13 час.
О сайте
С Четвёртой симфонией до минор "Трагической" в симфоническое творчество Шуберта вошла новая тема: композитор впервые попытался воплотить в симфонии трагическое содержание, и в этом отношении она явилась прямой предшественницей «Неоконченной» симфонии. Но эта попытка предпринята им пока ещё в рамках венского классического стиля, в аспекте трагедийности XVIII века. Симфония носит на себе следы влияния драматических произведений Глюка, Моцарта, Бетховена.
Название «Трагическая» было написано Шубертом на титульном листе уже после окончания симфонии, и к нему следует отнестись с некоторой осторожностью: в Четвертой симфонии нет еще остроты и глубины трагического конфликта «Неоконченной» симфонии, нет напряженной драматической борьбы бетховенских трагических произведений.
Шуберт преломляет трагическую тематику не в героическом, а в лирико-субъективном аспекте, более близком егс творческой натуре. Симфонию точнее следовало бы назвать не’ трагической, а лирико-драматической: по общему эмоциональному тонусу она стоит ближе не к бетховенским произведениям, а к известной соль-минорной симфонии Моцарта, очень любимой Шубертом еще с отроческих лет.
Четвертая симфония крупнее по масштабам и сложнее по содержанию, чем ее скромная предшественница, но писал ее Шуберт так же легко и быстро: в начале апреля 1816 года он приступил к работе над партитурой. 27 апреля она уже была окончена. Композитор предложил ее любительскому оркестру, собиравшемуся в доме музыканта венского городского театра Отто Хатвига. Но оркестранты нашли партитуру слишком сложной для себя. Симфония впервые была исполнена только 19 ноября 1849 года, в двадцать первую годовщину со дня смерти Шуберта, в первом концерте лейпцигского музыкального общества «Эвтерпа», и лишь в 1860 году она прозвучала впервые в родном городе Шуберта.
Первая часть начинается медленным вступлением, Adagio molto, которое сразу вводит в круг глубоких печальных мыслей. На фоне мерного сдержанного сопровождения у скрипок звучит мелодия, в которой слышится вопрос и раздумье. Вступая в диалог, скрипкам отвечают виолончели и контрабасы. Но вот смолкает одинокий отзвук гобоев, и Adagio сменяется взволнованным Allegro vivace. Главная партия обнаруживает родство с классическими скорбно-патетическими образами (она близка главной теме из первой части Квартета № 4 Бетховена, написанного в той же тональности). Далее появляется беспокойный мотив, заставляющий вспомнить главную партию бетховенской увертюры «Кориолан». Побочная тема — более мягкая и напевная, однако и в ней слышится то же душевное волнение, тот же тревожный ритмический пульс. В заключении экспозиции звучат героические фанфарные интонации. Главная тема целиком господствует в разработке, возвращающей к суровому колориту начала. Заканчивается вся часть в до мажоре, в светлых, жизнеутверждающих тонах.
Вторая часть, Andante ля бемоль мажор, своим задумчивым спокойствием рассеивает тревогу и волнения. Шуберт впервые находит здесь варьированную двойную, трехчастную форму, в том или ином варианте которой будут написаны все медленные части его последующих симфоний. Он широко развивает две основные темы, затем повторяет первую, вновь возвращается ко второй, меняя ее тональность, и третьим проведением начальной темы подводит итог всему развитию. Первая тема — песенный, светлый и в то же время чуть овеянный легкой грустью. образ (композитор вернется к этой теме в предпоследний год своей жизни в фортепианном Экспромте, соч. 142 № 2 в той же тональности). Подобно припеву к песне, в ней неоднократно вращается заключительная фраза. Вторая тема вносит некоторое омрачение колорита, настроение беспокойства, но ненадолго. От взволнованной мелодической фразы остаётся
один короткий мотив, он звучит в перекличках деревянных и струнных инструментов, и из них вдруг рождается певучая мелодия редкой чистоты искренности.
Третью часть, Menuetto. Allegro vivace ми бемоль мажор, по характеру музыки — оживленной и динамичной, - правильнее было бы назвать скерцо; как в Первой симфонии Бетховена, название «менуэт» здесь остается лишь внешней данью традиции. Менуэт не связан непосредственно с лирико-драматической линией симфонии, он вносит необходимый контраст, будучи от начала до конца
проникнутым активной жизнеутверждающей силой. В трио звучит венский лендлер, напоминающий танцы из многочисленных фортепианных сборников Шуберта — скромные и безыскусственные.
Финальное Allegro в сонатной форме вновь возвращает к образам лирического душевного волнения, близким первой части. В главной теме Шуберту удалось сочетать оживленное взволнованное движение и большую напевность, широту мелодического дыхания. Побочная тема, как и в первой части, не прекращает движения: мелодия ее, более широкая и спокойная, звучит на фоне быстрых пассажей струнных. В развитом заключительном разделе экспозиции
возвращается материал главной партии, но в мажоре эта музыка звучит радостно и энергично. В разработке развивается первая тема финала, окрашиваясь постепенно в более мрачные, суровые тона. Следуя за бетховенскими драматическими произведениями, где суровая борьба приводит
к победе жизнеутверждающего начала, Шуберт также стремится привести развитие к оптимистическому выводу, но достигает этого несколько более внешним приемом: заменяя основную тональность — до минор до мажором, он с самого начала репризы придает музыкальным образам иную, более светлую окраску.
***
Пятая симфония си бемоль мажор (сентябрь — 3 октября 1816 года) может считаться одной из жемчужин раннего, «классического» этапа шубертовского симфонизма. Она сильно отличается от своей предшественницы: вся симфония (за исключением нескольких страниц менуэта) полна света, радости и ничем не омраченной душевной ясности. Из всех симфонических партитур Шуберта Пятая симфония — наиболее «камерная» и по масштабам, и по составу оркестра; она написана для очень небольшого состава, в котором отсутствуют даже трубы, литавры и кларнеты, как в некоторых симфониях Гайдна и Моцарта. Такое ограничение, возможно, было вызвано тем, что симфония создавалась с расчетом на определенный любительский коллектив (тот же, которому Шуберт предлагал свою предыдущую симфонию), где могло недоставать этих инструментов.
Этим оркестром в доме Отто Хатвига Пятая симфония и была исполнена в первый раз осенью того же, 1816 года Но далее она разделила участь остальных шубеотовских симфонических партитур, пролежав забытой до 1873 года
1 февраля 1873 года состоялось ее первое публичное исполнение в Лондоне.
В Пятой симфонии, как ни в одной из более ранних, Шуберту удалось достигнуть классической стройности и уравновешенности композиции, отточенности деталей, строгой пропорциональности и лаконичности формы, чисто моцартсвской пластичности и изящества. Все части симфонии близки по стилю к Моцарту. Вместе с тем в гармоническом языке симфонии, в красочных сопоставлениях тональностей ярче, чем раньше, проявляются индивидуальные черты шубертовского музыкального мышления.
В этой «камерной» симфонии Шуберт впервые отказался от медленного вступления: прозрачные аккорды деревянных духовых инструментов и легкий пассаж скрипок приводят прямо к главной теме первой части, Allegro, — грациозной, слегка танцевальной. Мотивам первых скрипок вторят виолончели и контрабасы; при втором проведении основную мелодию оттеняют светлые пассажи флейты. В первой части нет внутренних конфликтов: главная и побочная темы — это один и тот же мир подвижного изящного танца, только черты танцевальности во второй теме становятся еще ясней. Основные темы оттеняют более энергичные и активные «промежуточные» разделы — связующий и заключительный. В разработке развивается главная тема; ее
начальная попевка из ясной и безмятежной становится решительной местами даже несколько суровой. Реприза восстанавливает прежнее светлое настроение.
Музыка медленной части, Andante con moto ми бемоль мажор, полна высокой простоты и благородства. У струнных инструментов звучит напевная первая тема. В ней все очень скромно — и оркестровка, где струнная группа играет ведущую роль, и ясная, лаконическая фактура сопровождения. Однако в гармонии появляются местами новые романтические краски: таков очень яркий тональный сдвиг в кратком связующем построении, которое приводит ко второй теме. Песенная мелодия — диалог скрипок и деревянных духовых — пасторальным колоритом напоминает австрийские крестьянские песни. Тонким штрихом композитор придает ей минорную окраску: как будто легкая тень от
облачка по-иному окрашивает знакомый пейзаж.
Третья часть, Menuetto. Allegro molto, с первых же звуков выделяется своим суровым минорным колоритом, Написанная в той же тональности соль минор, что и известная симфония Моцарта, она во многом напоминает ее менуэт и финал. Решительному началу — унисону всего оркестра — противопоставлен более мягкий и тихий ответ струнных. Трио вносит яркий контраст. Спокойная и чистая песенная мелодия развертывается на фоне протянутых звуков в басу, которые напоминают о народном инструменте волынке (так называемый «волыночный бас»). Эта тема очень близка австрийским сельским песням и вновь вызывает пейзажные ассоциации.
Четвертая часть, Allegro vivace, радостная, оживленная, с четкими танцевальными ритмами, близка финалам симфоний Гайдна. Ее мелодии напоминают по характеру бойкие танцевальные песни юго-западных славян — моравские и хорватские. Главная партия — подвижная, как бы слегка
«подпрыгивающая» мелодия. Ее конец ознаменован внезапным тональным сдвигом и вихреобразными пассажами струнных. Побочную тему роднят с главной светлый мажор и подвижная танцевальность, но более утонченная и изящная. В разработке возвращается материал главной темы. Однако ее бойкая танцевальность несколько смягчается; мотивы звучат здесь более плавно и напевно.
Год, который отделяет Шестую симфонию до мажор (октябрь 1817 г. — февраль 1818 г.) от Пятой, был для Шуберта годом напряженной работы, поисков своего стиля в различных жанрах инструментальной музыки. Творческие искания сказались в некоторой пестроте стиля этой партитуры, где сплелись различные влияния: гайдновское неожиданно появляется здесь в новой романтической окраске, черты итальянской оперной музыки сочетаются с яркими чисто шубертовскими прозрениями.
Есть данные, что Шуберт слышал свою симфонию в исполнении того любительского оркестра, который сыграл впервые Пятую симфонию. Позже композитор передал партитуру симфонии венскому Обществу любителей музыки собиравшемуся исполнить ее в открытом концерте. Но этот концерт состоялся уже после смерти композитора — 14 декабря 1828 года.
На рукописи партитуры рукой Шуберта сделана надпись: «Большая симфония до мажор». Однако масштабы Шестой симфонии оказались незначительными перед монументальной Девятой до-мажорной симфонией, и эпитет «большая»
утвердился за последней; Шестую же иногда называют «малой». Музыка ее проникнута светлым, жизнерадостным настроением.
Симфония открывается медленным вступлением, Adagio. Торжественные начальные аккорды сменяются тонкой «звукописью природы», местами предвосхищающей «лесную романтику» Вебера в увертюрах к «Оберону» и «Волшебному стрелку». Идиллически спокойное настроение вступления
контрастирует сонатному Allegro, полному непосредственного веселья. Характер его ярко жанровых тем очень напоминает Гайдна; первая тема даже по оркестровому колориту близка главной партии гайдновской «Военной» симфонии. Бойкую танцевальную мелодию играют вначале одни высокие деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты) и затем радостно подхватывает весь оркестр. Музыка изобилует игрой динамических и тембровых контрастов, неожиданными гармоническими и тональными «сюрпризами». Побочная тема не вносит большого контраста: на фоне четкого танцевального аккомпанемента струнных флейта и кларнет играют задорную песенку, слегка напоминающую игривую польку. Разработка отличается, пожалуй, наибольшей тонкостью оркестрового письма. Она почти целиком
строится на мелодическом обороте из заключительного раздела экспозиции. Завершает первую часть кода, piu moto на материале главной темы, блестящая и эффектная.
Медленная часть, Andante фа мажор, открывается напевной темой напоминающей лирико-колоратурную арию, — изящной и непринужденной. Вначале тему играют струнные, но при повторении ее колорит каждый раз обновляется. Вторая тема сразу выделяется своей подвижностью и
возбужденностью; в грациозной мелодии слышится что-то от итальянских оперных увертюр — сочетание легкости и изящества с ритмической четкостью. Вновь возвращается первая тема; как бы подчинившись второй она сохраняет
ее более оживленный ритмический рисунок. Завершается часть сокращенным повторением второй темы. Лишь в последних тактах слышатся отзвуки начального мотива Andante.
Третья часть — Scherzo. Presto. В Шестой симфонии Шуберт впервые, следуя Бетховену, заменяет менуэт более подвижным скерцо, острым, полным неожиданностей. Не только по жанру, но и по характеру образов, красочности музыкального языка и даже по форме эта часть является прототипом будущего шедевра — скерцо из «Большой» до
Название «Трагическая» было написано Шубертом на титульном листе уже после окончания симфонии, и к нему следует отнестись с некоторой осторожностью: в Четвертой симфонии нет еще остроты и глубины трагического конфликта «Неоконченной» симфонии, нет напряженной драматической борьбы бетховенских трагических произведений.
Шуберт преломляет трагическую тематику не в героическом, а в лирико-субъективном аспекте, более близком егс творческой натуре. Симфонию точнее следовало бы назвать не’ трагической, а лирико-драматической: по общему эмоциональному тонусу она стоит ближе не к бетховенским произведениям, а к известной соль-минорной симфонии Моцарта, очень любимой Шубертом еще с отроческих лет.
Четвертая симфония крупнее по масштабам и сложнее по содержанию, чем ее скромная предшественница, но писал ее Шуберт так же легко и быстро: в начале апреля 1816 года он приступил к работе над партитурой. 27 апреля она уже была окончена. Композитор предложил ее любительскому оркестру, собиравшемуся в доме музыканта венского городского театра Отто Хатвига. Но оркестранты нашли партитуру слишком сложной для себя. Симфония впервые была исполнена только 19 ноября 1849 года, в двадцать первую годовщину со дня смерти Шуберта, в первом концерте лейпцигского музыкального общества «Эвтерпа», и лишь в 1860 году она прозвучала впервые в родном городе Шуберта.
Первая часть начинается медленным вступлением, Adagio molto, которое сразу вводит в круг глубоких печальных мыслей. На фоне мерного сдержанного сопровождения у скрипок звучит мелодия, в которой слышится вопрос и раздумье. Вступая в диалог, скрипкам отвечают виолончели и контрабасы. Но вот смолкает одинокий отзвук гобоев, и Adagio сменяется взволнованным Allegro vivace. Главная партия обнаруживает родство с классическими скорбно-патетическими образами (она близка главной теме из первой части Квартета № 4 Бетховена, написанного в той же тональности). Далее появляется беспокойный мотив, заставляющий вспомнить главную партию бетховенской увертюры «Кориолан». Побочная тема — более мягкая и напевная, однако и в ней слышится то же душевное волнение, тот же тревожный ритмический пульс. В заключении экспозиции звучат героические фанфарные интонации. Главная тема целиком господствует в разработке, возвращающей к суровому колориту начала. Заканчивается вся часть в до мажоре, в светлых, жизнеутверждающих тонах.
Вторая часть, Andante ля бемоль мажор, своим задумчивым спокойствием рассеивает тревогу и волнения. Шуберт впервые находит здесь варьированную двойную, трехчастную форму, в том или ином варианте которой будут написаны все медленные части его последующих симфоний. Он широко развивает две основные темы, затем повторяет первую, вновь возвращается ко второй, меняя ее тональность, и третьим проведением начальной темы подводит итог всему развитию. Первая тема — песенный, светлый и в то же время чуть овеянный легкой грустью. образ (композитор вернется к этой теме в предпоследний год своей жизни в фортепианном Экспромте, соч. 142 № 2 в той же тональности). Подобно припеву к песне, в ней неоднократно вращается заключительная фраза. Вторая тема вносит некоторое омрачение колорита, настроение беспокойства, но ненадолго. От взволнованной мелодической фразы остаётся
один короткий мотив, он звучит в перекличках деревянных и струнных инструментов, и из них вдруг рождается певучая мелодия редкой чистоты искренности.
Третью часть, Menuetto. Allegro vivace ми бемоль мажор, по характеру музыки — оживленной и динамичной, - правильнее было бы назвать скерцо; как в Первой симфонии Бетховена, название «менуэт» здесь остается лишь внешней данью традиции. Менуэт не связан непосредственно с лирико-драматической линией симфонии, он вносит необходимый контраст, будучи от начала до конца
проникнутым активной жизнеутверждающей силой. В трио звучит венский лендлер, напоминающий танцы из многочисленных фортепианных сборников Шуберта — скромные и безыскусственные.
Финальное Allegro в сонатной форме вновь возвращает к образам лирического душевного волнения, близким первой части. В главной теме Шуберту удалось сочетать оживленное взволнованное движение и большую напевность, широту мелодического дыхания. Побочная тема, как и в первой части, не прекращает движения: мелодия ее, более широкая и спокойная, звучит на фоне быстрых пассажей струнных. В развитом заключительном разделе экспозиции
возвращается материал главной партии, но в мажоре эта музыка звучит радостно и энергично. В разработке развивается первая тема финала, окрашиваясь постепенно в более мрачные, суровые тона. Следуя за бетховенскими драматическими произведениями, где суровая борьба приводит
к победе жизнеутверждающего начала, Шуберт также стремится привести развитие к оптимистическому выводу, но достигает этого несколько более внешним приемом: заменяя основную тональность — до минор до мажором, он с самого начала репризы придает музыкальным образам иную, более светлую окраску.
***
Пятая симфония си бемоль мажор (сентябрь — 3 октября 1816 года) может считаться одной из жемчужин раннего, «классического» этапа шубертовского симфонизма. Она сильно отличается от своей предшественницы: вся симфония (за исключением нескольких страниц менуэта) полна света, радости и ничем не омраченной душевной ясности. Из всех симфонических партитур Шуберта Пятая симфония — наиболее «камерная» и по масштабам, и по составу оркестра; она написана для очень небольшого состава, в котором отсутствуют даже трубы, литавры и кларнеты, как в некоторых симфониях Гайдна и Моцарта. Такое ограничение, возможно, было вызвано тем, что симфония создавалась с расчетом на определенный любительский коллектив (тот же, которому Шуберт предлагал свою предыдущую симфонию), где могло недоставать этих инструментов.
Этим оркестром в доме Отто Хатвига Пятая симфония и была исполнена в первый раз осенью того же, 1816 года Но далее она разделила участь остальных шубеотовских симфонических партитур, пролежав забытой до 1873 года
1 февраля 1873 года состоялось ее первое публичное исполнение в Лондоне.
В Пятой симфонии, как ни в одной из более ранних, Шуберту удалось достигнуть классической стройности и уравновешенности композиции, отточенности деталей, строгой пропорциональности и лаконичности формы, чисто моцартсвской пластичности и изящества. Все части симфонии близки по стилю к Моцарту. Вместе с тем в гармоническом языке симфонии, в красочных сопоставлениях тональностей ярче, чем раньше, проявляются индивидуальные черты шубертовского музыкального мышления.
В этой «камерной» симфонии Шуберт впервые отказался от медленного вступления: прозрачные аккорды деревянных духовых инструментов и легкий пассаж скрипок приводят прямо к главной теме первой части, Allegro, — грациозной, слегка танцевальной. Мотивам первых скрипок вторят виолончели и контрабасы; при втором проведении основную мелодию оттеняют светлые пассажи флейты. В первой части нет внутренних конфликтов: главная и побочная темы — это один и тот же мир подвижного изящного танца, только черты танцевальности во второй теме становятся еще ясней. Основные темы оттеняют более энергичные и активные «промежуточные» разделы — связующий и заключительный. В разработке развивается главная тема; ее
начальная попевка из ясной и безмятежной становится решительной местами даже несколько суровой. Реприза восстанавливает прежнее светлое настроение.
Музыка медленной части, Andante con moto ми бемоль мажор, полна высокой простоты и благородства. У струнных инструментов звучит напевная первая тема. В ней все очень скромно — и оркестровка, где струнная группа играет ведущую роль, и ясная, лаконическая фактура сопровождения. Однако в гармонии появляются местами новые романтические краски: таков очень яркий тональный сдвиг в кратком связующем построении, которое приводит ко второй теме. Песенная мелодия — диалог скрипок и деревянных духовых — пасторальным колоритом напоминает австрийские крестьянские песни. Тонким штрихом композитор придает ей минорную окраску: как будто легкая тень от
облачка по-иному окрашивает знакомый пейзаж.
Третья часть, Menuetto. Allegro molto, с первых же звуков выделяется своим суровым минорным колоритом, Написанная в той же тональности соль минор, что и известная симфония Моцарта, она во многом напоминает ее менуэт и финал. Решительному началу — унисону всего оркестра — противопоставлен более мягкий и тихий ответ струнных. Трио вносит яркий контраст. Спокойная и чистая песенная мелодия развертывается на фоне протянутых звуков в басу, которые напоминают о народном инструменте волынке (так называемый «волыночный бас»). Эта тема очень близка австрийским сельским песням и вновь вызывает пейзажные ассоциации.
Четвертая часть, Allegro vivace, радостная, оживленная, с четкими танцевальными ритмами, близка финалам симфоний Гайдна. Ее мелодии напоминают по характеру бойкие танцевальные песни юго-западных славян — моравские и хорватские. Главная партия — подвижная, как бы слегка
«подпрыгивающая» мелодия. Ее конец ознаменован внезапным тональным сдвигом и вихреобразными пассажами струнных. Побочную тему роднят с главной светлый мажор и подвижная танцевальность, но более утонченная и изящная. В разработке возвращается материал главной темы. Однако ее бойкая танцевальность несколько смягчается; мотивы звучат здесь более плавно и напевно.
Год, который отделяет Шестую симфонию до мажор (октябрь 1817 г. — февраль 1818 г.) от Пятой, был для Шуберта годом напряженной работы, поисков своего стиля в различных жанрах инструментальной музыки. Творческие искания сказались в некоторой пестроте стиля этой партитуры, где сплелись различные влияния: гайдновское неожиданно появляется здесь в новой романтической окраске, черты итальянской оперной музыки сочетаются с яркими чисто шубертовскими прозрениями.
Есть данные, что Шуберт слышал свою симфонию в исполнении того любительского оркестра, который сыграл впервые Пятую симфонию. Позже композитор передал партитуру симфонии венскому Обществу любителей музыки собиравшемуся исполнить ее в открытом концерте. Но этот концерт состоялся уже после смерти композитора — 14 декабря 1828 года.
На рукописи партитуры рукой Шуберта сделана надпись: «Большая симфония до мажор». Однако масштабы Шестой симфонии оказались незначительными перед монументальной Девятой до-мажорной симфонией, и эпитет «большая»
утвердился за последней; Шестую же иногда называют «малой». Музыка ее проникнута светлым, жизнерадостным настроением.
Симфония открывается медленным вступлением, Adagio. Торжественные начальные аккорды сменяются тонкой «звукописью природы», местами предвосхищающей «лесную романтику» Вебера в увертюрах к «Оберону» и «Волшебному стрелку». Идиллически спокойное настроение вступления
контрастирует сонатному Allegro, полному непосредственного веселья. Характер его ярко жанровых тем очень напоминает Гайдна; первая тема даже по оркестровому колориту близка главной партии гайдновской «Военной» симфонии. Бойкую танцевальную мелодию играют вначале одни высокие деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты) и затем радостно подхватывает весь оркестр. Музыка изобилует игрой динамических и тембровых контрастов, неожиданными гармоническими и тональными «сюрпризами». Побочная тема не вносит большого контраста: на фоне четкого танцевального аккомпанемента струнных флейта и кларнет играют задорную песенку, слегка напоминающую игривую польку. Разработка отличается, пожалуй, наибольшей тонкостью оркестрового письма. Она почти целиком
строится на мелодическом обороте из заключительного раздела экспозиции. Завершает первую часть кода, piu moto на материале главной темы, блестящая и эффектная.
Медленная часть, Andante фа мажор, открывается напевной темой напоминающей лирико-колоратурную арию, — изящной и непринужденной. Вначале тему играют струнные, но при повторении ее колорит каждый раз обновляется. Вторая тема сразу выделяется своей подвижностью и
возбужденностью; в грациозной мелодии слышится что-то от итальянских оперных увертюр — сочетание легкости и изящества с ритмической четкостью. Вновь возвращается первая тема; как бы подчинившись второй она сохраняет
ее более оживленный ритмический рисунок. Завершается часть сокращенным повторением второй темы. Лишь в последних тактах слышатся отзвуки начального мотива Andante.
Третья часть — Scherzo. Presto. В Шестой симфонии Шуберт впервые, следуя Бетховену, заменяет менуэт более подвижным скерцо, острым, полным неожиданностей. Не только по жанру, но и по характеру образов, красочности музыкального языка и даже по форме эта часть является прототипом будущего шедевра — скерцо из «Большой» до