5 дней
О сайте
4 | Д 016583-6 (2 пл.) 1965 |
Albert Magnus / 2012-12-21 07:52:10 / Редакция № 3: 2024-09-12 20:44:04
| СОВРЕМЕННАЯ РУМЫНСКАЯ МУЗЫКА Концерт-встреча с композиторами Социалистической Республики Румынии (запись из Концертного зала им. П. Чайковского. Москва, июнь 1965 г.) Сторона 1 М. ЖОРА (р. 1891) «Возвращение из морских глубин», сюита № 1 из балета Сторона 2 Д. КАПОЯНУ (р. 1929) Дивертисмент для струнного оркестра и двух кларнетов В. Соколов и С. Куликов (кларнеты) Сторона 3 П. БЕНТОЮ (р. 1927) Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Генриетта Мирвис (фортепиано) Сторона 4 Дж. ЭНЕСКУ (1881—1955) Румынская рапсодия № 1 ля мажор, соч. 11 Государственный симфонический оркестр СССР. Дирижер Иосиф Конта ЗАПИСЬ ИЗ КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА им. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Москва. Июнь 1965 г. |
melodist / 2013-11-04 18:04:10 / Редакция № 5: 2024-09-12 20:51:30
| Михаил Жора (р. 1891 г.) — один из наиболее значительных композиторов Социалистической Республики Румынии. Его первые сочинения относятся к 1914 году—пять циклов песен и Сюита ре минор для оркестра, удостоенные премии Энеску. В годы Первой мировой войны М. Жора был призван в армию, участвовал в боях, был ранен. В годы войны им написана Сюита для скрипки и фортепиано. В 1920—1924 годах композитор сочинил симфоническую поэму и Сюиту «Молдавские пейзажи», ставшую одним из популярнейших произведений румынской музыки. М. Жора является основоположником современного румынского балета. Наиболее значительные среди балетов, созданных композитором — «Демуазела Мариуца» (1940 г.), «Старый двор» (1948 г.), «Когда созревает виноград» (1953 г.). М. Жора — автор более ста произведений для голоса и фортепиано. Наиболее популярные среди фортепианных произведений—Соната (1942 г.), Вариации и фуга на темы Шумана (1943 г.), Три сборника фортепианных пьес для молодежи (1948, 1959 и 1963 гг.), 13 прелюдий для фортепиано (1960 г.). М. Жора — профессор Консерватории в Бухаресте. Среди современных румынских композиторов много его учеников. Балет «Retour des profondeurs» («Возвращение из морских глубин») закончен в 1961 году. Либретто балета написано по мотивам одноименной поэмы Марианна Думитреску, в основу которой положена народная рыбацкая легенда Добруджской области. По традиции рыбаков этой области в день свадьбы жених и невеста, после бракосочетания, отправляются на лодке в свадебную морскую прогулку. Но на этот раз молодых настигает шторм и жених возвращается домой в одиночестве— невесту забрала морская пучина. Каждый год в день свадьбы образ погибшей поднимается из морских глубин. В музыке балета широко использованы народные танцы Добруджи. В Первой сюите использованы танцы из второго акта балета (сцена свадьбы). В нее входят: детский танец, танцы девушек, танцы юношей, комический танец стариков, исполняющийся в честь новобрачных. Финальный комический танец Сюиты основан на специфических многообразных ритмах национальных танцев Добруджи. • • • Четырехчастный Дивертисмент Думитру Капояну (р. 1929 г.) привлекает тонкой трактовкой выразительного тематического материала, построенного на мотивах народных рождественских колядок. Здесь соседствуют эпизоды песенного и плясового характера, создающие в целом изящные зарисовки народного быта. Инструментовка изобретательно соединяет характерные тембры кларнетов (из них один — басовый) со звучанием струнных. Первая часть Дивертисмента—«Модерато», вторая часть—«Аллегро», третья — «Адажио», четвертая — «Аллегретто». Дивертисмент Д. Капояну закончен в 1956 году. В Москве на Всемирном фестивале молодежи Дивертисмент был удостоен бронзовой медали. Это произведение отмечено также на Национальном конкурсе. * * * Среди произведений П. Бентою (р. 1927 г.) широкое признание получили — Струнный квартет (1953 г.), Концерт для фортепиано с оркестром (1954 г.), «Арделянская сюита» для оркестра, Симфоническая поэма «Лучафэрул» («Утренняя звезда»), посвященная Д. Энеску (1957 г.), Концерт для скрипки с оркестром (1958 г.). Концерт № 2 для фортепиано с оркестром закончен в 1960 году. Он состоит из четырех частей, исполняющихся без перерыва. Автор задумал его как большую сонату, в которой первая часть играет роль экспозиции, во второй и третьей—основные темы получают свое развитие, и финал возвращает к материалам экспозиции. Концерт, свежий по языку, изобилует интересными тембровыми находками, оригинальными виртуозными приемами в партии солиста. Концерт начинается широкой мелодической фразой фортепиано. Тема приобретает новую выразительность в изложении оркестра. Побочная партия носит танцевальный характер. Далее следует полная воодушевления кода. Во второй части (скерцо) использованы элементы побочной партии из первой части. Следует диалог между кларнетом и остальными духовыми инструментами. Музыка приобретает напряженный характер, когда вступают струнные и фортепиано. Следующая часть поручена полностью фортепиано. Лишь в конце к нему присоединяются скрипка и виолончель. Эта часть, написанная в более медленном ритме, носит лирический характер. Финал возвращает слушателя к основным темам первой части, обобщая музыкальное содержание всего произведения. Румынская рапсодия Дж. Энеску (1881—1955) — увлекательное темпераментное сочинение, построенное на виртуозной разработке румынского музыкального фольклора. Она захватывает красотой самобытных мелодий, блеском инструментального наряда. |
melodist / 2024-09-12 20:50:53
