С10-26919-20. Анатолий Соловьяненко, тенор. Арии из опер русских композиторов 01 01.Речитатив и каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 02.Песня Индийского гостя (Садко, 4 к.) (Н.Римский-Корсаков) 03.Песня Левко (Майская ночь, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 04.Вторая песня Алёши (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 05.Речитатив и романс Владимира (Дубровский, 1 д.) (Э.Направник) 02 06.Ариозо Вакулы (Черевички, 1 д.) (П.Чайковский) 07.Песня Вакулы (Черевички, 3 д.) (П.Чайковский) 08.Ариозо Ленского (Евгений Онегин, 1 д) (П.Чайковский) 09.Ария Ленского (Евгений Онегин, 2 д.) (П.Чайковский) 10.Ариозо Германа (Пиковая дама, 1 д.) (П.Чайковский) 11.Ариозо Германа (Пиковая дама, 1 д.) (П.Чайковский) Орк. Большого театра СССР, дирижёр Марк Эрмлер Звукорежиссёр М.Пахтер Редактор К.Симонян Художник В.Поляков Фото Г.Прохорова ВСГ. Записи 1986

СМИРНОВ Дмитрий (тенор). Собрание записей (четвертая пластинка)

М10 48051 002

1988

Настоящая пластинка является четвертым диском полного собрания записей Д. А. Смирнова Три предыдущие пластинки: М10 46899 000. Арии из итальянских и французских опер М10 47129 002. Арии из опер русских композиторов М10 47439 005. Арии из опер зарубежных композиторов Д. А. Смирнов родился в Москве 7 (19) ноября 1882 года, Его основной педагог — выдающаяся русская певица Э. К. Павловская, кроме того он занимался в Милане у В. Вандзо, консультировался в Париже у известного тенора Л. Эскалаиса. Профессиональную деятельность Смирнов начал в «Товариществе артистов Московской частной оперы», руководимом М. М. Ипполитовым-Ивановым и С. И. Мамонтовым, на сцене театра «Эрмитаж» в 1903 году. В 1904 году Смирнов стал солистом Большого театра и быстро выдвинулся в число ведущих артистов русской оперы, постоянно выступая в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным, А. В. Неждановой, позднее с Л. Я. Липковской, Ф. И. Литвин, Г. А. Баклановым и другими прославленными мастерами. Д. А. Смирнов с равным успехом исполнял партии в русских операх и операх зарубежных авторов, был участником премьеры «Франчески да Римини» С. В. Рахманинова под управлением автора (в Большом театре 11 января 1906 г.), первых постановок в Большом театре опер «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. С 1907 года Смирнов пел также и на сцене Мариинского театра, являясь, как Шаляпин и Собинов, одновременно премьером двух крупнейших русских театров. Очень быстро сложилась блестящая мировая карьера певца. Смирнов был участником первого «Русского сезона», организованного С. П. Дягилевым в Париже в 1907 году. Более того, «Русские исторические концерты» открылись (16 мая) первым действием «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, и Д, А. Смирнов исполнением двух песен Баяна первым из артистов представил парижанам русское оперное искусство. Успех Смирнова в последующих концертах был также велик, Его сравнивали с Карузо, и даже отдавали ему предпочтение. В следующем году Смирнов исполнял в Париже партию Самозванца в восьми спектаклях «Бориса Годунова» с участием Шаляпина. Вместе с Шаляпиным Смирнов неоднократно выступал в театре «Казино» в Монте-Карло, собиравшем лучшие артистические силы из Европы и из-за океана. Соперничая в Монте-Карло со знаменитейшими тенорами мира в итальянских операх, Смирнов, так же как и Шаляпин, имел не меньший успех и в русских операх. Так, в «Русалке» А. С. Даргомыжского он пел в театре «Казино» вместе с Ф. И. Литвин и Ц. Д. Давидовой и отличился не меньше, чем в бойтовском «Мефистофеле». В течение двух сезонов (1910 — 191 2 гг.) Смирнов совершал длительные гастроли в США, пел на сцене «Метрополитен опера», где в это время подвизались Э. Карузо, Дж. Мак-Кормак, ф. Константино, Л. Слезак и еще около десяти теноров мирового класса. Молодой певец смело вступил с ними в соревнование. Он пел в «Риголетто» и «Травиате» Дж. Верди, «Богеме» Дж. Пуччини, «Ромео и Джульетте» Ш. Гуно — в спектаклях, где блистали Карузо и другие звезды. Его партнерами были Л. Липковская, П. Амато, Л. Тетраццини, М. Рено, А. Дидур, А. Скотти, за дирижерским пультом (в «Богеме») стоял Артуро Тосканини. О признании, которое получил Д. Смирнов в Нью-Йорке, говорит его участие в гала-спектакле (25 января 1912 года), в котором русский артист исполнял партию Рудольфа в первом действии «Богемы», а Энрико Карузо — Канио в первом действии «Паяцев» Р. Леонкавалло. В. В. Андреев, гастролировавший одновременно со Смирновым в Америке, свидетельствовал об успехе певца: «Когда пел наш тенор Смирнов, американцы говорили: «Как прекрасно русское искусство». Если в США Смирнов выступал в итальянских и французских операх (только в концертах он исполнял романсы русских композиторов), то его дебютом в Лондоне (в 1914 году) стала партия Левко в «Майской ночи» Н. Римского-Корсакова. Завоевать признание зарубежной аудитории в неизвестной ей опере, исполнявшейся на русском языке, было еще сложнее. Но Смирнов снова вызвал восторги и слушателей, и прессы. Несмотря на присутствие в Лондоне Карузо, газеты писали: «Такого тенора Лондон еще не слышал». До 1937 года, когда после смерти жены (певицы Л. П. Мальцевой) выдающийся артист прекратил концертную деятельность, Смирнов выступал на лучших сценах и в концертных залах многих стран мира. В 1926 — 1936 годах Смирнов целые сезоны работал в СССР, выступал в Тифлисе, Баку, Одессе, Киеве, Харькове, в городах Поволжья. В Ленинграде он пел в «Риголетто», «Травиате», «Ромео и Джульетте», а также «Искателях жемчуга» Ж. Визе, «Евгении Онегине», «Пиковой даме» П. Чайковского, дал множество концертов. В Москве спектакли с участием Смирнова транслировались по радио. Среди многочисленных зарубежных выступлений артиста в это время выделяются его триумфы в «Пиковой даме» в Вашингтоне и концерты в Нью-Йорке совместно с дирижером Сергеем Кусевицким (1926 год), парижские спектакли «Русалка», «Садко», «Князь Игорь» и другие вместе с Ф. И. Шаляпиным (1930 год). В 1932 году румынская газета «Рампа» писала после гастролей Смирнова в Бухаресте (в «Лакме» Л. Делиба и «Богеме» Дж. Пуч-чини): «Смирнов был и остается исключительным артистом, который смог завоевать весь мир». Последние годы жизни артиста прошли в Прибалтике. Он жил в Таллине, затем в Риге. Здесь в 1940 году артист заявил о своем намерении вернуться на концертную эстраду, сделал свои последние записи на пластинки. Смирнов хотел вернуться в родную Москву. На осень 1941 года планировались его концерты и в Ленинграде, но этому помешала начавшаяся война. Скончался прославленный певец в Риге 27 апреля 1944 года. В историю вокального искусства Смирнов вошел как один из крупнейших вокалистов-виртуозов. Его самобытная, оригинальная вокальная техника опиралась на достижения итальянских, французских, испанских артистов. С. Я. Лемешев писал, что «в техническом мастерстве он (Смирнов) превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них многому». Блеск вокальной техники Смирнова иногда заслонял от слушателей утонченность художественного замысла. Между тем вокальная виртуозность Смирнова несла в основном служебную функцию. Певец-виртуоз, снискавший мировую славу в эпоху расцвета дарований Карузо, Бончи, Джильи и Скипа, Смирнов был замечательным представителем русского музыкального театра, достигшего мирового признания на рубеже второго десятилетия XX века. Записи артиста свидетельствуют об этом с достаточной полнотой. Трактовка Смирновым многих образов русской оперной классики отличается и оригинальностью, и глубиной замысла, и убедительностью воплощения. Среди них выделяется партия Ленского; Смирнова можно считать единственным современником Л. В. Собинова, сопоставимым с великим русским артистом в этой роли. Ленского в исполнении Смирнова отличают большая эмоциональность, романтическая взволнованность. Собинов и Смирнов — артисты, которым современники приписывали соперничество. В жизни их связывали дружеские отношения, на сцене они были самобытными художниками— с классической гармонией образов Собинова контрастировали романтические персонажи Смирнова. Большинство записей Д. А. Смирнова (около шестидесяти) было выполнено в период 1909— 1914 годов крупнейшим граммофонным производством — "Gramophone Company" — в Петербурге, Москве, Париже. Пластинки с записью голоса певца выпускались односторонними, что было в эти годы привилегией самых знаменитых артистов, и ценились наравне с записями Ф. И. Шаляпина и Л. В. Собинова. В 1921 — 1925 годах в Лондоне было записано еще около двадцати пяти пластинок. Вместе с некоторыми более ранними они входили в «интернациональную» серию "His Master's Voice", в которой выпускались записи лучших артистов мира. Ю. Перепелкин

СМИРНОВ Дмитрий (тенор). Собрание записей (четвертая пластинка)

М10 48051 002

1988

СМИРНОВ Дмитрий (тенор). Собрание записей (четвертая пластинка)

М10 48051 002

1988

М10-48051-2. Дмитрий Смирнов, тенор. Собрание записей. IV Музыкальное наследие. Исполнительское искусство 01 01.Каватина Князя (Русалка, 3 д.) (А.Даргомыжский) 02.Романс Синодала (Демон, 1 д.) (А.Рубинштейн) 03.Романс Куратова (Нижегородцы, 1 д.) (Э.Направник) 04.Первая песня Алёши Поповича (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 05.Вторая песня Алёши Поповича (Добрыня Никитич, 1 д.) (А.Гречанинов) 06.Серенада Соловья Будимировича (Забава Путятишна, 3 д.) (М.Иванов) 07.Ариозо Петра (Пан Сотник) (Г.Казаченко) 08.Песня Грицько (Сорочинская ярмарка, 1 д.) (М.Мусоргский) 02 09.Каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь, 2 д.) (А.Бородин) 10.Каватина Берендея (Снегурочка, 2 д.) (Н.Римский-Корсаков) 11.Первая песня Левко (Майская ночь, 1 д.) (Н.Римский-Корсаков) 12.Вторая песня Левко (Майская ночь, 3 д.) (Н.Римский-Корсаков) 13.Песня Индийского гостя (Садко, 4 к.) (Н.Римский-Корсаков) 14.Второе ариозо Ленского (Евгений Онегин, 2 д.) (П.Чайковский) 15.Ария Ленского (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) На французском яз. (8) Оркестр Gramophone Company Ltd (1-5,7-15) Фортепиано (6) Записи Gramophone Company Ltd Петербург, октябрь 1911 г. (2), октябрь 1913 г. (1,6), декабрь 1914 г. (3,4,7) Лондон, 1921 г. (13,15), 1923 г. (9,11,12), 1924 г. (5,8,10,14) Реставратор Е.Дойникова Редактор П.Грюнберг Художник Б.Столяров

БУРЧУЛАДЗЕ Паата (бас).

С10 24815 004

1987, дата записи: 1984

Одним из последних откровений великого Федора Шаляпина явилось признание: остаться жить в этом мире лишь для того, чтобы приблизиться к постижению образа Бориса Годунова. Таким вот заветным, трудно постигаемым и оттого, наверное, приносящим высшее творческое наслаждение, представляется герой оперы Мусоргского каждому певцу, стремящемуся воплотить его на оперной сцене. Паата Бурчуладзе дебютировал в партии Бориса Годунова на сцене Тбилисского академического театра оперы и балета имени 3. Палиашвили в 29 лет. В его исполнении трагический образ, по праву считающийся одним из сложнейших в мировом оперном репертуаре, прочитывался не только исторически глубоким и верным, но и удивительно современным. Артист разворачивал перед зрителями драму несостоявшейся судьбы человека, веровавшего в гармонию, желавшего счастья своему народу, своим детям, но так и не принесшего никому блага. На сцене жил и страдал человек неординарный, мужественный и совестливый. «Я хотел пробудить в своих слушателях сострадание к Борису, — говорит артист, — ибо в моем представлении он человек огромной души и нравственной силы. В современном мире найдется немало людей, которые совершают злодеяния холодными руками и расчетливым умом, стремятся держать человечество в страхе перед ядерной катастрофой, но эти люди не знают мук совести и тем более не умирают от этого, а благополучно процветают. Мне думается иногда: если бы * Борис мог повернуть время назад, он не пожелал бы вновь себе царства...» Созданный молодым певцом образ царя Бориса привлек внимание крупнейших музыкантов современности. / …/ героя пушкинской драмы. С удовольствием работаю с ним над грамзаписью оперы Мусоргского». Где бы ни выступал с сольными концертами артист — у себя в стране или за рубежом, — он неизменно знакомит слушателей со «своим» Борисом, который, как у всякого истинного художника, претерпевает изменения вместе с опытом его души. Герберт фон Караян, услышав на фестивале в Зальцбурге Монолог Бориса в исполнении Пааты Бурчуладзе, назвал его в интервью корреспонденту лондонской «Тайме» «вторым Шаляпиным». Гению Мусоргского принадлежат самые глубокие и давние творческие пристрастия певца. Долгий путь к познанию «образа» Бориса Годунова начался для него в 1982 году на VII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, когда после исполнения сцен из оперы Мусоргского молодой артист заставил говорить о себе как о ярком таланте (он был удостоен первой премии и золотой медали). А спустя полгода на музыкальном фестивале в Риме, посвященном памяти Мусоргского, в концертном зале Академии «Санта-Чечилиа» Бурчуладзе исполнил труднейшую партию Мато, предводителя народного восстания, героя неоконченной оперы композитора «Саламбо». В репертуаре певца многие камерные произведения Мусоргского. «Его музыка, его образы потрясают, — говорит Паата Бурчуладзе, — в них постоянно открываешь такие глубины человеческого духа, которые заставляют иной раз содрогнуться перед их величием...» Бурчуладзе в совершенстве владеет принципами русской вокальной школы, включающей в себя актерское переживание и перевоплощение. Не случайно рецензенты его концертов в Англии единодушно назвали певца «подлинно русским басом», полностью отвечающим «требованиям русской школы». Глубокий, красивого тембра голос, льющийся мощно и свободно, артистическая интуиция, как и виртуозная техника позволяют певцу создавать самые разноплановые, но всегда яркие вокальные образы. Пластика его музыкальной фразы такова, что позволяет слушателю «зримо» представить себе и мудрого, свято любящего родную землю Ивана Сусанина, и мятущегося, обуреваемого страстями и ревностью Алеко, и благородного князя Гремина, и кляузника Дона Базилио, построившего из низкой клеветы своего рода философское учение. Талант Пааты Бурчуладзе формировался еще в годы учебы в Тбилисской консерватории (класс профессора О. Хелашвили), во время стажировок в Большом театре СССР (педагог Л. Никитина) и в миланском «Ла Скала» (педагог Дж. Симионато), позднее совершенствовался под руководством профессора Одесской консерватории Евгения Иванова. Ни для кого не секрет, что современная оперная сцена, куда все чаще приходят для постановок режиссеры драматического театра и кино, требует от певца не только красивого голоса. Нам, зрителям, интересен исполнитель, способный преподнести не набор оперных штампов, а индивидуальную трактовку образа, в которой проявляется и личность самого артиста — нашего современника. Думается, именно эти качества артистического облика Пааты Бурчуладзе привлекают к нему внимание. Тут следует, однако, подчеркнуть, что все оперные партии Бурчуладзе создавал под руководством главного дирижера Тбилисского театра Джансуга Кахидзе — мастера, стремящегося к обновлению оперной сцены и пригласившего для постановок крупных режиссеров драматического театра Михаила Туманишвили и Роберта Стуруа. Современная режиссура воспитала у молодого певца чувство театрального ансамбля, понимание стиля и «условий игры», предлагаемых для данного оперного спектакля. Поэтому столь несхожими оказались и две /…/ рая—по законам театра Брехта с его открытой игровой природой и гротеском. Поэтому же не случаен огромный успех певца на европейской сцене в ансамбле с выдающимися музыкантами разных стран. Апрель 1984 года. На сцене лондонского театра «Ковент-Гарден» в опере Верди «Аида» Паата Бурчуладзе исполнил партию Рамфиса в ансамбле с Л. Паваротти, К. Риччарелли, С. Тиочиской. Дирижировал Зубин Метта. В интервью корреспонденту советского телевидения Лючано Паваротти сказал: «За 20 лет моей профессиональной карьеры я впервые услышал молодого баса, обладателя таланта такой силы. Я не сомневаюсь, что он войдет в историю оперного искусства как один из выдающихся певцов всех времен...» Генеральный директор театра сэр Дж. Тулин назвал Бурчуладзе «сенсационным басом» и «одним из выдающихся певцов, когда-либо выступавших на сцене «Ковент-Гардена». Май 1985 года. Бурчуладзе дебютирует на сцене «Ла Скала» в партии Банко в «Макбете» Верди в ансамбле с П. Каппуччилли и Г. Димитровой. Дирижирует К. Аббадо. Август 1985 года. В театре под открытым небом «Арена ди Верона», вмещающем 30 тысяч зрителей, в честь 50-летия Лючано Паваротти звучит «Реквием» Верди. По приглашению юбиляра партию баса исполняет советский певец. Январь 1986 года. В премьере новой постановки оперы «Ломбардцы» Верди на одну из главных партий дирекцией «Ла Скала» приглашен Паата Бурчуладзе. Февраль 1986 года. Дебют Бурчуладзе в «Луизе Миллер» Верди в Венской государственной опере. Об исполнении советским певцом партии фон Вальтера венский «Курьер» писал: «Сенсационным дебютом явилось выступление Пааты Бурчуладзе. Наконец-то нашелся певец, который справился с неблагодарной или почти не поддающейся исполнению партией». Другая газета — «Винерцайтунг» добавляла: «Подобного качества звучания голоса здесь уже давно не слышали. Молодой обладатель этого баса, несомненно, находится в начале карьеры, которая обеспечит ему мировую известность...» Легко понять, что европейская оперная сцена видит в молодом советском певце артиста вердиевского репертуара. Еще в 1981 году на Международном конкурсе «Вердиевские голоса» Паата Бурчуладзе привлек всеобщее внимание исполнением арий из опер великого итальянца. Действительно, его мощный, полетный голос словно создан для воплощения трагических образов Верди. Думается, слушатели этой пластинки по достоинству оценят исполнение арии Аттилы из одноименной оперы композитора, в котором выразилось индивидуальное понимание артистом пластики вердиевского письма. В апреле 1986 года Паата Бурчуладзе впервые выступил в США. В одном из крупнейших концертных залов Филадельфии состоялось грандиозное представление «Реквиема» Верди, телезрителями которого стали 50 миллионов американцев. Под управлением выдающегося дирижера Лорина Маазеля сотни музыкантов, составившие многочисленный хор и оркестр, а также солисты — Лючано Паваротти и трое молодых певцов — американка Сюзин Данн, венгерка Илдико Комлоши и советский артист Паата Бурчуладзе исполнили одно из прекрасных вердиевских творений о Человеке, его надеждах и страданиях, о его великой вере в победу добра над злом... «Как никогда, — рассказывает Паата Бурчуладзе, — я почувст /…/

БУРЧУЛАДЗЕ Паата (бас).

С10 24815 004

1987, дата записи: 1984

БУРЧУЛАДЗЕ Паата (бас).

С10 24815 004

1987, дата записи: 1984

С10-24815-6. Паата Бурчуладзе, бас. Арии из опер 01 01.Сцена и ария Аттилы (Аттила, 1 д.) (Дж.Верди) 02.Ария Лепорелло (Дон-Жуан, 1 д.) (В.А.Моцарт) 03.Ария Дон Базилио (Севильский цирюльник, 1 д.) (Дж.Россини) 02 04.Ария Сусанина (Иван Сусанин, 4 д.) (М.Глинка) 05.Ария Гремина (Евгений Онегин, 3 д.) (П.Чайковский) 06.Монолог Бориса (Борис Годунов, 2 д.) (М.Мусоргский) 07.Каватина Алеко (Алеко) (С.Рахманинов) На итальянском яз. (1-3) Орк. Большого театра СССР, дирижёр Марк Эрмлер Звукорежиссёры: М.Пахтер, В.Иванов Редактор К.Симонян Художник Ю.Бычков ВСГ. Записи 1984, 1985

Колобок 1982 №11

Г92-09525-28 (2 пластинки)

1982.09/10

Колобок 1980 № 1

Г92-07685-8 (2 пластинки)

1979.12/1980.01

1. Растрёпанный воробей. По сказке К. Паустовского. Исполняют артисты московских театров. Режиссёр И. Мироненко. (6:25) 2. Заяц и волк. Автор И. Бурсов. Инсценировка И. Мироненко. Исполняют артисты московских театров (К. Румянова, Ю. Волынцев, П. Вишняков). Музыка С. Соснина. Режиссер П. Вишняков (6:29) 3. День рождения в детском саду. (6:26) 4. Жила-была песенка. Сказка; Цирк; Рисунок. Музыка И. Егикова. Стихи Д. Самойлова. Исполняет И. Воронцова. (5:44) 2 звуковая страница выходила на М52—42645-6 4 звуковая страница выходила на М52—43133-4

Колобок 1991 №11

Г92-13553-6 (2 пластинки)

1991.09/10

Колобок 1991 №11

Г92-13553-6 (2 пластинки)

1991.09/10

1. "Заяц и лиса". По сказке И. Бурсова. Инсценировка Л. Балакиревой. Роли исполняют: Ю. Балмусов, С. Харлап, Е. Антоненко. (6:19) 2. Итальянская сказка "Тредичино". Инсценировка В. Толмачёвой. Роли исполняют: Г. Вицын*, Ю. Медведев, Н. Ромашенко, В. Абдулов. (6:24) / * в журнале указан с ошибкой, правильно Вицин 3. Стихи А. Кушнера. Кто сказал, что мы подрались?; Чугунные пушки; Пой, Вася; Комната; Весёлая прогулка; В тире. Музыканты Инна Карлина и Владимир Новоженин. Стихи читает М. Корабельникова. (6:08) 4. Жила-была песенка. Новые приключения Колобка. Музыка В. Мороза, Г. Гладкова. Стихи А. Усачёва, Э. Успенского, М. Пляцковского, В. Орлова. Читает С. Харлап. (5:43)