6 дней
О сайте
I сторона
Ручеек — 3.59
Каприс — 3.58
Листок их альбома — 2.09
Фавн — 2.44
Искорки — 1.20
Воспоминания о Гатчине — 2.20
Маленький вальс — 1.18
Балалайка — 3.48
II сторона
Воспоминание о Вене — 3.36
Бабочки — 2.06
Гармоника — 2.39
Орхидея — 3.22
Вальс-романс — 2.00
Экспромт — 2.21
Грезы — 2.07
Метеор — 2.55
Переложения для балалайки и фортепиано Б. Трояновского (1, 3, 5, 6, 9, 13, 14), П. Куликова (2, 7), С. Туликова (8, 10), Н. Иванова (11), Н. Будашкина (12), Н. и Д. Осиновых (16)
Вера Городовская, фортепиано
Редактор Б. Тихомиров
Художник А. Григорьев
Есть музыкальные произведения, которые трудно представить как нечто сочиненное, придуманное. Не припомнишь, когда их услышал впервые, но кажется — они звучали в тебе всегда. К таким произведениям принадлежат вальсы В. В. Андреева — балалаечника, дирижера, создателя первого русского народного оркестра, композитора, музыкально-общественного деятеля, русского патриота.
Современники, оценивая его талант дирижера, сравнивали Андреева с Тосканини; сам же Тосканини, услышав в 1911 году вальсы Андреева, назвал его «русским Штраусом». Таков творческий диапазон этого человека. Но сегодня, пожалуй, важны даже не эти лестные оценки современников Андреева. Важно другое.
В 1883 году двадцатидвухлетний Андреев впервые берет в руки незатейливый музыкальный инструмент русского народа — балалайку. Когда он появляется с балалайкой в музыкальных салонах Петербурга, это вызывает всеобщий восторг, внимание к нему. Да, до тех пор, пока балалайка фокус, эксцентрический номер, восторгам и приглашениям нет конца. Но вот Андреев приходит к идее музыкального воспитания широких народных масс с помощью народных инструментов и наталкивается на равнодушие, а то и враждебность тех, кто совсем недавно расточал комплименты. В это тяжелое время он получает письмо Л. Н. Толстого: «Милостивый государь Василий Васильевич! Я думаю, что Вы делаете очень хорошее дело, стараясь удержать в народе его старинные прелестные песни. Думаю, что и путь, избранный Вами, приведет Вас к цели, к потому желаю успеха Вашему делу...»
Ободренный Толстым, Андреев с энтузиазмом продолжает возрождение русских народных инструментов, отдает всего себя народному инструментальному искусству. Нужны усовершенствованные инструменты — Андреев разрабатывает их чертежи, эскизы; нет пособия по обучению на балалайке — Андреев пишет самоучитель; создается первый оркестр русских народных инструментов — Андреев становится дирижером; необходим репертуар для усовершенствования народных инструментов — Андреев создает музыку для них, и прежде всего для балалайки.
Перечитывая известные материалы о жизни и деятельности В. Андреева, знакомясь с архивными материалами, приходишь к убеждению, что народное инструментальное искусство, которому Андреев посвятил всю свою жизнь, сформировало его как дирижера и композитора. Перу Василия Васильевича Андреева принадлежат обработки народных песен, полонезы, марши, мазурки и шестнадцать вальсов, которые составляют основную часть его композиторского наследия.
Интонации старинного русского романса и выразительные, технические возможности балалайки — вот тот сплав, из которого родились вальсы Андреева. Сочетание вокального и инструментального начал создает эмоциональный контраст между эпизодами напевными, как бы «песнями без слов», и виртуозными, где на первом плане танцевальный, подчеркнуто-ритмический характер. Есть еще одна важная особенность в его вальсах. Пожалуй, она и заставила А. Тосканини вспомнить о Штраусе. Речь идет о ритмической и темповой свободе (rubato), которая так свойственна музыке великого австрийца и вальсам В. Андреева. И, конечно, прежде) всего на память приходит один из его самых грациозных вальсов — «Каприз», который вы услышите здесь в прекрасном тонком исполнении народного артиста РСФСР Анатолия Тихонова.
Более десяти лет знаком я с исполнительским искусством Анатолия Васильевича, и каждая встреча с большим талантливым мастером открывает новую сторону его творчества, в котором всегда присутствует одна характерная низменная черта — благородное отношение к своему инструменту. Что бы ни играл Тихонов — обработку народной мелодии, современное сочинение для балалайки или произведения композиторов-классиков, — всегда его балалайка говорит своим естественным «голосом», не искаженным гримасой «крика», надрыва, который, что греха таить, нет-нет да и прорвется у иного балалаечника. Эмоциональное содержание исполняемых Тихоновым произведений всегда соизмеримо с динамическими возможностями инструмента. Вот почему можно говорить не о игре исполнителя на балалайке, а о пении на ней.
Говорить о техническом мастерстве А. Тихонова нет нужды, ибо даже в самых виртуозных произведениях оно для исполнителя лишь средство донести живой голос музыки. С годами растет не только его мастерство и расширяется репертуар, но и углубляется его ответственность за все талантливое, самобытное, что создано в жанре музыки для балалайки. Не случайно поэтому обращение А. Тихонова к творчеству тех, кем создавался «золотой фонд» балалаечного репертуара. Так появляется пластинка, целиком посвященная творчеству Б. Трояновского, непревзойденного мастера обработок русских песен для балалайки. В этом же русле новая работа исполнителя — запись всех вальсов В. В. Андреева (замечу, кстати, что А. Тихонов сделал это первым из балалаечников).
Последние пластинки А. Тихонова были записаны им в ансамбле с одним из тех музыкантов, которые сегодня создают историю русского народного инструментального искусства, — гусляршей, пианисткой, композитором, народной артисткой РСФСР Верой Городовской, Долгие годы связывает творческая дружба этих больших музыкантов. Во многом благодаря такому содружеству появились пьесы Городовской для балалайки, первым исполнителем которых был А. Тихонов.
Прекрасное знание В. Городовской традиций и стилистики народного инструментального исполнительства, мастерское владение фортепиано (по классу ф-но В. Городовская окончила Московскую консерваторию) — все это является основой, на которой строится ее тонкое чувство ансамбля.
Вот уже около ста лет звучат андреевские вальсы. Каждое новое обращение к ним исполнителей — это не только признание их непреходящей ценности, но и дань глубокого уважения к русскому музыканту-патриоту Василию Андрееву.
В. Петров, лауреат Международного конкурса
Ручеек — 3.59
Каприс — 3.58
Листок их альбома — 2.09
Фавн — 2.44
Искорки — 1.20
Воспоминания о Гатчине — 2.20
Маленький вальс — 1.18
Балалайка — 3.48
II сторона
Воспоминание о Вене — 3.36
Бабочки — 2.06
Гармоника — 2.39
Орхидея — 3.22
Вальс-романс — 2.00
Экспромт — 2.21
Грезы — 2.07
Метеор — 2.55
Переложения для балалайки и фортепиано Б. Трояновского (1, 3, 5, 6, 9, 13, 14), П. Куликова (2, 7), С. Туликова (8, 10), Н. Иванова (11), Н. Будашкина (12), Н. и Д. Осиновых (16)
Вера Городовская, фортепиано
Редактор Б. Тихомиров
Художник А. Григорьев
Есть музыкальные произведения, которые трудно представить как нечто сочиненное, придуманное. Не припомнишь, когда их услышал впервые, но кажется — они звучали в тебе всегда. К таким произведениям принадлежат вальсы В. В. Андреева — балалаечника, дирижера, создателя первого русского народного оркестра, композитора, музыкально-общественного деятеля, русского патриота.
Современники, оценивая его талант дирижера, сравнивали Андреева с Тосканини; сам же Тосканини, услышав в 1911 году вальсы Андреева, назвал его «русским Штраусом». Таков творческий диапазон этого человека. Но сегодня, пожалуй, важны даже не эти лестные оценки современников Андреева. Важно другое.
В 1883 году двадцатидвухлетний Андреев впервые берет в руки незатейливый музыкальный инструмент русского народа — балалайку. Когда он появляется с балалайкой в музыкальных салонах Петербурга, это вызывает всеобщий восторг, внимание к нему. Да, до тех пор, пока балалайка фокус, эксцентрический номер, восторгам и приглашениям нет конца. Но вот Андреев приходит к идее музыкального воспитания широких народных масс с помощью народных инструментов и наталкивается на равнодушие, а то и враждебность тех, кто совсем недавно расточал комплименты. В это тяжелое время он получает письмо Л. Н. Толстого: «Милостивый государь Василий Васильевич! Я думаю, что Вы делаете очень хорошее дело, стараясь удержать в народе его старинные прелестные песни. Думаю, что и путь, избранный Вами, приведет Вас к цели, к потому желаю успеха Вашему делу...»
Ободренный Толстым, Андреев с энтузиазмом продолжает возрождение русских народных инструментов, отдает всего себя народному инструментальному искусству. Нужны усовершенствованные инструменты — Андреев разрабатывает их чертежи, эскизы; нет пособия по обучению на балалайке — Андреев пишет самоучитель; создается первый оркестр русских народных инструментов — Андреев становится дирижером; необходим репертуар для усовершенствования народных инструментов — Андреев создает музыку для них, и прежде всего для балалайки.
Перечитывая известные материалы о жизни и деятельности В. Андреева, знакомясь с архивными материалами, приходишь к убеждению, что народное инструментальное искусство, которому Андреев посвятил всю свою жизнь, сформировало его как дирижера и композитора. Перу Василия Васильевича Андреева принадлежат обработки народных песен, полонезы, марши, мазурки и шестнадцать вальсов, которые составляют основную часть его композиторского наследия.
Интонации старинного русского романса и выразительные, технические возможности балалайки — вот тот сплав, из которого родились вальсы Андреева. Сочетание вокального и инструментального начал создает эмоциональный контраст между эпизодами напевными, как бы «песнями без слов», и виртуозными, где на первом плане танцевальный, подчеркнуто-ритмический характер. Есть еще одна важная особенность в его вальсах. Пожалуй, она и заставила А. Тосканини вспомнить о Штраусе. Речь идет о ритмической и темповой свободе (rubato), которая так свойственна музыке великого австрийца и вальсам В. Андреева. И, конечно, прежде) всего на память приходит один из его самых грациозных вальсов — «Каприз», который вы услышите здесь в прекрасном тонком исполнении народного артиста РСФСР Анатолия Тихонова.
Более десяти лет знаком я с исполнительским искусством Анатолия Васильевича, и каждая встреча с большим талантливым мастером открывает новую сторону его творчества, в котором всегда присутствует одна характерная низменная черта — благородное отношение к своему инструменту. Что бы ни играл Тихонов — обработку народной мелодии, современное сочинение для балалайки или произведения композиторов-классиков, — всегда его балалайка говорит своим естественным «голосом», не искаженным гримасой «крика», надрыва, который, что греха таить, нет-нет да и прорвется у иного балалаечника. Эмоциональное содержание исполняемых Тихоновым произведений всегда соизмеримо с динамическими возможностями инструмента. Вот почему можно говорить не о игре исполнителя на балалайке, а о пении на ней.
Говорить о техническом мастерстве А. Тихонова нет нужды, ибо даже в самых виртуозных произведениях оно для исполнителя лишь средство донести живой голос музыки. С годами растет не только его мастерство и расширяется репертуар, но и углубляется его ответственность за все талантливое, самобытное, что создано в жанре музыки для балалайки. Не случайно поэтому обращение А. Тихонова к творчеству тех, кем создавался «золотой фонд» балалаечного репертуара. Так появляется пластинка, целиком посвященная творчеству Б. Трояновского, непревзойденного мастера обработок русских песен для балалайки. В этом же русле новая работа исполнителя — запись всех вальсов В. В. Андреева (замечу, кстати, что А. Тихонов сделал это первым из балалаечников).
Последние пластинки А. Тихонова были записаны им в ансамбле с одним из тех музыкантов, которые сегодня создают историю русского народного инструментального искусства, — гусляршей, пианисткой, композитором, народной артисткой РСФСР Верой Городовской, Долгие годы связывает творческая дружба этих больших музыкантов. Во многом благодаря такому содружеству появились пьесы Городовской для балалайки, первым исполнителем которых был А. Тихонов.
Прекрасное знание В. Городовской традиций и стилистики народного инструментального исполнительства, мастерское владение фортепиано (по классу ф-но В. Городовская окончила Московскую консерваторию) — все это является основой, на которой строится ее тонкое чувство ансамбля.
Вот уже около ста лет звучат андреевские вальсы. Каждое новое обращение к ним исполнителей — это не только признание их непреходящей ценности, но и дань глубокого уважения к русскому музыканту-патриоту Василию Андрееву.
В. Петров, лауреат Международного конкурса