5 дней
О сайте
4 2 | М10 48651 005 1989 |
Alder / 2013-01-05 11:19:51 / Редакция № 6: 2022-01-03 00:41:44
| Сторона 1 ДЖ. ПУЧЧИНИ (1858 — 1924) 1. Ария Каварадосси («Тоска», 1 д.) — 2.18 Odeon RA 207700 (Ro 1185). Берлин, 1930 г. 2. Ария Каварадосси («Тоска», 3 д.) — 2.39 Odoon RA 207700 (Ro 1186). Берлин, 1930 г. Ж. МАССНЕ (1842— 1912) 3. Ария де Грие («Манон», 3 д.) — 3.59 Parlophon Р 53400 (2-21606). Берлин, 1929 г. П. ЧАЙКОВСКИЙ (1840 — 1893) 4. Ария Ленского («Евгений Онегин», 2 д.) — 4.11 Parlophon Р 53401. Columbia J 8370 (2-21608). Берлин, 1929 г. Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844— 1908) 5. Песня Индийского гостя («Садко», 4 к.) — 3.20 Parlophon ... (2-21610). Берлин, 1929 г. 6. Величальная песня Садко («Садко», 6 к.) — 3.11 Parlophon ... (2-21607-2). Берлин, 1929 г. Сторона 2 А. ГРЕЧАНИНОВ (1864— 1956) 7. Колыбельная, соч. 1 № 5 (М. Лермонтов) — 2.37 Gramophone HMV DA 752е 7-22015 (ВЬ 6596-2). Лондон, 1925 г. С. РАХМАНИНОВ (1873— 1943) 8. Сирень, соч. 21 № 5 (Е. Бекетова) — 1.50 Gramophone HMV DA 752е 7-22024 (Bb 6597-1). Лондон, 1925 г. 9. У моего окна, соч. 26 № 10 (Г. Галина) — 2.11 Parlophon В 23400 (37956). Берлин, 1929 г. П. ТОСТИ (1846— 1916) 10. Зачем не любишь больше ты — 2.57 Parlophon В 23400 (37955). Берлин, 1929 г. О. ПЕРЕС ФРЕЙРЕ 11. Ау-ау-ау — 3.28 Parlophon Р 53400 (2-21609). Берлин, 1929 г. 12. Эй, ухнем, русская народная песня (обработка Г. Дудкевича) — 3.50 Parlophon... (2-21611-1). Берлин, 1929 г. На итальянском (1 —3) и испанском (11) языках Скрипка (4) Джералд Мур, фортепиано (7, 8); Георгий Дудкевич, фортепиано (9, 10, 12) Оркестр Берлинской государственной оперы. Дирижер Фридер Вайсман (1 — 6,11) Указаны исходные каталожные и матричные (в скобках) номера записей. Отсутствие каталожного номера указывает на пробную запись. При реставрации использованы фономатериалы из собрания Ю. Перепелкина (Ленинград). Реставратор Е. Дойникова. Редактор П. Грюнберг. Художник Б. Столяров |
mvaleryi / 2014-12-30 13:07:07 / Редакция № 2: 2022-12-22 01:12:21
| Дмитрий Алексеевич Смирнов родился в Москве 7 (19) ноября 1882 года. Его основной педагог — выдающаяся русская певица Э. К. Павловская, кроме того он занимался в Милане у В. Вандзо, консультировался в Париже у известного тенора Л. Эс-калаиса. Профессиональную деятельность Смирнов начал в «Товариществе артистов Московской частной оперы», руководимом М. М. Ипполитовым-Ива-новым и С. И. Мамонтовым, на сцене театра «Эрмитаж» в 1903 году. В 1904 году Смирнов стал солистом Большого театра и быстро выдвинулся в число ведущих артистов русской оперы, постоянно выступая в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным, А. В. Неждановой, позднее с Л. Я. Липковской, ф. И. Литвин, Г. А. Баклановым и другими прославленными мастерами. Д. А. Смирнов с равным успехом исполнял партии в русских операх и операх зарубежных авторов, был участником премьеры «Франчески да Ри-мини» С. В. Рахманинова под управлением автора (в Большом театре 11 января 1906 г.), первых постановок в Большом театре опер «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. С 1907 года Смирнов пел также и на сцене Ма-риинского театра, являясь, как Шаляпин и Собинов, одновременно премьером двух крупнейших русских театров. Очень быстро сложилась блестящая мировая карьера певца. Смирнов был участником первого «Русского сезона», организованного С. П. Дягилевым в Париже в 1907 году. Более того, «Русские исторические концерты» открылись (16 мая) первым действием «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, и Д. А. Смирнов исполнением двух песен Баяна первым из артистов представил парижанам русское оперное искусство. Успех Смирнова в последующих концертах был также велик. Его сравнивали с Карузо, и даже отдавали ему предпочтение. В следующем году Смирнов исполнял в Париже партию Самозванца в восьми спектаклях «Бориса Годунова» с участием Шаляпина. Вместе с Шаляпиным Смирнов неоднократно выступал в театре «Казино» в Монте-Карло, собиравшем лучшие артистические силы из Европы и из-за океана. Соперничая в Монте-Карло со знаменитейшими тенорами мира в итальянских операх, Смирнов, так же как и Шаляпин, имел не меньший успех и в русских операх. Так, в «Русалке» А. С. Даргомыжского он пел в театре «Казино» вместе с Ф. И. Литвин и Ц. Д. Давидовой и отличился не меньше, чем в бойтовском «Мефистофеле». В течение 'двух сезонов (1910—1912 гг.) Смирнов совершал длительные гастроли в США, пел на сцене «Метрополитен опера», где в это время подвизались Э. Карузо, Дж. Мак-Кормак, Ф. Константино, Л. Слезак и еще около десяти теноров мирового класса. Молодой певец смело вступил с ними в соревнование. Он пел в «Риголетто» и «Травиате» Дж. Верди, «Богеме» Дж. Пуччини, «Ромео и Джульетте» Ш. Гуно — в спектаклях, где блистали Карузо и другие звезды. Его партнерами были Л. Липковская, П. Амато, Л. Тетраццини, М. Рено, А. Дидур, А. Скотти, за дирижерским пультом (в «Богеме») стоял Артуро Тосканини. О признании, которое получил Д. Смирнов в Нью-Йорке, говорит его участие в гала-спектакле (25 января 1912 года), в котором русский артист исполнял партию Рудольфа в первом действии «Богемы», а Энрико Карузо — Канио в первом действии «Паяцев» Р. Леонкавалло. В. В. Андреев, гастролировавший одновременно со Смирновым в Америке, свидетельствовал об успехе певца: «Когда пел наш тенор Смирнов, американцы говорили: «Как прекрасно русское искусство». Если в США Смирнов выступал в итальянских и французских операх (только в концертах он исполнял романсы русских композиторов), то его дебютом в Лондоне (в 1914 году) стала партия Левко в «Майской ночи» Н. Римского-Корсакова. Завоевать признание зарубежной аудитории в неизвестной ей опере, исполнявшейся на русском языке, было еще сложнее. Но Смирнов снова вызвал восторги и слушателей, и прессы. Несмотря на присутствие в Лондоне Карузо, газеты писали: «Такого тенора Лондон еще не слышал». До 1937 года, когда после смерти жены (певицы Л. П. Мальцевой) выдающийся артист прекратил концертную деятельность, Смирнов выступал на лучших сценах и в концертных залах многих стран мира. В 1926 — 1930 годах Смирнов целые сезоны работал в СССР, выступал в Тифлисе, Баку, Одессе, Киеве, Харькове, в городах Поволжья. В Ленинграде он пел в «Риголетто», «Травиате», «Ромео и Джульетте», а также в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, «Евгении Онегине», «Пиковой даме» П. Чайковского, дал множество концертов. В Москве спектакли с участием Смирнова транслировались по радио. Среди многочисленных зарубежных выступлений артиста в это время выделяются его триумфы в «Пиковой даме» в Вашингтоне и концерты в Нью-Йорке совместно с дирижером Сергеем Кусевицким (1926 год), парижские спектакли «Русалка», «Садко», «Князь Игорь» и другие вместе с Ф. И. Шаляпиным (1930 год). В 1932 году румынская газета «Рампа» писала после гастролей Смирнова в Бухаресте (в «Лакме» Л. Делиба и «Богеме» Дж. Пуччини): «Смирнов был и остается исключительным артистом, который смог завоевать весь мир». Последние годы жизни артиста прошли в Прибалтике. Он жил в Таллине, затем в Риге. Здесь в 1940 году артист заявил о своем намерении вернуться на концертную эстраду, сделал свои последние записи на пластинки. Смирнов хотел вернуться в родную Москву. На осень 1941 года планировались его концерты и в Ленинграде, но этому помешала начавшаяся война. Скончался прославленный певец в Риге 27 апреля 1944 года. В историю вокального искусства Смирнов вошел как один из крупнейших вокалистов-виртуозов. Его самобытная, оригинальная вокальная техника опиралась на достижения итальянских, французских, испанских артистов. С. Я. Лемешев писал, что «в техническом мастерстве он (Смирнов) превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них многому». Блеск вокальной техники Смирнова иногда заслонял от слушателей утонченность художественного замысла. Между тем вокальная виртуозность Смирнова несла в основном служебную функцию. Певец-виртуоз, снискавший мировую славу в эпоху расцвета дарований Карузо, Бончи, Джильи и Скипа, Смирнов был замечательным представителем русского музыкального театра, достигшего мирового признания на рубеже второго десятилетия XX века. Записи артиста свидетельствуют об этом с достаточной полнотой. На этой пластинке представлены поздние фонограммы Дмитрия Смирнова. После 1930 года артист долгое время не записывался, лишь в конце 1940 года, когда Смирнов после долгого перерыва ненадолго вернулся на концертную эстраду, в студии рижской фабрики грампластинок Bellacord было сделано несколько пробных записей, так и не вышедших в свет. Последняя Пластинка Д. А. Смирнова с этикеткой His Master's Voice была им записана в ансамбле с прославленным пианистом-ансамблистом Джералдом Муром (1899— 1987), сотрудничавшим практически со всеми крупнейшими певцами 1920— 1970 годов (Ф. И. Шаляпин и О. Слободская, А. Шиотц и X. Хоттер, В. де Лос Анхелес и Д. Фишер-Дис-кау, К. Ферриер и Дж. Бейкер, Э. Шварцкопф и И. Зеефрид). В берлинских записях Д. А. Смирнова принимал участие в качестве пианиста Георгий Николаевич Дудкевич (1887 — 1977), композитор, дирижер, виднейший звукорежиссер советской грам-промышленности (в 1934 — 1950 годах) и Всесоюзного радио (до 1968 года). Г. Н. Дудкевич — автор трех опер («Корсиканка», «Плач Рахили», «Спартак»), ставившихся в театрах Москвы и крупнейших периферийных городов, а также симфонических произведений, маршей для духового оркестра, песен, романсов. Знакомство Г. Н. Дудкевича и Д. А. Смирнова произошло во время гастролей певца в СССР. Дудкевич участвовал, как пианист, во многих концертах Д. А. Смирнова в СССР в 1917 — 1929 годах, вместе музыканты совершили поездку по городам Поволжья, а в 1929 году концертировали в Германии. Здесь состоялась встреча Г. Н. Дудкевича с П. Хиндемитом, который увлек советского артиста достижениями звукозаписи. Вскоре деятельность Дудкевича сконцентрировалась в сфере грамзаписи. В репертуар Д. А. Смирнова и его супруги, певицы Л. Мальцевой-Смирновой входили романсы и дуэты Г. Н. Дудкевича, исполнявшиеся во многих странах Европы. |
melodist / 2022-12-22 01:11:54 / Редакция № 1: 2022-12-22 01:12:34
тенор 512
Великобритания 760
итальянская классика 2133
русская классика 5502
французская классика 1977
Moore Gerald 26
Лермонтов Михаил 410
Массне Жюль 187
Мур Джеральд 26
Пуччини Джакомо 344
Столяров Борис 146
Чайковский Пётр 2162