6 дней
О сайте
1 | MEL CO 0786 1985, дата записи: 1984  |
melodist / 2021-06-23 13:42:58 / Редакция № 3: 2021-11-14 02:59:40
| 1. Беттина (ар. Юрий Смирнов) 04:41 2. Артист эстрады (ар. Юрий Смирнов) 04:07 3. Беспечные победители (ар. Юрий Смирнов) 03:29 4. Фаворит (ар. Юрий Смирнов) 03:08 5. Стоп-тайм (ар. Юрий Смирнов) 03:41 6. Силуэты: No. 1, Девушка из Ипанемы (по Антониу Карлосу Жобину) 04:57 7. Силуэты: No. 2, Первая любовь (по Эрроллу Гарнеру) 05:54 8. Силуэты: No. 3, Пришла весна (по Оскару Питерсону) 06:16 9. Силуэты: No. 4, Тихая ночь (по Жуану Жилберту) 06:08 Авторы: Скотт Джоплин (1, 2, 3, 4, 5), Юрий Смирнов (6, 7, 8, 9) Исполнители: Татьяна Гринденко, скрипка Юрий Смирнов, фортепиано Сергей Богданов, ударные (6, 9) Текст с пластинки 1985 года: Танец, известный под названием «рэг-тайм», появился в Северной Америке в 90-е годы XIX столетия и сразу завоевал популярность, зенитом которой можно считать 1910 год. Интерес к рэг-тайму у в разных странах неоднократно возобновлялся и позже. Увлечение рэг-таймом в начале века, получившее в США название «рэг-таймовой лихорадки», тесно связано с его происхождением. Он явился своеобразным сплавом жанров военного марша, популярных в то время кадрили или польки. Встречаются в рэг-тайме черты народных песен, а также салонной музыки. Это дает основание заключить, что рэг-тайм не является сугубо американской стилистической новацией. Синтезирующим элементом различных жанров стал характерный для рэг-тайма синкопированный ритм (само название танца означает «прерывистый ритм»), истоки которого можно проследить в африканской, карибской и афро-американской музыке. Стиль рэг-тайма получил практическое развитие благодаря многочисленным пианистам негритянского происхождения, жившим на Среднем Западе США. Наиболее талантливым среди негритянских музыкантов, создавших «классический» рэг-тайм, был, несомненно, Скотт Джоплин. Он родился в 1868 году в Тексаркане, маленьком городке штата Техас. Фортепиано было в те времена модным инструментом во многих американских семьях, и поскольку у мальчика довольно скоро обнаружились способности, его отец, железнодорожный рабочий, напряг все силы, чтобы купить старый рояль. Первым учителем мальчика был немец, познакомивший юного Скотта с творчеством крупнейших композиторов-европейцев, начиная с Баха. Одновременно Джоплин усваивал и теоретические знания, и негритянский музыкальный фольклор, а основы его пианистического репертуара составляла в то время европейская классическая музыка. В четырнадцать с небольшим лет Джоплин становится кочующим музыкантом — явление в высшей степени характерное для США конца XIX века. Обосновавшись в Сент-Луисе, он приобретает репутацию известнейшего в своем стиле пианиста, много концертирует (причем играет не только на фортепиано, но и на многих других инструментах), продолжает изучать теорию музыки в колледже, организует вокальную группу и в 1896 году пишет свои первые рэг-таймы. Пытаясь найти издателя, Джоплин сталкивается с обычными для негритянского музыканта в США трудностями. Лишь в 1899 году был напечатан один из его первых рэг-таймов, на титульном листе которого значилось: «Из собрания С. Джоплина — обработал Чез. Н. Дэниелс». Дэниелс был белым музыкантом, известным пианистом, чье имя повышало шансы на коммерческий успех издания. Подлинный успех пришел к Джоплину, когда он познакомился с издателем Джоном Старком. Старк был не лишен музыкального вкуса и обладал безошибочным чутьем на все подлинно новое. Первый же опубликованный им «Рэг-тайм» Джоплина стал самым популярным танцем, а его автора публика отныне именовала не иначе как «король рэг-тайма». Всего Джоплин опубликовал 33 рэг-тайма. Это квинтэссенция стиля. Число же реально существовавших, но так и не попавших в печать пьес было, очевидно, настолько велико, что позволило композитору уже в 1902 году написать рэг-балет, а в 1903 и 1910 годах две оперы в том же стиле. Однако эти сочинения не получили и малой доли успеха, выпавшего собственно рэг-таймам. В жизни композитора наступил неизбежный кризис. Его жизнь клонилась к закату, как и популярность самого рэг-тайма. Джоплина не стало в 1917 году, но стиль, развитию которого он посвятил всего себя, продолжил свою жизнь как неотъемлемая часть классической музыкальной культуры. Творчество Скотта Джоплина никогда не принадлежало только коммерции; для этого он был слишком талантлив. «Король рэг-таймов» много преподавал. Ему принадлежит руководство по их исполнению, где он защищает по существу классическое происхождение своего детища, полемизируя с теми исполнителями рэг-таймов, которые слишком вольно обращались с «тремя китами» этих вроде бы бесхитростных и незатейливых пьес — ритмом, мелодией и темпом. Среди примечаний Джоплина к рэг-таймам неоднократно повторяется одно: «Играй эту пьесу не слишком скоро. Исполнение рэг-тайма в быстром темпе никогда не будет правильным». Для автора очень важна и классическая строгость формы. Чаще всего это рондо — форма чисто европейского происхождения, которую Джоплин очень хорошо знал с детства. Что касается стиля исполнения, то лучшим и наиболее точным из имеющихся в наше время свидетельств являются записи самого Джоплина, выполненные на «Плейер ролле» — разновидности распространенного в начале века механического звукофиксирующего инструмента — пианолы. В поздних авторских записях можно заметить склонность Джоплина к импровизационности при повторах музыкального материала. Само варьирование как принцип развития скорее даже архаично, а не просто классично. Особого развития спонтанное импровизированное варьирование достигает в старинной музыке эпохи барокко. Однако у Джоплина импровизационные видоизменения в структуре изложения, мелодии, фактуре свидетельствуют об интуитивном предчувствии зарождавшейся джазовой манеры игры. Такая «перспективная», с точки зрения развития стиля, манера исполнения сочетается в записях Джоплина со строгим отношением к форме, которую он никогда не изменял, сохраняя ее стройные классические очертания. Стиль игры автора очень точно соответствует стилю самого рэг-тайма как исторического музыкального жанра, находящегося где-то между «легкой», развлекательной и джазовой музыкой. Эту характерную двойственность рэг-тайма стараются сохранить и исполнители представленной на пластинке сюиты. На второй стороне диска* записаны пьесы, появившиеся под влиянием исполнительского стиля крупных джазовых музыкантов: Антонио Карлоса Джобима (1-я пьеса), Эррола Гарнера (2-я пьеса), Оскара Питерсона (3-я пьеса), Жоао Жильберто (4-я пьеса). Своеобразие и яркость их творческой манеры в определенной степени связаны с влиянием рэг-тайма. В первую очередь это касается ритма, в основе своей восходящего к традициям латиноамериканской и афроамериканской народной музыки. В цикле «Силуэты» средствами скрипки и фортепиано (в 1-й и 4-й пьесах к ним добавлены бонги) воссоздается не столько тот или иной исполнительский стиль, сколько образ представляющего этот стиль известного джазового музыканта. Каждый из них является яркой джазовой индивидуальностью, и различия в их исполнительской манере очевидны. Однако вряд ли бы мы знали их такими, какие они есть, без их талантливейшего и убежденнейшего предшественника — Скотта Джоплина с его популярными рэг-таймами. Юрий Смирнов Татьяна Гринденко — известная советская скрипачка, лауреат международных конкурсов. Старинная музыка добаховской эпохи и новейшие сочинения, связанные с понятием «поставангард», образуют два полюса, между которыми развивается ее чрезвычайно своеобразная исполнительская манера. Журнал «Советская музыка» неоднократно отмечал обостренность творческой интуиции скрипачки, ее склонность к художественному эксперименту. В течение пяти лет Т. Гринденко являлась солисткой рок-группы «Бумеранг». Данная запись отражает живой интерес исполнительницы к технике и манере традиционного джаза. Юрий Смирнов — солист Московской государственной филармонии. В последнее время занимается также композицией. Появление сюит «Рэг-таймы» и «Силуэты», представленных на пластинке, связано с интересом исполнителя к «бидермейеру» — стилистическому направлению европейского искусства первой половины XIX века, влияние которого ощущается в музыкальной культуре Северной Америки в начале нашего столетия. Журнал «Советская музыка», характеризуя игру артиста, назвал его «новой исполнительской личностью». *пластинки винил С10 23147 005 |
melodist / 2021-06-23 13:43:58 / Редакция № 2: 2021-11-14 03:02:26