17 дней
О сайте
373116 комментариев
5 | С62 20157 002 1983, дата записи: 1983 |
| Ташкентский завод зак. 911 |
19 6 | Д—006705-6 1960, дата записи: 1956—1959 |
19 6 | Д—006705-6 1960, дата записи: 1956—1959 |
| Фабрика "Пластмасс", ГОСТ 5289-56 |
3 | С90-12337-8 1979 |
3 | С90-12337-8 1979 |
3 1 | С10—15241-2 1981 |
| ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ, худ. рук. и дирижер Валентина Копылова. Русская музыка XVII-XVIII вв. 1. Антифон из страстных песнопений 2. Буди имя 3. Радуйся, радость твою воспеваю 4. Почто мире гордится 5. Божественный гром 6. Благослови, душе моя (В.Титов) 7-9. Петровские канты: Виват на заключение Ништадского мира, Днесь Орле российский (на победу при Полтаве), Кант на кончину Петра I 10. Как на матушке на Неве-реке 11. Два каплуна 12. Ах, свет мой горький 13. Вам, прекрасные долины 14. Жизнью я своей скучаю 15. Пастушки в вечер на лугу 16. Среди прекрасных роз 17. Певец во стане русских воинов (Д.Бортнянский – В.Жуковский) Авторы – Анонимы XVII в. (1, 2, 3, 5), XVIII в. (4, 10-16) Терцет: К.Никитин, тенор, О.Отрощенко, тенор, В.Кришталь, бас (9) К.Никитин и Н.Донская, арфа (17) Запись 1980 г. ЗВУКОРЕЖИССЕР Ф. ГУРДЖИ. РЕДАКТОР К. ИВАНОВА ХУДОЖНИК В. ЖУЙКО. ФОТО В. БАРАНОВСКОГО |
5 | М70 49363 007 1990 |
| Стороне 5 А. ХАЧАТУРЯН. Концерт для скрипки с оркестром ре минор Часть 1. Allegro con fermezza Часть 2. Andante sostenuto Сторона 6 А. ХАЧАТУРЯН. Концерт для скрипки с оркестром ре минор Часть 3. Allegro vivace К. КАРАЕВ. Неистовый гасконец, музыкальная романтическая комедия (фрагмент) Заключительная сцена Редактор И. Якушенко Записи 1970, 1960 гг. |
78 10 | Д 024263-6 (2 пл.) 1969 |
| Апрелевский завод |
78 10 | Д 024263-6 (2 пл.) 1969 |
| Апрелевский завод |
9 2 | М10-40037-8 1977 |
| Алексей Павлович Королев принадлежит к тем певцам, творчество которых во многом способствовало становлению и расцвету советского музыкального радиовещания. Королев родился в 1905 году в деревне Старово Владимирской области в бедной крестьянской семье. С юных лет он был постоянным запевалой на всех деревенских праздниках и гуляниях, в то время, конечно, и не помышляя о профессии певца. Вскоре он уезжает в Москву, где поступает работать на заводе ЦАГИ. Любовь к пению привела юношу в хоровой самодеятельный кружок клуба строителей. По совету руководителей кружка, отмечавших незаурядные вокальные данные и музыкальную одаренность Королева, он поступил в музыкальный техникум имени братьев А. и П. Рубинштейн, а затем на вокальный факультет Московской государственной консерватории. Еще студентом Королев участвовал в I Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и был награжден почетным дипломом, выступал в концертах Московской филармонии, часто пел на радио, с которым по окончании консерватории навсегда связал свою творческую судьбу. Артистическое дарование Королева многогранно. Певцу в одинаковой степени доступны самые различные музыкальные жанры — опера, вокально-симфонические произведения, классическая и современная камерная музыка, русские народные песни, песни советских композиторов. С участием Королева па радио были осуществлены концертные постановки «Иоланты», «Чародейки», «Воеводы» Чайковского, «Громобоя» Верстовского, «Пана-Воеводы» Римского-Корсакова, «Орестеи» Танеева, «Свадьбы Фигаро» Моцарта, «Лакме» Делиба; крупной творческой удачей певца стали созданные им образы Ланчотто в опере Рахманинова «Франческа да Римини» и царя Додона в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. Яркая артистическая индивидуальность Королева проявилась и в таких произведениях, как Девятая симфония Бетховена, оратория Гайдна «Времена года», кантата Шапорина «На поле Куликовом», оратория Коваля «Емельян Пугачев», вошедших в золотой фонд записей Всесоюзного радио. В период Великой Отечественной войны Королев — участник фронтовых бригад — часто выступал в действующей армии и был награжден медалью «За боевые заслуги». В 1944 году ему было присвоено почетное звание заслуженного артиста РСФСР. Своей долголетней концертно-исполнительской деятельностью Алексей Павлович Королев вписал немало славных страниц в историю советского музыкального искусства, в историю советского радиовещания. Н. Зарахович |
9 2 | М10-40037-8 1977 |
| ЛЗ, ГОСТ 73 |
9 2 | М10-40037-8 1977 |
19 2 | М10-39267-70 (2 пластинки) 1976 |
| М10-39267-70. Искусство Н.Ворвулёва (2 пл.) (баритон) 01 01.Ария Игоря (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 02.Сцена и ария Демона (Демон, 2 д.) (А.Рубинштейн) 03.Ария Грязного (Царская невеста, 1 д) (Н.Римский-Корсаков) 04.Ариозо Мизгиря (Снегурочка, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 05.Сцена и ария Онегина (Евгений Онегин, 1 д.) (П.Чайковский) 02 06.Ария Жермона (Травиата, 2 д.) (Дж.Верди) 07.Ария Риголетто (Риголетто, 2 д.) (Дж.Верди) 08.Ария Риголетто (Риголетто, 3 д.) (Дж.Верди) 09.Каватина Валентина (Фауст, 1 д.) (Ш.Гуно) 10.Куплеты Эскамильо (Кармен, 2 д.) (Ж.Бизе) 11.Шотландская застольная (Л.Бетховен – В.Шмидт, р/т А.Глобы) 03 12.Нам звёзды кроткие сияли (П.Чайковский – А.Плещеев) 13.Ночи безумные (П.Чайковский – А.Апухтин) 14.Баллада (А.Рубинштейн – И.Тургенев) 15.Сомнение (М.Глинка – Н.Кукольник) 16.Обойми, поцелуй (М.Балакирев – А.Кольцов) 17.Узник (А.Гречанинов – А.Пушкин) 18.Как король шёл на войну (Ф.Кенеман – М.Конопницкая) 04 19.Россия (В.Соловьёв-Седой – В.Дыховичный) 20.Ничего не говорила (В.Соловьёв-Седой – А.Фатьянов) 21.Песня о Днепре (М.Фрадкин – Е.Долматовский) 22.По саду городскому (русская нар. песня) 23.Ой чого ти, дубе (К.Стеценко – С.Черкасенко) 24.Удовицю я любив (М.Кроливницкий) 26.Песня бобыля Микиты (Цветок счастьзя) (А.Туренков) 26.Песня про Нёман (И.Соколовский – А.Астрейко) Л. Лобанова (Тамара) (2) на украинском (23,24) и белорусском (26) яз. Архивные записи 1958-1964 гг. (1-11); 1957-1960 гг. (12-26) Реставрация Т.Павловой Редактор И.Орлова Многим фронтовикам, кто прошел по дорогам Великой Отечественной войны от Москвы до Балтики, запомнились песни в исполнении рядового Николая Ворвулева, Его сильный, мужественный голос звучал в армейском ансамбле песни и пляски с начала и до конца войны. Он проникал в самую душу, приносил утомленным солдатам переднего края счастливые минуты отдыха. Ворвулеву и его друзьям по ансамблю приходилось не только петь, но и не раз браться за автомат или гранату. Это понятно. Была война... Николай Дмитриевич Ворвулев родился в 1917 году на Дону в селе Павловске. Семья была небольшая, но пели все: у отца был неплохой бас, у матери — сопрано, у брата — баритон, у сестры — контральто. Николай удивительно «выводил» тенором. Неудержимая тяга к музыке, любовь к песне проявились у Николая Ворвулева в раннем возрасте. ...Шел 1935 год. Николай учился в Ворошиловградском железнодорожном училище. И везде, где только была возможность, будущий железнодорожник пел. Через год он поступил в Артемовское музыкальное училище. Успешно окончив его, продолжил занятия в Белорусской государственной консерватории. Мечта о том, чтобы стать профессиональным певцом, казалось, осуществилась. Но окончить консерваторию помешала война. Ворвулев ушел на фронт. ...Весна 1946 года. Минск. На театральных афишах белорусской столицы появилось имя нового певца — Николая Ворвулева. Его первым значительным творческим успехом была партия Эскамильо в опере «Кармен». Музыкальный талант, сильный и звучный голос (драматический баритон) позволяли Ворвулеву справляться с исполнением самых сложных партий баритонового репертуара. Тонкое понимание замысла композитора, свободное владение выразительной музыкальной фразировкой, способность к убедительному сценическому перевоплощению определили ведущее положение артиста в труппе театра. Не оставляя сцены, Николай Дмитриевич продолжал упорно учиться. В 1952 году он окончил Минскую консерваторию. Превосходная профессиональная школа и богатый сценический опыт ярко проявились и во всех последующих работах Н. Д. Ворвулева, создавшего глубоко индивидуальные, впечатляющие образы в операх советских, русских и зарубежных композиторов. Горячими аплодисментами наградила певца московская публика в 1956 году в дни декады белорусской литературы и искусства. Он не только выступал здесь в оперных спектаклях, но и чудесно пел советские, русские, украинские, белорусские народные песни. В том же году Н. Д. Ворвулев был удостоен звания народного артиста СССР. С 1957 года Н. Д. Ворвулев — солист Киевского академического театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко. На многочисленных встречах певца с украинскими слушателями в театрах, концертных залах, цехах заводов, колхозных и воинских клубах всегда царила атмосфера праздничности, свидетельствуя о том, что искусство артиста близко, понятно и дорого самой широкой аудитории. С большим успехом пел Ворвулев в оперных театрах и концертных залах многих городов Советского Союза. Его имя получило широкую известность и далеко за пределами нашей страны. Советскому артисту аплодировали слушатели Польши, Германской Демократической Республики, Югославии. Вместе с группой советских артистов он успешно гастролировал в Англии, исполняя арии из русских опер, песни советских композиторов. Вот что писала английская газета «Манчестер Гардиан» 21 ноября 1955 года: «Советские артисты создали атмосферу теплоты и энтузиазма, особенно Николай Ворвулев, который является не только прекрасным баритоном, но и депутатом Белорусского парламента». Подобную оценку дала Ворвулеву и «Дейли Уоркер». «Никогда не забуду, — рассказывал Николай Дмитриевич, — того теплого приема, который нам устроили шотландские шахтеры. Когда мы уезжали на Родину, нас провожали большие массы людей. А только отошел поезд, над толпой зазвенела песня. Шотландские рабочие пели о великой русской реке Волге, о героическом Сталинграде. И мы прекрасно понимали: слова приветствий, которые раздавались вокруг, были адресованы советскому народу». За двадцать лет работы на оперной сцене Н. Д. Ворвулев спел около тридцати разноплановых партий лирического и драматического баритона в операх советских, русских и зарубежных композиторов; среди них — Максим («Арсенал» Г. Майборо-ды), Богдан Хмельницкий («Богдан Хмельницкий» Данкевича), Апанас («Девушка из Полесья» Е. Тикоцкого), Митька Коршунов («Тихий Дон» И. Дзержинского), Петруччио («Укрощение строптивой» В. Шебалина), Игорь («Князь Игорь» А. Бородина), Демон («Демон» А. Рубинштейна), Онегин, Мазепа, Роберт, Елецкий и Томский («Евгений Онегин», «Мазепа», «Иоланта», «Пиковая дама» П. Чайковского), Грязной («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Алеко («Алеко» С. Рахманинова), Риголетто, Жермон, Амонасро («Риголетто», «Травиата», «Аида» Дж. Верди), Скарпиа («Тоска» Дж. Пуччини), Эскамильо («Кармен» Ж. Визе), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), Тельрамунд («Лоэнгрин» Р. Вагнера) и другие. По единодушному мнению критики, лучшей работой Ворвулева является партия Демона, которую он спел более двухсот раз. Этому образу артист придал реальные, земные черты, подчеркнув преображающую гордую силу любви и дерзкий поединок с небом. Отчаяние, боль, тоска, сознание вновь наступившего одиночества и проигранной борьбы с богом слились воедино в финальной сцене Демона. Он неистов в своем последнем человеческом отчаянии. В трактовке Ворвулевым образа Риголетто — на первом плане любящий и страдающий отец. Проклятый всеми, он молится одной святыне — дочери, она заменила ему «веру, семью и отчизну». В опере «Князь Игорь» Ворвулев—Игорь, мужественный русский витязь, все помыслы которого отданы Родине. В своей знаменитой арии артист выразительно передает смену настроений героя, его тоску, его непреклонную решимость продолжать борьбу с врагами Руси. Концертная деятельность Н. Д. Ворвулева не ограничивалась залами театров, филармоний и дворцов культуры. С чувством огромной ответственности и вдохновением пел он для самой массовой аудитории слушателей: в заводских цехах легендарного «Арсенала», на палубе линкора, на поле, прямо под открытым небом перед тысячами тружеников сельского хозяйства. В концертах артист исполнял арии из опер, классические романсы, народные песни, песни советских композиторов, среди которых «Россия» В. Соловьева-Седого, «Песня о Днепре» и «Песня о Сталинграде» М. Фрадкина занимали особое место. Вся творческая жизнь Николая Дмитриевича Ворвулева была отдана людям; своим искусством он служил родному народу преданно и самоотверженно, с глубокой любовью. И лучшей наградой певцу была ответная любовь слушателей, которую сохранили в своих сердцах все, кто любит и ценит вокальное искусство. Юрий Гуляев, народный артист СССР |
1 1 | 1052, 1308 1954 |
| 1052 Финская полька обр. Б. Тихонова исп. инструментальный квартет: Б. ТИХОНОВ - баян, Н. НАЗАРУК - кларнет, В. РЫСКОВ - гитара, С. СТИХИН - контрабас 1308 "Янгэ", китайский народный танец обр. Б. Тихонова исп. инструментальный квартет |
3 | 12248, 12266 1944 |
| В 12248 Не бушуйте, ветры буйные русскя нар. песня Андрей Иванов Секстета домр п.у. Н.Н.Некрасова Rage Not, O Winds (Russian Folk Song) A. Ivanov With Domra Sextet В 12266 Ревела буря русскя нар. песня М.Д. Михайлов Хор и орк. нар. инстр. The Tempest Roared (Russian Folk Song) M. Mikhailov Chorus and Russian Folk Instr. orch. |
11 | 15991, 16160 1948 |
11 | 15991, 16160 1948 |
| ЛЗ, ГОСТ 50 |
8 | 14136-7 1946 |
| Б 14136 Мельник, мальчик и осёл (Восточная сказка) муз.Д.Кабалевского, сл.С.Маршака Г.А.Абрамов Д.Б.Кабалевский (ф-но) Б 14137 Бараны муз.Д.Кабалевского, сл.С.Маршака Г.А.Абрамов Д.Б.Кабалевский (ф-но) |
9 1 | 13359, 16763 1949 |
| 13359 Ленинградский завод, ГОСТ 50 |
