1 час
О сайте2 4 | М10 44825-6 1983, дата записи: 1955 (4, 5), 1958 (6), 1959 (1, 3), 1960 (2) |
Мария Каллас, сопрано Из сокровищницы мирового исполнительского искусства 1. Дж. Верди. Романс Одабеллы ("Аттилла", 1 д .) - 4:32 Оркестр Общества концертов Парижской консерватори Дирижер Никола Решиньо 2. Г. Спонтини. Сцена Джулии ("Весталка", 2 д.) - 9:52 Оркестр театра «Ла Скала» Дирижер Туллио Серафин 3. В. Беллини. Сцена Имоджены ("Пират", 2 д.) - 13:18 Лондонский хор и оркестр "Филaрмония" Дирижер Никола Решиньо 4. Г. Доницетти. Каватина Лючии ("Лючия Ди Ламмермур", 1 д.) - 8:50 5. Г. Доницетти. Дуэт Лючии и Генриха ("Лючия ди Ламмермур", 2 д.) - 7:59 Роланд Панераи, баритон Оркестр RIAS Дирижер Герберт Фон Караян 6. Дж. Верди. Сцена и ария Виолетты ("Травиата", 1 д.) - 9:50 Альфредо Краус, тенор Оркестр театра "Сан Карлос" Дирижер Франко Гионе ___________ Ленинградский завод грампластинок Всесоюзная студия грамзаписи 18.04.83. ЛФОП 1 З. 434 – 19500. Арт. 11-2. Цена 2 руб. ГОСТ 5289-80 |
“La Divina” (“Божественная”) - такой титул дала Марии Каллас восторженная итальянская публика, и этот титул сохранился за ней и после смерти. Слава певицы оказалась прочной и долговременной. Сейчас, когда прошло почти двадцать лет, как отзвучал исполненный неповторимого очарования голос Каллас, её короткая сценическая жизнь оценивается как поворотный этап в оперном искусстве. Весь артистический комплекс певицы - голос, вокальная техника, актерское мастерство - настолько отличались от привычных норм оперного театра середины века, производили такой ошеломляющий эффект, что послужили толчком к ломке старых традиций, вызвали к жизни новые тенденции во многих аспектах как вокального искусства, так и всего музыкального театра. Голос великой певицы невозможно отнести к какой-либо категории по привычной классификации. Он вызывал споры, заставлял из-за отсутствия других аналогий обращаться к далеким страницам истории пения, к легендарной славе Марии Малибран-Гарсиа, Джудитты Паста, Джулии Гризи - певиц начала XIX века, для которых были написаны сложнейшие партии в операх В. Беллини и Г. Доницетти. Каллас называли возродительницей их стиля, стиля романтического бельканто. (Это верно лишь отчасти, ибо в искусстве великой певицы сочетались также и достижения вердиевской и веристской певческих традиций). Сама Каллас определила свой голос как “драматическая колоратура”. В переносном смысле этот термин может служить и определением её вокального стиля в целом. Каллас фактически не имела предшественниц, хотя такие выдающиеся певицы предыдущего поколения, как Роза Понселле и Джина Чинья, обнаруживают отдаленные отголоски сходства с феноменом греческой певицы. Также и среди певиц, которым творчество Каллас буквально проложило дорогу (Лейла Генджер, Елена Сулиотис, Монтсеррат Кабалье, Джоан Сазерленд и др.), не найдется ни одной, чей вокал был бы столь своеобразен, как каллассовский. Голос певицы расценивался специалистами как “неправильный”, в нем словно объединились сразу три голоса, настолько по-разному звучали все три регистра. Только волшебная сила артистической натуры Каллас была в силах преодолеть это природное качество, обычно признваемое за крупный изъян, и превратить его в безусловное, хотя и сугубо индивидуальное, достоинство. Мария Каллас прошла трудную житейскую и профессиональную школу, её путь к вершинам искусства не был усеян розами. Она родилась 4 декабря 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Её настоящее имя Сесилия софия Анна Мария Калогеропулос; Каллас - сокращенная форма фамилии, принятая отцом певицы в США. Мария рано проявила большое природное дарование, побудившее её родителей, несмотря на скромные материальные возможности, обеспечить ей соответствующее образование. В 1937 году она вместе с матерью прибыла в Грецию и поступила в одну из афинских консерваторий “Этникон Одеон” к известному педагогу Марии Тривелла. Под её руководством юная ученица подгтовила и исполнила в студенческом спектакле свою первую оперную партию (Сантуцца в “Сельской чести” П. Масканьи, 1939 год). В этом же году Каллас перешла в другую консерваторию Афин - “Одеон Афинон” в класс выдающейся колоратурной певицы довоенного времени испанки Эльвиры де Идальго. Вскоре Марии иеё матери пришлось пережить тяжелые годы оккупации Афин; несмотря на бедственное материальное положение, отсутствие связи с родственниками, оставшимися в США, они не пали духом. Мария успешно продолжала занятия у де Идальго, которую впоследствии называла своей шлавной наставницей в искусстве, и с её помощью получила ангажемент в Афинскую оперу, где в 1942 - 1945 годах исполнила несколько ответственных партий (Тоска в одноименной опере Дж. Пуччини, Леонора в бетховенском “Фиделио”). По окончании войны Каллас вернулась в Америку, пыталась пробиться в театры Нью-Йорка, Чикаго, Филадельфии, но всюду терпела неудачу. Лишь в 1947 году ей удалось получить контракт, но не в американском театре, а в Италии, и 3 августа она с феноменальным успехом дебютирует перед двадцатипятитысячной аудиторией фестивального амфитеатра в Вероне в заглавной партии оперы А. Понкьелли “Джоконда”. Дирижировал спектаклем Туллио Серафин, многоопытный мастер, один из лучших дирижеров итальянской оперы. Покоренный талантом Каллас, он приглашает её в венецианский театр “Ла Фениме”, где молодая певица исполняет под его управлением труднейшие заглавные партии в “Турандот” Дж. Пуччини и “Тристане и Изольде” Р. Вагнера. Именно Туллио Серафин угадал неисчерпаемые возможности Каллас как вокальные, так и сценические. По его совету она исполняет партию Эльвиры в “Пуританах” В. Беллини, считавшуюся привилегией колоратурных сопрано, доказывая безграничность своего вокального и актерского мастерства. С нарастающим успехом Каллса выступает на сценах Италии, Южной Америки, Мексике во все новых партиях, осваивая их с поразительной быстротой (партию Эльвиры, изобилующуютехническими трудностями, она выучила за неделю). Помимо фестиваля “Арена ди Верона”, Каллас участвует в фестивале “Флорентийский музыкальный май”, где для неё ставится забытая опера Й. Гайдна “Орфей и Эвридика”. Знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти, увлеченный огромным сценическим талантом певицы, начинает многолетнее сотрудничество с Каллас совместной работой над редко исполняемой оперой Дж. Россини “Турок в Италии”. В 1951 году Каллас впервые появляется в “Ла Скала”, с триумфом исполняя партию Елены в “Сицилийской вечерне” Дж. Верди. В последующие годы в “Ла Скала” были исполнены и самые знаменитые партии Каллса (в “Медее” Л. Керубини, в “Весталке” Дж. Спонтини, в “Травиате” Дж. Верди, в “Сомнамбуле” В. Беллини, где режиссером снова был Лукино Висконти). В искусстве Каллас все было ново: и необычный репертуар (от партий, считавшихся привилегией драматического сопрано, - Аида, Джоконда, Турандот - до партий, входивших в “сферу влияния” колоратурных певиц - Джильда в “Риголетто” Дж. Верди, Лючия в “Лючии ди Ламмермур” Г. Доницетти), и огромная сила экспрессии, вложенная в исполнение партий, ранее служившая лишь для любования вокальной техникой и красотой голоса, и необычайная убедительность реалистических трактовок ролей как традиционного, так и возобновленного репертуара. Бесспорной заслугой Каллас стала её постоянная работа над операми, считавшимися достоянием музыкальной истории. С её “легкой руки” тенденция к возрождению обширного наследия конца XVIII - начала XIX века продолжается и поныне. Каллас не только с блеском исполнила труднейшие в вокальном отношении партии, но и показала, какие скрытые возможности заложены для современног певца-актера в старых операх итальянских мастеров. Среди возрожденных при помощи Каллас опер “Анна Болейн” и “Полиевкт” Г. Доницетти, “Пират” В. Беллини, “Армида” Дж. Россини. Колоссальная популярность недешево обошлась великой певице. Падкая на сенсации пресса всячески раздувала были и небылицы вокруг любых закулисных инцидентов, связанных с волевой и бескомпромиссной актрисой. Совершенно искусственными сейчас по прошествии многих лет выглядят и пресловутое “соперничество” Каллас и Тебальди (двух великих певиц с разными творческими поисками), и конфликты с импресарио, даже с таким видным деятелем театра, как директор “Метрополитен опера” Рудольф Бинг, - они не составляют главного в биографии великой певицы. Безукоризненно правдивая на сцене и преданная своему искусству актриса всю жизнь страдала от нескромности репортеров, старавшихся нажиться на “сенсациях из личной жизни Марии Каллас”. Напряженная, изматывающая работа на протяжении семнадцати лет (за это время Каллса выступала на сцене около шестисот раз, исполнив до сорока партий, из них почти половина была записана певицей в студии, не считая партий, исполненных специально для записи, концертов, выступлений на радио и телевидении), огромная самоотдача не могли не сказаться на голосе и физическом состоянии актрисы. После 1965 года Каллас больше не появлялась на сцене. Попытки вернуться через несколько лет на концертную эстраду, найти себя в режиссуре не могли заменить певице её подлинную стихию. Последние годы своей короткой жизни Каллас провела в Париже, где скончалась 16 сентября 1977 года. Искусство Марии Каллас сохранено не только её записями на пластинки. Документальные фонограммы спектаклей с её участием гораздо лучше доносят до современников масштаб её неповторимого дарования (хотя большинство трансляционных записей, сделанных на протяжении многих лет в театрах разных стран и континентов, уступает профессиональной граммофонной продукции по техническому качеству). В них Каллас предстает во всем блеске своего исключительного мастерства и вдохновения, в окружении замечательных артистов-современников, ныне уже уходящего поколения выдающихся мастеров оперы - Джузеппе ди Стефано, Франко Корелли, Марио дель Монако, Тито Гобби, Этторе Бастьянини, Роландо Панераи, Альфредо Краус, Эбе Стиньяни, Федора Барбьери, Джульетта Симионато. Документальные записи засвидетельствовали триумфы певицы в Мехико и Берлине, Лиссабоне и Милане, Риме и Неаполе, Лондоне и Нью-Йорке. Фрагменты двух спектаклей с участием Каллас вместе с фондовым записями представляют её искусство на этой пластинке. |