Каталог советских пластинок
Виртуальная клавиатура
Форматирование текста
Наверх
English
Авторизация
№
401679 комментариев
Первая
  «  
Предыдущая
  «  
 / 20084
  »  
Следующая
  »  
Последняя
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
10
2
2 участника имеют этот альбом
СМ-03195 / С10-07724
1976
Изображение
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
10
2
2 участника имеют этот альбом
СМ-03195 / С10-07724
1976
Изображение
Леонид КОГАН (скрипка) Сторона 1 (СМ-03195): 1. Фантазия на темы из оперы Ш. Гуно «Фауст», соч. 20 (Г. Венявский) 2. Цыганка, концертная рапсодия (М. Равель) Сторона 2 (С10-07724): 3. Adagio elegiaque, соч. 5 (Г. Венявский) 4. Полонез № 2 ля мажор, соч. 21 (Г. Венявский) 5. Оригинальная тема с вариациями, соч. 15 (Г. Венявский) Гос. академ. симф. орк. СССР, дирижер В. Дегтяренко (1) Оркестр Большого театра СССР, дирижер К. Кондрашин (2) Партия ф-но - Арнольд Каплан (3-5)
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
75
4
4 участника имеют этот альбом
СМ 04269-72 (2 пл.)
1973
Изображение
Этикетка 3-ей стороны (Пластинка №2, Ленинградский завод)
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
75
4
4 участника имеют этот альбом
СМ 04269-72 (2 пл.)
1973
Изображение
Обложка переиздания конца 1980-ых (ГОСТ 5289-88)
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
21
1
1 участник имеет этот альбом
Д 08311-12
1961
КОНЦЕРТ ЛЕОНИДА КОГАНА (скрипка) Сторона 1: 1. Каватина (Ф. Крейслер) 2. Турецкий марш (Л.Бетховен - Л. Ауэр) 3. Мазурка соль минор. соч 12 № 2 (Г. Венявский) 4. Мазурка, соч. 19 № 2 "Обертас" (Г. Венявский) 5. Танец Айши из балета "Гаянэ" (А. Хачатурян - Я. Хейфец) 6. Танец с саблями из балета "Гаянэ" (А. Хачатурян - Я. Хейфец) Сторона 2: 7. Экспромт (Ф. Шуберт - Я. Хейфец) 8. Импровизация (Э. Блох - И. Ахрон) 9. Послеполуденный отдых фавна (К. Дебюсси - Я. Хейфец) 10. Монтекки и Капулетти, из балета "Ромео и Джульетта" (С. Прокофьев - Д. Грюнес) 11. Венгерский танец №4 си минор (И. Брамс - И. Иоахим)
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
25
1
1 участник имеет этот альбом
С—0319-20
1962
Изображение
Этикетка 2-й стороны (переиздание 1970-ых гг, Апрелевский завод)
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
10
С 01839-40
1969
Изображение
Сторона 1: Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756-1791) Концерт №5 для скрипки с оркестром ля мажор K. 219 1. I. Allegro aperto 2. II. Adagio 3. III. Rondo. Tempo di menuetto Сторона 2: Альбан БЕРГ (1885-1935) Концерт для скрипки с оркестром, соч. 1935г. 4. I. Andante und Allegretto 5. II. Allegro und Adagio Леонид КОГАН, скрипка Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Дирижер Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ **** Моно-вариант: Д 021401-2 Цифровое издание MEL CO 1369
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
16
2
2 участника имеют этот альбом
Д 021401-2
1968
Изображение
Сторона 1: Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756-1791) Концерт №5 для скрипки с оркестром ля мажор K. 219 1. I. Allegro aperto 2. II. Adagio 3. III. Rondo. Tempo di menuetto Сторона 2: Альбан БЕРГ (1885-1935) Концерт для скрипки с оркестром, соч. 1935г. 4. I. Andante und Allegretto 5. II. Allegro und Adagio Леонид КОГАН, скрипка Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Дирижер Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ *** Стерео-вариант: С 01839-40 Цифровое издание MEL CO 1369 Концерт для скрипки с оркестром — одно из самых известных инструментальных сочинений Альбана Берга (1885–1935) — был создан в год смерти австрийского композитора и является его последним творением. Наряду со знаменитой оперой «Воццек» (1917–1922) и «Лирической сюитой» для струнного квартета (1926), скрипичный концерт Берга составляет одно из важнейших звеньев в ряду остро трагедийных, лирических произведений художника. Возникновение концерта связано с глубоко личными переживаниями композитора по поводу безвременной гибели 18-летней Манон Гропиус — дочери Альмы Малер (вдовы великого Малера, к которому Берг всю жизнь испытывал не только дружеские чувства, но и благоговение) и ее второго мужа, известного архитектора Гропиуса. На титульном листе партитуры концерта Берг сделал многозначительную надпись: «В память об ангеле». Эта больная туберкулезом, едва расцветшая и обаятельная девушка, еще полная детской ребяческой восторженности и упоения открывшимся миром, поражала и восхищала знаменитого дирижера Бруно Вальтера (также друга семьи Малера), посвятившего ей трогательную страницу в своих мемуарах. Очевидно, она была и впрямь поэтичнейшим созданием. Зная необычайно впечатлительную, чуткую и «встревоженную» душу Берга, не трудно понять, почему ее смерть Берг воспринял как одно из проявлений трагической несправедливости в судьбах человеческого рода. Яркая эмоциональность концерта, его психологическая острота уходят своими корнями как в искусство позднего романтизма, так и в искусство экспрессионизма, расцветавшего в 1920–1930-е годы в художественной жизни Вены. Среди обстоятельств, способствовавших возникновению концерта, следует отметить роль, которую сыграл в его создании (а также и в дальнейшей судьбе) скрипач Луиз Красснер, — не только первый исполнитель концерта, но, в известной степени, вдохновитель и даже консультант композитора, соавтор «по виртуозной части». Две части концерта отчетливо раскрывают художественный замысел композитора. Надо сказать, что Альбан Берг, и без того всегда писавший медленно, долго и мучительно искал форму и композицию своего нового сочинения, ибо программность во многом обуславливала процесс организации музыкального материала. Поиски эти не давали желаемого удовлетворения художнику, который ставил своей творческой «сверхзадачей» преодолеть противоречие между стихийностью эмоций и рассудочностью конструкций. Проблемы такого рода были поставлены перед ним еще его учителем — Арнольдом Шёнбергом; они проходят красной нитью через все творчество художников так называемой «второй венской школы» (Шёнберг, Берг, Веберн и другие). В скрипичном концерте Берга эти проблемы находят одно из наиболее интересных и наименее догматичных решений. Именно в силу того, что следование принципам серийной организации звукового материала, принципам додекафонии в концерте Берга относительно свободно, лирическая стихия в нем преодолевает шоры искусственно предпосылаемых «законов композиции», и Бергу удается создать музыку удивительно искреннюю, вдохновенную, произведение, выразительное и, несмотря на обычное для Берга обилие диссонансов. Первая часть (Andante. Allegretto) воплощает обаятельный образ молодости, девичества, светлые мечты юного существа о счастье. Замысел этой части близок замыслу «Джульетты-девочки» в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Концерт открывается интродукцией, написанной удивительно тонко и в то же время строго. Тончайшие «хрустальные» капельки как бы нанизываются на невидимую оркестровую нить: эти звуки образуют специфический ряд и сразу вводят в гармоническую атмосферу произведения. Дальнейшее повествование исполнено романтической нежности и восторженности, проникнуто духом безоблачного мироощущения. В музыкальную ткань тонко вкрапливаются ритмы и интонации вальсов — отблеск бытовой стихии «веселой Вены» — родного Бергу города. В целом, радужная настроенность первой части ничем не омрачается, лирическая атмосфера господствует до конца. Мир образов второй части (Allegro. Adagio) сам композитор делил на две сферы, определяя их как «катастрофу» (начало) и «освобождение от смерти, просветление» (конец). С самого начала здесь ощущается дуновение надвигающихся драматических событий. Неумолимо приближается трагедия смерти. Во втором разделе этой части композитор вводит мелодию траурного хорала Баха: «Es ist genug» (причем первые четыре звука темы хорала совпадают с 9-й, 10-й, 11-й и 12-й нотами основной серии). Иногда мотив хорала контрапунктирует лирико-трагическим излияниям солирующей скрипки. Иногда возникают реминисценции вальсовых интонаций, но теперь они звучат печально и одиноко... Концерт завершается музыкой, полной лирической просветленности. Композитор как бы стремится преодолеть драматические, скорбные эмоции, растворяя их в лирической стихии. Виктор Дельсон Среди богатого и разнообразного скрипичного творчества В. А. Моцарта центральное место занимают его концерты для скрипки с оркестром. Сочинение этих произведений было связано с исполнительской деятельностью Моцарта в Зальцбурге в качестве скрипача-солиста и концертмейстера. Великий австрийский композитор был не только крупнейшим виртуозом на клавире, но и замечательным скрипачом. Скрипичные концерты относятся к раннему периоду творчества Моцарта. В 1775 году девятнадцатилетний композитор написал один за другим пять скрипичных концертов; в 1777 году он создает шестой концерт. Этими произведениями Моцарт утвердил форму классического инструментального Концерта. Нежная и подвижная певучесть, блеск импровизации, капризная и прихотливая смена музыкальных эпизодов, изящество и прозрачность письма — таковы характерные черты концертов Моцарта. Концерт № 5 ля мажор — последний из серии скрипичных произведений этого жанра, написанных Моцартом в 1775 году. Первая часть (Allegro aperto). Мощный аккорд оркестра, словно дающий начальный толчок, — и на фоне мерно «шуршащего» движения (тремоло вторых скрипок и альтов) рассыпаются острые, отрывистые, отчетливые звуки (у первых скрипок), незаметно переходящие в грациозно-шутливую побочную тему. Неожиданно оркестровая интродукция прерывается «поэтическим отступлением» — выразительной мелодией солирующей скрипки; ее сопровождает тонкий узорчатый аккомпанемент первых и вторых скрипок (эпизод Adagio). И лишь после продолжительной общей паузы солист излагает главную тему первой части — энергичную, полную увлечения и задора. Вторая часть (Adagio) отличается эмоциональной напряженностью музыки. Инструментальная мелодия приобретает у Моцарта ту глубину и силу, благодаря которым она способна передавать бесконечно тонкие и многообразные душевные движения. Третья часть (Tempo di Menuetto), написанная в форме рондо, — одно из оригинальнейших творений Моцарта. Тема рондо, порученная солирующей скрипке, — грациозная, хрупкая, с чертами жеманной изысканности, столь характерной для эпохи париков, буклей и фижм, сменяется эпизодом Allegro в двухдольном ритме, с характерными «притопываниями» темпераментной народной пляски. От утонченной изысканности не остается и следа. Будто скрипка из рук танцмейстера перешла к народному импровизатору, а музыка, вырвавшись из обстановки аристократического салона, зазвучала на вольных, открытых просторах. Народная пляска неожиданно обрывается. Вновь звучит тема менуэта, возвращая слушателя в обстановку галантного стиля «рококо». Израиль Ямпольский Народный артист СССР Леонид Коган родился в 1924 году в Днепропетровске. Обучаться игре на скрипке начал в раннем детстве в музыкальном училище. В 1934 году был принят в Особую детскую группу при Московской консерватории в класс профессора Абрама Ямпольского. Под его руководством Леонид Коган продолжал занятия в Центральной музыкальной школе, а затем в Московской консерватории и аспирантуре, которую блестяще окончил в 1953 году. Концертную деятельность Леонид Коган начал еще учеником школы. 14 марта 1941 года 17-летний скрипач впервые выступил в симфоническом концерте в Большом зале консерватории, исполнив концерт Брамса с оркестром. В 1947 году участие в конкурсе скрипачей на Международном фестивале демократической молодежи в Праге приносит ему первую премию. В 1951 году он завоевывает первую премию и Большую золотую медаль на Международном конкурсе скрипачей имени бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе. Начинается интенсивная концертная деятельность Леонида Когана в СССР и за рубежом. Искусство Леонида Когана знают и ценят почти во всех странах мира. Везде пресса восторженно писала об игре прославленного виртуоза, называя его «великим артистом», «одним из лучших исполнителей современности», «редкостным мастером игры на скрипке», «скрипачом наивысшего мирового класса». Множество произведений камерной инструментальной музыки было исполнено совместно с Эмилем Гилельсом и Мстиславом Ростроповичем, а также в дуэте со своей женой, скрипачкой Елизаветой Гилельс. Леонид Коган успешно сочетает концертную деятельность с большой педагогической работой являясь профессором Московской консерватории. В 1965 году Леониду Когану за исполнительскую деятельность была присуждена Ленинская премия.
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
74
2
2 участника имеют этот альбом
Д 04422-3
1958
Изображение
Этикетка 1-й стороны экспортного издания ВВО "Международная книга" ТУ 35 ХП 558-63
Изображение
1
33○
О
Э
Т
11
R10 01695-8 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1962-1981
ПЛАСТИНКА 2: Сторона 3: Р. БУНИН Концертная симфония для скрипки и симф. оркестра, соч. 43 1. I. Allegro con brio - 8:05 2. II. Adagio - 8:00 3. III. Risoluto } 15:15 4. IV. Lento. Allegro Акад. симф. оркестр Московской гос. филармонии. Дирижер Кирилл Кондрашин Запись с концерта в Большом зале Московской. гос. консерватории 7 октября 1975 г. Сторона 4 А. ХАЧАТУРЯН Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром - 22:10 Andante sostenuto. Allegro ma non troppo Акад. симф. оркестр Московской гос. филармонии. Дирижер Кирилл Кондрашин Запись с концерта в Большом зале Московской. гос. консерватории 3 ноября 1962 г.
Изображение
1
33○
О
Э
Т
11
R10 01695-8 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1962-1981
Изображение
Премьеры концертов, посвященных Леониду Когану ПЛАСТИНКА 1: Сторона 1: И.С. БАХ - Э. ДЕНИСОВ Партита № 2 для скрипки с оркестром ре минор BWV 1004 1. I. Allemande - 5:40 2. II. Courante - 3:30 3. III. Sarabande - 4:10 4. IV. Gigue - 2:00 5. V. Chaconne - 14:00 Ансамбль солистов. Дирижер Павел Коган Запись с концерта в Большом зале Московской. гос. консерватории 23 марта 1981 г. Сторона 2: К. КАРАЕВ Концерт для скрипки с оркестром в трех частях 6. I. Allegro moderato - 5:45 7. II. Andante - 8:00 8. III. Allegro ben ritmico - 6:10 Гос. акад. симф. оркестр СССР. Дирижер Евгений Сеетланов Запись с концерта в Большом зале Моск. гос. консерватории 28 апреля 1968 г.
Изображение
1
33○
О
Т
6
R10 01699-702 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1948-1951
ПЛАСТИНКА 2: Сторона 3: Й. ГАЙДН Соната № 4 для скрипки и фортепиано ля мажор 1. I. Moderato - 10:00 2. II. Menuetto al rovescio - 1:07 3. III. Finale. Presto - 1:00 Григорий Гинзбург (ф-но). Запись 1951 года Сторона 4 Соната № 7 для скрипки и фортепиано фа мажор 4. I. Allegro moderato - 7:39 5. II. Andante - 7:14 6. III. Finale. Vivace assai - 6:10 Григорий Гинзбург (ф-но). Запись 1950 года
Изображение
1
33○
О
Т
6
R10 01699-702 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1948-1951
Изображение
Классические сонаты ПЛАСТИНКА 1: Сторона 1: В.А. МОЦАРТ Соната № 7 для скрипки и фортепиано фа мажор KV 376 1. I. Allegro - 7:11 2. II. Andante - 7:04 3. III. Rondo. Allegro grazioso - 6:15 Григорий Гинзбург (ф-но). Запись 1951 года Сторона 2: Й. ГАЙДН Соната № 2 для скрипки и фортепиано ре мажор 4. I. Allegro moderato -1:53 5. II. Larghetto - 3:52 6. III. Tempo di Menuetto - 2:52 Татьяна Гольдфарб (ф-но). Запись 1948 года.
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
7
СМ 03375-6
1972
Изображение
Kamerkoris „Ave Sol“ ‎– Latviešu kora dziesmas Diriģents I. Kokars Сторона 1: 1. Gaismas Pils (Auseklis, Jāzeps Vītols) 4:35 2. Minjona (V. Gēte, Em. Dārziņš) 2:41 3. Latvijā (J. Akurāters, P. Barisons) 2:13 4. Cīruļa vedības (latv. t. dz., apd. Em. Melngailis) 2:05 5. Es biju māmiņai viena pati meitiņa (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 2:14 6. Jūras dziesmas (tautas vārdi, P. Dambis) 7:45 Сторона 2: 7. Sārabubals (lībiešu t. dz., apd. G. Ordelovskis) 2:30 8. Ariet, brāļi, papuvītes (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 5:37 9. Sprigulītis, grābeklītis (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 2:21 10. Stādīju Ieviņu (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 3:59 11. Zeme rība, tautas jāja (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 3:56 12. Skani diži, dejas dziesma (latv. t. dz., apd. G. Ordelovskis) 5:39 Solo - E. Brahmane (4), Dz. Meļķe (8) Рижский завод грампластинок Тип. РЗГ «Мелодия» 1972. Арт. 36-8 Цена Руб. 1.45
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
7
С10 06757-8
1976
Изображение
Сторона 1: 1. Studentu parādes maršs (G. Ordelovskis) 2. Vīru solis (G. Ordelovskis) 3. Valmierieši nāk (G. Ordelovskis) 4. Sievu solis (G. Ordelovskis) 5. Bauskas meitenes (G. Ordelovskis) 6. Sens parādes maršs «Victoria» (apd. G. Ordelovskis) Сторона 2: 7. Vieglā solī (G. Ordelovskis) 8. Sena polka «Vectētiņš» (apd. G. Ordelovskis) 9. Sveiciens draugiem (J. Ozoliņš) 10. Lauku kāzas (G. Ordelovskis) 11. Skolnieku parādes maršs (G. Ordelovskis) 12. Krauklītis (A. Saliņš) Diriģents G. Ordelovskis (1-4, 6-12), J. Raskins (5) Trombons – A. Zurovskis, E. Baļķens, I. Terentjevs (10) Blasorchester „Riga” Stellt Sich Vor Rīgas Skaņuplašu Fabrika RSF «Melodija» Tip. Art. 36-8 Cena 1,45 Rbļ.
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
4
С10-12869-70
1979
Изображение
ИМАНТС КАЛНИНЬШ (р. 1941) УТРО Оратория Композиция текста Петериса Петерсонса по стихам и прозе Андрея Упита Первая сторона (25.22) 1. Раздумье 2. Музыка 3. Земля 4. Ива 5. На рубеже 6. Оседлал черного кабана 7. Капелька росы на лице 8. Что такое правда? Вторая сторона (26.04) 9. Перед работой 10. Три мотива 11. Ждите героя! 12. Последняя песня 13. Вместе с красным утренним солнцем 14. Ворота раскрываются! Д. Купле (4, 8, 13), К. Себрис (1, 6, 8, 13), чтение Л. Андерсоне-Силаре, меццо-сопрано (7, 10,14), К. Зариньш, тенор (2), К. Миесниекс, бас (10, 12, 14) Латвийский государственный академический хор Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР. Дирижер А. Вилюманис Ответственный редактор А. Грива Звукорежиссер Я. Кулбергс Художник Ф. Кирке Запись 1977 г. -------------------------------------------------------------------------------------------- Im. Kalniņš ‎– Oratorija „Rīta Cēliens“ Teksts – Andrejs Upīts (dzeja un proza), sakārtojis Pēteris Pētersons Сторона 1 (25:22): 1. Domas (teicējs K. Sebris) 2. Mūzika (K. Zariņš, tenors) 3. Zeme 4. Kārkli (teicēja D. Kuple) 5. Uz robežas 6. Apsedloju melnu kuili (teicējs K. Sebris) 7. Sīks rasas piliens uz sejas (L. Andersone-Silāre, mecosoprāns) 8. Kas ir patiesība? (teicēji D. Kuple, K. Sebris) Сторона 2 (26:04): 9. Pirms darba 10. Trīs motīvi (K. Miesnieks, bass; L. Andersone-Silāre, mecosoprāns) 11. Varoni gaidiet! 12. Pēdējā dziesma (K. Miesnieks, bass) 13. Ar sarkanu rīta sauli (teicēji D. Kuple, K. Sebris) 14. Vārti veras! Bass Vocals – K. Miesnieks* (K. Miesnieks, bass; L. Andersone-Silāre, mecosoprāns) Latvijas valsts akadēmiskais koris, Latvijas PSR valsts simfoniskais orķestris, diriģents Aleksandrs Viļumanis © Рижский завод грампластинок Тип. РЗГ «Мелодия» 1981 Арт. 36-8 Цена Руб. 1-45
Изображение
1
33○
О
Э
Т
17
R10 01707-10 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1947-1972
Изображение
ПЛАСТИНКА 2: Сторона 3: М. ВАЙНБЕРГ Сонатина для скрипки и фортепиано ре минор, соч. 46 1. I. Allegretto - 3:39 2. II. Lento } 9:38 3. III. Allegro moderato Андрей Мытник (ф-но) Запись с концерта в Большом зале Московской гос. консерватории 22 октября 1955 г. Сторона 4: К. ХАЧАТУРЯН Соната для скрипки и фортепиано соль минор, соч. 1 5. I. Allegro - 7:33 6. II. Andante - 6:29 7. III. Presto - 5:52 Карен Хачатурян (ф-но) Запись с концерта в Большом зале Московской гос. консерватории 5 сентября 1947 г.
Изображение
1
33○
12"
О
Э
Т
18
1
1 участник имеет этот альбом
С 04503-4
1973
Изображение
Сторона 1: Allegretto Andante Tranquillo Сторона 2: Grave Molto Moderato Rubato Latvijas Televīzijas Un Radio Simfoniskais Orķestris, Conductor – L. Vīgners V. Boldirevs - Percussion Рижский завод грампластинок RSF tip. 1974. 572 5000 Арт. 36-8 Цена Руб. 1.45
Изображение
1
33○
О
Э
Т
17
R10 01707-10 Русский диск (2 пл.)
дата записи: 1947-1972
Изображение
Классические и современные сонаты ПЛАСТИНКА 1: Сторона 1: Ф. ШУБЕРТ Сонатина для скрипки и фортепиано соль минор, D 408 1. I. Allegro giusto - 4:54 2. II. Andante - 5:11 3. III. Menuetto. Allegro vivace - 2:08 4. IV. Allegro moderato - 4:02 Нина Коган (ф-но) Запись с концерта в Большом зале Московской гос. консерватории 9 января 1972 г. Сторона 2: Г.-Ф. ГЕНДЕЛЬ Соната № 6 для скрипки и фортепиано ми мажор, соч. 1 № 5 5. I. Adagio - 2:00 6. II. Allegro - 2:40 7. III. Largo - 1:45 8. IV. Allegro - 2:15 А. ВИВАЛЬДИ Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, соч. 2 № 2 9. I. Preludio a capriccio. Presto - 1:44 10. II. Corrente. Allegro - 1:59 11. III. Adagio - 1:07 12. IV. Giga. Allegro vivace - 1:55 Наум Вальтер (ф-но) Запись с концерта в Большом зале Московской гос. консерватории 21 марта 1967 г.
Изображение
6
78○
10"
Э
Т
4
33168-9
1959
Изображение
Рижский Завод Грампластинок Гост 5289-61 35. tip. 3711
Первая
  «  
Предыдущая
  «  
 / 20084
  »  
Следующая
  »  
Последняя