18 час.
О сайте
396811 комментариев
2 1 | MEL CO 0391 2019, дата записи: 1965-1979  |
| Буклет 6 стр. ТЕКСТ В БУКЛЕТЕ: СТРАНИЦА 2: 1. НАДЕЖДА.......................................................................................................3.45 Александра Пахмутова – Николай Добронравов 2. ПИСЬМО ШОПЕНУ.........................................................................................4.07 Панайот Бояджиев – Виктор Максимкин, русский текст Игоря Кохановского 3. ВЕСНА.............................................................................................................2.22 музыка и слова Валерия Миляева 4. НЕ СПЕШИ..................................................................................................... 3.31 Арно Бабаджанян – Евгений Евтушенко 5. ГОРОД ВЛЮБЛЕННЫХ...................................................................................5.05 Вадим Гамалия – Виктор Орлов 6. СЛУЧАЙНОСТЬ...............................................................................................4.02 Алексей Экимян – Евгений Долматовский 7. ВЫ ХОТЕЛИ МНЕ ЧТО-ТО СКАЗАТЬ.............................................................3.35 Евгений Птичкин – Игорь Шаферан 8. ЭХО ЛЮБВИ, из к/ф «Судьба».......................................................................3.20 Евгений Птичкин – Роберт Рождественский 9. Я К ТЕБЕ НЕ ПОДОЙДУ..................................................................................4.45 Давид Тухманов – Игорь Шаферан, Леонид Дербенёв 10. ЛЮБИМЫЙ МОЙ (на английском языке).....................................................4.09 Джордж Гершвин – Айра Гершвин 11. ПОСЛЕДНЯЯ ВСТРЕЧА.................................................................................3.58 Валентин Левашов – Виктор Крутецкий Общее время: 42.45 Анна Герман Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна (1, 3, 6, 9, 11) Инструментальный ансамбль п/у Панайота Бояджиева (2) Инструментальный ансамбль п/у Вадима Гамалии (4, 5, 10) Евгений Птичкин, фортепиано (7) Оркестр кинематографии, дирижер Владимир Васильев (8) СТРАНИЦА 3,4: Анна Герман. Памятник надежде Про трагическую судьбу Анны Герман написано с десяток книг и снято не меньше телефильмов и передач, потому что людей привлекают реальные, непридуманные драмы, особенно случившиеся с известными людьми. Жизнь, увы, жестоко обошлась с певицей, чьим нежным голосом в коллективной постсоветской памяти озвучена «Надежда» – песня-мантра стойкого принятия всех трудностей и невзгод. Вслед за скупыми телеграммами радости в ее дом приходили только письма несчастья. Любимая польская певица СССР родилась в Средней Азии – в узбекском городе Ургенч в семье немца из Лодзи и голландской меннонитки из Ставрополья. Отца Анны Герман репрессировали и расстреляли в 1938-м, когда ей было два года. Детство Анны прошло в лишениях и скитаниях по городам Союза, пока она не оказалась на родине отца и погибшего на войне отчима – в Польше. По совету матери девушка из бедной семьи пошла учиться на геолога, чтобы всегда иметь кусок хлеба. Случайно оказалась в студенческом театре – начала с успехом выступать на сцене, потом петь и неожиданно для самой себя стала певицей с международной карьерой: гастроли не только в Польше, но и в Германии и в СССР, миланский продюсер, пытающийся вылепить из простой девушки поп-диву по итальянскому образцу, выступления на фестивалях в Сан-Ремо и в Сорренто – после Далиды, Сонни и Шер, Доменико Модуньо. Анна Герман была в шаге от того, чтобы осуществить смелые мечты миланского продюсера, но тут первый удар судьбы – автокатастрофа во время гастролей. Перелом позвоночника, 12 суток в коме, полгода в гипсе, а потом еще два с половиной года реабилитации. Анна Герман могла не вернуться на сцену, но снова вышла, записала свои главные хиты на русском языке и даже родила сына, которому, увы, довелось остаться в юном возрасте без матери – в 1982-м в возрасте 46 лет Анна Герман умерла от рака. В Советском Союзе Анна Герман была популярней, чем в Польше. У нас же первыми и разглядели масштаб ее таланта. Ее дебютная полнометражная пластинка была записана в 1965-м году в Москве на студии «Мелодии» – еще до итальянской карьеры и катастрофы. В СССР тогда еще была оттепель, во внешней политике страна взяла на курс интернационализм и дружбу с некоторыми капиталистическими странами. Совпадая с партийной линией, советская эстрада в этот момент стремительно обновляла свой лексикон, ориентируясь на иностранцев и даже охотно у них заимствуя. Эдита Пьеха пела французские шлягеры. Маститый композитор Арно Бабаджанян и оперный баритон Муслим Магомаев штамповали твисты и выдавали хит Челентано за свой. Эмиль Горовец, вынужденный уехать в эмиграцию, когда оттепель сменилась брежневским застоем, первым перевел на русский песню The Beatles. Анна Герман, певшая по-русски без акцента, но с обворожительным мягким польским выговором, плыла встречным курсом – она непостижимым образом одухотворяла песни советских композиторов, в том числе и самые посконные. Даже строчка «ельничек-осинничек, родная сторона», пропетая ей легко, без малейшего напряжения и фальши, звучала не по-советски волнительно. При этом певица, блеснувшая в Сопоте и Сан-Ремо, никак не попадала в образ заграничной звезды, и это, вероятно, еще больше привлекало к ней советского слушателя. В реальной жизни за ней не было никакого муара гламура или шлейфа богемной жизни. Она была простой и работящей женщиной, скромной и кроткой, любила селедку с картошкой, обожала мужа и сына, считала, что место женщины на кухне и сама вязала себе платья. Для советского человека Анна Герман, родившаяся в Союзе и девчонкой объехавшая его от Ташкента до Новосибирска, была абсолютно нашенской и жила нашенской жизнью. Когда в «Международной панораме» показывали репортаж из дома польской певицы, вся страна впивалась глазами в интерьер ее малометражной квартиры и с восторгом убеждалась, что она живет так же скромно: кухня – 6 квадратных метров. Своя! И песни Анна Герман пела абсолютно нашенские, но, вдохнув в них жизнь своим полным светлой печали голосом, она превратила их в нечто не то что несоветское, а вообще не от этого мира. Взять, к примеру, уже упоминавшуюся «Надежду» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова, которая должна была мотивировать комсомольцев ехать на всесоюзные стройки. Парящий голос Анны Герман оторвал песню от социального заказа и политического контекста, вознес в небесные выси и превратил в вечно сияющий кристалл мудрости. Если есть в советской эстраде аналог Книги Экклезиаста, то это она – «Надежда» в исполнении Анны Герман. «Надо только выучиться ждать!» Денис Бояринов СТРАНИЦА 6: ЗАПИСИ: 1965 (4, 5, 10), 1974 (1, 6, 9), 1975 (2), 1977 (7, 8), 1979 (3, 11) ГГ. ЗВУКОРЕЖИССЕРЫ: АЛЕКСАНДР ШТИЛЬМАН (1, 6, 9), РАФАИЛ РАГИМОВ (2, 3, 7, 8, 11), ВИКТОР БАБУШКИН (4, 5, 10) РЕДАКТОР ЗАПИСИ – АННА КАЧАЛИНА РЕДАКТОР – ДМИТРИЙ МАСЛЯКОВ ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР – ПАВЕЛ ШУЛЬМАН РЕМАСТЕРИНГ – МАКСИМ ПИЛИПОВ ОФОРМЛЕНИЕ – ИЛЬДАР КРЮКОВ ЦИФРОВОЕ ИЗДАНИЕ: ДМИТРИЙ МАСЛЯКОВ, РОМАН ТОМЛЯНКИН ФОТО: ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ, 20 ОКТЯБРЯ 1978 Г. (ОБЛОЖКА, СТР. 5), РУДОЛЬФ АЛФИМОВ / РИА НОВОСТИ, 1 НОЯБРЯ 1979 Г. (СТР. 3) ____________________________________________________________________________________________________ © РУДОЛЬФ АЛФИМОВ / РИА НОВОСТИ, 2019 ФОТОГРАФ ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ ℗ АО «ФИРМА МЕЛОДИЯ». 123423, МОСКВА, КАРАМЫШЕВСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, Д. 44, INFO@MELODY.SU ВНИМАНИЕ! ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ (КОПИРОВАНИЕ), СДАЧА В ПРОКАТ, ПУБЛИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ И ПЕРЕДАЧА В ЭФИР БЕЗ РАЗРЕШЕНИЯ ПРАВООБЛАДАТЕЛЯ ЗАПРЕЩЕНЫ. WARNING: ALL RIGHTS RESERVED. UNAUTHORISED COPYING, REPRODUCTION, HIRING, LENDING, PUBLIC PERFORMANCE AND BROADCASTING PROHIBITED. LICENCES FOR PUBLIC PERFORMANCE OR BROADCASTING MAY BE OBTAINED FROM JSC «FIRMA MELODIA», KARAMYSHEVSKAYA NABEREZHNAYA 44, MOSCOW, RUSSIA, 123423, INFO@MELODY.SU. IN THE UNITED STATES OF AMERICA UNAUTHORISED REPRODUCTION OF THIS RECORDING IS PROHIBITED BY FEDERAL LAW AND SUBJECT TO CRIMINAL PROSECUTION |
| 35975 МЕРЦАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ муз. Х. Кармишеля С. ВИНОГРАДОВ (ф-но) Б. РОСИЦКИЙ (гитара) В. РОДИОНОВ (к-бас) А. КОЗЛОВСКИЙ (ударные) 35976 БЫСТРЫЙ ФОКСТРОТ муз. Д. Стоуна С. ВИНОГРАДОВ (ф-но) Б. РОСИЦКИЙ (гитара) В. РОДИОНОВ (к-бас) А. КОЗЛОВСКИЙ (ударные) |
1 1 | 33034-5 1959 |
| 33034 ПЕ-ДЕ-ГРАСС муз. Д. Львова-Компанейца Инстр. квартет под рук. В. СЕМЕНОВА 33035 ВЕНГЕРКА муз. Д. Львова-Компанейца Инстр. квартет под рук. В. СЕМЕНОВА |
5 | С60 28201 003 1989 |
5 | С60 28201 003 1989 |
| ТЗ, ГОСТ 88 |
5 | С60 28201 003 1989 |
| Реҗеп Гутлыевиң Айдымлары = Песни Реджепа Кутлиева |
5 | С60 28201 003 1989 |
| А1 А. Белмырадова*– Сен Гелмедиң = Ты Не Пришел Lyrics By – О. Непесов 3:38 А2 А. Белмырадова*– Гитдим = Я Ушел Lyrics By – Молланепес 4:03 А3 С. Атаев*– Ашгабадың Агшамы = Вечерний Ашхабад Lyrics By – И. Хоммадов 3:35 А4 А. Карягдыев*– Мениң Арзүм Сениңки = Я Навеки Твой Lyrics By – С. Бабаев (2) 3:07 B1 С. Атаев*– Ақмадық = Не Слышала Мою Мольбу Lyrics By – А. Чуриев 3:18 B2 А. Белмырадова*– Ашык Йигдиң Айдымы = Песня Возлюбленного Парня Lyrics By – Т. Садыков (2) 1:47 B3 М. Садыков*– Гөзлериң = Твои Глаза Lyrics By – Молланепес 2:57 B4 Г. Назаров*– Чык Сейле = По Родному Краю Lyrics By – А. Омарова 2:59 B5 А. Белмырадова*– Сен О Янда Мен Бу Янда = Ты Там, Я Здесь Lyrics By – С. Өвозбердиев* 4:27 Artwork – С. Крайнов Conductor – А. Михайлов* (треков: A3, B1), Г. Глушко* (треков: B3), Н. Некрасов* (треков: A1, A2, A4, B2, B4, B5) Editor – С. Пулатов, Ф. Хакимова Engineer – Л. Доронина*, М. Кожухова*, Т. Бриль* Ensemble – Г. Глушконың Доландырмагындагы Гураллар Ансамбли* (треков: B3), Меркези Телевидениясының Ве Бүтинсоюз Радиосының Рус Халк Гураллары Академик Оркестри* (треков: A1, A2, A4, B2, B4, B5), Меркези Телевидениясының Ве Бүтинсоюз Радиосының Эстрада Симфоник Оркестры* (треков: A3, B1) Sleeve Notes – Н. Турсун Песни Реджепа Кутлиева [Звукозапись] / [авт. коммент. на конверте] Н. Турсун. - Москва : Мелодия, 1989 (Ташкент : Ташкент. з-д грп.). - 1 грп. [ГОСТ 5289-88]. Зак. 213. Тир. 3000 Записи 1975-1986 гг. |
5 | М60-40709-10 1978 |
5 | М60-40709-10 1978 |
5 | М60-40709-10 1978 |
5 | М60-40709-10 1978 |
| A1 С. Атаев*– Жан Эне A2 А. Атданов– Сахра Гозели A3 А. Атданов– Наз Эдер A4 Н. Мередов*– Назли Яр A5 Н. Мередов*– Чешма Гелиндир B1 С. Бабаев*– Гел Сонам B2 С. Бабаев*– Меле Гелин B3 С. Бабаев*– Адина Гурбан B4 Г. Гулманов– Сахабатли Улькамде B5 Б. Хамдамов* и Х. Одилов*– Гозель B6 Б. Хамдамов*– Дорт Орум Саълы |
| 2 сторона ВСГ 33СМ-03856 ГОСТ 5289-68 2 гр. 1-20 |
| 1 сторона ВСГ 33СМ-03855 ГОСТ 5289-68 2 гр. 1-20 |
| ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Дата издания 1973 г. Тип. «Внешторгиздат». Зак. № 8539 Текст на обратной стороне конверта: Произведения для фортепиано в четыре руки — один из излюбленных жанров домашнего музицирования XVIII — начала XIX веков, имевший глубокие и древние традиции в европейской музыке прошлого. Для этого ансамбля с удовольствием писали многие выдающиеся композиторы - Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс. В то время, когда публичные концерты — так называемые «музыкальные академии» только начинали входить в обиход, домашнее музицирование было для любителей основной возможностью слушать музыку. В наше время домашнее музицирование все более вытесняется концертами в больших залах, и камерная музыка все чаще звучит на концертных эстрадах. Однако не для каждого жанра новые условия исполнения оказались приемлемы. Утрата непринужденной «камерной» обстановки привела, например, к тому, что прекрасные произведения, созданные для фортепиано в четыре руки, лишь изредка звучат в концертах. Предлагаемая пластинка, возвращая музыку для фортепиано в четыре руки в родную для него домашнюю обстановку, познакомит слушателя с малоизвестными страницами камерного творчества Бетховена. Самыми ранними из четырехручных сочинений Бетховена являются Восемь вариаций до мажор. Они написаны в 1791 — 1792 годах на тему графа Ф. Э. фон Вальдштейна (1762—1823), композитора-дилетанта, оказывавшего в Бонне поддержку молодому Бетховену. В произведении молодого Бетховена поражает мастерство разработки не слишком интересной темы Вальдштейна, впечатляет виртуозная трактовка фортепиано, не свойственная жанру «домашнего дуэта» (вариации 2, 6, 8), импровизационная свобода (последняя вариация). О том, что сам композитор ценил это произведение, свидетельствует его письмо к издателю Зим-року от 18 мая 1794 года: «Любезный Зимрок! Мой брат, находящийся в Вене, сообщил мне, что Вы уже не то гравировали, не то будете гравировать мои Вариации для четырех рук. Мне думается, было бы не лишним дать себе труд испросить мое согласие... Я пошлю Вам отсюда... рукопись этих Вариаций, по которой Вам можно будет гравировать. Ибо я внес в них различного рода улучшения и уже во всяком случае хотел бы видеть свои изданные вещи настолько совершенными, насколько возможно». В отличие от Вариаций до мажор, написанных в блестящем концертном стиле, Шесть вариаций ре мажор привлекают своим мягким лирическим характером. Их появление связано с именами Жозефины и Терезы Брунсвик — женщин, много значивших в жизни композитора. Бетховен познакомился с семьей Брунсвик в 1799 году и тогда же написал в альбом сестрам свою песню на стихотворение Гёте «Близость любимого» и четыре вариации на ее тему (первую, вторую, пятую и шестую будущего цикла). В 1803 году композитор дописал третью и четвертую вариации. Для первого издания (1805) Бетховен распорядился поставить перед вариациями тему песни со словами Гёте: «Я думаю о тебе, когда солнце, сияя, поднимается из моря, я думаю о тебе, когда блеск луны отражается в источнике» Соната ре мажор, соч. 6 создана в 1796—1797 голах. Это — единственная из ранних сонат Бетховена, состоящая из двух частей. От его поздних двухчастных сонат ее отличает отсутствие значительного контраста между частями. Несмотря на то, что эта соната создана позже до мажорных вариаций, в ней в меньшей степени чувствуется индивидуальный почерк Бетховена, музыка ее проникнута духом преклонения перед традициями Гайдна и Моцарта. В целом, соната более напоминает дивертисмент излюбленный жанр «домашней музыки». Три марша, соч. 45 для фортепиано в четыре руки написаны в 1802—1803 годах известны в 1804. Музыка их полна тембровой изобретательности, неисчерпаемой выдумки. Это - одно из тех фортепианных сочинений Бетховена, в которых автор заставляет рояль звучать красками других инструментов. Оркестровый колорит явно ощутим в трубных фанфарах первого марша, удвоениях деревянных духовых и комической имитации соло большого барабана (в трио) второго марша, в огненном «тутти» третьего. В ряду пьес, написанных для фортепиано в четыре руки и характерных своим изяществом и светлым характером, особняком стоит грандиозная Большая фуга си бемоль мажор, соч. 134 - транскрипция фуги для струнного квартета, соч. 133. Бетховен написал ее в 1825 году как последнюю часть квартета, соч. 139, но издатель Артариа, опасаясь плохого впечатления, которое мог бы произвести на публику этот трудный для восприятия финал, настоял на создании нового. Написанная же часть была издана как самостоятельное произведение. Среди фуг и фугированных частей в произведениях Бетховена позднего периода Большая фуга выделяется титаническим размахом и энергией, необычайным контрапунктическим мастерством в одновременном сочетании с удивительной свободой письма. Не случайно титульный лист первого издания гласил: «Grande fugue, tanlot libre, tanlot recherchèe» («Большая фуга, частью свободная, частью искусно разработанная»). Интересно высказывание одного из крупнейших композиторов современности И. Ф. Стравинского об этом сочинении «Большая фуга кажется мне теперь... совершенным чудом.. это абсолютно современное сочинение, которое всегда будет современным... Почти свободная от примет своего времени, Большая фуга, хотя бы только с точки зрения ритмики, утонченее любой музыки нашего века...» Слушая это произведение, как в исполнении квартета, так и в варианте для струнного оркестра, предусмотренном автором, трудно избавиться от впечатления, что этой музыке как бы тесны пределы возможностей инструментов. То же впечатление оставляет и авторское переложение фуги для фортепиано в четыре руки. Некоторые исследователи считают, что оно сделано не Бетховеном, а лишь просмотрено и исправлено им. Однако, как бы то ни было, данная транскрипция представляет безусловный интерес. Заслуживают внимания те места переложения, в которых свободно трактуется квартетный текст фуги, по-новому излагаются голоса. Б. БЕРМАН Фортепианный дуэт Алексея Любимова и Бориса Бермана за несколько лет творческого содружества исполнил в концертах и записал на пленку большое число произведений композиторов различных эпох: Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Бартока, Стравинского и других. Алексей Любимов (р. 1944) окончил Центральную музыкальную школу по классу А. Д. Артоболевской (1963 г.). Еще будучи учащимся школы, завоевал первую премию на Всероссийском конкурсе исполнителей (I960 г.). По окончании школы Любимов поступает в Московскую консерваторию, где занимается у профессора Г. Г. Нейгауза и доцента Л. Н. Наумова. В 1965 году, выступая на IV Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, Любимов был удостоен первой премии а в 1968 году на конкурсе пианистов в Монреале — четвертой премии. Оба эти конкурса принесли пианисту еще по одному призу — специальные премии за исполнение современной музыки. С 1966 года Алексей Любимов постоянно концертирует Борис Берман (р. 1948) окончил Музыкальную школу имени Гнесиных по классу 3. В. Григорьевой (1965). В 1971 году Берман с отличием закончил Московскую государственную консерваторию по двум специальностям — фортепиано (класс профессора Л. Н. Оборина) и клавесин (класс профессора Л. И. Ройзмана). С 1970 года Б. Берман — солист-клавесинист вокально-инструментального ансамбля Московской филармонии «Мадригал». Берман часто выступает в концертах как солист, а также в составе различных ансамблей. __________________________________________________________________________________________________ ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Тип. «Внешторгиздат» Зак. № 8539 Арт. 36-8 Цена 1 руб. 45 коп. |
| ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Дата издания 1973 г. Тип. «Внешторгиздат». Зак. № 8539 |
31 6 | 5480-1 1937 |
31 6 | 5480-1 1937 |
| АЗ. ГОСТ 50 |
