2 дня
О сайте
В 1927 году музыкальный мир Европы и Америки был взволнован сенсационным дебютом юного Иегуди Менухина. Публику Парижа и Нью-Йорка покорило совершенное исполнение Концерта Л. Бетховена, зрелость таланта скрипача, которому в ту пору шел двенадцатый год. В тринадцать лет он блестяще сыграл в Берлине в один вечер три скрипичных концерта — И. С. Баха, Л. Бетховена, И. Брамса (оркестром дирижировал Бруно Вальтер). С тех пор широкие массы слушателей, искушенные профессионалы не переставали восхищаться благородством и возвышенной этической силой его искусства, глубиной и гармоничностью интерпретаций, чарующим поющим звуком и необычайной выразительностью исполнения. Менухин быстро вошел в плеяду прославленных виртуозов мира и по праву занял среди них одно из ведущих мест.
Родился Менухин в Нью-Йорке в 1916 году. Его отец преподавал математику, мать превосходно играла на фортепиано и виолончели. Мальчику в раннем детстве подарили скрипку. В ту пору семья жила в Сан-Франциско, и первым учителем Иегуди стал местный опытный педагог 3. Анкер. Уже через полгода мальчик выступил в ученическом концерте, а в возрасте семи лет перешел в класс концертмейстера симфонического оркестра Л. Персингера, ученика Э. Изаи и Ж- Тибо. Л. Персингер был музыкантом высокой культуры ' и превосходным педагогом (среди его воспитанников — И. Стерн и Р. Риччи). Занимаясь у него, Менухин развивался необычайно быстро: в 1924 году он впервые выступил перед публикой, а еще год спустя дал свой первый концерт в Нью-Йорке.
В 1926 году Менухин вместе с родителями переезжает в Европу, где продолжает занятия под руководством Адольфа Буша и Джордже Энеску. Вот что рассказывал сам Менухин: «Энеску был величайшим, единственным стимулом моего музыкального роста и развития. Излучаемые им глубокая человечность, цельность и терпимость нашли свое полное отражение в музыке, с которой он меня знакомил... В нем переплетались могучая сила природного таланта, неразрывно связанная с народным творчеством, исключительное чувство стиля и утонченное, глубокое понимание традиций великих мастеров. Какой бы рафинированной ни была исполняемая им музыка, в его руках она становилась полнокровной, жизненной. Это свойство Энеску отвечало моим самым сокровенным устремлениям и еще больше привязывало меня к нему... Если А. Буш развил во мне чувство дисциплины, точности и уверенности в себе, то Дж. Энеску зажег мое воображение и духовно обогатил меня».
Действительно, Менухина в определенной мере можно считать преемником выдающегося румынского музыканта. И не только по отдельным приметам исполнительской манеры, — их объединило духовное содружество, основанное на чистом, благоговейном
отношении к искусству, понимании его высокого этического назначения. Энеску выступал с Менухиным в концертах, дирижируя оркестром, аккомпанируя на рояле, играя вместе Концерт И. С. Баха для двух скрипок. Энеску развил индивидуальность Менухина, открыл ему секреты выразительной игры, «говорящего» смычка, познакомил с сокровищами камерной музыки. Благодаря своему мудрому наставнику, Менухин из вундеркинда быстро превратился в артиста-художника. Вот почему такой сенсацией и стал дебют юного скрипача в 1927 году.
К музыканту приходит слава. Он выступает с крупнейшими оркестрами мира, выдающимися дирижерами — Б. Вальтером, Ф. Бушем, А. Тосканини, В. Фуртвенглером. Как пишет в своих воспоминаниях Ф. Буш, тринадцатилетний Менухин «исполнял в один вечер концерты Баха, Бетховена и Брамса с такой технической свободой, с таким духовным и музыкальным совершенством, что трудно себе представить». В 1931 году на конкурсе Парижской консерватории Менухин был удостоен золотой медали и первой премии.
Гастрольные поездки, многочисленные грамзаписи приносят молодому музыканту всемирную известность. Однако исключительная требовательность к себе, стремление к дальнейшему совершенствованию, расширению репертуара, углублению интерпретаций приводят к тому, что в зените славы он почти на два года (1935—1937) оставляет концертную эстраду. И вновь появляется на ней духовно созревшим, мудрым, гармоничным художником.
В годы второй мировой войны Менухин систематически играл в госпиталях и воинских частях (свыше пятисот концертов), давал множество благотворительных концертов. Он выступал в освобожденных от гитлеровцев Париже, Брюсселе, Антверпене. В 1945 году играл в освобожденном Берлине, затем предпринял концертную поездку по Франции, Голландии, Чехословакии, Советскому Союзу.
Отмечая свойственные игре Менухина благородство и естественность, поэтичность и лиризм, В. Я. Шебалин в одной из рецензий 1945 года особо подчеркивал «необыкновенную певучесть звука и чрезвычайно серьезное, строгое отношение к исполняемой музыке». Менухин сдружился с советскими музыкантами; в СССР его особенно поразила чуткая, внимательная аудитория, «пробуждающая в исполнителе чувство высокого творческого горения».
В послевоенный период широкое развитие получила разнообразная музыкальная и музыкально-общественная деятельность Менухина. Он продолжает выступать во многих странах мира как солист и ансамблист (более 30 лет в сонатном ансамбле с сестрой Хевсибой), играет с выдающимися музыкантами и крупнейшими оркестрами, сам успешно дирижирует, организует музыкальные фестивали в Швейцарии (Гштад) и Англии (Бат).
Восхищаясь постановкой музыкального образования и методами воспитания музыкально одаренных детей в СССР, он под этим влиянием в 1964 году создает Международную музыкальную школу для одаренных детей в г. Сток-д'Абернон (Англия), пишет ряд методических трудов, возглавляет в 1971—1975 годах Международный музыкальный совет (ISME) при ЮНЕСКО.
Осенью 1962 года Менухин вновь совершил гастрольную поездку по Советскому Союзу. Он выступил с оркестром, а также сыграл несколько сонатных программ (запись одной из них предлагается в настоящем альбоме). В 1971 году в Москве состоялся Международный конгресс ISME. Как председатель этой организации Менухин в третий раз посетил нашу страну и дал два концерта в Большом зале консерватории.
И. Менухин — один из выдающихся интерпретаторов классической и современной музыки, умеющий до тонкостей передать и характерные черты стиля произведения, и мир человеческих чувств, разнообразные оттенки эмоционально-психологических состояний. Оттого так жизненны и одухотворенны, убедительны и правдивы его интерпретации сочинений И. С. Баха, В. А. Моцарта и Л. Бетховена, И. Брамса, М. Бруха и С. Франка, Б. Бартока, С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. Игре Менухина присущи не только теплота и задушевный лиризм, пластичность и выразительность фразировки, блестящее виртуозное мастерство. Его манере свойственны динамизм и исполнительская воля, масштабность и острое ощущение современного интонационного строя музыки. Не случайно для Менухина писали свои произведения Дж. Энеску и Э. Блох, У. Уолтон и Б. Барток. Вдохновленный искусством артиста, Барток посвятил ему свою сонату для скрипки соло.
Все, что исполняет Менухин, звучит цельно, «личностно», страстно, убежденно. Он как бы творит музыку в процессе исполнения. «Задача исполнителя, — говорит Менухин, — заключается в том, чтобы установить равновесие между самим произведением и собственным представлением о нем. Он беспрестанно старается претворить форму, созданную другим, в свою собственную сущность. Ни в коем случае он не должен лишать эту форму свойственных ей черт, но вместе с тем возможность воссоздания ее всецело зависит от наличия у исполнителя собственного убеждения и собственных переживаний». Игра Менухина доставляет художественное наслаждение благодаря неподдельной искренности артиста, его подлинному гуманизму, сердечной мудрости и возвышенной чистоте.
В. Руденко
Родился Менухин в Нью-Йорке в 1916 году. Его отец преподавал математику, мать превосходно играла на фортепиано и виолончели. Мальчику в раннем детстве подарили скрипку. В ту пору семья жила в Сан-Франциско, и первым учителем Иегуди стал местный опытный педагог 3. Анкер. Уже через полгода мальчик выступил в ученическом концерте, а в возрасте семи лет перешел в класс концертмейстера симфонического оркестра Л. Персингера, ученика Э. Изаи и Ж- Тибо. Л. Персингер был музыкантом высокой культуры ' и превосходным педагогом (среди его воспитанников — И. Стерн и Р. Риччи). Занимаясь у него, Менухин развивался необычайно быстро: в 1924 году он впервые выступил перед публикой, а еще год спустя дал свой первый концерт в Нью-Йорке.
В 1926 году Менухин вместе с родителями переезжает в Европу, где продолжает занятия под руководством Адольфа Буша и Джордже Энеску. Вот что рассказывал сам Менухин: «Энеску был величайшим, единственным стимулом моего музыкального роста и развития. Излучаемые им глубокая человечность, цельность и терпимость нашли свое полное отражение в музыке, с которой он меня знакомил... В нем переплетались могучая сила природного таланта, неразрывно связанная с народным творчеством, исключительное чувство стиля и утонченное, глубокое понимание традиций великих мастеров. Какой бы рафинированной ни была исполняемая им музыка, в его руках она становилась полнокровной, жизненной. Это свойство Энеску отвечало моим самым сокровенным устремлениям и еще больше привязывало меня к нему... Если А. Буш развил во мне чувство дисциплины, точности и уверенности в себе, то Дж. Энеску зажег мое воображение и духовно обогатил меня».
Действительно, Менухина в определенной мере можно считать преемником выдающегося румынского музыканта. И не только по отдельным приметам исполнительской манеры, — их объединило духовное содружество, основанное на чистом, благоговейном
отношении к искусству, понимании его высокого этического назначения. Энеску выступал с Менухиным в концертах, дирижируя оркестром, аккомпанируя на рояле, играя вместе Концерт И. С. Баха для двух скрипок. Энеску развил индивидуальность Менухина, открыл ему секреты выразительной игры, «говорящего» смычка, познакомил с сокровищами камерной музыки. Благодаря своему мудрому наставнику, Менухин из вундеркинда быстро превратился в артиста-художника. Вот почему такой сенсацией и стал дебют юного скрипача в 1927 году.
К музыканту приходит слава. Он выступает с крупнейшими оркестрами мира, выдающимися дирижерами — Б. Вальтером, Ф. Бушем, А. Тосканини, В. Фуртвенглером. Как пишет в своих воспоминаниях Ф. Буш, тринадцатилетний Менухин «исполнял в один вечер концерты Баха, Бетховена и Брамса с такой технической свободой, с таким духовным и музыкальным совершенством, что трудно себе представить». В 1931 году на конкурсе Парижской консерватории Менухин был удостоен золотой медали и первой премии.
Гастрольные поездки, многочисленные грамзаписи приносят молодому музыканту всемирную известность. Однако исключительная требовательность к себе, стремление к дальнейшему совершенствованию, расширению репертуара, углублению интерпретаций приводят к тому, что в зените славы он почти на два года (1935—1937) оставляет концертную эстраду. И вновь появляется на ней духовно созревшим, мудрым, гармоничным художником.
В годы второй мировой войны Менухин систематически играл в госпиталях и воинских частях (свыше пятисот концертов), давал множество благотворительных концертов. Он выступал в освобожденных от гитлеровцев Париже, Брюсселе, Антверпене. В 1945 году играл в освобожденном Берлине, затем предпринял концертную поездку по Франции, Голландии, Чехословакии, Советскому Союзу.
Отмечая свойственные игре Менухина благородство и естественность, поэтичность и лиризм, В. Я. Шебалин в одной из рецензий 1945 года особо подчеркивал «необыкновенную певучесть звука и чрезвычайно серьезное, строгое отношение к исполняемой музыке». Менухин сдружился с советскими музыкантами; в СССР его особенно поразила чуткая, внимательная аудитория, «пробуждающая в исполнителе чувство высокого творческого горения».
В послевоенный период широкое развитие получила разнообразная музыкальная и музыкально-общественная деятельность Менухина. Он продолжает выступать во многих странах мира как солист и ансамблист (более 30 лет в сонатном ансамбле с сестрой Хевсибой), играет с выдающимися музыкантами и крупнейшими оркестрами, сам успешно дирижирует, организует музыкальные фестивали в Швейцарии (Гштад) и Англии (Бат).
Восхищаясь постановкой музыкального образования и методами воспитания музыкально одаренных детей в СССР, он под этим влиянием в 1964 году создает Международную музыкальную школу для одаренных детей в г. Сток-д'Абернон (Англия), пишет ряд методических трудов, возглавляет в 1971—1975 годах Международный музыкальный совет (ISME) при ЮНЕСКО.
Осенью 1962 года Менухин вновь совершил гастрольную поездку по Советскому Союзу. Он выступил с оркестром, а также сыграл несколько сонатных программ (запись одной из них предлагается в настоящем альбоме). В 1971 году в Москве состоялся Международный конгресс ISME. Как председатель этой организации Менухин в третий раз посетил нашу страну и дал два концерта в Большом зале консерватории.
И. Менухин — один из выдающихся интерпретаторов классической и современной музыки, умеющий до тонкостей передать и характерные черты стиля произведения, и мир человеческих чувств, разнообразные оттенки эмоционально-психологических состояний. Оттого так жизненны и одухотворенны, убедительны и правдивы его интерпретации сочинений И. С. Баха, В. А. Моцарта и Л. Бетховена, И. Брамса, М. Бруха и С. Франка, Б. Бартока, С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. Игре Менухина присущи не только теплота и задушевный лиризм, пластичность и выразительность фразировки, блестящее виртуозное мастерство. Его манере свойственны динамизм и исполнительская воля, масштабность и острое ощущение современного интонационного строя музыки. Не случайно для Менухина писали свои произведения Дж. Энеску и Э. Блох, У. Уолтон и Б. Барток. Вдохновленный искусством артиста, Барток посвятил ему свою сонату для скрипки соло.
Все, что исполняет Менухин, звучит цельно, «личностно», страстно, убежденно. Он как бы творит музыку в процессе исполнения. «Задача исполнителя, — говорит Менухин, — заключается в том, чтобы установить равновесие между самим произведением и собственным представлением о нем. Он беспрестанно старается претворить форму, созданную другим, в свою собственную сущность. Ни в коем случае он не должен лишать эту форму свойственных ей черт, но вместе с тем возможность воссоздания ее всецело зависит от наличия у исполнителя собственного убеждения и собственных переживаний». Игра Менухина доставляет художественное наслаждение благодаря неподдельной искренности артиста, его подлинному гуманизму, сердечной мудрости и возвышенной чистоте.
В. Руденко