10 дней
О сайте



14 2 | С60 17109 008 1982 |
| Сторона 1 1. Hammer Song 2.05 2. Water Me From The Lime Rock. 1.35 3. Scandalize My Name 1.55 4. Jacob's Ladder 2.55 5. Witness 2.10 6. Stand Still, Jordan 3.20 7. Talkin’ Names 2.25 8. Swing Low, Sweet Chariot 2.05 Сторона 2 9. No More Auction 2.10 10. Some Day He'll Make It Plain To Me 3.30 11. Didn't My Lord Deliver Daniel 1.20 12. Bear Burden In The Heal Of Day 3.14 13. Mount Zion "On My Journey" 2.19 14. I'm Gonna Let It Shine 2.27 15. Let Us Break Bread Together On Our Knees 1.55 16. Amazing Grace 3.30 На английском языке Изготовлено по лицензии фирмы Le Chant du Monde, Франция Sonny Terry harmonica — Сонни Терри (1) Browny McGhea guitar — Брауни Мак-Ги (1) Lowrence Brown piano — Лоренс Браун (5) Elain Boot piano — Элан Бут (2—4, 6–16) МОЗГ Зак. 54. Тир. 20000 |
| Первое, что приносит его голос, — это ощущение необыкновенной мощи, благородства и человеческой тепло¬ты, помноженной на утонченную интеллигентность я высочайший артистизм. Те же качества плюс страстная вера в идеалы справедливости, гражданское мужество и неукротимый общественный темперамент отличали самого Поля Робсона — художника и борца, демократа-интернационалиста и верного сына своего народа. Природа щедро наделила его многими талантами. Он с детства хорошо пел, не помышляя, впрочем, стать профессиональным исполнителем. Изучая юриспруденцию в университете Ратжерса, куда он, показав блестящие способности к наукам, был принят стипендиатом (неслыханное достижение для негра в расистской Америке тех лет), Робсон проявил себя выдающимся атлетом и дважды—в 1917 и 1918 годах награждался титулом лучшего крайнего игрока любительского футбола США. Семь лет спустя, после успешного концертного дебюта о нем заговорили как о восходящей звезде эстрады, и бродвейские импресарио принялись наперебой предлагать ему самые выгодные ангажементы. Огромность его дарования не вмещалась, однако, в тесные рамки развлекательного жанра: вставной номер «Старая Река» («Миссисипи») — песня черного раба из оперетты Джерома Керна «Шоу-бот» — в исполнении Робсона превратился в трагическую арию вагнеровского масштаба. Вскоре Робсон дебютирует и в качестве драматического актера. Он играл ведущие роли в трех пьесах Юджина О'Нила и создал непревзойденный образ Отелло в нескольких постановках по обе стороны океана, включая Мемориальный шекспировский театр в Стратфорде-на-Эйвоне. Параллельно он занимается научным и художественным исследованием негритянской и африканской культуры в сопоставлении с духовным наследием Европы и Азии, которое он изучает, совершая далекие путешествия и овладевая двумя десятками языков, в том числе иероглифической письменностью. Им движет отнюдь не абстрактно-теоретический интерес: его цель — пробудить у миллионов собратьев по расе чувство национальной гордости и достоинства, искоре¬нить из их душ вековую приниженность и покорность воле угнетателей. В 1934 году Поль Робсон по приглашению знаменитого кинорежиссера Сергея Эйзенштейна приезжает в СССР — страну, которую он неоднократно посещает на протяжении по¬следующей четверти века, находя в ней неизменно восторженный прием со стороны самой массовой аудитории. В дни второй мировой войны он проводит кампанию поддержки советского народа( сражающегося с фашизмом, а на исходе сороковых годов становится одним из зачинателей и организаторов международного движения сторонников мира. Полтора десятилетия подряд, не щадя сил и пренебрегая реальной физической опасностью, он участвует в «маршах свободы», демонстрациях протеста против атомного вооружения и борьбе за отмену расовой сегрегации, оставаясь неутомимым оратором, публицистом, писателем и, конечно, певцом вплоть до того момента, когда тяжелая болезнь навсегда пресекла его общественную и артистическую деятельность. Собранные на этой пластинке записи негритянских духовных гимнов— спиричуэлс — составляют ту часть вокального репертуара Робсона, в котором он не знал себе равных. Знатоки заметят, что все номера, кроме первого, идущего в сопровождении «блюзовой» гитары и губной гармоники, исполняются не в аутентичной фольклорной манере, а под академически-строгий аккомпанемент фортепиано, придающего им более сдержанный, несколько холодноватый и европеизированный оттенок. Избрать такой подход певца побуждало желание быть понятным максимально широким слоям публики, в том числе и тем, кто еще не был готов к восприятию наиболее специфических особенностей афро - американского фольклора. Раскрывая перед слушателями разных стран эмоционально-мелодическое, тембровое и ритмическое богатство негритянской музыки— будь то «Сэйнт-Луи Блюз» Уильяма Хэнди или «Настроение Индиго» Дюка Эллингтона, — Робсон неизменно выдвигал па первый план ее общечеловеческое, а не локально-этническое значение. Он никогда не проповедовал концепцию «черной исключительности» и своей интерпретацией спиричуэлс настойчиво подчеркивал равную ценность их африканских и европейских корней. В этом, как и во всем остальном своем творчестве, Робсон всегда оставался предан идее братства и единения всех народов. Л. Б. ПЕРЕВЕРЗЕВ |
| зак. 1072 26.08.82 тир 15000 Художник А. Васильченко |