 48849 007 1989, дата записи: 1968 |
| Ленинградский завод грампластинок, ГОСТ 5289-88, год выпуска 1990 |
12 6 | М60 48849 007 1989, дата записи: 1968 |
6 2 | A10 00521 006 1989, дата записи: 21 февраля 1986 г. |
| Настоящая пластинка запечатлела романсы Чайковского и Рахманинова, исполненные Еленой Образцовой на одном из ее сольных концертов, состоявшемся в феврале 1986 года. Романсы Рахманинова в интерпретации выдающейся певицы публикуются в грамзаписи впервые. Для тех, кто знаком с творчеством артистки, это может восприниматься как некий парадокс, ибо известно, сколь большое внимание уделяет она камерно-концертной деятельности. Однако пластинок, отражающих эту сторону ее художественных интересов, записано певицей очень мало. Правда, в свое время был выпущен диск студийных записей романсов Чайковского, исполненных Образцовой в ансамбле с Важей Чачава. Но Рахманинов в дискографии артистки не был представлен до выхода этой пластинки вообще... Между тем, спросите любого почитателя таланта Елены Образцовой, многое ли можно поставить рядом с ее вдохновенной трактовкой вокальной- лирики Рахманинова? Думаю, что ответ однозначен: пожалуй, нигде романтический настрой искусства Образцовой не проявляется с такой яркостью и полнотой, как в романсах Рахманинова. Музыка Чайковского и Рахманинова сопровождает певицу на протяжении всей ее артистической жизни. Романсы великих композиторов входили в программу первого сольного выступления артистки, состоявшегося в Малом зале Ленинградской филармонии в марте 1965 года. Памятны концерты, посвященные романсам Рахманинова, которые Елена Образцова неоднократно давала в 70-е годы в Москве. Это были удивительные художественные зарисовки, полные трепетного лиризма и возвышенности чувства, огромной экспрессии и пламенной страстности. Слушателей захватывали, покоряли ее трактовки романсов «Не пой, красавица», «В молчаньи ночи тайной», «Отрывок из Мюссе», «О, не грусти», «Речная ли-лея», «Она как полдень хороша», «Диссонанс», «Какое счастье», «Я жду тебя». В художественном активе певицы было более тридцати романсов Рахманинова — я назвал лишь те из них, которые теперь неизменно ассоциируются у меня с голосом и исполнительской манерой Елены Васильевны. У некоторых любителей музыки еще бытует мнение, что камерное исполнительство, в отличие от оперного, не требует открытости эмоций, сильных, пламенных переживаний, а певец, выступающий в камерном репертуаре, должен умерять силу звучания своего голоса, думать больше о piano и mezza-voce, чем о forte. Елена Образцова никогда не разделяла подобной точки зрения. Она говорит: «Художественные проблемы, возникающие перед исполнителями, надо решать не а priori, а конкретно, исходя из замысла композитора, запечатленного в нотном тексте. Только он может подсказать нам путь к постижению авторской мысли, и если в нотах романса стоит три forte, то я выполню это указание неукоснительно, и мои три forte в концертном зале прозвучат нисколько не тише и не «камернее», чем со сцены оперного театра». Да, многие камерные трактовки певицы по накалу чувства, масштабности и эмоциональным контрастам не уступают ее созданиям на оперной сцене. С чем сравнить по силе воздействия на слушателей ее интерпретации таких, например, романсов Рахманинова, как «Я жду тебя» и «Какое счастье»? Может быть, со сценой гадания Марфы из «Хованщины», сценой Шарлотты («с письмом») из «Вертера» или арией Эболи из «Дон Карлоса»? «Переживания лирического героя романсов Рахманинова всегда захватывают меня необычайно,— говорит певица,— сердцем я откликаюсь на каждый нюанс, оттенок настроения. Ими охвачен герой в настоящий момент, в данную минуту — ими полна его душа, его сердце, и они должны быть немедленно выражены со всей искренностью и силой чувства». Иную эмоциональную сферу воплощает Елена Образцова в романсах Чайковского. Это мир чувств уже выстраданных, пережитых. И хотя душа героя отнюдь не всегда спокойна и умиротворенна, ее еще сотрясают вспышки, отзвуки былых страстей, все же речь здесь идет о прошлом, «о днях минувших». Это бесконечно дорогие сердцу воспоминания, радостные и скорбные, но именно воспоминания, а не переживания, которыми охвачен герой в настоящий момент, как в рахманиновских трактовках певицы. Сказанное, конечно, не означает, что романсы Чайковского звучат у Образцовой как-то эмоционально нейтрально, уравновешенно, академично. То, что это совсем не так, хорошо знают посетители ее концертов. Об этом свидетельствуют и записи, включенные в настоящую пластинку. Лирико-драматический психологизм огромной силы отличает ее исполнение романсов «Я ли в поле да не травушка была», «Нет, только тот, кто знал», «Ночь» («Меркнет слабый свет свечи»), «То было раннею весной»... В них — душа, волнение и потребность человеческого сердца поделиться самым дорогим и сокровенным. В. Тимохин |
