4 часа
О сайте
АЗГ
Художник Е. Скрынников
ТЕКСТ НА ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ КОНВЕРТА:
Жанру инструментального концерта Моцарт уделял неизменное внимание на протяжении всей своей творческой деятельности, создав в этом роде композиции около пятидесяти произведений. Творец «Волшебной флейты» писал концерты для многих инструментов — флейты, валторны, фортепиано, фагота, кларнета и других; охотнее всего в качестве солирующего инструмента он избирал фортепиано. Наделенный феноменальными пианистическими данными, владея в совершенстве клавиром с детских лет, композитор глубоко постиг его природу и существенно расширил его выразительные возможности. Инструменту, который прежде использовался преимущественно в камерном плане, Моцарт поручал блестящие виртуозные (и вместе с тем выразительные) пассажи, обращаясь к всевозможным видам фортепианной техники; словно провидя полноту звучания фортепиано XX века, он щедро одарял солиста певучими мелодиями широкого дыхания, по складу ничем не отличающимися от оперных арий. Благодаря этому партия фортепиано оказалась в состоянии не только рельефно выделиться на фоне оркестра, но и с успехом ему противостоять.
Моцарт сочинил в общей сложности 28 фортепианных концертов, в том числе 2 — для двух фортепиано и 1 — для трех. Большинство их появилось после 1783 года, т. е. в Венский период жизни композитора. Среди более ранних концертов (относящихся к 70-м годам) выделяются до мажорный (№ 8, К. 246) и ми бемоль мажорный (№ 9, К. 271). Созданные автором, едва перешагнувшим порог двадцатилетия, они тем не менее представляют собой зрелые сочинения, в которых индивидуальные черты стиля Моцарта проявились уже вполне отчетливо. Несколько уступая позднейшим произведениям этого жанра по психологической тонкости и проникновенности мелодий, Восьмой и Девятый концерты стоят наравне с ними по совершенству формы и мастерству фортепианного письма.
Концерт ми бемоль мажор (К. 271, январь 1777 года) — последний из пяти концертов, созданных в Зальцбургский период творчества Моцарта. От предшествующих сочинений данного жанра он отличается развернутостью масштабов и большей густотой колорита. Произведение входит в репертуар ряда крупных пианистов современности — Кл. Хаскиль, В. Кемпфа, С. Рихтера, И. Хеблер. Концерт состоит из трех частей. Первая часть — активное, энергичное Allegro, весь тематический материал которого пронизан волевыми интонациями. Главная партия носит маршеобразный характер (что подчеркнуто в оркестровой экспозиции). Короткая разработка построена целиком на мотивах, заимствованных из главной партии. После репризы звучит каденция, в которой композитор ставит перед исполнителем разнообразные технические задачи.
Вторая часть концерта — Andantino — выделяется среди ранних инструментальных сочинений Моцарта сосредоточенностью и психологической углубленностью, как бы предвосхищая драматичные образы некоторых поздних произведений. В то же время Аndantino тесно связано с традициями старинной итальянской оперной музыки. Главная партия (форма второй части также сонатная) полна скорбной задумчивости; по мере развития атмосфера несколько разряжается, и тема побочной партии звучит более светло и открыто. В разработке и затем в репризе краски снова сгущаются; второе проведение побочной партии дается в миноре. Напряженность эмоционального тонуса достигает высшей точки во вдохновенной каденции, являющейся как бы идейно-смысловым центром Andantino.
Финал концерта — сравнительно крупное по масштабу рондо, поражающее напористостью и стремительностью. Рефрен и первый эпизод безостановочностью движения напоминает perpetuum mobile. Изящный и певучий второй эпизод, написанный в ритме менуэта, контрастирует с рефреном. Виртуозный характер финала подчеркнут наличием нескольких каденций.
Концерт до мажор (№ 8, К. 246) создан в 1776 году в Зальцбурге. Он отличается изяществом, прозрачностью, солнечностью колорита, предельной экономией выразительных средств.
Сочинение состоит из трех частей. Музыка первой части, изложенной в сонатной форме с двойной экспозицией, исключительно светлая по характеру — на это указывает и обозначение Allegro aperto (скоро, открытым звуком). Основные темы по облику близки друг другу, только в главной несколько больше подчеркнуто волевое начало, а в побочной — лирическое. Побочная партия во второй экспозиции развита шире, чем в первой (оркестровой), включая в себя не одну, а две темы. Разработка, лаконичная и полная устремленности, основана на новом материале. Реприза почти целиком совпадает с экспозицией.
Вторая часть (Andante) проникнута спокойным, безоблачным настроением. По колориту и по структуре она очень напоминает первую часть. Фортепианная фактура Andante еще прозрачнее, чем в Allegro; изысканно орнаментированный мелодический голос отличается напевностью, представляя собой как бы переложенную для рояля старинную арию.
Третья часть концерта озаглавлена «Менуэт»; она написана в форме рондо. Развернутость масштабов и логика музыкального развития здесь такие же, как в заключительных частях сонатно-симфонических циклов. Танцевальность особенно ярко проявляется в начальной теме финала и теме первого эпизода; другие темы менее конкретны по жанровым признакам. Господствующее настроение финала — бодрое, с оттенком юмора, особенно в теме первого эпизода. Известный контраст создается развернутым по форме вторым эпизодом (минорным); в нем ощущается легкое волнение. В конце эпизода — каденция солиста.
В. Грицевич
Валерий Кастельский родился в 1941 году о Москве. С 1947 года по 1958 год занимался в Музыкальной школе имени Гнесиных у педагога Е. С. Канторович.
С 1958 года В. Кастельский — студент Московской консерватории по классу профессора Г. Г. Нейгауза. Окончив в 1963 году консерваторию, В. Кастельский совершенствуется в аспирантуре у С. Г. Нейгауза.
Валерий Кастельский — лауреат Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве (1960 г.) и Конкурса имени Маргерит Лонг — Жака Тибо в Париже (1963 г.).
____________________________________________________________________________________________________
«Стереофонические пластинки с индексом «СМ» проигрывают на современной воспроизводящей аппаратуре. Стереофонический эффект достигается при проигрывании на стереофонической аппаратуре (проигрывании пластинки на монофонической аппаратуре воспроизводится полноценное монофоническое звучание)».
АПРЕЛЕВСКИЙ ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК Арт. 36-8 Цена 1 руб. 45 коп.
Художник Е. Скрынников
ТЕКСТ НА ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ КОНВЕРТА:
Жанру инструментального концерта Моцарт уделял неизменное внимание на протяжении всей своей творческой деятельности, создав в этом роде композиции около пятидесяти произведений. Творец «Волшебной флейты» писал концерты для многих инструментов — флейты, валторны, фортепиано, фагота, кларнета и других; охотнее всего в качестве солирующего инструмента он избирал фортепиано. Наделенный феноменальными пианистическими данными, владея в совершенстве клавиром с детских лет, композитор глубоко постиг его природу и существенно расширил его выразительные возможности. Инструменту, который прежде использовался преимущественно в камерном плане, Моцарт поручал блестящие виртуозные (и вместе с тем выразительные) пассажи, обращаясь к всевозможным видам фортепианной техники; словно провидя полноту звучания фортепиано XX века, он щедро одарял солиста певучими мелодиями широкого дыхания, по складу ничем не отличающимися от оперных арий. Благодаря этому партия фортепиано оказалась в состоянии не только рельефно выделиться на фоне оркестра, но и с успехом ему противостоять.
Моцарт сочинил в общей сложности 28 фортепианных концертов, в том числе 2 — для двух фортепиано и 1 — для трех. Большинство их появилось после 1783 года, т. е. в Венский период жизни композитора. Среди более ранних концертов (относящихся к 70-м годам) выделяются до мажорный (№ 8, К. 246) и ми бемоль мажорный (№ 9, К. 271). Созданные автором, едва перешагнувшим порог двадцатилетия, они тем не менее представляют собой зрелые сочинения, в которых индивидуальные черты стиля Моцарта проявились уже вполне отчетливо. Несколько уступая позднейшим произведениям этого жанра по психологической тонкости и проникновенности мелодий, Восьмой и Девятый концерты стоят наравне с ними по совершенству формы и мастерству фортепианного письма.
Концерт ми бемоль мажор (К. 271, январь 1777 года) — последний из пяти концертов, созданных в Зальцбургский период творчества Моцарта. От предшествующих сочинений данного жанра он отличается развернутостью масштабов и большей густотой колорита. Произведение входит в репертуар ряда крупных пианистов современности — Кл. Хаскиль, В. Кемпфа, С. Рихтера, И. Хеблер. Концерт состоит из трех частей. Первая часть — активное, энергичное Allegro, весь тематический материал которого пронизан волевыми интонациями. Главная партия носит маршеобразный характер (что подчеркнуто в оркестровой экспозиции). Короткая разработка построена целиком на мотивах, заимствованных из главной партии. После репризы звучит каденция, в которой композитор ставит перед исполнителем разнообразные технические задачи.
Вторая часть концерта — Andantino — выделяется среди ранних инструментальных сочинений Моцарта сосредоточенностью и психологической углубленностью, как бы предвосхищая драматичные образы некоторых поздних произведений. В то же время Аndantino тесно связано с традициями старинной итальянской оперной музыки. Главная партия (форма второй части также сонатная) полна скорбной задумчивости; по мере развития атмосфера несколько разряжается, и тема побочной партии звучит более светло и открыто. В разработке и затем в репризе краски снова сгущаются; второе проведение побочной партии дается в миноре. Напряженность эмоционального тонуса достигает высшей точки во вдохновенной каденции, являющейся как бы идейно-смысловым центром Andantino.
Финал концерта — сравнительно крупное по масштабу рондо, поражающее напористостью и стремительностью. Рефрен и первый эпизод безостановочностью движения напоминает perpetuum mobile. Изящный и певучий второй эпизод, написанный в ритме менуэта, контрастирует с рефреном. Виртуозный характер финала подчеркнут наличием нескольких каденций.
Концерт до мажор (№ 8, К. 246) создан в 1776 году в Зальцбурге. Он отличается изяществом, прозрачностью, солнечностью колорита, предельной экономией выразительных средств.
Сочинение состоит из трех частей. Музыка первой части, изложенной в сонатной форме с двойной экспозицией, исключительно светлая по характеру — на это указывает и обозначение Allegro aperto (скоро, открытым звуком). Основные темы по облику близки друг другу, только в главной несколько больше подчеркнуто волевое начало, а в побочной — лирическое. Побочная партия во второй экспозиции развита шире, чем в первой (оркестровой), включая в себя не одну, а две темы. Разработка, лаконичная и полная устремленности, основана на новом материале. Реприза почти целиком совпадает с экспозицией.
Вторая часть (Andante) проникнута спокойным, безоблачным настроением. По колориту и по структуре она очень напоминает первую часть. Фортепианная фактура Andante еще прозрачнее, чем в Allegro; изысканно орнаментированный мелодический голос отличается напевностью, представляя собой как бы переложенную для рояля старинную арию.
Третья часть концерта озаглавлена «Менуэт»; она написана в форме рондо. Развернутость масштабов и логика музыкального развития здесь такие же, как в заключительных частях сонатно-симфонических циклов. Танцевальность особенно ярко проявляется в начальной теме финала и теме первого эпизода; другие темы менее конкретны по жанровым признакам. Господствующее настроение финала — бодрое, с оттенком юмора, особенно в теме первого эпизода. Известный контраст создается развернутым по форме вторым эпизодом (минорным); в нем ощущается легкое волнение. В конце эпизода — каденция солиста.
В. Грицевич
Валерий Кастельский родился в 1941 году о Москве. С 1947 года по 1958 год занимался в Музыкальной школе имени Гнесиных у педагога Е. С. Канторович.
С 1958 года В. Кастельский — студент Московской консерватории по классу профессора Г. Г. Нейгауза. Окончив в 1963 году консерваторию, В. Кастельский совершенствуется в аспирантуре у С. Г. Нейгауза.
Валерий Кастельский — лауреат Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве (1960 г.) и Конкурса имени Маргерит Лонг — Жака Тибо в Париже (1963 г.).
____________________________________________________________________________________________________
«Стереофонические пластинки с индексом «СМ» проигрывают на современной воспроизводящей аппаратуре. Стереофонический эффект достигается при проигрывании на стереофонической аппаратуре (проигрывании пластинки на монофонической аппаратуре воспроизводится полноценное монофоническое звучание)».
АПРЕЛЕВСКИЙ ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК Арт. 36-8 Цена 1 руб. 45 коп.