1 день
О сайте
4 | С60 25897 003 1987, дата записи: 1987  |
Alder / 2013-01-05 11:02:16 / Редакция № 6: 2026-01-20 23:57:16
| ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «САТО» Руководитель Леонид Атабеков ПЕРЕДАЙ ДОБРО ПО КРУГУ Сторона 1: 1. Зулейха (азербайджанская народная мелодия) — 5:34 2. Элегия (Э. Измайлов, Р. Бекиров) — 2:21 3. Передай добро по кругу (узбекские народные мелодии) — 9:29 4. Полёт шмеля (Н. Римский-Корсаков) — 1:23 Сторона 2: 5. Яйла Бою (народная песня) — 6:46 6. Букет для Ларисы (Л. Атабеков) — 5:17 7. Пять четвертей (П. Дезмонд) — 5:10 На крымско-татарском языке (5) Энвер Измайлов, пение (5) Обработки Э.Измайлова (1, 4), Р. Бекирова (1), Л. Атабекова (3, 5, 7) Леонид Атабеков, бас-гитара Энвер Измайлов, акустическая и электрическая гитары Наркет Рамазанов, сопрано — саксофон (3), флейта (5) Риза Бекиров, фендер-пиано, синтезаторы "Ямаха Д. Х-7" и "Корг" Андрей Атабеков, ударные Давид Мататов, перкашн цифровое издание MEL CO 1659 Возникновение ансамбля «Сато» и ряда других ферганских джаз-ансамблей выглядело как взрыв необычайного интереса к джазу в этом городе в конце 70-х годов. Тогда же в Фергане прошло несколько ежегодных джаз-фестивалей, а один из них особенно запомнился своей художественной значимостью, высоким уровнем и представительностью. Тогда Фергана, как магнит, притягивала джазовых музыкантов из многих краев нашей страны. И для узбекских джазменов эти фестивали были, конечно, прекрасной школой. Одним из наиболее ярких направлений, проявившихся на ферганских фестивалях, было устремление к среднеазиатским музыкальным традициям. Поиски на этом пути вели ансамбль «Бумеранг» Тахира Ибрагимова, «Радуга» Бориса Сметанова, «Сато» Леонида Атабекова. Недавно вышла первая пластинка «Сато», названная «Эфсане» («Легенда»), привлекшая внимание любителей джаза как оригинальными, национально самобытными композициями, так и неординарным искусством солистов-импровизаторов. Вторая пластинка «Сато» заметно отличается от первого диска. Здесь музыка легче, танцевальнее, демократичнее. Вряд ли она нуждается в подробном комментарии. Вот азербайджанская мелодия «Зулейха» переходит в танец с испанским колоритом. В пьесе, давшей название пластинке, сходная ритмогармоническая формула, а характер танца подчеркнуто узбекский. И дуэт саксофона с барабанами звучит как сурнай с дойрой. Синтезатор выглядит всесильным. Только что он звучал как дутар, а теперь как волшебная флейта. «Элегия» — еще одна песнь увядающих цветов, фьюжн продолжает открывать прелесть восточного музыкального томления. А «Букет для Ларисы» — совсем иная песня без слов, скорее инструментальный романс. Две классические пьесы также решены по-разному. «Полет шмеля» — электронная «картинка с выставки», а «Пять четвертей» — восточный дивертисмент. Сегодня музыкальному быту Средней Азии нужна высокопрофессиональная, нарядная и оптимистическая музыка, национально своеобразная, но и не отгораживающаяся от того, что сегодня происходит на мировой эстраде, в джазе и роке. Леонид Атабеков, Энвер Измайлов, Риза Бекиров и ансамбль «Сато» внесли и сюда свою лепту. Надеюсь, эта программа привлечет к ним новый и широкий круг слушателей. На всесоюзном конкурсе грамзаписи 1986 года было специально отмечено высокое качество записи «Эфсане» — предыдущей пластинки джаз-ансамбля «Сато», сделанной Валентином Селютиным и оказавшейся последней работой звукорежиссера. Его памяти посвящена пьеса «Передай добро по кругу». Алексей Баташёв |
Albert Magnus / 2016-04-16 13:18:58 / Редакция № 4: 2026-01-20 23:59:13
| Пожалуй, ни в одном регионе Востока джаз не развивается сегодня столь стремительно, как в республиках Советской Средней Азии. Ансамблевое импровизационное искусство, каким, частности, является джаз, получает мощный импульс там, где пересекаются этнические потоки. Джаз начался со встречи музыкальных путей Европы и Африки. По тому же образцу в наши дни музыкальные традиции больших и малых народов мира интенсивно сплавляются в современном джазе. Хорошо это или плохо? Единодушного ответа здесь нет. Думается, что новые явления в искусстве не отменяют прежние, а лишь дополняют их, добавляясь к ним как новые лепестки веера к старым. Один лепесток не составляет веера, говорят на Востоке. Музыкальные гены древних культур начинают другую жизнь в новых образованиях. Лично я стал свидетелем такого слияния на ферганских джаз — фестивалях конца 70-ых годов. Процесс этот мощно шёл снизу, стимулируемый местными клубами любителей джазовой музыки и рядовыми музыкантами. Видимо, они острее чувствовали пульс и тенденцию современной музыки. "Мы хотим пропагандировать отечественный джаз, прежде всего узбекский, сказал гостям президент ферганского джаз-клуба Георгий Гургеньян. — Народная музыка-это тот животворный источник, из которого в равной степени питаются и джаз, и классика, и эстрада и который даёт им безостановочную силу развития". В программах алма-атинских ансамблей "Бумеранг" и "Медео", квинтета солистов оркестра Ташкентского радио, ферганских ансамблей "Радуга" Бориса Сметанова и "Сато" Леонида Атабекова прозвучали в ту пору оригинальные сочинения, напоенные соками азиатских национальных культур в широчайшем регионе от Бирмы до Казахстана. Так началась "среднеазиатская волна" советского джаза одновременно была провозглашена и новая программа, заявленная в конкретной композиторско-исполнительской практике. Вот так сформулировал эту программу прибывший на Ферганский фестиваль теоретик джаза Леонид Переверзев: "Поиск самобытного языка и новой художественной образности путём объединения синтеза тех принципов джаза, которые стали ныне международными, с выразительными средствами и формами национальной узбекской музыки, а через нее — и со всей музыкальной культурой Средней Азии. Ближе всего к этой цели удалось подойти ансамблю "Сато", руководимому Леонидом Атабековым, в композиции А. Якубова "Восточные новеллы". Ансамбль "Сато" был тогда совсем молодой — всего лишь год прошёл, как собрались ребята, чтобы серьёзно заниматься джазом и искать в нём свой путь. Теперь это зрелый коллектив. Сам Атабеков окончил музыкальное училище как флейтист, самостоятельно освоил саксофон, сейчас играет на бас-гитаре, аранжирует, готовит репертуар ансамбля. С 1978 года связывает его творческая дружба с Энвером Измайловым. Выпускник музыкального училища по классу фагота, Энвер серьёзно занялся гитарой и достиг в игре на этом инструменте чрезвычайно высокого совершенства. Думаю, что это один из сильнейших джазовых гитаристов нашей страны. Его подход к инструменту совсем иной, чем у нашего признанного гитариста номер один Алексея Кузнецова. Для Измайлова гитара — далеко не просто испанская шестиструнка, в его руках она как бы посланница многих других струнных инструментов. Легко услышать по его игре, что его учителями пусть заочными, были корифеи электронной рок-гитары Ричи Блэкмор и чемпион по головокружительным пассажам Эл Ди Меола, но не только. "Энвер многому научился у выдающегося интерпретатора индийской классический музыки Рави Шанкара и внимательно изучал богатое исполнительское творчество Тургуна Алиматова — мастера игры на дутаре (восточном двухструнном инструменте) и сато (узбекской виоле)", — говорит Леонид Атабеков. Действительно искусство Энвера Измайлова незаурядно. На пластинке он играет свою композицию "Легенда" Трудно поверить, что он записал её в одиночку и без наложений, таких обычных в современной грамзаписи. Помимо гитары мы слышим тут бас-гитару, скрипку, клавишные, нам чудятся ударные, порой, кажется, что играет ансамбль... А это один человек! Яркое впечатление оставляет флейтист и саксофонист Наркет Рамазанов. Это известный музыкант, после окончания консерватории он несколько лет работал в симфоническом оркестре Узбекского радио. Флейта — один из распространенных инструментов Востока, здесь накоплены богатые исполнительские традиции, и Рамазанов в совершенстве владеет национальными приёмами игры. Захватывающе играет он в обработанной им самим "Бойне", его речитативное вступление и соло в ансамбле искрятся богатой мелизматикой. Исполнитель на клавишных Риза Бекиров окончил консерваторию как виолончелист, его роль в ансамбле очень велика. Пользуясь со знанием дела современными электронными клавишными инструментами, он создаёт интересную, порой оркестровую фактуру, а его диалоги с Измайловым в "Кызылчикларе" показывают его импровизаторский талант В этой музыке, которую играет ансамбль "Сато", очень важен верный по стилистике и качеству ритм. В ансамбле двое барабанщиков, успешно справляющихся со своей непростой задачей: Давид Мататов играет на нескольких национальных разновидностях ударных инструментов, а Андрей Атабеков — на ударной установке. Андрею ещё только 14 лет, наверное, он самый юный музыкант на наших джазовых грампластинках. Хочется пожелать ему счастливого музыкантского будущего. И в заключение хочется выразить надежду, что после дебюта "Сато" любители музыки познакомятся и с другими образцами творчества среднеазиатских джазовых музыкантов. Алексей Баташёв 1986 г. |
Albert Magnus / 2016-04-16 13:42:30