ВСГ Дата издания: между 1971-1972 Звукорежиссер Э. Шахназарян ТЕКСТ НА ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ КОНВЕРТА: «... Ты сам не знаешь, как хорошо ты владеешь скрипкой — стоит тебе оценить себя по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру изящество, сердечность и душу; право, ты мог бы быть первым скрипачом в Европе...». Так писал Леопольд Моцарт юному сыну. Не только отец восхищался игрой молодого Моцарта. Первой официальной должностью композитора была должность скрипача-солиста и концертмейстера оркестра в родном Зальцбурге. Именно в этот период (1775 г.) Моцарт написал пять скрипичных концертов, предназначая их прежде всего для собственного исполнения. Искусство Моцарта скрипача запечатлено и в других его многочисленных скрипичных произведениях, по которым можно судить не только о степени его исполнительского мастерства, но и о том, как глубоко и тонко понимал он природу инструмента, какие художественные задачи ставил и какие средства использовал для их достижения. Непосредственно в области скрипичной музыки Моцартом созданы семь сольных концертов в сопровождении оркестра, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавира, концертные и камерные дуэты для двух скрипок, для скрипки и альта, сольные концертные пьесы — Adagio и Rondo. Эти произведения вошли в золотой фонд мировой скрипичной литературы. Седьмой концерт (ре мажор, К. 271а) по праву может быть назван вершиной скрипичного творчества Моцарта, прообразом монументальных произведении скрипичной музыки XIX века — концертов Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковского. На протяжении 130 лет (он создан в 1771 году) Седьмой концерт оставался неизвестным музыкальному миру. Он был опубликован лишь в нашем столетии. Его первым исполнителем за рубежом был Джордже Энеску, в Советском Союзе Седьмой концерт впервые исполнен Михаилом Фихтенгольцем в 1940 году. Седьмой концерт знаменует собой новую ступень в развитии жанра, идущем главным образом по линии его симфонизации. Это касается и приемов разработки музыкального материала, и принципов взаимодействия солиста и оркестра. В партии скрипки появляются элементы многоголосия, хотя она сохраняет ярко виртуозный концертный характер. Но, конечно, сила впечатляющего воздействия этого концерта кроется, прежде всего, в неповторимой красоте и обаянии музыки, пронизанной ощущением полноты бытия, в нескончаемом потоке чудесных лучезарных мелодий. Вместе с тем музыка концерта исключительно рельефна, даже театральна в своей пластической выразительности; некоторые образы имеют явно выраженный драматический характер и вызывают ассоциацию с оперной музыкой Моцарта, прежде всего с «Дон Жуаном» и «Волшебной флейтой». Законченна и гармонична форма цикла, его драматургия. Развитие эмоционально-образного содержания идет от энергии, очень концентрированной, действенной выразительности Allegro — к возвышенности и душевной, наполненности Andante и далее — к изяществу, свету, непринужденности Rondo. Наряду с жанровой спецификой отдельных частей, в музыке концерта ощущается нечто общее: мудрый, где-то драматичный, но в целом философски ясный, просветленный взгляд на жизнь. Авторское обозначение Allegro maestoso точно передает волевой, приподнятый эмоциональный тон первой части, присущие ей «бетховенские» черты. Музыка Allegro — чеканная, мужественная, исполненная особого лирического пафоса. В медленной части — Andante — непосредственное лирическое высказывание сменяется сосредоточенным раздумьем; чувства и мысли «героя» стали глубже, возвышеннее, богаче оттенками. Изумительная пластичность фразировки, выразительность каждой интонации, логика и естественность развития — все рождает ощущение почти зрительной театральности образов. В средней части появляются драматические скорбные интонации. Но в целом Andante воспринимается как благородное, чистое излияние сердца. Финальное Rondo утрачивает свой традиционный наивно буколический характер. И здесь, среди радости, непринужденности вдруг возникают моменты скорби. Хотя танцевальность основной темы служит как бы импульсом динамично развертывающегося действия, жанровые черты не исчерпывают содержания рондо. Мудрая просветленность чувств определяет прежде всего его лирическую сущность. Именно такое рондо создает гармоничную завершенность всего цикла. Адажио (1776 г., К. 261) и Рондо (1781 г., К. 373) — два шедевра Моцарта в области оригинальной скрипичной музыки малой формы. Обе пьесы были написаны композитором для зальцбургского скрипача Брунетти. Светлым, прозрачным колоритом звучания, пластической лепкой фразы, богатством нюансов мелодического развития Адажио напоминает прекрасную инструментальную арию, близкую по духу гениальным ариям из опер Моцарта. С первых же тактов Рондо в музыке устанавливается характер жизнерадостной легкой устремленности, которому подчинены все темы произведения. Поражает неиссякаемое богатство тем, образов, настроений, воплощенных в музыке этой пьесы. В то же время первая тема — светлая, выразительная, с типично моцартовскими «говорящими» интонациями — является контрастом к музыке эпизодов, то стремительной и энергичной, то глубоко лирической, то драматичной и печальной. Михаил Фихтенгольц — воспитанник крупнейших педагогов советской скрипичной школы: П. С. Столярского, А. И. Ямпольского, М. Б. Полякина. Широкая концертно-исполнительская деятельность принесла ему известность в Советском Союзе и за рубежом (Англия, Франция, Австрия, ГДР, Бельгия, Турция, Югославия, Польша, Чехословакия и др). Одновременно он ведет большую педагогическую работу, являясь профессором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. В репертуаре Фихтенгольца представлены мировая скрипичная классика, произведения советских композиторов (Шостакович, Прокофьев, Хачатурян, Вайнберг). В течение последних концертных сезонов Фихтенгольц осуществил исполнение нескольких монументальных циклов: все произведения для скрипки соло, скрипки и клавесина, скрипки и органа И. С. Баха, семь скрипичных концертов Моцарта, цикл «Скрипичный концерт XVII—XVIII веков» (Вивальди, Бах, Гайдн). Эти циклы не только впервые исполнены в СССР, но и вообще являются довольно редким примером в исполнительской практике. Семь скрипичных концертов Моцарта Михаил Фихтенгольц сыграл в сезоне 1968/69 года в Большом зале Московской консерватории и в Большом зале Ленинградской филармонии. Концерты Моцарта скрипач с большим успехом исполнял в 1970 году на фестивале «Летние музыкальные игры» в Дубровнике (Югославия) и с дирижером Карло Цекки в Братиславе (Чехословакия). Журнал «Советская музыка» (1968 г. № 3) писал: «Исполнение Фихтенгольца проникнуто глубоким пониманием музыки Моцарта, проявляющемся в живом, выразительном, проникновенном исполнительском интонировании. Его игра в лучшем смысле этого слова стильна и, одновременно, овеяна трепетом непосредственного переживания. Инструментальное мастерство — чистота интонации, звук, характер вибрации, мелодичность, звучность техники — все выдает настоящего мастера... Он владеет тем замечательным чувством, той свободой метроритмического дыхания, музыкальным временем, без которого даже самое технически точное исполнение Моцарта остается холодным и не находит пути к сердцу аудитории. Эти прелестные отклонения от метра — последний штрих, венчающий исполнительские достоинства мастера... » Запись Седьмого концерта, Адажио и Рондо Моцарта осуществлена Михаилом Фихтенгольцем и ансамблем солистов симфонического оркестра Московской государственной филармонии под руководством Давида Ойстраха. С этим коллективом скрипач выступает не впервые. Тем же составом были исполнены два скрипичных концерта и Концертная симфония для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра И. Гайдна. Чрезвычайно интересно участие в данной записи Давида Ойстраха — всемирно известного музыканта, старшего коллеги М. Фихтенгольца, — в качестве дирижера. Ойстрах и Фихтенгольц являются воспитанниками одной скрипичной школы — школы Столярского: в 1937 году они участвовали в одном международном соревновании — конкурсе имени Изаи, который продемонстрировал триумф советского скрипичного искусства. ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Арт. 36-8. Цена 1 руб. 45 коп.

СМ—02765-6

1971

ВСГ Дата издания: между 1971-1972 Арт. 36-8. Цена 1 руб. 45 коп.

Катюша / Чайка

8367, 8912

1939

Катюша / Чайка

8367, 8912

1939

Анна ГЕРМАН. Избранное

MEL CO 0391

2019, дата записи: 1965-1979

Буклет 6 стр. ТЕКСТ В БУКЛЕТЕ: СТРАНИЦА 2: 1. НАДЕЖДА.......................................................................................................3.45 Александра Пахмутова – Николай Добронравов 2. ПИСЬМО ШОПЕНУ.........................................................................................4.07 Панайот Бояджиев – Виктор Максимкин, русский текст Игоря Кохановского 3. ВЕСНА.............................................................................................................2.22 музыка и слова Валерия Миляева 4. НЕ СПЕШИ..................................................................................................... 3.31 Арно Бабаджанян – Евгений Евтушенко 5. ГОРОД ВЛЮБЛЕННЫХ...................................................................................5.05 Вадим Гамалия – Виктор Орлов 6. СЛУЧАЙНОСТЬ...............................................................................................4.02 Алексей Экимян – Евгений Долматовский 7. ВЫ ХОТЕЛИ МНЕ ЧТО-ТО СКАЗАТЬ.............................................................3.35 Евгений Птичкин – Игорь Шаферан 8. ЭХО ЛЮБВИ, из к/ф «Судьба».......................................................................3.20 Евгений Птичкин – Роберт Рождественский 9. Я К ТЕБЕ НЕ ПОДОЙДУ..................................................................................4.45 Давид Тухманов – Игорь Шаферан, Леонид Дербенёв 10. ЛЮБИМЫЙ МОЙ (на английском языке).....................................................4.09 Джордж Гершвин – Айра Гершвин 11. ПОСЛЕДНЯЯ ВСТРЕЧА.................................................................................3.58 Валентин Левашов – Виктор Крутецкий Общее время: 42.45 Анна Герман Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна (1, 3, 6, 9, 11) Инструментальный ансамбль п/у Панайота Бояджиева (2) Инструментальный ансамбль п/у Вадима Гамалии (4, 5, 10) Евгений Птичкин, фортепиано (7) Оркестр кинематографии, дирижер Владимир Васильев (8) СТРАНИЦА 3,4: Анна Герман. Памятник надежде Про трагическую судьбу Анны Герман написано с десяток книг и снято не меньше телефильмов и передач, потому что людей привлекают реальные, непридуманные драмы, особенно случившиеся с известными людьми. Жизнь, увы, жестоко обошлась с певицей, чьим нежным голосом в коллективной постсоветской памяти озвучена «Надежда» – песня-мантра стойкого принятия всех трудностей и невзгод. Вслед за скупыми телеграммами радости в ее дом приходили только письма несчастья. Любимая польская певица СССР родилась в Средней Азии – в узбекском городе Ургенч в семье немца из Лодзи и голландской меннонитки из Ставрополья. Отца Анны Герман репрессировали и расстреляли в 1938-м, когда ей было два года. Детство Анны прошло в лишениях и скитаниях по городам Союза, пока она не оказалась на родине отца и погибшего на войне отчима – в Польше. По совету матери девушка из бедной семьи пошла учиться на геолога, чтобы всегда иметь кусок хлеба. Случайно оказалась в студенческом театре – начала с успехом выступать на сцене, потом петь и неожиданно для самой себя стала певицей с международной карьерой: гастроли не только в Польше, но и в Германии и в СССР, миланский продюсер, пытающийся вылепить из простой девушки поп-диву по итальянскому образцу, выступления на фестивалях в Сан-Ремо и в Сорренто – после Далиды, Сонни и Шер, Доменико Модуньо. Анна Герман была в шаге от того, чтобы осуществить смелые мечты миланского продюсера, но тут первый удар судьбы – автокатастрофа во время гастролей. Перелом позвоночника, 12 суток в коме, полгода в гипсе, а потом еще два с половиной года реабилитации. Анна Герман могла не вернуться на сцену, но снова вышла, записала свои главные хиты на русском языке и даже родила сына, которому, увы, довелось остаться в юном возрасте без матери – в 1982-м в возрасте 46 лет Анна Герман умерла от рака. В Советском Союзе Анна Герман была популярней, чем в Польше. У нас же первыми и разглядели масштаб ее таланта. Ее дебютная полнометражная пластинка была записана в 1965-м году в Москве на студии «Мелодии» – еще до итальянской карьеры и катастрофы. В СССР тогда еще была оттепель, во внешней политике страна взяла на курс интернационализм и дружбу с некоторыми капиталистическими странами. Совпадая с партийной линией, советская эстрада в этот момент стремительно обновляла свой лексикон, ориентируясь на иностранцев и даже охотно у них заимствуя. Эдита Пьеха пела французские шлягеры. Маститый композитор Арно Бабаджанян и оперный баритон Муслим Магомаев штамповали твисты и выдавали хит Челентано за свой. Эмиль Горовец, вынужденный уехать в эмиграцию, когда оттепель сменилась брежневским застоем, первым перевел на русский песню The Beatles. Анна Герман, певшая по-русски без акцента, но с обворожительным мягким польским выговором, плыла встречным курсом – она непостижимым образом одухотворяла песни советских композиторов, в том числе и самые посконные. Даже строчка «ельничек-осинничек, родная сторона», пропетая ей легко, без малейшего напряжения и фальши, звучала не по-советски волнительно. При этом певица, блеснувшая в Сопоте и Сан-Ремо, никак не попадала в образ заграничной звезды, и это, вероятно, еще больше привлекало к ней советского слушателя. В реальной жизни за ней не было никакого муара гламура или шлейфа богемной жизни. Она была простой и работящей женщиной, скромной и кроткой, любила селедку с картошкой, обожала мужа и сына, считала, что место женщины на кухне и сама вязала себе платья. Для советского человека Анна Герман, родившаяся в Союзе и девчонкой объехавшая его от Ташкента до Новосибирска, была абсолютно нашенской и жила нашенской жизнью. Когда в «Международной панораме» показывали репортаж из дома польской певицы, вся страна впивалась глазами в интерьер ее малометражной квартиры и с восторгом убеждалась, что она живет так же скромно: кухня – 6 квадратных метров. Своя! И песни Анна Герман пела абсолютно нашенские, но, вдохнув в них жизнь своим полным светлой печали голосом, она превратила их в нечто не то что несоветское, а вообще не от этого мира. Взять, к примеру, уже упоминавшуюся «Надежду» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова, которая должна была мотивировать комсомольцев ехать на всесоюзные стройки. Парящий голос Анны Герман оторвал песню от социального заказа и политического контекста, вознес в небесные выси и превратил в вечно сияющий кристалл мудрости. Если есть в советской эстраде аналог Книги Экклезиаста, то это она – «Надежда» в исполнении Анны Герман. «Надо только выучиться ждать!» Денис Бояринов СТРАНИЦА 6: ЗАПИСИ: 1965 (4, 5, 10), 1974 (1, 6, 9), 1975 (2), 1977 (7, 8), 1979 (3, 11) ГГ. ЗВУКОРЕЖИССЕРЫ: АЛЕКСАНДР ШТИЛЬМАН (1, 6, 9), РАФАИЛ РАГИМОВ (2, 3, 7, 8, 11), ВИКТОР БАБУШКИН (4, 5, 10) РЕДАКТОР ЗАПИСИ – АННА КАЧАЛИНА РЕДАКТОР – ДМИТРИЙ МАСЛЯКОВ ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР – ПАВЕЛ ШУЛЬМАН РЕМАСТЕРИНГ – МАКСИМ ПИЛИПОВ ОФОРМЛЕНИЕ – ИЛЬДАР КРЮКОВ ЦИФРОВОЕ ИЗДАНИЕ: ДМИТРИЙ МАСЛЯКОВ, РОМАН ТОМЛЯНКИН ФОТО: ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ, 20 ОКТЯБРЯ 1978 Г. (ОБЛОЖКА, СТР. 5), РУДОЛЬФ АЛФИМОВ / РИА НОВОСТИ, 1 НОЯБРЯ 1979 Г. (СТР. 3) ____________________________________________________________________________________________________ © РУДОЛЬФ АЛФИМОВ / РИА НОВОСТИ, 2019 ФОТОГРАФ ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ ℗ АО «ФИРМА МЕЛОДИЯ». 123423, МОСКВА, КАРАМЫШЕВСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, Д. 44, INFO@MELODY.SU ВНИМАНИЕ! ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ (КОПИРОВАНИЕ), СДАЧА В ПРОКАТ, ПУБЛИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ И ПЕРЕДАЧА В ЭФИР БЕЗ РАЗРЕШЕНИЯ ПРАВООБЛАДАТЕЛЯ ЗАПРЕЩЕНЫ. WARNING: ALL RIGHTS RESERVED. UNAUTHORISED COPYING, REPRODUCTION, HIRING, LENDING, PUBLIC PERFORMANCE AND BROADCASTING PROHIBITED. LICENCES FOR PUBLIC PERFORMANCE OR BROADCASTING MAY BE OBTAINED FROM JSC «FIRMA MELODIA», KARAMYSHEVSKAYA NABEREZHNAYA 44, MOSCOW, RUSSIA, 123423, INFO@MELODY.SU. IN THE UNITED STATES OF AMERICA UNAUTHORISED REPRODUCTION OF THIS RECORDING IS PROHIBITED BY FEDERAL LAW AND SUBJECT TO CRIMINAL PROSECUTION

Инструментальный квартет: С. Виноградов (ф-но), Б. Росицкий (гитара), В. Родионов (контрабас), А. Козловский (ударные)

35975-6

1960

35975-6

1960

35975 МЕРЦАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ муз. Х. Кармишеля С. ВИНОГРАДОВ (ф-но) Б. РОСИЦКИЙ (гитара) В. РОДИОНОВ (к-бас) А. КОЗЛОВСКИЙ (ударные) 35976 БЫСТРЫЙ ФОКСТРОТ муз. Д. Стоуна С. ВИНОГРАДОВ (ф-но) Б. РОСИЦКИЙ (гитара) В. РОДИОНОВ (к-бас) А. КОЗЛОВСКИЙ (ударные)