УКРАЇНСЬКА ЕСТРАДА 1. П’єса в народному стилі (Мирослав Скорик) 2. Настирливий мотив (Мирослав Скорик) 3. Не шепочи (Б.Голсон, обр. М.Скорика) 4. Ображайся на мене (Ю.Гуляев – В.Симоненко) Естрадний ансамбль п/к М.Скорика (1-3), Юрий Гуляев (4)

33Д-029047-8

1970

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Софья, меццо-сопрано 1. Вздохнешь ли ты (А. Варламов - Г. Головачев) 2. Мне жаль тебя (А. Варламов.) 3. Гадание (А.Гурилев) 4. Отгадай, моя родная (А.Гурилев) 5. Сердце-игрушка (А.Гурилев - Э. Губер) 6. Я помню взгляд (А.Гурилев) 7. Твои шелковые кудри (П. Булахов) 8. Много добрых молодцев (А. Дюбюк) 9. Не скажу никому (Д. Дютш - А. Кольцов) 10. Без ума, без разума (А. Даргомыжский - А. Кольцов) 11. Слышу ли голос твой (А. Даргомыжский - М. Лермонтов) 12. Еврейская песня (М. Мусоргский - Л. Мей) 13. Отчего скажи, душа девица (М. Мусоргский) 14. Запад гаснет в дали бледно-розовой (Н. Римский-Корсаков - А. Толстой) 15. Не ветер, вея с высоты (Н. Римский-Корсаков - А. Толстой) 16. О, если б ты могла (Н. Римский-Корсаков - А. Толстой) 17. О чем в тиши ночей (Н. Римский-Корсаков - А. Майков) 18. Уж гасли в комнатах огни (П. Чайковский - К. Р.) 19. Я сначала тебя не любила (П. Чайковский - К. Р.) А.Мерович (ф-но)

J. Degutytė ‎– Pelėdžiuko Sapnas / Plaštakės Diena / Pasaka Be Galo

33Д-029045-6

1970

J. DEGUTYTĖ (Янина ДЕГУТИТЕ) 1. Pelėdžiuko Sapnas 2. Plaštakės Diena 3. Pasaka Be Galo Читает Гражина Урбонайте (Gražina Urbonaitė)

Муслим Магомаев [для автоматов "Меломан" по заказу конторы Союзинвентарь]

Д 00029029-30

1970

МАГОМАЕВ Муслим. Попурри на темы песен Оскара Фельцмана Комсомольцы 20-го года Тот, кто рожден был у моря Манжерок Ничего не знаю, ничего не слышу... Венок Дуная На тебе сошелся клином белый свет С добрым утром и с хорошим днем Заправлены в планшеты космические карты Ходит песенка по кругу Оркестр п/у Ю. Силантьева Для автоматов МЕЛОМАН. Вариант на гибкой пластинке -ГД-0001827-8

Г. Пирогов, И. Грызунов, Л. Балановская, А. Боначич

М10—45199-200

1983, дата записи: 1910, 1912, 1913 гг.

Г. Пирогов, И. Грызунов, Л. Балановская, А. Боначич

М10—45199-200

1983, дата записи: 1910, 1912, 1913 гг.

На этой пластинке объединены записи четырех выдающихся мастеров русской вокальной школы, современников по выступлениям на сцене Большого театра. Григории Степанович Пирогов — старший из братьев Пироговых, известных как целая династия басов, — родился 12 (24) января 1885 года в селе Новоселки Рязанской губернии. В Рязани, куда крестьянская семья Пироговых перебралась в поисках заработка, он начинает свой трудовой путь в плотницкой артели, но страстная любовь к музыке, зародившаяся еще на уроках пения в начальной школе, и установившийся к шестнадцати годам мощный, красивый бас увлекают его сначала в церковный хор, а вскоре, в 1902 году Пирогов едет в Москву, чтобы поступить в консерваторию, но юноше, не имеющему среднего образования, отказывают даже в пробе. Через год он снова едет в Москву и добивается прослушивания. Впечатление Пирогов производит отличное, его зачисляют в класс известного певца М. Е. Медведева. Он устраивается в хор купца Перлова, руководимый талантливым регентом Ф. А. Ивановым, оказавшим благотворное влияние на развитие таланта ряда будущих артистов Большого театра. Работа в хоре Перлова и занятия в консерватории дали свои плоды -— 26 апреля 1908 года Пирогов, выпускник класса Л. Д. Донского, с успехом исполняет партию Каспара («Волшебный стрелок» К. М. Вебера) в консерваторском выпускном спектакле на сцене Большого театра. Сдав экзамены, с дипломом «свободного художника». Пирогов получает возможность выступить на пробе в присутствии Э. Ф. Направника, который был покорен красотой и сочностью его голоса в Стансах Ннлаканты из «Лакме» Л. Делиба и в Песне Галнцкого из «Князя Игоря» А. Бородина. 10 апреля 1909 года Пирогов выступает в дебютном спектакле «Лакме» на Петербургской сцене и зачисляется в труппу Мариннского театра на положение первого баса. В 1909—1910 годах Пирогов выступал на Мариинской сцене в партии Галицкого и в партии Нилаканты, не считая менее значительных ролей. 6 апреля 1910 года артист поет Ннлаканту уже в Большом театре. Здесь прошли пять лет наивысшего расцвета его таланта, когда Пироговым был освоен огромный репертуар, в основном в операх русских композиторов. Среди лучших партий артиста Руслан («Руслан и Людмила» М. Глинки), Додон и Салтан («Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Кор-сакова), Игорь («Князь Игорь» А. Бородина), Досифей («Хованщина» М. Мусоргского), Гремин и Томский («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно), Вотан («Кольцо нибелунга» Р. Вагнера), Сен-Бри («Гугеноты» Дж. Мейербера). Эскамильо («Кармен» Ж. Визе). Всего в репертуаре Пирогова было пятьдесят две оперных партии. Необыкновенные природные данные позволяли артисту исполнять партии и basso cantante, и basso profundo, и баритоновые. Редкий по красоте, силе и диапазону голос, большое вокальное мастерство, приобретенное упорным трудом, работа в содружестве с выдающимися дирижерами и такими коллегами по сцене, как И. А. Алчевский, Г. А. Бакланов, А. П. Боначич, Л. Н. Балановская, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов. И. В. Грызунов, В. Р. Петров, Ф. И. Шаляпин, создали из Пирогова одного из лучших артистов отечественного оперного театра. В 1915—1916 годах Пирогов, покинув на время Большой театр, выступает в Одессе в партиях Бориса («Борис Годунов» М. Мусоргского), Олоферна («Юдифь» А. Серова), Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Мельника («Русалка» А. Даргомыжского), — в Москве эти партии исполнялись только Шаляпиным. В 1916—1917 годах артист поет этот же репертуар в Петроградском Народном доме, затем возвращается в Большой театр, где остается до 1921 года. В 1923 году Пирогов с огромным успехом гастролирует в Берлине, Праге. Бухаресте, исполняя партии Бориса Годунова и Мефистофеля. В 20-х годах Пирогов выступает на многих сценах СССР. 3 июня 1930 года Пирогов в Москве исполняет партию Надир-шаха, участвуя вместе с М. П. Максаковой в премьере оперы А. Спен-диарова «Алмаст». 25 ноября 1930 года состоялось последнее выступление выдающегося певца в Большом зале Московской консерватории, через несколько дней артист выехал на гастроли в Ленинград, где скончался 20 февраля 1931 года. Феноменальный голос Г. С. Пирогова был записан только в 1907 (две пластинки фирмы «Gramophone») и в 1910 (фирма «Pathe») годах. Все записи 1910 года представлены на этой пластинке. * * * Выдающимся артистом Большого театра был лирический баритон Иван Васильевич Грызунов, один из замечательной плеяды русских певцов-актеров начала века. Грызунов — выходец из крестьянской семьи, переселившейся из подмосковного села Братовщина в столицу, — родился 10 (24) апреля 1879 года в Москве. По окончании коммерческого училища работал служащим в банке, но любовь к пению и успешное участие в любительских концертах увлекли его на путь профессионального музицирования. Профессиональную певческую подготовку Грызунов получил у бывшего артиста Большого театра Кржижановского. 3 февраля 1903 года молодой артист дебютировал на сцене московского театра «Эрмитаж» в премьере оперы Е. Эспозито «Каморра» в роли Гарина. Успех Грызунова повлек за собой приглашение в частную оперу Бедлевича, а после блестящего выступления в благотворительном концерте в помещении Большого театра в декабре 1903 года артиста приглашают в труппу Большого театра без предварительных испытаний. 10 сентября 1904 года Грызунов впервые выходит на сцену Большого театра. Его первая партия — Евгений Онегин в одноименной опере П. Чайковского — стала со временем украшением репертуара артиста. Исполнение Гры-зуновым этой роли признавалось совершенным во всех отношениях. Успеху Грызунова — Онегина способствовали и исключительно благодарная сценическая внешность, и, прежде всего, легкость и пластичность вокализации, четкая и продуманная фразировка, выразительная координация тембров, которой певец, наделенный от природы не очень интересным по окраске голосом, пользовался с огромным мастерством. В партии Онегина Грызунов стал достойным наследником лучших исполнителей предыдущего поколения П. Хохлова и Л. Яковлева. На сцене Большого театра Грызунов составил замечательный ансамбль с Л. Собиновым (Ленский) и М. Гуковой (Татьяна), безупречно соответствовавший образам оперы Чайковского. За свою недолгую сценическую жизнь артист исполнил свыше двадцати партий на сцене Большого театра. Блестящее вокальное и огромное сценическое мастерство позволяли ему выступать не только в партиях лирического баритона, но и вторгаться «во владения» драматических голосов типа Титта Руффо и Георгия Бакланова. Среди лучших созданий Грызунова Жер-мон в «Травиате» Дж. Верди, Барнаба в «Джоконде» А. Пон-кьелли, Невер в «Гугенотах» Дж. Мейербера, Эскамильо в «Кармен» Ж. Визе, Вольфрам в «Тангейзере» Р. Вагнера, Валентин в «Фаусте» Ш. Гуно, Демон в одноименной опере А. Рубинштейна, Мизгирь в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова. Грызунов был участником премьеры оперы С. Рахманинова «Скупой рыцарь» под управлением автора в 1906 году. В 1907 году артист совершил успешную гастрольную поездку по Италии. Обширная концертная деятельность Грызунова связана с Русским музыкальным обществом, Историческими концертами, организованными композитором С. Василенко, с Керзинским кружком любителей русской музыки. Наконец, артист принимал участие в бесчисленных благотворительных концертах. Огромная нагрузка, а также частые выступления в несвойственном голосу репертуаре драматического баритона повлекли за собой упадок вокальной формы артиста. В 1916 году Грызунов оставил Большой театр, в котором выступал двенадцать лет (кроме сезона 1907 / 08 года, когда переходил в оперу С.И. Зимина). Грызунов скончался 29 октября 1919 года в Москве после неудачной операции. В 1910 году компания «Gramophone» в Москве записала голос артиста. Всего было сделано пять записей. Оркестром (в оперных записях) руководил главный дирижер «Gramophone» Бруно Зайдлер-Винклер. Все записи Грызунова представлены на этой пластинке. * * * Если все немногочисленные записи Грызунова сохранились, то. о голосе Леониды Николаевны Балановской, уникальном драматическом сопрано широкого диапазона (его сравнивали с голосом Фелин Литвин, величайшим голосом за последние полтора столетия), мы можем судить лишь по одной .сохранившейся фонограмме из шести, сделанных певицей в 1913 году в Москве для французской фирмы «Pathe». Голос Балановской был записан на дисках «сверхгигант» (35 см в диаметре) для серии «Золотое Пате». Начавшаяся первая мировая война, крах фирмы «Pathe», наконец, неудобный формат пластинок, требовавших особого способа проигрывания, обрекли записи Балановской на исчезновение. Леонида Николаевна Балановская родилась 26 октября 1883 года в местечке Шпола под Киевом в семье бухгалтера. Она рано потеряла отца, детство ее прошло в Елисаветграде, где позднее, в 1918 году она выступала перед красноармейцами вместе с Г. Нейгаузом и К. Шимановским, исполняя произведения Мусоргского и Вагнера. В 1902 году Балановская поступила в Петербургскую консерваторию в класс профессора С. Цехановской, но в 1906 году была вынуждена оставить занятия из-за отсутствия средств для платы за обучение. Весной того же 1906 года состоялись ее первые блестящие выступления в Петербурге. Балановская исполняет партию Кундри в концертной постановке «Парсифаля» Р. Вагнера (первое исполнение в России), участвует в концерте Придворного оркестра памяти А. С. Аренского, в антрепризе А. Церетели «Новая опера», успешно дебютирует в «Джоконде» А. Понкьелли (в числе ее партнеров Титта Руффо) и. наконец, выступает в Мариинском театре в сложной партии Валентины в «Гугенотах» Дж. Мейербера. Затем, в сезоне 1907/08 года, певица выступает в Киеве, а с 1908 года приглашается в Большой театр, где ею за десять лет было исполнено тридцать пять партий в двадцати девяти операх русской и зарубежной классики. Голос Балановской позволял ей исполнять партии драматического сопрано и меццо-сопрано, в репертуаре певицы была даже партия Мюзетты в «Богеме» Дж. Пуччини, написанная для «легкого» сопрано. Лучшими ролями Балановской были партии в операх Н. Римского-Корсакова (Милитриса в «Сказке о царе Салтане», Февронип в «Сказании о невидимом граде Китеже», Ганна в «Майской ночи», Купава в «Снегурочке»), Дж. Верди (Аида и Амнерис в «Аиде», Амелия в «Бал-маскараде», Леонора в «Трубадуре») и Р. Вагнера (Ортруда в «Лоэнгрине» с участием Л. Собинова и А. Неждановой под управлением А. Никиша; Брунгильда в «Валькирии», «Зигфриде», «Гибели богов», где ее партнерами были Г. Пирогов, И- Алчевский, А. Боначич, В. Петров; Елиза- вета в Венера в «Тангейзере»). Балановская исполняла также Лизу и Полину в «Пиковой даме», Татьяну и Ольгу в «Евгении Онегине» П. Чайковского, Марину в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Кармен в одноименной опере Ж. Визе. Легкость вокализации, красота тембра голоса поэтичность созданных певицей образов восхищали таких строгих дирижеров, с которыми работала Балановская, как Артур Никиш, Эмиль Купер. Вячеслав Сук. В концертах Балановская выступала и с В. Сафоновым. В 1911 — 1912 и в 1914 годах артистка гастролировала во Франции, в Англии, в Австрии, где ей сопутствовал успех в вагнеровском репертуаре. После тяжелой болезни Балановская в 1918 году оставляет Большой театр. В начале 1920-х годов она вместе с Л. Собиновым работает в Симферополе м в Севастополе в созданной ими консерватории, дает концерты (в 1924—1925 годах совершила турне по Дальнему Востоку вместе с тенором А. Лабинским). В 1928 году она возвращается в Большой театр, но только на один сезон, затем несколько лет работает в Харькове (столице Украины в те годы) в оперном театре и музыкальном институте. В 1933 году Балановская окончательно прощается со сценой. После работы в Баку она занимала должности доцента, а затем профессора Московской консерватории (среди ее учеников Алла Солен-кова), руководила вокальным классом в Большом театре. Скончалась Л. Н. Балановская 28 августа 1960 года в Москве. * * * Записи А. П. Боначича постигла та же судьба, что и записи Л. Н. Балановской. Его записывала также фирма «Pathe» в 1912 году в Москве на такие же диски «сверхгигант» серии «Золотое Пате». Из тринадцати фонограмм до нас дошли лишь две. Полтора десятилетия Боначич был основным исполнителем партий драматического тенора в Большом театре. Артист огромного темперамента, масштабный и глубокий художник, Боначич вписал славную страницу в историю Большого театра, в историю русского и советского оперного искусства. Антон Петрович Боначич, черногорец по происхождению, сын австрийского консула в Мариуполе, родился 13 января 1878 года. По окончании пансиона в Ревеле (Таллин) поступил в Петербургскую консерваторию в класс С. И. Габеля, воспитавшего целую плеяду выдающихся артистов оперной сцены. Голос Боначича — огромного диапазона и мощи — можно было определить как баритон. В 1900 году в Харькове Боначич дебютирует в партии Демона в одноименной опере А. Рубинштейна, затем выступает на сценах Тифлиса, Киева, Казани, Саратова и Баку, не только в баритоновом, но иногда и в басовом репертуаре. Свободное звучание верхнего регистра позволило артисту начать выступления в качестве драматического тенора (после исполнения партии Германа в «Пиковой даме» П. Чайковского в Тифлисе в мае 1902 года). К 1905 году, когда Боначич появился в составе труппы московской оперы С. И. Зимина, он уже окончательно определился как драматический тенор, выдающийся исполнитель таких партий, как Герман, Хозе («Кармен» Ж. Визе), Радамес («Аида» Дж. Верди). Кроме того, Боначич успешно исполнял и лирические партии Ленского в «Евгении Онегине» П. Чайковского и Владимира в «Дубровском» Э. Направника. В 1905 году артист дебютировал в Большом театре, снова в партии Германа, одной из лучших в его репертуаре. На сцене Большого театра Боначич выступил в сорока четырех ролях. Уже в свой первый сезон он принял участие в премьерах опер С. В. Рахманинова «Франческа да Ри-мини» и «Скупой рыцарь» под управлением композитора. Мощный голос артиста, в совершенстве владевшего вокальной и сценической техникой, с убеждающей силой звучал в партиях Садко в одноименной опере Н. Римского-Корсакова (первая постановка оперы в Большом театре), Дон Жуана в «Каменном госте» А. Даргомыжского, Ричарда в «Бал-маскараде» Дж. Верди, Лоэнгрина, в одноименной опере Р. Вагнера, Зигмунда в его же «Валькирии», Самозванца в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Гришки Кутерьмы в первой постановке «Сказания о невидимом граде Китеже» Н. Римского-Корсакова в Большом ' театре. Боначич был участником шаляпинской постановки «Хованщины» М. Мусоргского (партия Голицына), свободное владение фальцетом позволило ему справиться даже с партией Звездочета в «Золотом петушке» Н. Римского-Корсакова. Кроме того, эпизодически артист выступал в баритоновых партиях Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе), Онегина, Елецкого («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского). Увлеченный стихией цыганского романса, Боначич часто исполнял их в концертах, аккомпанируя себе на гитаре (несколько романсов было записано на пластинки). В 1906—1911 годах Боначич гастролировал за рубежом: в театре Монте-Карло, во Франции, в Италии. В 1908 году артист в составе сборной труппы русских артистов (при участии М. Мей-Фигнер. А. Давыдова, Е. Збруевой и др.) выступал в Берлине и с блеском исполнил труднейшую партию Собинина в «Иване Сусанине» М. Глинки в оригинальной (без купюр) версии. После ухода со сцены в 1921 году Боначич пробовал свои силы в режиссуре, затем проявил себя видным педагогом. Боначич был организатором и первым руководителем вокального отделения Белорусской консерватории в Минске (с 1928 г.). Среди его учеников Л. Александровская. И. Болотин и другие. Скончался А. П. Боначич 26 января 1933 года. Ю. Перепелкин При реставрации использованы записи из фондов Центрального государственного архива звукозаписей СССР, из собраний; Ю. Б. Перепелкина и И. Л. Лиссова.

Г. Пирогов, И. Грызунов, Л. Балановская, А. Боначич

М10—45199-200

1983, дата записи: 1910, 1912, 1913 гг.

Апрелевский завод ГОСТ 5289-80 Сторона 2

Маттиа Баттистини (баритон)

М10 45175 006

1983

Маттиа Баттистини (баритон)

М10 45175 006

1983

Почти полвека имя Маттиа Баттистини не сходило с афиш крупнейших оперных театров Европы. Он принадлежал к тем немногим вокалистам, которые одинаково уверенно чувствовали себя при исполнении музыки самых разных композиторских школ. В его искусстве нашли свое продолжение лучшие традиции стиля бельканто (знаменитыми представителями которого были баритоны А. Тамбурини и А. Котоньи). Верди, находившийся с Баттистини в дружеских отношениях, высоко ценил созданные певгюм образы в своих сочинениях. С большим успехом артист выступал в операх Моцарта и Вагнера, Гуно и Пуччини, Массне и Мейербера (в целом его репертуар насчитывал 82 оперы). Маттиа Баттистини родился 27 февраля 1856 года в Риме. Учился на медицинском факультете Римского университета и одновременно занимался пением под руководством Орсини и Персикини. В 1877 году он уже упоминался в числе ведущих певцов Римской королевской академической филармонии, участвовал в исполнении оратории «Павел» Ф. Мендельсона и «Времена года» Й. Гайдна. Вскоре представился случай и для оперного дебюта. Это произошло 11 декабря 1878 года на сцене римского театра «Арджентина», где Баттистини исполнил ответственную партию короля Альфонсо в опере Г. Доницетти «Фаворитка». Зрители столичного театра были поражены вокальной зрелостью молодого дебютанта. Благоприятно принятый публикой, он в следующем сезоне выступил в другом римском театре — «Аполло», затем развил успех в Турине. Летом 1881 года Баттистини совершил свое единственное путешествие за океан — в Буэнос-Айрес и Рио-де-Жанейро (впоследствии нелюбовь к морским поездкам вынуждала его отвергать самые лестные и выгодные предложения из Южной и Северной Америки). После возвращения на родину певец активно расширяет свою гастрольную деятельность. Он поет в Мадриде (театр «Реал», 1882—1883), Лондоне («Ковент-Гарден», 1883), Риме (театр «Костанци», 1885), Неаполе («Сан-Карло», 1886), Милане («Ла Скала», 1888). Огромный успех сопровождал неоднократные выступления Баттистини в России (начиная с 1893 года), где он сразу же был признан выдающимся мастером, наследником горячо почитавшегося русской публикой Антонио Котоньи. Рецензии отмечали не частую для итальянских певцов того времени сценическую убедительность артиста, его умение находить «тонкие и вместе глубокие штрихи» для выявления психологических оттенков поведения и эмоций изображаемых им персонажей. Его вокальное мастерство оценивалось единодушно: «Голос и вокальное искусство, превосходная дикция г. Баттистини... способствовали его успеху, превратившемуся в конце концов в истинный и заслуженный триумф. Отмечать какие-либо стороны исполнения превосходного артиста мы не. будем: все в равной степени свидетельствовало о крупном таланте; когда искусство может нас волновать и трогать до сокровенных тайников души, всякая оценка становится бесполезной». Привязанность русской публики к Баттистини была взаимной — двадцать один сезон подряд (до 1914 года) певец с неизменным успехом гастролировал в Москве и Петербурге. Кроме обычного для гастролера итальянского и французского репертуара он исполнял также партии Евгения Онеги на и Демона в одноименных операх Чайковского и Рубинштейна, Руслана в «Руслане и Людмиле» Глинки. Вена, Берлин, Варшава, Бухарест, Мадрид, Монте-Карло, Париж — основные маршруты артистических турне Баттистини в последующие годы. В мае 1922 года, а затем в 1923—1924 годах певец дал ряд концертов в лондонском «Куинс-холле». И хотя в ту пору он уже приближался к своему семидесятилетию, пение его по-прежнему поражало красотой тембра голоса, плотностью звука, гибкостью, чистотой интонации. В 1927 году состоялись последние концерты Баттистини в Вене, Праге, Будапеште, Граце. Певец предполагал отметить пятидесятилетие своей артистической деятельности 11 декабря 1928 года выступлением в «Фаворитке» Доницетти, с которой начался его триумфальный путь на оперной сцене. Но событие это не состоялось: 7 ноября 1928 года Баттистини скончался в Колле Букало близ Риети (Италия). Творчество артиста было исключительно ак тивным. Правильная постановка голоса и высочайшая требовательность к себе позволяли ему всегда быть в форме. «Каждый день певец должен искать все сначала, — говорил Баттистини. — Постоянно нужно искать свой голос... Для того, чтобы достигнуть спокойствия профессионала и уверенности художника-мастера, нужно петь каждый день. Голоса изнашиваются не от длительных занятий и частых выступлений, а от неправильных занятий и неподготовленных выступлений». Сам артист даже в семьдесят лет не считал зазорным каждое утро два-три часа упражнять свое дыхание, сольфеджировать, петь вокализы, специальные упражнения для развития кантилены, подвижности голоса, mezza voce. За таким тренажем следовало повторение наиболее ответственных фрагментов репертуарных партий, а уже после этого Баттистини принимался за роль, которую предстояло петь в тот день в театре. Кропотливая и неустанная работа привела Баттистини к выдающемуся вокально-техническому совершенству. Его стаккато, подвижность вокала приближались к возможностям легких сопрановых голосов. Современники отмечали удивительную полетность его голоса, свободно преодолевавшего неблагоприятные акустические условия, усиленное звучание оркестра. Если добавить к этому мягкость и красоту фразировки, проникновенность исполнения, а также умелую актерскую игру, причем актерское мастерство певца заметно совершенствовалось со временем, то станет понятен тот энтузиазм, которым сопровождались его выступления. Горячим поклонником Баттистини был французский композитор Жюль Массне, специально транспонировавший для него теноровую партию Вертера и басовую партию Атанаэля в своих операх «Вертер» и «Таис». В отличие от большинства знаменитых итальянских певцов Баттистини включал в репертуар песни Шуберта, Шумана, Брамса, Вольфа, с большим успехом исполняя их в Австрии и Германии. Творчество Маттиа Баттистини вошло в историю вокального искусства как образец мастерства, близкого к совершенству.