22 часа
О сайте
6 6 | С60 26783 007 1988, дата записи: 1968 |
admin / 2011-11-05 10:00:13 / Редакция № 10: 2025-02-16 00:31:43
| Концерт Дюка Эллингтона и его оркестра 1968 год Диск является «пиратским» переизданием двойного концертного альбома «Second Sacred Concert» (Fantasy – 8407/8), выпущенного в США в 1968 году Вторая пластинка: 1. It's Freedom — 12:58 2. Meditation — 3:08 3. The Biggest and Busiest Intersection — 3:58 Сторона 2: 4. T. G. Т. Т (Too Good To Title) — 2:23 5. Don't Get Down On Your Knees To Pray Until You Have Forgiven Everyone — 5:17 6. Father Forgive — 2:49 7. Praise God And Dance — 10:55 Дюк Эллингтон — фортепиано (2) Алис Бабс — вокал соло (4,7) Тони Уоткинс — вокал соло (4, 5) Девони Гарднер, Триш Тернер, Роско Джил — вокал Хор А. М. Е. п/у Соломона Эррио-младшего Хор школы St. Huida and St. Hugh п/у Уильяма Тула Хор Центрального колледжа штата Коннектикут п/у Роберта Соула Хор Фрэнка Паркера Оркестр Дюка Эллингтона СОСТАВ ОРКЕСТРА: Джонни Ходжес — альт-саксофон (соло: 1, 7) Хэрри Карни — баритон-саксофон и кларнет Рассел Прокоп — альт-саксофон и кларнет Пол Гонсалвес — тенор-саксофон (соло: 7) Джимми Хэмилтон — кларнет и тенор-саксофон (соло: 2) Трубы: Уильям "Кэт" Эндерсон (соло: 7), Кути Уильямс, Мерсер Эллингтон, Херби Джоунс, Мани Джонсон Тромбоны: Лоренс Браун, Бастер Купер (соло: 7), Бенни Грин Чак Коннорс, бас-тромбон Джефф Каслмен, контрабас Ударные: Сэм Вудьярд (соло: 3), Тони Литтл (соло: 3) Реставратор Г. Петров Редактор П. Грюнберг © «МЕЛОДИЯ», 1988 Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1968 г. более раннее издание С90 19309 003, С90 19311 001 |
admin / 2011-11-05 10:00:13 / Редакция № 4: 2020-04-11 20:21:36
| Второй концерт духовной музыки в отличие от Первого (состоявшего наполовину из уже известных эллингтоновских вещей) был представлен целиком новой, значительно шире задуманной и вдвое более протяженной композицией. Однако вводный и финальный из тридцати его номеров (заметно теснее связанных между собой если и не в строго формальном, то в содержательно-смысловом плане) определенно перекликается по духу и программной семантике с началом и завершением Первого концерта. Это позволяет воспринимать оба произведения как одну гигантскую циклическую структуру, разнообразно варьирующую одну и ту же центральную идею и художественно-образную символику. "Praise God", вводная тема Второго концерта, поручается, как и прежде, баритон-саксофонисту Хэрри Карни. Но это не одиноко-пустынное ожидание, а благодарное приятие уже сотворенного и прославление творящего начала. Название теме дает 150-й псалом. Между прочим, на тот же текст Игорь Стравинский написал третью часть своей знаменитой «Симфонии псалмов». Картина первобытного хаоса все-таки появляется в медлительных, угрюмых, мрачно отрешенных диссонансах инструментальной какофонии, открывающей номер "Supreme Being", который занимает во Втором концерте столь же важное место, как "In The Beginning God" в Первом. Теперь нам рисуется как бы сам «творческий акт». Хор — сначала a cappella, затем с периодически вторгающимся облигато трубы и под конец вместе с оркестром — излагает легенду о творении уже не в отрицательных, а в положительных категориях. Перечисляются величественные проявления стихий, красота природы, богатства растительного и животного мира, венцом и владыкой которого призван быть человек. Эти страницы Концерта, синтезирующие афро-американскую речитативную вокализацию с техникой sprechstimme, головокружительными глиссандо и не менее впечатляющими замедлениями и ускорениями темпа, сравнимы с лучшими образцами мировой хоральной литературы. Эллингтон предстает в них поистине гениальным мастером, сочетающим эпический размах с дерзким новаторством, неистощимой изобретательностью и той пластичностью оркестрового письма, которая сообщает абсолютную естественность и эмоциональную достоверность самым экстравагантным из его ритмомелодических конструкций. Возвышенные идеи и юмор, как всегда, идут у него рука об руку. Эпизод «грехопадения» он передает очаровательным «Сонетом яблони», который читает маленький мальчик: Мне никогда не забыть той яблони. О да, я был там! Вы меня помните! Я был яблоком, висящим на ветке, Среди листьев, шелестящих под ветерком. Был прекрасный день, я покачивался тихонько. Созревая в покое и тишине, и кто, по-вашему, приполз Ко мне, обвивая ствол! Этот хитрющий старикан Змей! Он ее улещивал, зачаровывал, гипнотизировал И наконец своего добился. Этот пронырливый старый плут заставил-таки красавицу Меня откусить — и тут все пошло совсем уж не так, как прежде… Heaven — небо — как средоточие всех благ, в которых беднякам отказано в земной жизни,— постоянный образ негритянских спиричуэле. Как воспоминание о потерянном рае в надежде обрести его вновь на свободной от несправедливости и цветущей земле звучит эллингтоновская мелодия того же названия. По интонационному складу, колориту и чарующей красоте она похожа на "Come Sunday"; сходство усиливается и тем, что в записях этих пьес солирует альт-саксофонист Джонни Ходжес. Однако ведущая партия в "Heaven" принадлежит Алис Бабе — замечательной шведской певице, с одинаковым совершенством исполняющей как джазовый, так и классический оперный репертуар. "Something About Believing" — хоровое произведение в жанре театрализованных спиричуэле, испытавших влияние бродвейского мюзикла, а также джаза и блюза, на что указывает характер оркестрового «подыгрывания» в каденциях и вступление, исполненное Эллингтоном на электропиано, которое звучит под его пальцами как блюзовая гитара. "Almighty God" возвращает нас к традиционным спиричуэле, не ослабляя, впрочем, джазового колорита. После кристально-прозрачного сопрано Алис Бабе вступает бархатно-матовый, вибрирующий кларнет Расселла Прокопа (продолжателя той «горячей» нью-орлеанской школы, блестящим представителем которой в оркестре Эллингтона долгие годы был Барни Бигард), а затем певица орнаментирует его мелодию своими воздушно-легкими вариациями, напоминающими вокально-инструментальные дуэты Эллы Фитцджеральд. "The Shepherd (Who Watches Over The Night Flock)" — типично эллингтоновский инструментальный блюз. Кути Уильяме, манипулируя сурдиной, создает свои неподражаемые «вокальные» эффекты — жалобы, стоны и крики о помощи и сам же отвечает им сильным, ясным и чистым звуком открытой трубы, выдающей поклонника и последователя Луи Армстронга. "It’s Freedom" — хоровая мелодекламация основных толкований слова «Свобода», произносимого под конец на двадцати разных языках, после чего мы слышим голос Эллингтона, называющего «четыре основные свободы», которые утверждал своей жизнью и творчеством Билли Стрэйхорн. Вот они: «свобода от ненависти; свобода от жалости к самому себе; свобода от страха совершить что-либо, помогающее другому в большей степени, чем самому совершающему; и свобода от гордыни, заставляющей человека считать себя лучше своего брата». Короткая фортепианная медитация подводит к стремительному оркестровому номеру (с особенно интенсивной «работой» ударных), который называется "The Biggest And Busiest Intersection". Эллингтон называл его также «маленькой проповедью» о необходимости нравственного выбора и личной ответственности человека на всех критических этапах его жизненного пути. Сокращение T.G.T.T. Дюк расшифровал как "Too Good To Title" — «нечто, слишком хорошее, чтобы быть названным». Возможно, именно поэтому Алис Бабе поет здесь без слов, но не «скэт», то есть ударно-слоговое звукоподражание, а в чисто кантиленной манере, подобно тому, как в середине 40-х годов то же самое делала у Эллингтона другая «классическая» вокалистка — сопрано Кей Дейвис "Don't Get Down On Your Knees To Pray Until You Have Forgiven Everyone" и "Father Forgive" — уже хорошо знакомые нам формы госпелз и спиричуэле (по схеме зова и ответа) — продолжают разными средствами музыкально-поэтическую идею, намеченную речитативом "It's Freedom". «He молите ни о чем для себя, покуда вы не простили всех остальных: тех, кто не дал вам выиграть, перехвативших у вас крупный куш или возжелавших то, что вы любите,— жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на отрицательные эмоции; простите им и забудьте о таких пустяках». Но далее перечисляются вещи, действительно значительные, о которых, напротив, надо неустанно помнить, покуда они не исчезли с лица земли: «ненависть, разделяющая народы и расы… жажда захвата того, что принадлежит другим… алчная эксплуатация труда человека и опустошение природы… равнодушие к бездомным и беженцам… бесчестные цели и самосомнение…» Последний номер — "Praise God And Dance". Оркестр, хор и все солисты (в их числе Пол Гонсалвес, Кэт Эндерсон и Джимми Хэмилтон, а также, разумеется, Алис Бабе) исполняют вводную тему в ритме и темпе ритм-энд-блюза, то есть подвергая ее той же метаморфозе, которую Эллингтон произвел с "Come Sunday" в конце Первого концерта. Однако слово «конец» как-то не вяжется с формой и содержанием прослушанного нами цикла, да и цикл по природе своей не имеет конца; во всяком случае, здесь перед нами такой конец, сразу же за которым — новое начало. Л. ПЕРЕВЕРЗЕВ |
melodist / 2025-02-16 00:33:15
| Апрелевский завод ГОСТ 5289-80 Сторона 1 Выпуск 1988 года |
МихМихайлов / 2016-07-08 16:03:40 / Редакция № 1: 2016-11-12 04:53:02
| Апрелевский завод ГОСТ 5289-80 Сторона 2 Выпуск 1980 года |
МихМихайлов / 2016-07-08 16:04:00 / Редакция № 1: 2016-11-12 04:53:18
