2 дня
О сайте
393634 комментария
19 1 | СМ 01557 1986, дата записи: 1982-1985 гг. |
19 1 | СМ 01557 1986, дата записи: 1982-1985 гг. |
19 1 | СМ 01557 1986, дата записи: 1982-1985 гг. |
| Рок-группа «Машина времени» Руководитель Андрей Макаревич Сторона 1 Путь (А. Макаревич) Если бы мы были взрослей (А. Кутиков — А. Макаревич) Хрустальный город (А. Макаревич) Наш остров (А. Макаревич, А. Кутиков — А. Макаревич) В добрый час (А. Кутиков — А. Макаревич) Скачки (А. Кутиков, П. Подгородецкий — А. Макаревич) Пока горит свеча (А. Макаревич) Сторона 2 Рыбка в банке (А. Макаревич) Снег (А. Макаревич) Кошка, которая гуляет сама по себе (А. Макаревич) Я сюда еще вернусь (А. Макаревич) Старый рок-н-ролл (А. Кутиков — А. Макаревич) Знаю только я (А. Кутиков — А. Макаревич) Караван (А. Кутиков — А. Зайцев) Записи 1982— 1985 гг. |
7 4 | М10 45173 001 1983 |
7 4 | М10 45173 001 1983 |
| 25 ноября 1912 года на сцене московского Большого театра дебютировала в партии Антониды («Иван Сусанин» М. Глинки) одна из лучших артисток, когда-либо выступавших на его подмостках, — Елена Андреевна Степанова. И хотя в этой партии безраздельно господствовала в то время А. В. Нежданова, критика единодушно оценила редкое дарование молодой дебютантки, предвестив ей блестящее будущее. Елена Андреевна Степанова родилась 17 мая 1891 года в Москве. Первым ее педагогом был отец, учитель пения. После окончания гимназии она выдержала конкурсные испытания и была зачислена в состав хора Большого театра. В 1910 году Степанова начала заниматься у педагога /Максимилиана Полли, который за два года подготовил ее к успешному дебюту. С Большим театром связана вся тридцатилетняя творческая деятельность певицы. Уже в свой первый сезон она зарекомендовала себя как одна из лучших исполнительниц партии Антониды, а 21 октября 1914 года выступила в этой партии на сцене петроградского Мариин-ского театра; в спектакле, шедшем под управлением Э. Ф. Направника, ее партнерами были Ф. И. Шаляпин, Д. А. Смирнов и Е. И. Збруева. Кроме Антониды, молодая певица в свой первый сезон на сцене Большого театра привлекла внимание живым и выразительным исполнением роли Микаэлы в «Кармен» Ж- Бизе, созданной ею под руководством режиссера В. А. Лосско-го. В следующем сезоне артистка спела две партии в операх самого любимого ею композитора — Н. А. Рим-ского-Корсакова: Волхову в «Садко» под управлением В. И. Сука и Царевну Лебедь в «Сказке о паре Сал-тане» (премьерный спектакль 13 ноября 1913 года). О Царевне Лебедь Степанова вспоминала: «Долго, в течение ряда лет бессменно пела я эту трудную, но чудесную партию — над ней мне пришлось работать под руководством другого крупного художника, дирижера Эмиля Купера. У него я многому научилась». После премьеры «Сказки о царе Салтане» к певице за кулисы пришла с благодарностью вдова композитора Надежда Николаевна Римская-Корсакова. Впоследствии артистка создала в операх Римского-Корсакова целую галерею незабываемых образов: Снегурочки («Снегурочка»), Марфы («Царская невеста»), Вещей птицы Сирин («Сказание о невидимом граде Китеже»), Царевны Ненаглядной Красы («Кащей бессмертный»), Шемаханской царицы («Золотой петушок»). Несмотря на то, что все эти образы были воплощены на спене такими выдающимися предшественницами Степановой, как Н. И. Забела-Врубель, А. И. Добровольская, А. В. Нежданова, певица внесла в их трактовку нечто новое, сокровенное, глубоко постигнув существо авторского замысла. Исключительно большое внимание уделяла Степанова сценической трактовке образа. Плодотворным было ее творческое общение с К. С. Станиславским. В 1919 и в 1921 годах, будучи уже признанной артисткой, она участвовала в ученических спектаклях студии великого режиссера, — пела в поставленных им отрывках из опер «Риголетто» (Джильда) и «Евгений Онегин» (Татьяна). За свою сценическую жизнь Степанова исполнила свыше тридцати оперных партий. Кроме уже названных, в числе ее лучших достижений — Людмила («Руслан и Людмила» М. Глинки), Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Лакме (одноименная опера Л. Делиба). Лейла («Искатели жемчуга» Ж- Бизе). Она прекрасно пела Эльзу в «Лоэнгрине» Р. Вагнера, Маргариту в «Гугенотах» Дж. Мейербера, Розину в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, с огромным успехом исполнила в Ленинградском Малом театре оперы и балета партию Констанцы в «Похищении из сераля» В. А. Моцарта. В 1924—1926 годах Степанова часто выступала на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета (ныне имени С. М. Кирова), где в «Руслане и Людмиле» делила успех с великим И. В. Ершовым, прославленным исполнителем партии Финна. Искусство певицы на протяжении всего ее творческого пути очень высоко оценивалось критикой. В 1925 году, например, рецензент «Рабочего театра» писал: «Филируя почти неощутимо для слуха, нюансируя легко и четко, сверкая фиоритурными блестками, она пленяет прежде всего безыскусственностью и отсутствием всякой позы...» Выдающаяся оперная певица уделяла большое внимание и камерному репертуару. В программах се концертов было представлено творчество Глинки, Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Гречанинова, Моцарта, Грига, Дебюсси, Р. Штрауса. Она активно пропагандировала музыку советских композиторов — Глиэра, Мясковского, Василенко, Аракишвили, Чем-берджи и других. Камерное исполнительство было ценно для Степановой еще и тем, что позволяло переключиться от колоратурных «излишеств» ее оперных партий к иной вокальной и эмоциональной стилистике. «После «Колокольчиков» Делиба («Лакме») я пела «Забыть так скоро» Чайковского, — вспоминала певица. — Успех был и там и тут, но влекло к раскрытию человеческих чувств, а не щегольство техникой». Степанова неоднократно выступала в симфонических концертах с крупнейшими музыкантами. Она была участницей московской премьеры поэмы С. В. Рахманинова «Колокола», состоявшейся 8 февраля 1914 года; 14 апреля 1925 года артистка солировала в финале Девятой симфонии Л. Бетховена, исполненной под управлением Отто Клемперера в Большом зале Ленинградской филармонии. Неоднократно гастролировала Степанова на сценах Киева, Одессы, Тбилиси, Баку. Оперные спектакли с ее участием и концерты проходили и в других городах страны. Последнее выступление Степановой состоялось в начале Великой Отечественной войны в филиале Большого театра СССР. Последние годы жизни она посвятила помощи художественной самодеятельности в качестве консультанта, педагога, доброго советчика. «Мне радостно, — говорила Степанова, — что в росте самодеятельности есть и скромная доля моего личного участия. Помогать, чем только можешь, своему народу всегда было самой большой для меня радостью». Выдающаяся певица была удостоена звания народной артистки СССР (1937 г.), дважды награждена орденом Трудового Красного Знамени. Скончалась Елена Андреевна Степанова 26 мая 1978 года в Москве. Фонографическое наследие Е. А. Степановой, к сожалению, невелико. В 1912 году московская студия «Метрополь» записала в ее исполнении романс А. Павлова «Любовь» и арию Виолетты, которые открывают программу этой пластинки, а затем еще четыре оперных фрагмента. В 1931 году «Музтрестом» были записаны семь арий и романсов. Наконец, в 1934—1936 и в 1937 годах «Грампласттрест» выпустил еще пять записей Е. А. Степановой. В 1937 году было записано несколько оперных фрагментов на тонфильм для Всесоюзного радио. Большая часть этих записей впервые публикуется на данной пластинке. Ю. Перепелкин Елена Андреевна Степанова вписала блистательную страницу в историю русского и советского вокального исполнительства. Ее голос — удивительной красоты, хрустально чистый, звонкий, ослепительный в колоратурных пассажах — одинаково пленял как в лирико-колоратурных оперных партиях, так и в камерном репертуаре. Младшая современница А. В. Неждановой, Степанова никогда и ни в чем не повторяла великую певицу. Выступая в одно и то же время с такими выдающимися певицами (исполнявшими однотипный репертуар), как Е. К- Катульская и В. В. Барсова, Елена Андреевна создавала образы, отличавшиеся исключительной самобытностью. С особой пленительностью раскрывалось дарование, индивидуальность артистки в сказочных операх Н. А. Римского-Корсакова. Ее Снегурочка была глубоко лирична, наивна, шаловлива, грациозно кокетлива, Волхова — поэтична, таинственна. Пение Степановой в партии Царевны Лебедь поражало щедростью вокальных красок, широким «разливом» кантилены, блеском, величием и, одновременно, человечностью. Истинным шедевром стала в ее исполнении Шемаханская царица. Представленная на этой пластинке запись сцены Шемаханской царицы и Додона является драгоценным документом. Интерпретацию Степановой можно изучать такт за тактом — настолько богата она тончайшими интонационными оттенками, вскрывающими сложный психологический подтекст роли. Замечательна способность Степановой своеобразно и точно интонировать каждое слово, каждый фрагмент текста. Ее Шемаханская царица загадочна, иллюзорна и вместе с тем осязаема, реальна. Орнаментальный восточный рисунок партии исполнительница обогащает изысканным, едва уловимым «акцептом», подчеркивающим «иноземное», чуждое происхождение этой женщины — воплощенного символа. Через всю творческую биографию певипы проходит образ Марфы из «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова. Вопреки общепринятой традиции, Степанова трактовала ААарфу как натуру страстную и сильную, сломленную лишь цепью роковых обстоятельств. Ее героиня трагична, даже мятежна. Уже в первой арии артистка достаточно ярко раскрывала волевую целеустремленность Марфы, ее ощущение полноты счастья. Марфа Степановой воспринималась как бы продолжением, развитием того русского женского характера, который певица с такой убедительностью воссоздала в партии Антониды в «Иване Сусанине» М. И. Глинки. Одним из лучпгах созданий Степановой ■— лирической актрисы и певицы — была Людмила в «Руслане и Людмиле» М. Глинки (к сожалению, певица не записала ни одного фрагмента этой партии). Грациозную непосредственность и ласковый юмор, задумчивую непреклонность, всю изменчивость душевного состояния героини Степанова раскрывала с неповторимым обаянием. При всем блеске техники, гибкой и пластичной колоратуры певица неизменно сохраняла русскую пе сенную основу глинкинской музыки. Творчество Степановой пробуждает бесконечное число восторженных и благодарных воспоминаний для всех, кому посчастливилось слышать незабываемую артистку. О. Б о ш н я к о в и ч При реставрации использованы записи из фондов Всесоюзного радио, Центрального государственного архива звукозаписей СССР и из собрания Ю. Б. Перепелкина. |
7 4 | М10 45173 001 1983 |
| Реставратор Т.Павлова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Белов |
| Беверли Силлз (настоящие имя и фамилия — Белла Силвермен) — одна из крупнейших певиц XX века. Она родилась 25 мая 1929 года в Нью-Йорке и уже в раннем детстве начала петь, выступала по радио в детских программах. Ее музыкальным образованием руководила Э. Лай-блинг. В 1947 году Силлз дебютировала на оперной сцене в Филадельфии (партия Фраскиты в «Кармен»), затем несколько лет гастролировала по США в составе различных оперных и опереточных трупп, а в 1955 году стала солисткой «Нью-Йорк сити опера». Но лишь в 1966 году ее имя получило мировую известность: это произошло после выступления певицы в опере Генделя «Юлий Цезарь» (партия Клеопатры), где она покорила слушателей и критиков выдающимся вокальным мастерством и силой драматической экспрессии. С этого времени Беверли Силлз гастролирует в крупнейших оперных театрах мира: «Ла Скала» (Милан, 1969), «Сан-Карло» (Неаполь, 1970), «Ковент-Гарден» (Лондон, 1970). «Дойче Опер» (Западный Берлин, 1971), «Колон» (Буэнос-Айрес, 1972), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк, 1975). Последние годы она ограничила свою артистическую деятельность пределами США, выступая, главным образом, в Нью-Йорке, а также в Чикаго, Сан-Франциско, Бостоне. В своем искусстве Силлз сочетает лучшие традиции итальянского классического бельканто и немецкой вокальной школы. Она обладает совершенным техническим мастерством, ее исполнение проникнуто теплотой, одухотворенностью и поэтичностью. Созданные артисткой музыкально-сценические образы исполнены жизненной правды и эмоциональной убедительности. К лучшим партиям Силлз относятся Виолетта, Манон и Лючия, а также Эльвира в «Пуританах» Беллини. Она поет Шемаханскую царицу («Золотой петушок» Рим-ского-Корсакова), Маргариту («Гугеноты» Мейербера), Констанцу («Похищение из* сераля» Моцарта), Розину («Севильский цирюльник» Россини), Джульетту («Монтечи и Капулетти» Беллини), Олимпию, Джульетту и Антонию («Сказки Гофмана» Оффен-баха), Марию и Марию Стюарт («Дочь, полка» и «Мария Стюарт» Доницетти), Дафну («Дафна» Р. Штрауса). В репертуар Силлз входят и партии драматического сопрано: Норма в одноименной опере Беллини, Анна Болейн и Елизавета I в. операх Доницетти «Анна Болейн» и «Роберт Девере». На этой пластинке Беверли Силлз выступает в дуэтах с тремя крупнейшими тенорами — англичанином Стюартом Берроу-зом, шведом Николаем Геддой и итальянцем Карло Бергонци. В. Тимохин |
| Изготовлено по лицензии фирмы ABC (США) |
13 5 | Д 034143, 028620 1973 |
| (Смысл переиздания непонятен, т.к. на 1-й стороне заменена рус. нар. песня «Метелица» на песню «Вьюга») см. Д 028619-20 |
9 | Д-028617-8 1970 |
| БЕКМАН-ЩЕРБИНА Елена Александровна (ф-но) 1. Соловей (А. Алябьев; обр. Ф. Лист). 2.-4. Три вальса: фа минор; соль мажор; ми минор (Н. А. Титов). 5. Жаворонок (М. Глинка; обр. М. Балакирев). 6. Этюд фа диез мажор, соч. 36 № 13 (А. Аренский). 7. Юмористическое скерцо, соч. 19 № 2 (П. Чайковский). 8. В саду (М. Балакирев). 9. Вальс ля бемоль мажор, соч. 14 № 4 (А. Рубинштейн). 10. Баркарола, соч. 93 № 3 (А. Рубинштейн). 11. Вальс фа мажор, соч. 82 № 5 (А. Рубинштейн). 12. Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5 (С. Рахманинов). 13. Прелюдия фа диез минор, соч. 15 № 2 (А. Скрябин) Записи 1948-50 гг. |
14 1 | Д—028615-6 1970 |
| Микис ТЕОДОРАКИС. Песни 1. Море, море 2. В саду 3-6. Четыре песни из оратории "Греки": (Эти деревья. Они закованы в железо. Кто скажет. Зазвонят колокола) 7-12. Лирический цикл "Циклады": (Марина. Сад входил в море. Майя. Сверчок. Северный ветерок. Дети Эллады) Стихи: Микис Теодоракис (1, 2), Янис Рицос (3-6), Одиссей Элитис (7-12) Читает - Микис Теодоракис (1) Поет – Дора Яннакопулу (2-12) На греческом языке |
3 1 | Г92-13225-28 (2 пластинки) 1990.05/06 |
| журнал |
4 5 | Д-28557-8 1970 |
| МАК-КОРМАК Джон, тенор 1. Mira la bianca luma, концертный дуэт (Дж.Россини) - Эмма Дестин, сопрано 2. Романс Радамеса («Аида» - Дж.Верди) 3. Квартет («Риголетто» - Дж.Верди) - Лукреция Бори, сопрано (Джильда), Якоби, меццо-сопрано (Мадлена), Верренрат, баритон (Риголетто) 4. Дуэт Виолетты и Альфредо («Травиата» - Дж.Верди) - Лукреция Бори, сопрано (Виолетта) 5. Ария Дона Оттавио («Дон Жуан» - В.Моцарт) 6. Грёзы Де Грие («Манон» - Ж.Массне) 7. Песенка Герцога («Риголетто» - Дж.Верди) 8. Panis angelicus (С.Франк) 9. Хвала тебе (Ж.Б.Фор) На итальянском (1-7), латинском (8), английском (9) яз. Пластинка из серии «Выдающиеся певцы». |
12 4 | Д 28547-8 1970 |
| ЛАУРИ-ВОЛЬПИ Джакомо, тенор 1. Стретта Манрико («Трубадур» - Дж. Верди) 2. Ария Энцо («Джоконда» - А. Понкьелли) 3. Ария Калафа («Турандот» - Дж. Пуччини) 4. Ария Артура («Пуритане» - В. Беллини) 5. Смерть Отелло («Отелло» - В. Беллини) 6. Ария Герцога («Риголетто» - Дж. Верди) 7. Каватина Фауста («Фауст» - Ш. Гуно) 8. Ария Хозе («Кармен» - Ж. Бизе) Пластинка из серии «Выдающиеся певцы». Записи 1930-х годов |
6 | Д 028549-50 1970, дата записи: 1937/1953 |
| ХАНАЕВ Никандр, тенор. Арии из опер 1. Баллада Финна ("Руслан и Людмила", 2 д. - М. Глинка) 2. Ария Садко "Кабы была у меня золота казна" ("Садко", 1 карт. - Н. Римский-Корсаков) 3. Сцена в казарме ("Пиковая дама", 3 д. - П. Чайковский) - Ф. Петрова (Призрак Графини) 4. Ария Германа ("Пиковая дама", 3 д. - П. Чайковский) 5. Ария Каховского ("Декабристы", 2 д. - Ю. Шапорин. 6. Сцена ковки меча ("Зигфрид", 1 д. - Р. Вагнер) - А. Перегудов (Миме). 7. Заключительная сцена из оперы "Кармен" (Ж. Бизе) - В. Давыдова (Кармен) |
| Ромуалд КАЛСОН. Симфония № 2 «In modo classico» 1. Allegro 2. Allegro vivace 3. Andante con moto 4. Allegro non troppo con eleganca Симфонический оркестр Латвийского радио. Дирижер Р. Калсон |
6 | 33Д-00028491-2 1970 |
| Юрий ЛЕВИТИН. Песни 1. Где бы я ни был вдали, из к/ф "Расплата" (А. Софронов) 2. Черное пламя, из к/ф "Расплата" (А. Софронов) 3. Я - ваша весна (Е. Шевелева) 4. Москва, Москва (И. Шаферан) Иосиф Кобзон (1, 2), Вида Вайткуте (3, 4) Оркестр п/у Ю. Силантьева (1-3), В. Людвиковского (4) |
10 5 | М10 44979 004 1983 |
| В 1914 году в статье «Русский сезон в Париже» Анатолий Васильевич Луначарский писал: «...Бесконечны были овации, устроенные г. Петрову, голос которого напоминает прекрасную мягкость шаляпинского тембра, но в то же время мощью своей превосходит те ресурсы, которыми сейчас располагает великий певец». Это было сказано об овациях парижан Василию Родионовичу Петрову, знаменитому басу, выдающемуся певцу, бессменному (в течение тридцати пяти лет) солисту Большого театра. Петров обладал редким по силе и красоте голосом огромного (до трех октав) диапазона, ему были присущи высокая музыкальность, безукоризненная художественная интуиция. Певец с уникальным голосом и вокальной техникой, Петров давал современникам повод для сравнения с великим Шаляпиным, вместе с которым неоднократно выступал в Москве и за рубежом в одних спектаклях. Сам Шаляпин однажды на репетиции признался: «Петров имеет вокальные возможности куда лучше, чем мои». К оперной сцене В. Р. Петров не пришел, а буквально пробился через многие трудности и невзгоды. Сын бедного сельского портного, Петров родился 28 февраля (2 марта) 1875 года в слободе Алексеев-ка в Харьковской губернии и впервые приобщился к музыке в хоре, в который его принял за звонкий дискант и отличный слух В. И. Копьев, совмещавший обязанности директора школы, где учился Петров, с работой церковного регента. По окончании школы Петров работает подмастерьем у слесаря, покупает скрипку и берет уроки у случайно оказавшегося в Алексеевке музыканта. В 1891 году он поступает в Волчанскую учительскую семинарию, работает писарем в земской управе города Змиева и продолжает упорно заниматься музыкой. Юноша уже достиг серьезных успехов, когда в результате перелома пальца вынужден был прекратить занятия. Почувствовав, что у него крепнет низкий сильный, голос, Петров по настоянию друзей уезжает в Харьков, где его сразу же принимают в церковный хор. Затем потянулись годы в хорах Харькова, Таганрога, Ростова-на-Дону. Петров настойчиво ищет возможность серьезно заняться пением. Сначала ему не везет: известный в прошлом тенор и педагог Е. К. Ряднов, отказывается с ним заниматься, найдя его голос непригодным для оперной сцены. Но в музыкальной среде в Ростове были другого мнения о вокальных возможностях Петрова, его убеждают ехать в Москву. В сентябре 1898 года его принимает директор Московской консерватории В. И. Сафонов и, лично прослушав, сразу же зачисляет в состав студентов со стипендией. Единственным педагогом Петрова был А. И. Барцал, по классу которого он и окончил консерваторию 18 мая 1902 года. Но известность молодого певца началась еще раньше, благодаря его участию в традиционных весенних спектаклях, ставившихся силами студентов консерватории в Большом театре. 24 апреля 1899 года Петров впервые вышел на сцену Большого театра в небольшой роли второго узника в бетхо-венском «Фиделио», а в следующем году, 16 и 23 апреля, исполнил партию Фальстафа в «Виндзорских проказницах» О. Николаи (в этих спектаклях партию миссис Форд исполняла А. В. Нежданова, также студентка консерватории). 16 декабря 1900 года Петров участвует в экстренном музыкальном вечере в память основателя консерватории Н. Г. Рубинштейна, 1 декабря 1901 года — в первом исполнении в Москве кантаты Н, А. Римского-Корсакова «Песнь о вещем Олеге» под управлением В. И. Сафонова, 6 декабря вместе с А. В. Неждановой солирует в одной из кантат И. С. Баха, 2 февраля 1902 года исполняет (также вместе с А. В. Неждановой) соло в финале Девятой симфонии J], Бетховена, 29 марта под управлением В. И. Сафонова солирует в моцартовской редакции «Мессии» Г. ф. Генделя, впервые исполнявшейся в Москве. 5 апреля 1902 года Петров и Нежданова выступают на сцене Большого театра в «Похищении из сераля» B. А. Моцарта. После блестящего исполнения партии Осмина Петров подписывает контракт с дирекцией Большого театра, по которому становится солистом с 1 августа 1902 года. Когда 13 мая 1902 года Петров сдал выпускной экзамен, в его «активе» было уже девять оперных партий, в том числе такие ответственные, как Иван Сусанин в опере М. Глинки, Мельник в «Русалке» А. Даргомыжского, Мефистофель в опере Ш. Гуно «Фауст», Рамфис в «Аиде» Дж. Верди. 6 сентября 1902 года Петров впервые, уже как солист Большого театра, исполнил партию Мельника. Ему сразу же доверили обширный репертуар — только до конца своего первого сезона Петров исполнил восемнадцать партий в русских и зарубежных операх, и молодой артист занял ведущее положение в труппе, располагавшей великолепными басовыми голосами C. Р. Власова, С. Е. Трезвинского. В Большом театре Петров встретился и с Ф. И. Шаляпиным. Еще будучи студентом, в 1899 году ему довелось заменить заболевшего Шаляпина в роли Досифея («Хованщина» М. Мусоргского) в частной опере С. В. Мамонтова, а теперь последовали совместные работы двух великих артистов. Украшением репертуара Большого театра стали спектакли с их участием: «Борис Годунов» М. Мусоргского (Борис — Шаляпин, Пимен — Петров), «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова (Грозный — Шаляпин, Токмаков — Петров), «Князь Игорь» А. Бородина (Галицкий — Шаляпин, Кончак — Петров) и ряд других. По очереди Петров и Шаляпин выступали в роли Сусанина, причем в исполнении каждого из них этот образ раскрывался по-разному. Прекрасны были голос и актерское мастерство Петрова в партиях Руслана («Руслан и Людмила» М. Глинки), Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта) и многих других. В Большом театре Петров работал с такими выдающимися дирижерами, как И. К. Альтани, С. В. Рахманинов, позднее В. И. Сук, Н. С. Голованов. И все они признавали искусство певца безукоризненным образцом во всем аспектах мастерства. С блеском Петров выступал и на сцене Мариинского театра (Генрих Птицелов в «Лоэнгрине» Р. Вагнера, Мельник в «Русалке»), куда приглашался как гастролер. Э. Ф. Направник, а также А. Никиш были в восторге от Петрова. Позднее, когда Никиш руководил постановкой «Лоэнгрина» в Большом театре, великий дирижер для роли короля Генриха пригласил Петрова, разделившего успех этого знаменитого спектакля с Л. Собиновым, А. Неждановой, Л. Балановской. Всего на сцене Большого театра артист исполнил семьдесят восемь партий, из них сорок восемь — в операх русских и советских композиторов. Опера всегда была основной сферой творчества Петрова, но его концертная деятельность, начавшаяся еще в годы студенчества, также значительна. Петров уже в 1902 году принял участие в рубинштейновских торжествах в Петербурге и впоследствии регулярно выступал с камерными программами. Певец с интересом встречал появление новых произведений. Ряд романсов Рахманинова, Ипполитова-Иванова, Глиэра, Василенко исполнялся им по авторским рукописям. Нередко выступал он и в симфонических концертах, в частности Петров считался одним из лучших исполнителей соло в финале Девятой симфонии Бетховена, где ему доводилось выступать с Неждановой, Збруевой и Собиновым. 16 февраля 1913 года Петров с огромным успехом исполнил партию Иисуса в «Страстях по Матфею» И. С. Баха, поставленных в Москве под управлением М. М. Ипполитова-Иванова. «...Конечно, должны ее петь Вы — наш лучший российский бас. Это произведение Баха — величайшее произведение музыкальной литературы — исполняется в России в первый раз. ...И будет это праздником. А где праздник, там без Василия Родионовича не обойдется» — так приглашал Ипполитов-Иванов певца на знаменательную премьеру. Несмотря на занятость в Большом театре, Петров постоянно гастролировал как оперный певец и с концертами в городах России. В 1915 году во время турне (Киев — Воронеж — Курск) ему удалось наконец выступить в 'роли Бориса Годунова, о которой он мечтал. В 1909 году Петров впервые выступил за границей — на сцене берлинской «Кроль-опера». В 1912 году артист исполняет партию Пимена в Монте-Карло в спектаклях с Шаляпиным в заглавной роли. В 1914 году Петрова приглашает С. П. Дягилев, и он выступает в Париже и Лондоне, снова как партнер Шаляпина в «Борисе Годунове», «Хованщине» и «Псковитянке», а также с колоссальным успехом исполняет роль Додона в «Золотом петушке» Н. Римского-Корсакова. Кроме того, в Париже Петров принял участие в концерте в пользу русской революционной эмиграции. С 1921 года, после того как артист в результате перенесенной малярии и наступившей затем атрофии мышц обеих ног с трудом мог исполнять свои обязанности, дирекция Большого театра старалась его не перегружать. Петров буквально героически перенес эту трагедию, учился ходить при помощи протезов и не только выступал еще пятнадцать лет, но и включил в свой репертуар несколько новых ролей в операх советских авторов. Так, он исполнил партию короля Треф в премьере оперы С. С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» 17 мая 1927 года, а в 1930 году участвовал в премьерах «Прорыва» С. Потоцкого и «Алмаст» А. Спендиарова. В 1924 году, когда артист был на лечении в Мюнхене, он дал там несколько концертов, имевших триумфальный успех. Пресса сравнивала Петрова с любимцем публики баритоном Йозефом Шварцем. Перед своим отъездом из Германии артист дал пространное интервью об оперном театре в Советской России. На вопрос — согласился бы он остаться за границей, он ответил: «Никогда! Я скучаю по России, по русской сцене и без нее не могу жить». В последние годы жизни певец большое внимание уделял передаче своего огромного опыта творческой молодежи. В 1925—1929 годах Петров был руководителем оперной студии К. С. Станиславского. В 1935— 1937 годах возглавлял Оперную студию Большого театра, преподавал в музыкальном техникуме имени Глазунова. Свои концертные поездки артист совмещал с поисками талантливой молодежи на периферии. А в 1936 году он совершил специальную поездку по городам Украины с целью развития художественной самодеятельности и превращения лучших талантов в профессионалов. В 1933 году артист был удостоен звания народного артиста РСФСР. В июне 1936 года Петров в последний раз выступил на сцене Большого театра (Собакин в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова). Скончался выдающийся певец в Москве 4 мая 1937 года. Записи В, Р. Петрова в основном выполнены в 1902 — 1915 годах второстепенными фирмами начала века; слабый технический уровень самих записей ухудшается еще и плохим прессованием пластинок. Лучшие из записей Петрова сделаны французской фирмой «Пате», большая часть записей принадлежала фирмам «Бека», «Сирена» и «Русскому акционерному обществу граммофонов» — РАОГ. Всего Петровым записано свыше сорока произведений. Несмотря на техническую «архаику», записи артиста дадут возможность внимательному слушателю составить достаточное представление об одном из лучших голосов первой четверти нашего столетия. Ю. Перепелкин |
16 | М00-43193-200 (4 пл.) 1981 |
| АОЛЗ, ГОСТ 80 выпуск 1 сторона 1 |
16 | М00-43193-200 (4 пл.) 1981 |
