Б. ЧАЙКОВСКИЙ (1925): Концерт для ф-но с оркестром (Б. Чайковский, МКО, Р. Баршай)

English

Авторизация

№

Альбомы Комментарии Коллекция Произведения Этикетки Конверты Указатель Публикации Участники Форум

6 час.

О сайте

Б. ЧАЙКОВСКИЙ (1925): Концерт для ф-но с оркестром (Б. Чайковский, МКО, Р. Баршай)

С10 06427-8

1975

admin / 2013-09-03 16:28:33 / Редакция № 3: 2014-06-30 17:34:20

Показать произведения

Сторона 1
Первая часть
Вторая часть

Сторона 2
Третья часть
Четвертая часть
Пятая часть

Московский камерный оркестр, дирижер Рудольф Баршай

Звукорежиссер Ю. Кокжаян. Редактор И. Чумакова

Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Типография АЗГ
Зак. 126—Д—1420—

admin / 2013-09-03 16:38:07 / Редакция № 4: 2024-09-06 19:42:20

vyksunec / 2017-10-08 20:32:16 / Редакция № 3: 2024-09-06 19:37:27

Музыка Бориса Чайковского (р. 1925) принадлежит к самым своеобразным и глубоким явлениям искусства наших дней. Яркая оригинальность звучания сочетается в его сочинениях с подлинной общезначимостью художественного содержания, интеллектуальная насыщенность мысли — с захватывающей эмоциональностью выражения, философская сложность и многогранность — с ясностью и доступностью музыкального языка. Истинно национальный, русский художник, Б. А. Чайковский органически переосмысливает традиции мировой культуры, в его произведениях отчетливо слышатся созвучия и ритмы двадцатого столетия, жаркий пульс современности и в то же время уводящие в глубь веков преемственные связи с музыкальной классикой.
Борис Александрович Чайковский — воспитанник Московской консерватории. Его педагогами но композиции были выдающиеся музыканты В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович и Н. Я. Мясковский, одновременно он занимался по фортепиано в классе Л. Н. Оборина. Говоря о своем выпускнике, Николай Яковлевич Мясковский еще четверть века назад, в 1949 году, отмечал его высокую одаренность, «несомненно значительную творческую индивидуальность», «своеобразно русский склад» его музыки.
Центральное место в музыке Б. Чайковского принадлежит крупным симфоническим концепциям, в которых ставятся важнейшие вопросы бытия. Размышления о жизни, о времени, о предназначении человека, о роли и судьбах искусства, долге и ответственности художника — вот главные темы таких монументальных созданий, как Вторая симфония, виолончельный, скрипичный, фортепианный концерты. Их музыка проникнута сильным взволнованным чувством. Явления действительности предстают в этих произведениях в напряженном, драматическом, порою трагическом освещении.
Симфонические концепции Бориса Чайковского не всегда легки для восприятия. Его музыка, как и музыка многих других композиторов наших дней (впрочем, как всякое содержательное искусство вообще), требует напряженного вслушивания, творческого участия, сотворчества. Но ей присуще и другое качество: в этой музыке постоянно присутствует нечто притягивающее, захватывающее, все время заставляющее с интересом следить за движением мысли автора.
Одна из важнейших коллизий больших инструментальных композиций Б. Чайковского— сопоставление одухотворенной мысли, живого человеческого чувства и внешних, безжизненных, враждебно противостоящих человеку сил. Столкновение возвышенной духовности и бездуховной, внеличной механичности лежит в основе драматургии Концерта для фортепиано с оркестром.
Концерт был закончен в 1971 году и впервые прозвучал 21 сентября того же года в Большом зале Московской консерватории в исполнении автора и Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.
Пять частей Концерта образуют очень цельную, оригинальную драматургическую последовательность. Пятичастное строение, как известно, не было характерно для классического инструментального концерта, но в произведениях музыкантов XX века такая структура встречается неоднократно: таковы, например, Пятый фортепианный концерт Сергея Прокофьева, концерт для оркестра эстонского композитора Яна Ряэтса. При этом, как правило, в основе конструкции лежит простейший принцип контрастного чередования темпов: все нечетные части излагаются в быстром движении, а медленные вторая и четвертая образуют «островки лирики».
Последование частей в концерте Бориса Чайковского основано на более глубокой и сложной внутренней логике развития. Первая часть концерта — грозная токката. С первого же такта музыки устанавливается безостановочное, абсолютно равномерное ритмическое движение, сохраняющееся на протяжении всей части. Настойчиво, требовательно, властно, непрерывно, десятки и сотни раз повторяется у солиста и в оркестре неизменная ритмическая фигура, создавая образ зловещей, неумолимой стихии.
Резким контрастом звучит вторая часть Концерта. Ее главная тема безмятежно светла и возвышенна. Теплая и сердечная музыка передает состояние какого-то особого гармонического успокоения, умиротворенности духа. Более взволнованная и напряженная вторая тема лишь подчеркивает ее просветленную, почти идиллическую атмосферу.
Следующие две части наиболее богаты и разнообразны по материалу, насыщены по развитию. Здесь переплетаются, сталкиваются, преобразуются два мира образов, которые были раздельно показаны в первых частях. Острые, активные интонации, резкие, нервные, порою словно судорожные ритмы заставляют вспомнить механично-стремительное движение токкаты, а возвышенные настроения, утонченные прозрачные звучания ассоциируются с лирико-психологической сферой второй части.
После напряженнейшего развития, приобретающего в четвертой части предельную остроту, финал фортепианного концерта Б. А. Чайковского воспринимается как подлинно катарсисная развязка этой музыкальной инструментальной драмы. Музыка пятой части, развертывающейся в подчеркнуто сдержанном темпе, полна трагической силы и волнующей значительности.
М. Якубов

vyksunec / 2017-10-08 20:35:02 / Редакция № 4: 2024-09-06 19:41:33