Сторона 1
СНЕЖКИ (С. Корнилов) — 8.34
ЧАКОНА (С. Корнилов) — 10.37

Сторона 2
ЛЕТНИЙ ГОРОД (С. Корнилов) — 18.46
Марш; Менуэт; Токката

Звукорежиссеры: А. Ветр, Г. Лазарев
Редактор И. Йотко. Художник О. Брель
Запись 1985 г.

МОЗГ
Зак. 591. Тир. 10000

Да, страна наша богата талантами... Такая мысль возникает после знакомства с творчеством поволжского ансамбля «Горизонт». На фоне кризиса, поразившего часть наших ВИА, кризиса не только интонационного, но и кризиса мысли, когда некоторые музыканты просто не знают, что сказать сегодня слушателям, «Горизонт» поражает яркостью выдумки, композиторской изобретательностью, глубинностью поиска, национальной почвенностью, необычными жанровыми пересечениями и «сцеплениями». При этом группа — самодеятельная, принадлежащая Чебоксарскому заводу промышленных тракторов. Но парадокс: и по музыке, и по исполнению ребята эти выглядят не слабее, а, пожалуй, и посильнее многих профессиональных составов...
Нынешний заводской коллектив имеет и свою творческую предысторию. Горький, семидесятые годы. Трое школьников-старшеклассников, увлекающиеся современной эстрадой. Пластинки, магнитофонные пленки, первые попытки повторить понравившееся. Сначала на рояле (даже аккордеоне) плюс две акустические гитары. Потом гитары стали электрическими, появились бас-гитара, ударные. Музыка отражает увлечения тех лет — композиции «Битлз», «Шокин блю», «Дип перпл». Так поступали тысячи школьных рок-ансамблей, и будущий «Горизонт» не был исключением. Хотя исключением оказался, например, преобладающе инструментальный характер звучания, вокал использовался относительно мало. Вторым не совсем обычным обстоятельством стали опыты с «классикой» и струнной группой. Струнные приглашались для исполнения Баха («Сицилиана») и других пьес в стиле барокко, достаточно легко поддававшихся гитарной «ритмизации». От классики руководитель ансамбля Сергей Корнилов перешел к современной камерной музыке, исполнив «Токкату» эстонского композитора Я. Ряэтса. Такой репертуар для школьной группы был, безусловно, большой редкостью... В 1976 году музыканты рискнули впервые показать себя за пределами школьных вечеров. Выступили на городском фестивале «Студенческие ритмы» и заняли третье место, хотя студентами пока еще не были, заканчивали школу...
Хотелось всего сразу. Поэтому в программе соседствовали атакующие, нервно-взрывчатые ритмы тяжелого рока и легкие, ажурные обработки Баха, отдельные песни советских авторов (Бабаджаняна, Тухманова) и танцевальные шлягеры. От чего-то надо было отказываться, искать свое направление. К концу 70-х годов им становится музыка так называемого «арт-рока», сплав интонаций и тембров эпохи барокко с электронным инструментарием и современными ритмами. Звучание «Горизонта» становится полистилистичным, обретает глубину и серьезность. Под эту музыку вряд ли удобно было танцевать. Но ее становится интересным слушать...
В 1980 году С. Корнилов пишет одно из первых своих больших произведений в этом новом стиле — «Триптих». Без струнных, но с синтезатором, придающим целому некий «органный» колорит. «Триптих» был включен в программу Всероссийского творческого семинара по проблемам ВИА, проходившего в 1981 году в городе Кирове. «По своей страстности, силе, пытливости это одно из интереснейших проявлений серьезного отношения к окружающему миру», — писал позже присутствовавший на семинаре композитор Ю. Саульский. Замечание, точно угадавшее направление поиска группы, ее творческую перспективу. Начиная с «Триптиха» все следующие работы ансамбля отличают именно страстность, сила и пытливость. Музыканты словно вслушиваются в окружающую их действительность, в весь мир больших и малых вещей, движений, звуков и шумов, в человеческие характеры, чтобы переплавить затем все эти разрозненные впечатления в свои музыкальные образы: тип музыкального мышления, безусловно, родственный симфоническому...
Вошедшая в этот диск музыка создавалась группой в 1983 — 1984 годах и была с успехом показана в концертах культурной программы XII Всемирного фестиваля молодежи в Москве в июле — августе 1985 года.
Пьеса С. Корнилова «Снежки» — восьмиминутное кончерто-гроссо в русском стиле, панорама неторопливо развертывающихся образов, то сурово-величественных, то, напротив, утонченно нежных, хрупких. Пьеса основана на ритмичном беге, на постоянной пульсации, энергии движения. Однако «обороты мотора» различны, основной размер 3/4 дополняется такими метрами, как 2/4, 5/8, 9/8, 7/8, создающими причудливые ритмические перебои, «прихрамывания». В целом форма мозаична, ряд эпизодов как бы притормаживают стремительное развитие (узорчато-флейтовая середина главной темы, пасторальное затишье-раздумье в центральном разделе пьесы). В музыке ее ощутимы отголоски русского программного симфонизма (Лядов, ранний Стравинский) и неоклассицизма (Стравинский периода оркестровых концертов 30-х годов и Симфонии в трех движениях).
В композиции С. Корнилова «Чакона» использован жанр старинного испанского танца — вариации на неизменно повторяющуюся тему, преображение исходного материала. Тема рождается словно бы из молчания, из «звучащей тишины». Едва уловимы первые фразы, в которых постепенно сгущается какая-то музыкальная интонация... Вот эти «первоэлементы» складываются в мотив, в простую, песенного характера мелодию, звучащую все ясней и отчетливей. Следуют ряд ее проведений, вставной эпизод, контрастный по материалу, после чего идут финальные вариации, приводящие к ликующему светоносному гимну.
Всю вторую сторону диска занимает трехчастная сюита С. Корнилова «Летний город» (части идут без перерывов). Сюита фантазий, гротесков с удивительно теплой, человечной по интонации музыкой. Ее открывает краткое Вступление — вибрирующее пространство, из различных точек которого доносятся разрозненные звуки и отзвуки, словно вспыхивают и тут же гаснут тембры, прослушиваются рисунки ударных, переборы аккордов... Этот немного таинственный пейзаж плавно переходит во второй эпизод. Вздыхает синтезатор (словно живой, страдающий и чувствующий человеческий голос!), слышны «кукольно-петрушечные» позвякивания-побрякивания. Эпизод этот окажется в дальнейшем связкой, ритурнелем, музыкальной «отбивкой», сшивающей в единое целое все части сюиты. ...Итак, теперь черед Маршу — тяжело шагающему, медленному. По интонациям он как бы немного из прокофьевской театральной музыки, но можно вспомнить и мелодии Рота к фильмам Феллини. Звуков мало: каждая фраза предельно выразительна и жестова. Шествие театральных масок, смешных или уродливых, за которыми, впрочем, легко угадываются обычные печальные человеческие лица. Заканчивается Марш ироническим смехом, «вздохами» ритурнеля... И вот уже Менуэт. Тяжелый, грузный, простодушный... Теперь ритурнель приводит нас к последней звуковой фантазии «Летнего города» — Токкате. Яростный поток, состоящий как бы из множества отдельных сплетающихся линий, обезличенно-механичный. Мелькание, вихрь, хаос... И все же мы явственно слышим — пусть фоном, на каком-то далеком втором плане — фрагменты величественной, прекрасной мелодии. Одухотворенную тему человеческой мечты. Тему радости...
Аркадий Петров

The amateur vocal and instrumental ensemble "Horizon" was set up at the Cheboksari Tractor Plant in the 1970s. While still at school, the musicians came third at the 1976 city festival "Student Rhythms". Their programme at that time included rock music, arrangements of the classics, songs by Soviet composers, dance hits. Towards the end of the decade they began to give preference to the "art rock" as their prevalent style.
The ensemble's director Sergei Kornilov is a composer as well as performer. Among his first major works in "art rock" is "Triptych" (1980).
This disc presents the music created by the ensemble during 1983 — 84 which was a success at the XIIth World Festival of Youth in Moscow, July — August 1985, as part of its cultural programme.