5 дней
О сайте
Среди американских композиторов XX века Джорджу Гершвину по праву принадлежит особое, почетное место. Он первым рассказал в своих сочинениях о жизни простых людей Америки, об их радостях и горестях, об их честности и доброте, Джордж Гершвин написал оперу «Порги и Бесс» на сюжет, взятый из жизни негритянского народа; писал произведения для симфонического оркестра, где слышались джазовые ритмы, блюзовые интонации, отголоски негритянских спиричуэле; сочинял песни, которые по сей день поют во всем мире.
Удивительна судьба этого художника. Он прожил всего 39 лет, а музыка его осталась с людьми навсегда. Он не кончал консерваторий, музыкальных колледжей, но сумел войти в большое искусство непроторенной дорогой. Его считали «своим» короли симфоджаза, такие, как Пол Уайтмен, ему отдавали дань огромного уважения Рахманинов, Равель, Прокофьев, Стоковский, Крейслер.
Джордж Гершвин родился в 1898 году в одном из рабочих кварталов Нью-Йорка. Хотя семья его постоянно испытывала материальные затруднения, образованию детей родители уделяли большое внимание. Джорджа Гершвина определили в коммерческую школу. Но он не завершил ее, так как понял, что его призвание — музыка.
Уроки музыки носили случайный характер. За исключением одного педагога — Чарльза Хамбицера, воспитывавшего своего ученика исключительно на классической музыке, никто из учителей Гершвина не оказал на него существенного влияния. Основная школа Гершвина — музыка быта, музыка, звучавшая вокруг, разноязыкий фольклор Америки, народные песни, живые танцевальные ритмы, негритянские напевы.
Пятнадцати лет Гершвин оставил школу и поступил на службу в магазин музыкальной фирмы «Реммик и К°». В его функции входило проигрывание в целях рекламы и продажи новинок легкой музыки, изданных фирмой. Часто Гершвин импровизировал на рояле. Эти ранние импровизации поражали удивительным гармоническим чутьем и редким мелодическим даром. Когда однажды молодой Гершвин потерял тетрадь с записанными сорока песнями, он сказал: «Это не беда. Во мне столько мелодий, что не хватит жизни, чтобы записать их».
Гершвину было 18 лет, когда вышла из печати его первая песня. Успех ее был так велик, что весь тираж раскупили за два дня. К Гершвину приходит слава популярного композитора. Его песни, простые, легко запоминающиеся, неповторимые по настроению и мелодике, запела сначала Америка, а потом и Европа. Во многих американских городах ставились и восторженно принимались публикой и оперетты Джорджа Гершвина,
12 февраля 1924 года в концертном зале Эолин-холл состоялась премьера «Рапсодии в стиле блюз», б которой Гершвин впервые заявил о себе, как о художнике, стремящемся сказать свое слово в искусстве. Спустя год появился трехчастный фортепианный концерт Гершвина, После премьеры Вальтер Дамрош, известный симфонический дирижер отметил: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая пока он немного поостынет, и они смогут насладиться пищей без риска обжечь свои языки... Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно принцу из известной сказки, он взял Золушку за руку и провозгласил ее принцессой, невзирая на бешеную злобу ее завистливых сестер...»
Джордж Гершвин сумел привнести в традиционные музыкальные формы: оперу, фортепианный концерт, симфоническую сюиту — характерные элементы джазовой музыки. Этот органичный синтез можно проследить в «Рапсодии в стиле блюз» и сюите «Американец в Париже».
«Рапсодия в стиле блюз» — одночастное произведение. Она построена по принципу свободного чередования различных по характеру музыкальных образов, Мелодия кларнета с типичными для джазовой музыки «глиссандо» сразу вводит в атмосферу произведения. Облик его определяется названием «Рапсодия в стиле блюз» («Рапсодия в голубом»). Обычно негры, если на душе сумрачно, говорят о своем настроении: «In blue», что означает - грустно, тоскливо, одиноко. Незадолго до выхода в свет рапсодии Гершвин посетил художественную выставку, где видел картины «Этюд в розовом», «Этюд в сером». Очевидно, это и натолкнуло его на мысль о названии своего нового сочинения.
Программная сюита «Американец в Париже» создана Гершвином под впечатлением от посещения Парижа в 1928 году. Она рассказывает о молодом американце, прогуливающемся по Парижу и жадно впитывающем в себя его голоса. В сюите слышны клаксоны такси, хорал, доносящийся из церкви, наигрыши ресторанного оркестрика. Музыка передает настроения героя от встречи с прекрасной таинственной парижанкой, со своим соотечественником.
Согласно классическим традициям, Концерт для фортепиано с оркестром Гершвина (1925 г.) трехчастен. Первая часть строится на двух контрастных музыкальных образах, основной из которых получает завершение лишь в финале. Таким образом композитор воплощает определяющий принцип симфонической музыки — сквозное развитие основных тем-образов. Но характер мелодий, напоминающих негритянские блюзы, гармонические, оркестровые краски говорят о другой природе творчества Гершвина, о джазовой музыке. Достаточно обратить внимание на открывающее нежную поэтическую вторую часть соло трубы, написанное в джазовых традициях.
В опере «Порги и Бесс» — первой американской опере, повествующей о жизни негритянской бедноты, элементы джаза сочетаются с развитыми формами оперной драматургии — ариями, ансамблями, хорами. В оркестровой партии разрабатываются основные лейтмотивы, характеризующие
действующих лиц. Опираясь на негритянские спиричуэле как на основной фольклорный элемент, Гершвин создал живые, правдивые образы людей, преисполненных, несмотря на нищету и унижения, благородства, честности, достоинства. Герой оперы — калека Порги, полюбивший красавицу Бесс, сумевший в женщине с сомнительным прошлым разглядеть душевную чистоту, поверить в ее преданность.
Композитор стремился постичь душу негритянского народа, его искусство. В процессе работы нал оперой он отправился в штат Южная Каролина, где несколько месяцев жил среди рыбаков, среди негритянской бедноты.
«Порги и Бесс» справедливо считают первой национальной американской оперой. Со времени премьеры, состоявшейся в Бостоне в 1935 году, началось ее триумфальное шествие по театрам и концертным эстрадам мира.
В сюиту из оперы «Порги и Бесс» входят дуэт Порги и Бесс, тема их любви, песенка Порги, колыбельная Клары, фокстрот Спортинг-Лайфа.
Произведения Джорджа Гершвина исполняет Московский государственный симфонический оркестр под управлением народной артистки РСФСР Вероники Дударовой.
Этот коллектив был создан в 1943 году. Им руководили известные советские дирижеры Л. Штейн-берг, Н. Аносов, Л. Гинзбург. С 1960 года оркестр возглавляет Вероника Дударова — музыкант, обладающий яркой творческой индивидуальностью, мастерством, организаторской волей.
С Московским государственным симфоническим оркестром знакомы любители музыки во многих городах и республиках нашей страны. Оркестр неоднократно демонстрировал высокий класс исполнительской культуры за рубежом: в Польше, Югославии, Болгарии, Турции.
В репертуаре оркестра — произведения Бетховена и Шостаковича, Моцарта и Прокофьева, Вагнера и Малера, Чайковского, Рахманинова, Равеля...
Музыка Гершвина близка исполнительской манере Дударовой. Под ее управлением Московский государственный симфонический оркестр неоднократно играл концерты-монографии из произведений Джорджа Гершвина в концертных залах Москвы, на концертных эстрадах Прибалтики, Ленинграда, Сочи, Кисловодска.
Ж. Дозорцева
Удивительна судьба этого художника. Он прожил всего 39 лет, а музыка его осталась с людьми навсегда. Он не кончал консерваторий, музыкальных колледжей, но сумел войти в большое искусство непроторенной дорогой. Его считали «своим» короли симфоджаза, такие, как Пол Уайтмен, ему отдавали дань огромного уважения Рахманинов, Равель, Прокофьев, Стоковский, Крейслер.
Джордж Гершвин родился в 1898 году в одном из рабочих кварталов Нью-Йорка. Хотя семья его постоянно испытывала материальные затруднения, образованию детей родители уделяли большое внимание. Джорджа Гершвина определили в коммерческую школу. Но он не завершил ее, так как понял, что его призвание — музыка.
Уроки музыки носили случайный характер. За исключением одного педагога — Чарльза Хамбицера, воспитывавшего своего ученика исключительно на классической музыке, никто из учителей Гершвина не оказал на него существенного влияния. Основная школа Гершвина — музыка быта, музыка, звучавшая вокруг, разноязыкий фольклор Америки, народные песни, живые танцевальные ритмы, негритянские напевы.
Пятнадцати лет Гершвин оставил школу и поступил на службу в магазин музыкальной фирмы «Реммик и К°». В его функции входило проигрывание в целях рекламы и продажи новинок легкой музыки, изданных фирмой. Часто Гершвин импровизировал на рояле. Эти ранние импровизации поражали удивительным гармоническим чутьем и редким мелодическим даром. Когда однажды молодой Гершвин потерял тетрадь с записанными сорока песнями, он сказал: «Это не беда. Во мне столько мелодий, что не хватит жизни, чтобы записать их».
Гершвину было 18 лет, когда вышла из печати его первая песня. Успех ее был так велик, что весь тираж раскупили за два дня. К Гершвину приходит слава популярного композитора. Его песни, простые, легко запоминающиеся, неповторимые по настроению и мелодике, запела сначала Америка, а потом и Европа. Во многих американских городах ставились и восторженно принимались публикой и оперетты Джорджа Гершвина,
12 февраля 1924 года в концертном зале Эолин-холл состоялась премьера «Рапсодии в стиле блюз», б которой Гершвин впервые заявил о себе, как о художнике, стремящемся сказать свое слово в искусстве. Спустя год появился трехчастный фортепианный концерт Гершвина, После премьеры Вальтер Дамрош, известный симфонический дирижер отметил: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая пока он немного поостынет, и они смогут насладиться пищей без риска обжечь свои языки... Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно принцу из известной сказки, он взял Золушку за руку и провозгласил ее принцессой, невзирая на бешеную злобу ее завистливых сестер...»
Джордж Гершвин сумел привнести в традиционные музыкальные формы: оперу, фортепианный концерт, симфоническую сюиту — характерные элементы джазовой музыки. Этот органичный синтез можно проследить в «Рапсодии в стиле блюз» и сюите «Американец в Париже».
«Рапсодия в стиле блюз» — одночастное произведение. Она построена по принципу свободного чередования различных по характеру музыкальных образов, Мелодия кларнета с типичными для джазовой музыки «глиссандо» сразу вводит в атмосферу произведения. Облик его определяется названием «Рапсодия в стиле блюз» («Рапсодия в голубом»). Обычно негры, если на душе сумрачно, говорят о своем настроении: «In blue», что означает - грустно, тоскливо, одиноко. Незадолго до выхода в свет рапсодии Гершвин посетил художественную выставку, где видел картины «Этюд в розовом», «Этюд в сером». Очевидно, это и натолкнуло его на мысль о названии своего нового сочинения.
Программная сюита «Американец в Париже» создана Гершвином под впечатлением от посещения Парижа в 1928 году. Она рассказывает о молодом американце, прогуливающемся по Парижу и жадно впитывающем в себя его голоса. В сюите слышны клаксоны такси, хорал, доносящийся из церкви, наигрыши ресторанного оркестрика. Музыка передает настроения героя от встречи с прекрасной таинственной парижанкой, со своим соотечественником.
Согласно классическим традициям, Концерт для фортепиано с оркестром Гершвина (1925 г.) трехчастен. Первая часть строится на двух контрастных музыкальных образах, основной из которых получает завершение лишь в финале. Таким образом композитор воплощает определяющий принцип симфонической музыки — сквозное развитие основных тем-образов. Но характер мелодий, напоминающих негритянские блюзы, гармонические, оркестровые краски говорят о другой природе творчества Гершвина, о джазовой музыке. Достаточно обратить внимание на открывающее нежную поэтическую вторую часть соло трубы, написанное в джазовых традициях.
В опере «Порги и Бесс» — первой американской опере, повествующей о жизни негритянской бедноты, элементы джаза сочетаются с развитыми формами оперной драматургии — ариями, ансамблями, хорами. В оркестровой партии разрабатываются основные лейтмотивы, характеризующие
действующих лиц. Опираясь на негритянские спиричуэле как на основной фольклорный элемент, Гершвин создал живые, правдивые образы людей, преисполненных, несмотря на нищету и унижения, благородства, честности, достоинства. Герой оперы — калека Порги, полюбивший красавицу Бесс, сумевший в женщине с сомнительным прошлым разглядеть душевную чистоту, поверить в ее преданность.
Композитор стремился постичь душу негритянского народа, его искусство. В процессе работы нал оперой он отправился в штат Южная Каролина, где несколько месяцев жил среди рыбаков, среди негритянской бедноты.
«Порги и Бесс» справедливо считают первой национальной американской оперой. Со времени премьеры, состоявшейся в Бостоне в 1935 году, началось ее триумфальное шествие по театрам и концертным эстрадам мира.
В сюиту из оперы «Порги и Бесс» входят дуэт Порги и Бесс, тема их любви, песенка Порги, колыбельная Клары, фокстрот Спортинг-Лайфа.
Произведения Джорджа Гершвина исполняет Московский государственный симфонический оркестр под управлением народной артистки РСФСР Вероники Дударовой.
Этот коллектив был создан в 1943 году. Им руководили известные советские дирижеры Л. Штейн-берг, Н. Аносов, Л. Гинзбург. С 1960 года оркестр возглавляет Вероника Дударова — музыкант, обладающий яркой творческой индивидуальностью, мастерством, организаторской волей.
С Московским государственным симфоническим оркестром знакомы любители музыки во многих городах и республиках нашей страны. Оркестр неоднократно демонстрировал высокий класс исполнительской культуры за рубежом: в Польше, Югославии, Болгарии, Турции.
В репертуаре оркестра — произведения Бетховена и Шостаковича, Моцарта и Прокофьева, Вагнера и Малера, Чайковского, Рахманинова, Равеля...
Музыка Гершвина близка исполнительской манере Дударовой. Под ее управлением Московский государственный симфонический оркестр неоднократно играл концерты-монографии из произведений Джорджа Гершвина в концертных залах Москвы, на концертных эстрадах Прибалтики, Ленинграда, Сочи, Кисловодска.
Ж. Дозорцева