54 мин.
О сайте
394432 комментария
5 | Д 12969-70 1963 |
| РЗ, ГОСТ 61 35. tip. 3349 |
3 1 | 18089-90 1950 |
| 18089 Помню я еще молодушкой была, русская песня 18090 Колокольчик муз. А. Гурилева, сл. И. Макарова Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) |
4 | 17880, 18585 1950 |
| 18585 |
1 | 17151-2 1949 |
| Отчего, муз. П. Чайковского, сл. Г. Гейне, перевод Л. Мея Мы сидели с тобой, муз. П. Чайковского, сл. Д. Ратгауза Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) |
1 | 020041-2 1951 |
| Ожидание, муз. С. Донаурова Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) Серенада «Дремлют чинары», муз. и сл. неиэв. автора Н. Обухова, А. Иванов-Крамской (гитара) |
| Ожидание (Зачем сидишь до полуночи), муз. А. Варламова, сл. С. Стромилова Н. Обухова, А. Иванов-Крамской (гитара) Полюбила я на печаль свою, муз. С. Рахманинова, сл. Т. Шевченко, перевод А. Плещеева Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) |
1 | 28028-29 1957 |
| Сторона 1: 1. Ой, маю я чорні брови (украинская нар. песня) Сторона 2: 2. Баламуте (украинская нар. песня) Зоя Гайдай Оркестр нар. инстр. Украинского Радио, дирижер Н. Ф. Хиврич |
1 | 42805-6 1964 |
| Сторона 1: 1. Весёлый фокстрот (Л. Александров) Сторона 2: 2. У моря, танго (А. Лукиновский) Инстр. ансамбль «Мелодия» |
13 1 | Д 21473-4 1968 |
13 1 | Д 21473-4 1968 |
| АЗ, ГОСТ 68 |
22 7 | С60—12987-8 1979 |
| ЛЗГ |
22 7 | С60—12987-8 1979 |
| Нет, только тот, кто знал, муз. П. Чайковского, сл. В. Гете, перевод Л. Мея Уж гасли в комнатах огни, муз. П. Чайковского Н. Обухова, М. Сахаров (ф-но) |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| В области русского вокального исполнительства искусство Дмитрия Алексеевича Смирнова являет собой пример технического совершенства, безупречного вокального мастерства. По свидетельству современников, Смирнов не обладал от природы исключительными вокальными данными. Однако безукоризненное владение всеми компонентами, необходимыми для создания полноценного сценического образа в современном оперном театре (свободная вокализация, сценическая пластика, проникновение в психологию героя, умение носить костюм), позволило Смирнову блистать в течение четверти века на лучших оперных сценах мира. Дмитрий Алексеевич Смирнов родился 7 (19) ноября 1882 года в Москве в семье инженера. После окончания гимназии юноша поступил в Московское высшее техническое училище. В свободное от занятий время Смирнов пел в церковном хоре, выступал на студенческих музыкальных вечерах. Однако это увлечение носило в то время чисто дилетантский характер. Он пока не решался оставить училище и посвятить себя пению, тем более, что его скромные вокальные успехи еще не давали оснований надеяться на карьеру певца-профессионала. Все же в 1902 году Смирнов делает более или менее решительный выбор и начинает регулярные занятия пением с Эмилией Карловной Павловской, известным вокальным педагогом того времени. Голос молодого Смирнова — лирический тенор — был в ту пору не слишком сильным, небольшим по диапазону, с глуховатыми низами, приятным — но и только — тембром и с сильнб тремолирующим звуком. Однако юношеский энтузиазм, энергия и поразительная работоспособность скоро начали приносить свои плоды. Уже через год молодой певец дебютировал в театре «Эрмитаж», арендованном «Товариществом артистов московской частной оперы», исполнив партию Джиджи в опере Э. д'Эспозито «Каморра». Несомненный успех придал Смирнову уверенность в собственных силах. В сезон 1903—1904 года он решается на пробу с оркестром на сцене московского Большого театра. Дебютант исполнил Каватину Фауста из одноименной оперы Гуно и сцену из «Риголетто» Верди. Прослушивание прошло успешно; Смирнов был принят в труппу на вторые теноровые партии (Синодал, Индийский гость, Баян). Однако, не совсем удовлетворенный своей вокальной подготовкой, певец, уже исполнив в Большом театре партии Фауста и Ленского, предпринимает поездку в Париж и Милан. Здесь он шлифует свою певческую технику, полностью овладевает искусством кантилены итальянского бель канто и возвращается в Москву во всеоружии своего таланта. Для дебюта после зарубежной поездки певец выбрал партию Рауля в опере Мейербера «Гугеноты». Эта партия требует от исполнителя определенной мощи голоса и технической виртуозности. Когда Смирнов исполнил труднейший романс Рауля точно по партитуре, где указаны восходящие и нисходящие хроматические пассажи, доступные по высоте тесситуры разве что колоратурному сопрано, в театре разразилась овация. Требовательная московская публика была покорена искусством певца. В 1906—1910 годах Смирнов поет в Большом театре, а в 1911 году переезжает в Петербург и поступает на Мариинскую сцену. Петербургский период жизни певца охватывает почти целое десятилетие. В 1920 году Смирнов уезжает за границу и совершает длительные гастрольные турне. Его артистическому мастерству аплодируют Париж и Лондон, Брюссель и Мадрид, Нью-Йорк и Буэнос-Айрес. Постоянными партнерами Смирнова в России и в зарубежных поездках были выдающиеся русские певцы А. В. Нежданова, Л. Я. Липков-ская, Ф. И. Шаляпин. Как оперный артист Дмитрий Алексеевич Смирнов поражал широтой своего амплуа. В его репертуар входили партии и чисто лирического плана, и меццо-характерные, и даже сугубо драматические. Не все они удавались певцу в одинаковой степени. Если в партиях Надира, Герцога Мантуанского, Вертера, де Грие, графа Альмавивы, Фауста, Рудольфа соперничать со Смирновым мог лишь «великий лирик» Собинов, то в партиях драматического и героического характера (Самозванец, Герман, Хозе, Канио) Смирнов бывал менее убедителен, хотя отличная техническая подготовка, огромный опыт, особая сценическая пластичность и благородство вокализации всегда выручали певца. С 1920 года Д. А. Смирнов уже постоянно жил за границей, но дважды — в 1926 году и в сезон 1928—1829 года — приезжал в нашу страну. В 1929 году он выступал с концертами в Тбилиси. Здесь его услышал Сергей Яковлевич Лемешев, в то время солист тбилисской оперы. В своей книге «Путь к искусству» (издательство «Искусство», 1968 г.) Лемешев с восхищением пишет о том чарующем впечатлении, которое произвело на него пение Смирнова: «...В техническом мастерстве он превзошел многих прославленных итальянских певцов, хотя и сам научился у них немалому. Даже после Карузо и Скипа Смирнов потрясает своим, казалось бы, беспредельным дыханием и столь же беспредельной кантиленой. Головной же регистр у него настолько свободен и собран, что голос на верхних нотах, как бы попав в родную стихию, приобретает еще большую красоту и благородство. При этом его пение всегда выразительно: совершенная филировка звука, mezzo-voce и piano наполнено каким-то трепетом, вибрацией души... Правда, иногда, упиваясь свободой владения голосом, Смирнов чрезмерно затягивал ферматы или делал их там, где не положено, усложнял каденции в классических ариях. Но и в этих случаях нельзя не поддаться воздействию его чародейного мастерства. Не случайно Смирнов завоевал себе славу в таких технически трудных партиях, как Рауль («Гугеноты»), Надир («Искатели жемчуга»), Герцог («Риголетто»), Ромео, в которых он успешно состязался со знаменитостями своего времени. Выносливость, подвижность голоса, полнота верхнего регистра до самых предельных нот, брио, необходимое для этих партий, — все это было у певца в избытке...» Закончив свои выступления на оперной сцене в 30-х годах, Смирнов в течение ряда лет занимался педагогической деятельностью. Умер певец в 1944 году. Олег СОКОЛОВ |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| АОЛЗ, ГОСТ 68 |
6 6 | Д 29511-2 1971 |
| Д-29511-2. Дмитрий Смирнов, тенор. Выдающиеся певцы 01 01.Ария Соловья. (Забава Путятишна) (М.Иванов) 02.Романс Синодала (Демон) (А.Рубинштейн) 03.Песня Левко (Майская ночь) (Н.Римский-Корсаков) 04.Ариозо Ленского (Евгений Онегин) (П.Чайковский) 05.Речитатив и каватина Владимира Игоревича (Князь Игорь) (А.Бородин) 02 06.Романс Рауля (Гугеноты) (Дж.Мейерберг) 07.Каватина Ромео (Ромео и Джульетта) (Ш.Гуно) 08.Рассказ Лоэнгрина (Лоэнгрин) (Р.Вагнер) 09.Грёзы де Грие (Манон) (Ж.Массне) На итальянском яз. (9) Записи 1910 (7), 1911 (2,5,8), 1913 (4,6), 1914 (1), 1921 (9), 1924 (3) |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
| В плеяде замечательных мастеров русского оперного театра Василий Петрович Дамаев занимает одно из самых почетных мест. Он родился 7 (19) апреля 1878 года в казачьей станице на Кубани. С самого раннего детства мальчик познал тяжесть крестьянского труда. Он работал пастухом, поденщиком. Что касается образования, то пришлось удовлетвориться несколькими классами начальной школы, — на большее не хватало ни времени, ни средств. Природа наделила молодого Дамаева прекрасным музыкальным слухом и голосом. Юноша пел в местном церковном хоре, но, если бы не счастливая случайность, вероятно, так бы и не стал профессиональным артистом. В 1895 году через станицу проезжал московский адвокат Гар. Во время воскресной службы в церкви он обратил внимание на звонкий и сильный голос одного из хористов. Адвокат убедил Дамаева переехать в Москву, чтобы всерьез заняться пением. Через несколько лет Василий Дамаев навсегда покинул родные места и отправился в столицу искать счастья. В 1903 году, уже находясь в Москве, Дамаев начинает брать уроки пения у бывшего солиста Большого театра Успенского. Однако прочную профессиональную подготовку будущий любимец московской публики получил в классах Московского Филармонического училища. В 1906 году Дамаева услышал известный оперный антрепренер С. И. Зимин. Он пригласил начинающего певца в труппу Московской частной оперы, где тот начал работать под руководством режиссера П. Оленина, известных дирижеров Э. Купера и Е. Букке. В 1908 году Дамаев с огромным успехом дебютировал на сцене театра Зимина в партии Самозванца («Борис Годунов» Мусоргского). Вскоре последовал еще целый ряд премьер, в которых молодой тенор пел все заглавные партии. К концу первого сезона в репертуаре Дамаева насчитывалось около десятка новых ролей. Особенно успешно выступал певец в русских операх — таких, как «Аскольдова могила» (Торопка), «Опричник» (Андрей Морозов), «Садко» (Садко), «Майская ночь» (Левко). По рекомендации Ф. И. Шаляпина Дамаев был приглашен С. П. Дягилевым для участия в парижских «Русских сезонах». В 1909—1910 годах певец с триумфом исполнил на сцене театра «Шатле» партии Самозванца («Борис Годунов») и Михаилы Тучи («Псковитянка»). В театре Зимина Дамаев пел до 1917 года. После революции певец выступал в опере Московского Совета рабочих депутатов (до 1920 года), в 1921—1922 годах — в труппе «Наш театр», с 1922 по 1924 год — в так называемой «Свободной опере» Зимина. Кроме того, Дамаев много гастролировал в провинции. Голос Дамаева — сильный и гибкий драматический тенор обширного диапазона, ровно звучавший во всех регистрах, — позволял певцу успешно справляться как с меццо-характерными партиями, так и с чисто «героическим» репертуаром. Общего впечатления от голоса не портил и несколько открытый звук на крайних верхних нотах. Напротив, этот незначительный дефект тембра при общей темпераментной, яркой интерпретации, особенно в операх Мусоргского и Рим-ского-Корсакова, придавал голосу Дамаева своеобразное очарование, особую эмоциональную окраску. Все нюансы чувств и настроений получали в исполнении Дамаева убедительную, колоритную вокальную трактовку. К тому же Дамаев был незаурядным драматическим актером, энергичным, подвижным, с отработанной пластикой, с выразительным жестом. К сожалению, чудесный голос певца уже к началу 20-х годов начал тускнеть и терять звучность в верхнем регистре, хотя низы и mezzo voce до последних дней были у Дамаева великолепными. По-видимому, это явилось следствием некоторой пестроты и разнохарактерности репертуара; возможно, на голосе сказалось излишнее перенапряжение в первые годы певческой карьеры на сцене частной оперы Зимина. Дамаев нес тогда на своих плечах весь теноровый репертуар, и сам впоследствии признавался, что ему приходилось иногда петь по 4—5 спектаклей в неделю. В репертуар Дамаева входило более 50 оперных партий. Как уже отмечалось выше, лучше всего ему удавались образы в русских операх, однако и в операх западноевропейских композиторов Дамаев имел заслуженный успех, например, в таких технически сложных партиях, как Канио («Паяцы» Леонкавалло), Отелло, Радамес («Отелло», «Аида» Верди), Джонсон («Девушка с Запада» Пуччини), Хозе («Кармен» Визе), Вальтер («Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера). В 1929—1930 годах Дамаев был художественным руководителем Московской областной оперы. С 1930 года, оставив сцену, Василий Петрович работал сотрудником Театрального музея им. Бахрушина. Умер прославленный певец в Москве 11 октября 1932 года. Олег СОКОЛОВ |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
6 5 | Д—29467-8 1970, дата записи: 1010–1913 гг. |
| ВСГ, ГОСТ 68 |
