5 дней
О сайте
6 | SUCD 10 00472 1991, дата записи: 1991 |
admin / 2014-01-08 22:25:27 / Редакция № 2: 2024-01-08 23:24:36
| Н. МЯСКОВСКИЙ (1881 — 1950) Симфония № 17 соль-диез минор, соч. 41 1 1. Lento. Allegro molto agitato — 15.40 2 2. Lento assai. Andantino ma non troppo — 16.48 3 3. Allegro poco vivace — 5.10 4 4. Andante. Allegro molto animato — 10.06 Общее время звучания — 47.55 Государственный академический симфонический оркестр. Дирижер ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ Запись 1991 г. Звукорежиссер И. Вепринцев Редактор Л. Абелян На обложке буклета: Н. Ромадин. Ручей Оформление художника В. Байкова |
admin / 2014-01-08 22:25:27 / Редакция № 2: 2024-01-08 23:25:32
| Семнадцатая симфония Николая Яковлевича Мясковского органическое звено в цени предшествующих и последующих его симфонии 30-х годов (Двенадцатая "Колхозная" Двадцать первая), общая направленность содержания которых была определена КОМПОЗИТОРОМ в статье "Автобиографические заметки о творческом пути", опубликованной на страницах журнала "Советская музыка" (1936 г., № 6). Найти выразительные средства, которые способны были бы раскрыть чувства современника, вот художественная задача, высшая цель, занимавшая воображение автора в работе над симфониями. Музыку Семнадцатой симфонии отличает мужественность преобладающего тона в широкой гамме оттенков — от сдержанно мягкого звучания (начало главной партии первой части) до ослепительно яркого в финале с драматически острыми вспышками в ходе течения музыки. Многогранно представлена и лирическая палитра музыкальных образов. К примерам высокой лирики можно отнести тему побочной партии из первой части симфонии. Она прекрасно звучит во всех оркестровых изложениях, по особенно впечатляюще в начальном проведении (мелодия у первых и вторых скрипок в октаву на фоне остальных струнных и валторны с добавлением основного топа тональности До мажор у контрафагота) и в заключении экспозиции с мелодией у Трубы, валторн, первых и вторых скрипок. Подобный образ, а таких у Мясковского немало, является подлинным открытием композитора песнь о возвышенном, светлом и прекрасном. Эту тему можно поставить в ряд выдающихся образцов лирики в советской симфонической музыке тех лет. В Семнадцатой симфонии обилие лирических тем, среди которых философско-созерцательные (вторая часть), задорно-танцевальные (третья часть), энергично-чеканные, а также главная тема финала — пленительно полетная в ритме вальса. Половодьем чувств можно назвать преобладающий характер музыки симфонии. Мелодическое изобилие песенность, пронизывающая весь четырехчастный цикл, богатство полифонического развития (в частности, проведение лейтмотивного принципа темы вступления), мастерство симфонической разработки, основанной на тематическом сопоставлении и контрасте, крупность н соразмерность построения цикла, особенно крайних его частей, при дают симфонии масштабность и монолитность. Корни ее стиля, как и творчества Мясковского в целом, - в русской симфонической классике, что не мешает ей быть вполне самобытной, индивидуально очерченной. Своеобразие симфонии — в мелодике, гармоническом колорите, метроритме, оркестровке и, главное, в пафосе глубинного содержания, обращенного к чувствам современника, что и составляет ее новаторское непреходящее значение. В аннотации к премьере симфонии (1937 г.) Мясковский но просьбе Московской филармонии сообщил следующее: "17-я симфония... писалась автором к ХХ-летию Октябрьской революции... в ней как бы рисуется процесс "достигания", скорее раскрытия и расцвета личности в переживаемую нами великую эпоху. В этой симфонии... подчеркнуты и сгущены мотивы борьбы, преодоления. Первая часть симфонии построена на противопоставлении и взаимной борьбе двух элементов, первого взволнованно-стремительного и второго лирически-страстного, доходящего временами до большого пафоса. Во второй части основное настроение созерцательное, песенно-безмятежное, прерываемое эпизодами большого и страстного напряжения. Третья часть в характере энергичной шутки, С контрастным эпизодом, сперва вкрадчиво-затаенным, затем песенно плясовым... Заключительная часть как бы вывод из предыдущего. Главное настроение этой части светлый, безудержный порыв. Контрастный момент - в характере несколько скованного марша - словно ищет возврата к тревожным настроениям первой части, но основной мотив, поддержанный энергичным, боевым, насыщенно-драматическим материалом Среднего эпизода, в конце концов совместными усилиями вытесняет все сумрачное и слишком личное, чтобы прозвучать в конце симфонии возгласом победы и торжества". Высказанная Мясковским программа, в сущности, выходит за рамки содержания Семнадцатой симфонии. Она приоткрывает завесу над главной идеей, которая определяла творческие устремления деятелей литературы и искусства 30-х годов ("Соть" Л. Леонова. "Поднятая целина" М. Шолохова, пьесы Н. Погодина о современниках, скульптура В. Мухиной "Рабочий и колхозница", галерея портретов современнпков И. Бродского, А. Герасимова, Пятая симфония и Квинтет Д. Шостаковича, оперы "Тихий Дон" И. Дзержинского и "В бурю" Т. Хренникова, кинокартины Г. Александрова "Цирк", "Веселые ребята" и другие сочинения). Однако при издании партитуры Семнадцатой симфонии Мясковский словесной программы не оставил, убежденный, что музыка должна говорить сама за себя: хорошая музыка, по его словам, не нуждается в словесных пояснениях, а плохой — никакие самые прекрасные слона не помогут. Сколько бы времени ни прошло со дня создания Семнадцатой симфонии, какие бы общественные и социальные события ни происходили в мире, музыка этого сочинения лучше всяких слов выражает жизнелюбие, стремление к свету, к торжеству правды и счастью человека. Такой предстает Семнадцатая симфония Мясковского в интерпретации одного из самых глубоких и проникновенных исполнителей его сочинений — дирижера Евгения Светланова. Алексей Иконников |
melodist / 2024-01-08 23:26:09 / Редакция № 2: 2025-08-31 22:12:52
